影視動畫開題報告（精選3篇）

影視動畫開題報告 篇1

一、研究背景

設計藝術對美的追求決定了其內容必然包含文化內涵與藝術思想，任何文化與藝術的創造都脫離不開人類在漫長的歷史實踐中所積攢的經驗。不論是動畫創作還是插畫創作，要取得優秀的成果其必不可少的就是文化與藝術的結合。換句話說，這就是作品的文化內涵重要性。因此，提出此選題是希望通過結合中國少數民族文化，將民族文化與數字插畫相結合，尋找民族文化傳承及數字插畫的多種可能性。

國內現已有部分關於少數民族的繪本及插畫，其中比較完整的是《中國 56個民族神話故事典藏名家繪本》；此外還有《中華民族節日風俗畫庫》還有少部分獨立民族故事繪本，如藏族故事繪本《邦錦美朵》。但是在這些作品中關於布依族的作品比較少，只有極少部分的插畫是涉及到布依族元素的如：《布依族：神牛遷出牛王節》、《中國 56個民族神話故事典藏名家繪本。侗族、水族、布依族、毛南族、仫佬族卷》中的‘布依族：巖崗和竹娥'.相關的動畫作品也爲數不多，如：《蠱》、《聰明的甲金》（製作中）、《媽勒訪天邊》、《尋訪古夜郎》等短片動畫。運用數字插畫的形式來進行創作的布依族題材插畫更是少之又少，因此布依族題材的數字插畫設計存在很大的創作空間。

二、研究目的

有關布依族文化的插畫設計成果缺乏，因此需要對其創作手法進行系統整理。縱觀國內的少數民族文化插畫研究成果，關於布依族文化的數字插畫研究這一領域仍是空白，本設計將對布依族的少數民族元素進行梳理分析，加以提煉。並以此爲基礎通過實踐創作去探索表現布依族文化的數字插畫創作規律和方法，拓寬少數民族元素在插畫創作中的應用範圍，尋找更多體現中華民族風格的方法，豐富數字插畫的表達語彙。

三、研究意義

插畫的精髓在於它的思想，也就是統領插畫要表達的含義及其想法和概念。民族題材的數字插畫作品其本身就具有獨特的民族性，是民族文化傳播的一種載體。一切文化現象都在一定的文化背景歷史下存在、異變、發展，從而具有時代特色。少數民族文化隨着社會發展，時代的變遷在不斷消失。新觀念、新思想對當代年輕人的衝擊下，對傳統民族文化的繼承與發展帶來了一定的影響。少數民族文化在文化開放的當今時代中慢慢被侵蝕，消失。通過梳理、提煉少數民族元素，再用數字插畫的形式表現，本插畫作品是少數民族文化的記錄與傳承的載體。數字插畫這一手法的運用，通過作品與現代觀者的審美相匹配，增強少數民族文化流通的可能性，探索關於布依族題材數字插畫的創作可能性。

四、提綱

一、設計項目提出

（一）研究背景

（二）研究目的

（三）研究意義

二、設計目標

三、設計思路

四、設計方法

（一）資料收集法、文獻分析法

（二）計算機輔助設計

（三）畫面優化潤色

五、設計過程

（一）具體題材選定

題材收集

2.確定具體插畫題材內容

（二）畫面內容整理

1.蒐集素材，整理涉及元素

（1）精神文化

（2）布依族服飾

（3）圖騰紋樣

（4）布依族建築

（5）其他特色文化

影視動畫開題報告 篇2

當下，隨着文化全球化的不斷擴張；目前我國動漫市場份額中，日本動漫佔60%，歐美動；相對於早期，20世紀中國動畫較有特色的有水墨動畫；中國動畫的不斷髮展中，不僅僅是動畫的發展，；更要深刻的探討如何借鑑歐美、日韓動畫的經驗；目前中國動畫市場上充斥着的大多數是歐美和日韓的動；的《超能陸戰隊》更是迷倒了各種少女心；研究方法；1.理論分析法：通過查閱和收集資料，分析中

