音樂媽媽的信教學反思（通用15篇）

音樂媽媽的信教學反思 篇1

作爲音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美爲核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的審美能力，在教學中，要使學生對音樂產生濃厚的興趣、感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵，只有這樣，學生纔會逐漸的喜歡音樂，從而纔會對音樂有更進一步的瞭解，要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此，在音樂教學上通過豐富多彩的音樂教學活動和教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，在緊張的文化課的學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。

歌曲《媽媽的心》表達幸福生活的兒童熱愛祖國媽媽的一片深情。歌曲教學不僅要準確地唱好每一句旋律，更要引導學生如何引用自己的歌聲唱出兒女對祖國媽媽的衷心祝福。在沒有教這首歌曲《媽媽的心》前，我擔心歌曲難度太大了，怕學生不能很好的接受和掌握，因此課堂上我充分運用多媒體，首先調動學生的學習興趣，通過老師帶領學生有感情地朗讀歌詞，投入地範唱，創設教學情境。上課時也充分運用煽情的教學語言調動學生的感情，同學們與我配合的很好，在愉悅的氣氛中順利地完成了教學任務，達到了預期的教學目標。我覺得學生只是單一的聽磁帶錄音，只憑單一的聽覺，學生的注意力容易分散，而且很難去感受到音樂的意境，通過運用多媒體，爲學生提供豐富的圖片，優質的音響，欣賞能夠取得比較好效果。

本課教學如在教學環節上能把“節奏、休止符、連線、八度”等音樂知識的具體講授放在學生非常完整的感受歌曲旋律之後，效果會更好，學生掌握歌曲旋律後能更好的吸收及接受老師所講的深層的知識，再讓這些知識爲歌曲的演唱及表演來服務，從而達到讓學生真正理解掌握旋律的程度，由此而來的是對音樂知識的進一步掌握，是否在今後歌曲學習中，遇到此類的知識依然能舉一反三，運用自如，是我教學的目的所在。

音樂媽媽的信教學反思 篇2

《媽媽的心》是人音版五冊第五課的一首充滿童稚、樸實無華的讚美祖國母親的歌曲。在進行這首歌曲的教學時，我首次嘗試了用詩歌朗讀的辦法進行導入，選擇了合適的背景音樂，讓學生起來朗誦。剛開始很多學生特別害羞，但是音樂一響起，全體學生都安靜了下來，在一定氛圍的感受下，表現慾望亦然旺盛，學生有感情的朗讀歌詞，或樂於與他人合作溝通共同完成朗誦。因此良好的課堂氛圍也悄然形成，爲下面歌曲的學習做好的鋪墊。

在本節教學過程中，在導入部分，我用一段閱兵式的片段做引子，激發學生對祖國的自豪感，這樣的情緒培養在後面的教學過程中一直都不斷的提出來。同時，在聆聽歌曲的過程中把有效地聆聽、感知放在第一位，讓學生在聆聽過程中，加入律動。只有對歌曲有了整體認識，在後面的教學過程纔能有效、積極地進行。

整首歌曲的學習相對順利，歌曲旋律優美，許多學生都非常樂意學唱，在歌曲最後一句的學習上，有點困難。最後一句是全曲的重難點，首先是空拍的處理，我教學生邊拍手邊唱，但是很多學生往往拍手和唱不能很好的合上，於是我又讓他們把前面的八分音符用“空”讀出來，這次雖然好一些，但仍有一部分學生不能領會這個八分休止符到底怎麼運用，所以教學效果一直不甚理想。我想起了前幾天在河南省國小音樂課教學評比活動上，老師在公開課上處理空拍的方法，在空拍處，讓學生點頭來學唱，即“點頭不唱擡頭唱”，於是我效仿這個方法進行指導練習，果然學生們領會的很快，也調動起了大部分學生的興趣，八分休止符的難點迎刃而解。

