民族服飾文化的傳承與發展

幾乎是從服飾起源的那天起，人們就已將其生活習俗、審美情趣、色彩愛好，以及種種文化心態、宗教觀念，都沉澱於服飾之中，構築成了服飾文化精神文明內涵。下面是本站小編給大家蒐集整理的民族服飾文化的傳承與發展文章內容。歡迎閱讀!

1.民族服飾文化

幾乎是從服飾起源的那天起，人們就已將其生活習俗、審美情趣、色彩愛好，以及種種文化心態、宗教觀念，都沉澱於服飾之中，構築成了服飾文化精神文明內涵。 民族服飾指一個民族的傳統服飾，不同民族基於生存環境、習俗文化等的差異，其服飾的發展變化也不盡相同。這裏的民族取材是很廣泛的， 用於指一個國家或一個地區的各民族， 如中華民族。

民族文化是豐富多彩的，民族文化有共性，又有歷史階段性;同時也具有社會階層性，民族的多樣性。漢族和各少數民族共同創造了燦爛的中國文化，各少數民族文化是中國民族文化的重要組成部分，它個性鮮明、千姿百態，有着取之不盡，用之不竭的創作源泉。傳統民間藝術的親切感，是人與人、人與物、人與世界的直接接觸與碰撞的結果。它即樸實又生動感人。因此，在每一件民間藝術作品中都融入了創作者們對世界、對生命、對社會的理解。它再現了每一代人的生活、觀念與情感，成爲最直接的藝術之源，所以說傳統的民間藝術是最具原創力的藝術。

2.中國民族服飾文化現狀

近年來，中國元素被中外服裝設計界廣泛運用，更有西方服裝設計師在挖掘古老東方璀璨而神祕的文化中獲得成功。讓・保羅・戈爾捷在20xx年春夏裝中用西裝造型、氈帽、緊身襯衫、喇叭褲塑造了西部牛仔的服裝形象;Marc Jacobs 20xx年的民族風格以部落感的飾品和非洲風情的裹裙爲藍本;CHANEL在20xx年以層疊的吉普賽長裙搭配吉他，帶來一幅“都市遊牧族”的經典造型。東方設如：VIVIENNE TAM在她的20xx春夏時裝系列中加入了雲紋、梅花及牡丹圖案，輔助於刺繡，釘珠的表現工藝，與現代廓型相結合展示出中國風。

而在中國，傳統中國的文化元素卻成爲了本土服裝設計師手中的“天使與魔鬼”――一方面，設計師在運用民族文化概念時力圖標新立異，卻概嘆總落後於西方設計界的精巧創意;另一方面，爲無法將浩瀚的本民族文化與時裝完美結合而糾結。於是，很多設計師在民族服飾文化的運用方面迷失了。

從藝術的發展史可以看到任何主流藝術或文化的發展都曾受到民族傳統藝術的影響和滋養。傳統文化藝術能夠流傳至今，也證實了它具有永恆的生命力，堅持現代設計的民族性很大程度上要求對民族傳統文化藝術的學習與借鑑。尊重傳統，發揚傳統，從優秀的民族傳統文化中去吸取精華豐富素養，民族優秀的傳統文化是每一箇中國設計者的必修課。

在民族風格溶入現代設計方面，日本取得了很大成功，日本的設計起步階段也是西方化盛行，但最終還是回到了傳統，創造了極具民族文化風格又是現代設計觀念的藝術設計成爲了民族特色與現代時尚觀念相結合的優秀典範，使日本的藝術設計頗具世界影響力，在日本設計中，傳統文化元素的應用是其最重要特徵之一。 日本設計師的作品具有非常鮮明的民族文化印記，能讓人清晰的識別。

那麼中國印象呢?在公衆的印象中，法國的服裝浪漫;英國的服裝前衛，美國的服裝時尚;意大利的服裝精緻，那麼，中國服裝的最大特色應該是什麼呢?她所應該體現的本源是什麼呢?――中國的文化，帶有濃郁民族特色的中國文化。

如何靈活運用中國文化的元素?在西方，設計師們積極從世界各民族傳統中汲取養分，並使之轉化成永恆的時尚藝術。中國風格的高級時裝讓一種沉靜的氣質頃然而出，成爲這個奢華當道、熱鬧繽紛的世界裏，讓人駐足欣賞的美麗風景。讓中國風帶着厚重的歷史感與新鮮的時尚感，席捲了變化萬千的時尚舞臺，這一切主要得益於國際頂尖品牌的設計手法非常多樣化，而且運用極其靈活，絲毫沒有生搬硬套的痕跡。概括其設計手法主要有兩種：一是現代時裝外形輪廓與中國服飾元素的混合;二是中國化元素非中國化運用。

國外設計師在吸取中國元素時往往是在現代時裝外形輪廓基礎上大做局部文章，以尋求創新和突破之處，並以實現現代設計與傳統民族元素的完美結合。最常用的設計手法即採用中國工藝材料和圖案色彩或裝飾或打破基本固定的款式造型。

在工藝材料運用方面，要數中國特色的織錦與刺繡運用最爲廣泛。最常見的是栩栩如生的刺繡花朵，或鏤空或採用立體感較強的中國刺繡方式，展開了花朵最妖嬈的姿態，讓面料充滿了立體感。

在圖案色彩方面西方設計師不僅僅只停留在過去對龍和花卉團紋樣的簡單複製上，而是進一步挖掘了更具有中國人文氣息的繪畫，如中國的水墨畫，Dior的設計師在白色的面料上用潑墨的手法畫上了黑色的花朵，並加以紅色花朵點綴，而服裝款式簡單平常，但潑墨花紋的出現卻讓連衣裙有一種清雅的面貌。以民族風着稱的enzo，對中國少數民族服飾元素不斷進行重新演繹，在黑色天鵝絨的面料上刺上了搶眼的民族圖騰，而花朵、圓點、金屬鑲邊等圖案和各種顏色的交錯融合，也在服裝上撞擊出了最美麗的火花，搭配西式的長毛絨紅色圍巾，展現出一派熱烈的民族風情，讓中國最具有民族風格的時裝元素在世界時裝舞臺上大放異彩。

大紅、紫羅蘭以其明豔之色更顯女性千嬌百媚，這些顏色顯然是凸顯中國女之美的必備元素。而一些熱鬧顏色的混合具有無限視覺衝擊力，紅和綠，湖藍及明黃，那些生動的對抗色令我們在挑戰眼球極限時，再造出鮮活的中國味。

西方的設計師用自己視角理解演繹着中國傳統民族文化元素，這些方式固然值得借鑑，但是東西方設計師受各自傳統文化意識和倫理道德觀念上的差異，對彼此的運用並不充分的理解與認同，而彼此消費羣體的審美趨向亦不相同，因此，中國設計師在借鑑的同時，也需探索出屬於能充分體現"中國美" ，中國人精神的設計風格。

綜上所述，我們應該清楚的認識到在現代服裝設計中對本民族優秀傳統文化的學習和傳統文化素養的深厚積累，對一個設計師來說是何等的重要。要創造出中國設計的特色與風格，離開了優秀的民族傳統文化是行不通的。設計師們應該在自己的文化背景當中去思考怎樣設計，怎樣去融合，自己去想，自己去創造。世界化的設計是不存在的，中國的設計永遠是中國的設計，文化是本土化的東西，它必須是自己的，將新的理念融入環境和文化創造出新的服飾，就是新的中國時尚。