當下，隨着文化全球化的不斷擴張。動畫作爲一種國家文化的輸出，它廣泛的運用在電影、遊戲、娛樂綜藝節目、MV等一些視頻文件中，結合了漫畫、數字媒體、電影、繪畫等多種表現形態，成爲一種特殊的文化形態。它自身的娛樂性和功能性使得人們越來越認可它的存在價值。一個成功的動畫不僅僅是有好的故事劇本，更重要的是有角色造型的設計。動畫的角色造型設計是將劇本中的角色視覺化，具體化，讓一種抽象的符號變成有靈魂的角色。它直接影響到了整部動畫的成敗與整個動畫的風格。一部好的動畫能充分的表現故事的人物性格特徵和故事的主要內容，讓觀衆產生共鳴。目前來看，歐美和日韓的等國家的動畫角色比較深入人心。有小黃人、叮噹貓、大白等代表作品。而現如今的中國，動畫產量雖然有不小的增長，僅20xx年開始，我國動畫產量就突破26萬分分鐘。遠超日本和美國。但是深入人心的動畫角色並不多，其中抄襲、模仿、千篇一律等造型都體現了中國動畫的弊端。

目前我國動漫市場份額中，日本動漫佔60%，歐美動漫佔29%，中國原創動漫佔11%。近90%的動畫份額都是被國外壟斷。爲了保護本土文化，挽救中國動畫。我國從20xx年4月25號，中央財政部設立爲了扶持動漫產業發展專項資金。20xx廣電總局發佈了關於加強電視動畫片播出管理的通知。20xx年國家文化部更是發佈了“十二五”期間國家動漫產業發展規劃等一系列政策。伴隨着國家對動畫產業的重視和扶持，我國動畫也開始慢慢的有了進步。有一些比較良好的作品比如《魁拔》《秦時明月》等動畫受到觀衆的喜愛。今年上映的《西遊記之大聖歸來》更是殺出一匹黑馬。這部動畫巧妙的融合了東方美學取法大自然的淡彩風韻，如市井街頭皮影戲、屋角一枝梅的煙雨、大桃樹下紅撲撲的果實，石拱橋上的暴雨將至，山前江畔的帆船，以及大BOSS的書生造型。

相對於早期，20世紀中國動畫較有特色的有水墨動畫、剪紙動畫等等，在人物造型中更是有民族特色。融入了中國畫、水墨畫、皮影、剪紙、年畫等多種中國元素。充分的體現了中國特色。例如《大鬧天宮》等古代神話題材，人物造型和場景都具備中國獨有的特色。中國傳統元素有書法、京劇、武術、皮影、傳統樂器、太極拳、象棋、龍等一系列的素材。都可以融合到動畫造型中，創造出凸顯民族特色的作品。國外也有借鑑中國元素創造出優秀的動畫。例如《功夫熊貓12》和《花木蘭》等都是經典的動畫，《功夫熊貓》裏面的人物造型更是用中國的國寶熊貓來做主角。猴子、竹葉青蛇、丹頂鶴、華南虎、螳螂則是中國傳統武術中幾路最知名且最具特色的拳法武術的代表，代表着中國功夫中的“猴拳”、“蛇拳”、“虎鶴雙形”、“螳螂拳”等拳法武術。

中國動畫的不斷髮展中，不僅僅是動畫的發展，

更要深刻的探討如何借鑑歐美、日韓動畫的經驗。更要將中國傳統藝術造型元素融入到動畫角色設計中，讓更多的人看到中國特色的民間藝術。也要讓價值觀念、審美觀念、風俗習慣等方面凸顯中華民族的獨特東方文化。 課題提出的意義

目前中國動畫市場上充斥着的大多數是歐美和日韓的動畫片，3-10歲的小孩子喜歡看奧特曼、倒黴熊等一系列日韓動畫，青少年更熱衷於《火影》《海賊王》等連載動畫，去年上映