這不禁讓我反思，在國小音樂的教育中，我還是應該繼續俯下身子，讓自己成爲一個國小生，站在孩子的角度思考，怎樣才能把這些枯燥的樂理常識交給他們，讓孩子在“玩中學”，我想這應該是我以後乃至整個教學生涯中都要不斷思考和改進的地方。

音樂媽媽的信教學反思 篇3

《媽媽的心》是國小人教版第五冊的歌曲，這是一首充滿童稚、樸實無華的讚美祖國母親的歌。爲了讓學生學會關愛媽媽和熱愛祖國，在教學時特別注重與其及時交流，激發他們內心最真摯最濃厚的情感。

教學中，面向全體學生，從他們的興趣愛好出發，組織實踐音樂活動，以培養學生良好的認知、體驗、探索的能力，同時還注重教材的整合與拓展，擴大學生的視野，全面提高學生的音樂素養。

本節課重視音樂的整體性，以聆聽、學唱、表演等貫穿始終，教學活動中充分體現音樂的情感體驗，以音樂審美爲核心，通過聆聽、感悟、表現等活動，使學生真切感受音樂的美與豐富的情感。以下是我的一些教學感悟:

1.情境陶冶：音樂是情感的藝術，音樂教學應該從情感體驗開始，並貫徹於音樂教學的全過程。在教學中，通過音樂欣賞、語言描繪、多媒體展示等創設生動的情境，對學生進行愛的教育、個性的陶冶和人格的培養。培養學生欣賞美、感受美、創造美的能力;學生通過聆聽、學唱、表演等活動，進一步體驗母子情深意濃，使其情感體驗深化。

2.參與和體驗：本課以聆聽歌曲，喚起感恩媽媽的情感。欣賞歌曲(聆聽體驗，激發學習興趣)——學唱歌曲(愛媽媽的情感深入)——表演歌曲(情感的創造)——歌曲處理(由愛媽媽至愛祖國——愛的深化)。課堂上教師和學生能以平等的身份參與教學活動，共同討論歌曲的情緒和演唱形式，並解決休止符和力度記號在歌曲中正確運用的問題。學生積極參與歌曲的表演，並樂於親身體驗教學活動所帶來美的享受。

3.探索與創造：教學中，着重培養學生創造性思維，利用創造活動豐富學生的學習形式，激發他們的學習興趣，使其對音樂作品的力度、旋律、速度和情感有感官上的認知，對音樂有足夠的理解和體會，從而培養學生感受美和創造美的能力。

以上是我設計本節課的初衷和試行時的些許體驗，當然，也存在很多不足之處，如：導入環節時間可以更精簡，演唱形式可以更多樣化，學生的積極性可以調動的更充分等。總之，在今後的教學當中，我會更加與時俱進、因地制宜，深入教材，發掘分析並總結出更好的教學方法，使自己的教學之樹更加花繁葉茂。

音樂媽媽的信教學反思 篇4

歌曲《半屏山》借一山兩分、山水相連的自然景觀，寄託了海峽兩岸人民渴望祖國統一的思想情感。歌曲的節奏在平穩中略有頓挫，旋律則婉轉起伏、優美流暢。

爲了學生們能夠有感情地演唱歌曲，表達情感，首先通過多次聆聽，讓學生感受歌曲的情緒及歌詞所表達的含義。又通過介紹歌曲創作背景，加深他們對歌曲的理解。爲了讓他們準確掌握歌曲中的節奏型：______、______、______在歌曲中的重要地位，先讓他們跟着歌曲的伴奏拍擊以上節奏，然後我用誇張的表情範唱歌曲中的前倚音，突出此歌曲的特點，並要求學生用柔美的聲音演唱歌曲以表情達意。

其次，根據教材上的要求，請學生們設計不同的演唱形式，並加以實踐展示。爲了讓學生們充分發揮他們的創編能力，使得創編設計形式更加豐富，我就簡單介紹了歌曲的演唱形式，然後分小組設計演唱形式，最後按小組分別展示演唱形式。再選出他們比較喜歡的二重唱的形式，重點練習演唱並指導。通過這些活動激發了他們歌唱的興趣，並提高了演唱水平。