的《超能陸戰隊》 更是迷倒了各種少女心。但這些動畫都是來自日韓和美國。動畫作爲一種文化符號和藝術傳播的媒介。應該傳達出一種文化的內涵，成爲民族文化的象徵。中國元素是中國文化精髓的凝結，也是我國文化的象徵。而現今我們卻丟棄了對本土文化的繼承和發展，使得當代動畫與其他歐美日韓動畫中失去了競爭力。動畫作爲一個藝術文明的代表符號，應該滲透到人們的生活，影響人們的思維意識。因此課題提出的意義在於創造出具備中國特色的動畫造型，弘揚中國元素，傳播中國文化，我們應該學習早期中國動畫的特點，更好的融入中國元素中的民族特色和傳統內涵。創作出優秀的民族化動畫。

研究方法

1.理論分析法：通過查閱和收集資料，分析中國傳統元素的歷史淵源和特徵，並且進行歸納和總結。

2.對比論證和舉例論證：經過對中外經典動畫中角色造型的研究，分析中國傳統元素在動畫角色設計中的應用思路和動畫角色造型背後所隱含的寓意。如分析中國元素在角色中的服飾、線描、色彩、形態等運用。對已經用到動畫角色中的元素進行分析和思考。

3.運用理論和實踐的結合，在研究的過程中採用分析和論證的研究方法，將動畫特效中的美學、文化學、民族性、製作工藝等融入課題研究中。

主要內容：

本文是採用分析和論證的方法，論文是由六個部分構成。

第一部分，緒論。

第二部分，研究中國傳統藝術造型中的內容和它所包含的元素。

第三部分，通過對中外經典動畫角色設計的成功案例和對角色設計的意義，來分析角色造型設計背後有哪些文化內涵和審美特徵。

第四部分，研究如何把中國傳統藝術造型元素融合到動畫角色設計中進行論述。

第五部分，分析當今我國動畫產業的不足，並且結合當代的設計理念，將中國元素進一步融合到角色設計中。

第六部分，結論。

研究的主要問題

將中國元素的東西融洽運用到動畫造型中，把動畫角色造型形式單一、幼稚呆板演變成風格多變，具有民族特色的動畫。以多元化的創新來達到動畫造型的突破。

縱觀國內外的動畫，做的成功的動畫造型比比皆是。但是現今的中國動畫市場上做的好的卻並不多，很多中國動畫都是盲目跟風、抄襲模仿、缺乏性格依據和表現特徵，沒有更好的把中國元素表達出來，一味的接受美國動畫的風格，而丟掉了自己原有的風格，這是解決的首要問題，如何將中國元素與動畫造型結合。

另外中國動漫產業過分的追求科學技術的含量，忽略了創意這決定作品最終成功的關鍵，中國的動畫雖然採用了大量的高科技技術，投入了大量的資金。但是卻沒有早在20世紀80年代到90年代的《三個和尚》《小蝌蚪找媽媽》等一些具有中國特色的動畫片好，所以要如何在動畫造型中塑造深入人心的角色也是我們要解決的問題。

研究條件

在本次研究中，利用網絡、圖書館等資源可以方便蒐集相關資料和文獻，並且有導師的指導和充足的研究時間。

預期結果

我國動畫雖然在數量上發展的很快，但是在其角色造型上缺乏創意，範圍狹窄。本文通過對中國元素如何融入到動畫造型中的研究，提出針對性的建議，希望能對中國元素運用到動畫

角色造型中有一定的應用價值，創造出屬於中國特色動畫的優秀民族動畫。

影視動畫開題報告 篇3

一、研究的目的與意義

分鏡頭腳本是最實用的電視腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比，呼應，積累，暗示，並列，衝突等手段，來建構屏幕上的總體形象，依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但它已經接近電視，或者說它是可以在腦海裏“放映”出來的電視，已經獲得某種程度上可見的效果。

分鏡頭腳本的作用主要表現在三方面：一是前期拍攝的腳本；二是後期製作的依據；三是長度和經費預算的參考。

研究目的：分鏡頭腳本是所有動畫創作的必經之路，可見分鏡頭在動畫創作中的重要性，研究分鏡頭在動畫製作中的重要性可以增強大家對分鏡頭製作的重視，理解了分鏡頭在動畫製作中的重要性，會使大家的動畫創作過程更加順利。

研究的意義：分鏡頭腳本屬於創作的前期，雖然不會與製作的最終完成品一樣，但是其重要性顯而易見。拍攝電影、電視廣告或者是製作動畫往往涉及很多不同崗位的工作人員，導演、編劇、攝影師、演員、後期製作的動畫師或者是剪輯師，他們都要對作品畫面有一致的認識。手繪格式分鏡頭能夠減少因語言或文字溝通引起的失誤，供視覺上的溝通，以達到有效的控制成本和時間。手繪分鏡頭應用十分廣泛，除了在大型的電影、廣告創作中普遍使用，在一些獨立電影和動畫短片的創作中也必不可少。懂得手繪故事分鏡以及鏡頭轉接技巧會令創作更加專業。

二、國內外研究的現狀和發展趨勢，本課題的主攻方向

1、研究現狀：

國內現狀: 在中國動畫的歷史發展中，隨着動畫市場的進一步繁榮，從事動畫創作的人越來越多，但高質量的作品卻少之又少，要創作出生動有趣、感人肺腑，又讓觀衆都喜聞樂見的的動畫作品，最最關鍵的就是分鏡頭在動畫製作中的表現。分鏡頭腳本是劇本的形象化版本，它是由一些方格畫框組成。方格畫框畫出一系列的形象化動作，而這寫方框畫正在向我們敘述着一個有邏輯性的故事。故事是爲了娛樂，但分鏡頭腳本的本身卻不是因爲這樣的目的而存在着。分鏡頭腳本只能用作生產故事過程中的一個工具，或者是用來向客戶推銷作品的一個途徑。

國外現狀：動畫片鏡頭畫面設計作爲動畫創作中的一種，也是以藝術設計的形式存在的，而動畫本身和繪畫也有着深深的淵源。我們同時也知道動畫屬於電影的一種形式——“動畫電影”，但動畫也有它自己的特點，它的存在是故事片等實拍電影影片在某些程度上所達不到的；而從另一個方面來講，動畫又離不開電影，動畫片中許多的鏡頭畫面設計都是得益於電影，有得甚至是模仿電影。

案例方面：目前國內比較熱門的動畫片《喜羊羊與灰太狼》是中國動畫史上比較成功的動畫片之一，只是我們在分鏡頭的設計和節奏控制上花了很多時間，比如鏡頭中人物的對白是否符合原本人物的性格；要表現的內容鏡頭運用是否恰當等，都要提早把控。分鏡製作一直以敘事更流暢爲目標，如果只是鏡頭的炫耀搖擺，而沒有內容的敘述，分鏡就會失去意義，影片也會顯得空洞無趣。而動畫電影與電視動畫的分鏡繪製也是有區別的，前者更注重畫面的構圖、鏡頭的專業運用，特別需要注意鏡頭的銜接，這會直接影響觀衆對故事的觀感，可見分鏡的重要性。

2、發展趨勢：近年來，隨着一大批動漫作品的出現，越來越多的人開始接觸和喜歡動漫，帶動着全球的動漫熱潮。動漫的受衆人羣，也從最初的青少年人羣，逐步擴展到社會各個階層，不僅小孩子、學生和時尚青年熱衷於動漫，許多社會中堅階層也認識到動漫的魅力，融入到愛好動漫的羣體，一大批動漫形象代替了部分真人明星的位置，成爲了新時代衆多人的偶像，聰明可愛的喜洋洋，荒誕搞笑的灰太狼，機智勇敢的花木蘭，神通廣大的鐵臂阿童木，動漫的影響力在幾年之內迅速攀升，已經成爲我們這個時代流行文化的一種典型代表之一。