音樂媽媽的信教學反思 篇5

《打花巴掌》是一首說唱風格的北京兒歌。歌曲爲四二拍，一段體，五聲 商調式。旋律歡快、流暢，有着濃郁的河北民歌的音調。打花巴掌是北京地區的一種傳統的兒童遊戲，兩人一組，邊拍手邊按季節數着花的名字，念說着壓韻的順口溜，這些鼓勵孩子們學習好、品德好、身體好的新詞，賦予了打花巴掌新的生命，成爲孩子們喜歡的歌曲遊戲。

既然是一首充滿童趣的遊戲歌曲，我不想以已往的教學模式把學生套牢了，而是把這節課設計成了遊戲教學，融音樂與遊戲爲一體，來發展學生的音樂感受能力及創造能力。教學一開始，我就和學生們一起做拍手遊戲，學生們從小就會玩拍手遊戲，從一拍到十，一邊拍一邊數，和打花巴掌遊戲很像。學生的興趣自然很高，也爲後面的創編歌詞做了鋪墊。然後再引導學生把自己做的遊戲和北京小朋友做的遊戲作對比，北京小朋友做的遊戲有什麼特點?引起學生的學習興趣。再讓學生自己通過聽、說、唱、想等多項活動來學習歌曲，學習中遇到的難點我也讓學生自己去發現、提出、解決，我儘量要求自己所扮演的角色只是一個引導者、參與者和鼓勵者;學生不是被動的學唱一首歌，而是在這一堂課中成爲創造表現的主人，讓學生們能夠體會到音樂的美，不僅要用眼睛、用耳朵、用身體動作，更要用心靈去體會。

音樂媽媽的信教學反思 篇6

這是一節國小三年級下學期的歌曲教學，本課以“春天”爲主題，通過學生“說春天，模仿春天的聲音，唱春天，表現春天”等幾個環節的落實，讓學生通過說說、唱唱、演演等多種教學手段，充分調動學習積極性，激發學生自覺性和創造性的學習情緒，引領學生一步步走進春意盎然的音樂世界。

從一開始我就選用了學生所熟悉、喜愛的歌曲《小雨沙沙》作爲律動音樂，激發學習興趣。這一教學設計充分體現了以學生爲主體的教育理念。接着聽賞了歡快的《嘀哩嘀哩》，通過讓學生聽激發了學生找春天的興趣。課堂導入是這樣的：春天的朋友們想和我們開個音樂會，他們組成了一支春之聲樂團，今天他們給大家帶來了一個節目，請大家一起來欣賞。(因爲這首歌曲大家很熟悉，大部分同學也會唱，因此我要創設情境，吸引學生。)

由於每個班級學生的條件不同，所表現出來的情感反應也會不同，有時會超出教師的預想，這是教師預料不到的，因此，教師要有很強的應變能力，時刻以“學生爲主體”，能及時對教學環節進行調整。不足之處是孩子在演唱個別樂句時唱得不夠準確，需要多加練習。另外在唱幾個像聲詞的強弱的時候，唱得很模糊，因此我就讓學生學會有節奏得讀歌詞，這樣下來效果好多了。其實這點並不是很難，關鍵是學生不夠認真，想着自己會唱了，連課本都不看，可見學生的態度是不夠端正的。

音樂媽媽的信教學反思 篇7

本月完成三、四課，在設計這節課的時候，我力圖使每一位學生都參與到教學活動中來，讓學生盡情地投入。總的來說，這節課還是得到了老師的肯定，我也感到十分欣慰。但是，在教學完畢的時候，我還是發現了一些做的不夠好的環節。

1、應多設計一些讓學生活動的音樂項目。如能夠加入“羣衆身勢練習”，用拍手跺腳來更好的感受八分和十六分節奏。這樣學生的用心性會更高的。

2、小組合作學習分工要更明確，讓每一組只完成一項資料，這樣學生的合作會更有效率。

3、教具的製作不夠完美，比較粗糙，還可做得更好，比如能夠做一個大門，歡迎小雞等。

這節課是我的一個創新嘗試，雖然不完美，但是在創新教學上我還是勇敢地邁出了一步，在今後的教學中我會不斷地推陳出新，讓自我的思維火花點燃所有孩子的創造力!

本節課主要本着傳統、平實的教學設計思路，並透過一些小遊戲的介入，活躍課堂氣氛，使原本樸實無華的課堂又增添了一些生氣;條理清晰，教學環節一環緊扣一環，學生能緊跟着教師的思路走;整節課感覺比較順暢。存在不足的地方：

1、教學環節缺乏一些創新的設計

2、教師過於強調自身的教，忽略了學生的主體地位。

音樂媽媽的信教學反思 篇8

音樂是動聽的歌聲、優美的樂曲、美麗的鮮花，流淌的小河，世間一切美好的東西都可以用音樂來表現，同時喜、怒、哀、樂也都將用音樂去渲染。

根據我班幼兒的特點，我選擇了《一隻小老鼠》這個音樂教學活動。本活動是以歌唱爲重點，遊戲爲輔。本活動共分四個環節：引出主題—學唱歌曲—師幼遊戲—結束。

活動一開始，是由一罐白米而引起幼兒興趣的;請幼兒說說白米是用來幹什麼的，由什麼作用，從而引出主題。教師講述“小老鼠偷吃白米”的故事，邊演示邊講述。在這一環節中，孩子們聽的特別認真;在平時的教學中，我發現孩子們特別喜歡聽故事，對故事由很大的興趣，這也是我爲什麼選擇這個活動的原因。

然後，引出本活動的重點—學唱歌曲，也是本活動的第二環節。在這一環節演示中，目的是想讓幼兒記住歌詞，爲歌唱部分作鋪墊以便達到更好的教學效果。接着，進行遊戲表演環節，播放音樂，邊唱邊表演。根據歌詞的內容教師帶領一部分幼兒扮演小貓，請另一名教師帶領其他幼兒扮演小老鼠，幼兒可根據此自己的喜好自由選擇角色進行表演。最後，以貓捉老鼠的形式去外面遊戲。

整個活動下來，對託班幼兒來說，表現得已很出色。特別是在第一環節中出事白米後，我提出的問題幼兒都能很積極地回答。教師對問題提的有點囉嗦，所以在這一環節中浪費了時間。在第二環節我邊演示邊講故事，大部分幼兒都能記住其中的內容，因此在在第三環節歌唱活動中基本上都能唱出歌詞，只是還不夠大膽、自信;爲了讓他們跟自信，我分別分男生女生歌唱，請個別幼兒上前面歌唱，有點效果。在遊戲環節中，幼兒表現得有點生，對剛學完歌曲而沒有完全熟悉歌曲的情況下，幼兒能基本瞭解遊戲的過程，已經很棒了。遊戲也可延伸至下一課時。最後就以去外面遊戲結束。

通過本次音樂活動，我又有了一個新的發現，孩子們對角色遊戲很感興趣。因此在日後的教學活動中，多給幼兒創造一些表演遊戲的機會，從而也能更好地促進幼兒與同伴間的合作與交流。雖然在本活動中，幼兒在常規方面有些混亂，但讓幼兒處於一個平等、輕鬆、愉快的氛圍中學習，在玩兒中學，在學中玩兒，也許，這纔是最重要的。

音樂媽媽的信教學反思 篇9

1、這首歌曲比較歡快，學生也比較熟悉，基本上能較快唱下來，就是16分音符的弱起節奏學生容易唱不準，很多學生會託拍，我基本是用多次範唱的方式來讓學生聽唱弱起拍的節奏，效果好了一點，但學生對弱起拍的概念還是比較模糊，節奏方面的知識打的還不是很紮實，這方面知識點在以後教學中還需重視和加強;