動漫藝術的流行，是人類社會發展的必然。人類傳播信息的手段，從最初的簡單構圖，到象形文字，再到文字和圖片，直到今天的動態影像，是一步步從簡單到複雜，從單一到多元化發展而來。今天的動態影像，包含了文字、聲音、二維圖像、三維圖像、動態變化，還有最新的互動交互性、觸摸感應和虛擬技術等科學技術的應用，使得今天的信息傳播擁有無比豐富的信息量和便捷的應用操作性，今天的動漫已經不僅僅是一種流行的文化元素，它已成爲一種社會信息傳播的新語言。

所以大量的動畫人才是現代所缺少的，對分鏡掌握好的更不多，我們更需要認真的研究分鏡的重要性。

3、本課題的主攻方向：

通過對分鏡頭重要性的研究和了解，對宮崎駿的《千與千尋》這部影片中的分鏡的重要性做更深一層的研究。

三、研究的內容、途徑和技術路線

1、研究內容：

(1) 從分鏡頭的腳本進行初步的、整體的研究。

(2) 從 “鏡頭設計”、“機位”、“畫面組接”、“構圖”、“造型”、這些藝術手法對分鏡頭腳本進行詳細地分析。

(3) 結合個人實際，談談分鏡頭腳本對動畫製作中的表現和意義。

2、途徑：多看日本、美國、中國等不同風格的動畫作品。

3、技術路線：查找相關的理論文獻資料和分鏡頭腳本的代表作品，從不同的角度或地域去分析中國動畫分鏡頭腳本，結合相關的理論知識進行論證。

四、工作的主要階段、進度及完成時間：

l、20xx年2月17日至2月28日前確定選題，展開資料蒐集與調研考察

2、20xx年3月3日至3月14日前，完成開題報告。

3、20xx年3月17日至3月28日前完成論文初稿，呈送指導老師批閱。

4、20xx年4月28日至5月9日前，完成畢業論文的撰寫，結束課題。

五、閱讀的主要文獻、資料

[1] 喬瑟·克里斯提亞諾《分鏡頭腳本設計教程》[M].中國青年出版社. 20xx-11

[2] 劉磊、張雲龍《動畫腳本創作及文學之源》[M]. 武漢理工大學出版社. 20xx-09

[3] 溫迪·特米勒羅《分鏡頭腳本設計》[M]. 中國青年出版社. 20xx-09

[4] 羅寒蕾、孫曄《動畫分鏡腳本設計》[M]. 武漢大學出版社. 20xx-05

[5] 薛燕平.《世界動畫電影大師》[M]. 中國傳媒大學出版社. 20xx-05

[6] 李建強.《影視動畫藝術鑑賞》[M].復旦大學出版社. 20xx-07

[7] 葛競.《影視動畫劇本創作》[M].海洋出版社. 20xx-02

[8] 姚華光著.《動畫分鏡臺本設計》[M].上海人名美術出版社. 20xx

[9] 李新主編，聶欣如著.《動畫剪輯》. [M]. 上海人名美術出版社. 20xx

[10] 閻評，張勃編著.《現代動畫藝術分析》[M].陝西人名美術出版社.20xx

[11] 劉小林，錢博弘編著.《動畫概論》[M].武漢理工大學出版社.20xx

[12] 孔新苗，張萍著.《中西美術比較》[M].山東畫報出版社.20xx

[13] 李鐵，張海力編著.《動畫場景設計》[M].北京交通大學出版社.20xx

[14] 張田田.中國動畫發展策略.[J].新聞前哨.20xx-08

[15] 郭宇,巴濤. 國內影視動畫場景設計分析[J]. 鄭州輕工業學院學報(社會科學版).20xx-03

[16] 陳靜. 淺析動畫分鏡頭中內容與節奏的把握[J]. 新西部(下旬.理論版).20xx-08

[17] 韋偉權. 關於動畫分鏡頭與軌目設計的關聯研究[J]. 科協論壇(下半月).20xx-10

[18] 丁海祥. 如何實現動畫中角色與場景的自然結合[J]. 新聞界. 20xx-01

[19] 李玉龍.中國影視動畫發展現狀分析[J].社科縱橫.20xx-03

[20] 林博.動畫影片中鏡頭角度的選擇與應用[J].內蒙古科技與經濟.20xx