2、這首歌曲很適合邊唱邊跳，從舞蹈和演唱中體會美國鄉村歌曲的特色，感受風土人情。在教學過程中只注重了唱而沒有動，失去了讓學生近距離感受美國音樂文化的機會，這點在以後教學中還得注意。

音樂媽媽的信教學反思 篇10

《大海啊，故鄉》是一首3/4拍的抒情歌曲。屬於五年級下學期的教學內容。歌曲的音域跨度爲九度。教學重點爲附點、切分節奏。音樂元素樸實無華，難點是對祖國、大海、故鄉的眷戀之情的表達。

教學中我不僅關注了愛母親——愛故鄉——愛祖國,這條愛的主線。更關注了附點、切分節奏元素的演唱技法。用樂曲內在的元素精準的表現歌曲情緒，教學特色是以情感爲主線，貫穿全課的始終。整個教學通過“創設情景——聽海”，“激發情感——唱海”，“表達情感——演海”，“昇華情感——團圓”四個版塊的鏈接，使課堂教學逐級推進，層次分明，縱深發展。根據學情的進展，任強老師不不時的點燃學生的感情之花，激發學生對音樂的學習興趣，注意培養學生對藝術美的感受與表現，提高了學生的審美能力!突顯了“提升了教學品質，推進高校課堂”的教研主題。

關注音樂元素，關注音樂自身的律動和強弱規律爲樸實的歌曲插上了愛的翅膀。但單純的技術練習會使學生感到枯燥，所以在教學中我用了幾朵浪花來表現切分節奏、附點節奏的強弱規律，形象的浪花激發了學生的興趣，達到了事半功倍的效果。

音樂媽媽的信教學反思 篇11

《二泉映月》是一篇很讓人感動的文章，文章生動地記錄了阿炳熱愛音樂，爲了追求自己的理想，敢於同命運抗爭的故事，音樂記載了他苦難坎坷的一生。

教學時，我先讓學生聽一段二胡曲——《二泉映月》，將學生帶入《二泉映月》那優美的旋律中，然後讓學生初讀課文，感受文章所述內容，從而讓學生帶着對學習這篇的憧憬進入精讀課文的學習中。

本課教學重難點是體會樂曲旋律變化及樂曲豐富的內涵。教學中，我讓學生先感受“心”，因爲有了心，才能領略內涵，才能聽懂音樂。再讓學生讀文，劃出描寫景色的句子，在讀中想象。找句子也要用心，用心讀了，才能用心找出相應描寫二泉映月這一處景色的句子。所以，學生能用心找到這些，我及時表揚鼓勵，肯定這種做法，同時也示意其他學生學習這種做法，才能學好本課。

找到句子之後讓學生通過讀了解阿炳遭受了怎樣的坎坷，體會“坎坷”時，我抓住重點句讓學生讀文體會，創設情境，進一步體會，在反覆地品讀中感悟，又在感悟中去品讀，從而能深入瞭解阿炳不平靜的內心世界，爲理解《二泉映月》這首樂曲作好鋪墊。再進一步體會阿炳，還是通過讀表現出阿炳的心聲。孩子們充滿智慧的體驗，閃耀着一顆顆亮晶晶的“童心”。

最後昇華感情，欣賞阿炳從心中流淌出來的世界名曲。在樂曲的感染之下，學生又一次投入地談體會，那抑揚頓挫的語調飽含着對樂曲的欣賞，那真情流露的眼神流淌着對阿炳的崇敬。開始，我播放樂曲的柔和的一段，幫助學生理解無錫二泉的美麗風光，緩緩流淌，彷彿流進了我們的心田。然後，播放樂曲的高潮部分，幫助學生理解阿炳的坎坷經歷，體會阿炳對命運的抗爭，引起學生的共鳴。我又播放樂曲的結尾部分，讓學生體會到阿炳用全身心在創作樂曲，他已經深深地久久地沉醉在藝術情懷中了。

整節課，學生都是在音樂的氛圍中，不僅享受了阿炳的藝術作品，更是學習到了阿炳熱愛生活，敢於同命運抗爭的精神。課文幫助學生理解音樂，感染學生的情感。

通過學習，學生收穫很多，他們通過對語言文字的品讀、感悟，進入了阿炳的內心世界。從阿炳二胡曲那優美的旋律中，讀出了阿炳對家鄉的熱愛，對音樂的熱愛，對生活的熱愛，以及同命運的抗爭，對美好生活的無限嚮往，激起學生對阿炳的同情。另外課外資料的蒐集與閱讀也加深了學生對阿炳的瞭解。

音樂媽媽的信教學反思 篇12

《二泉映月》是一篇很讓人感動的文章，生動記錄了阿炳熱愛音樂，爲了追求自己的理想，敢於同命運抗爭的故事，音樂記載了他苦難坎坷的一生。雖然課前有幾個學生就對我說：“老師，這篇文章很感人，好美啊!”但是對於缺乏生活經驗的學生，他們很難深刻領悟文章的中心，很難體會音樂要傳達的情感。然而學生的話給了我壓力，在學生的眼睛裏，文章是如此的美，萬一我上的讓他們感覺不到美怎麼辦呀?

一、藉助音樂，理解課文。

我在課堂中多次用了音樂，想借此烘托氣氛，讓學生儘快進入文本，我的設計是這樣的：用音樂渲染激情，上課前，我先播放二胡曲《二泉映月》，讓優美悽苦的樂聲把學生的深思凝聚起來，帶入一個優美的意境中，接着引入課題：這段旋律你們熟悉嗎?叫什麼名字?引入課題並板書，接着讓學生質疑：你最想了解什麼?隨着學生一個又一個問題的提出，就讓他們帶着問題自讀課文，解決生字詞，課文朗讀，乙級讓學生將自己最喜歡讀的段落多讀幾遍，爲第二課時做好準備。

第二課時，我是用重組的方式(這也是借鑑了其他老師的方式)，以文章的4、5自然段作爲中心，這似乎似乎是阿炳在讚歎惠山二泉的優美景色，這句帶到了文章的第一小節，隨即讓學生積累描寫環境優美的詞語;在懷念對他恩重如山的師父，帶到了文章的第二自然段，體會師父對“我”的重要性，在思索自己走過的人生道路，隨機學習文章的第三自然段，想象阿炳失明後的生活是如何的，讓學生在想象中感受阿炳對音樂的熱愛，第二課時的教學中，我也用到了音樂，讓學生學習第五自然段的時候，我自己配樂朗讀了讓學生找描寫泉聲的句子，以及這泉聲告訴人們什麼?在知道朗讀後的齊讀，我也用了音樂做背景，課後自己還吁了一口氣，感覺很順利。

二、感悟音樂，激情導讀。

《二泉映月》是一篇文情皆美的文章，初讀此文，我便被文中優美的語言文字所描繪的空靈意境所吸引，更被蘊藏宇文中但又淋漓盡致流露出的精神美所感染，而當我聆聽完那舉世聞名的二胡獨奏《二泉映月》後，內心更是震撼!這是一篇適合朗讀，而且需要通過朗讀來感悟的課文。我該怎樣來指導學生朗讀呢?

1、先以音樂導入，在優美又激昂的旋律中幫助學生奠定感情基調——對曲子創作者的敬佩。然後給予學生“自主”，選擇自己喜歡的方式來讀課文。學生在敬佩與好奇的情感驅使下，必然會興趣盎然地開始自己的朗讀。

2、放課文朗讀磁帶，用優美的朗讀引領學生，激起他們朗讀的慾望，讓他們主動參與朗讀。

3、用小組比賽的方式，點燃他們朗讀的激情，讓他們不但要參與而且要努力，展現他們最好的朗讀水平。

4、理解課文內容，使學生更易把握課文情感，理清文本所要表達的思想，幫助學生進行情感朗讀。

三、拓展理解，學說結合。

第二課時，我播放《二泉映月》，讓學生聆聽，說感受，但學生較爲困難。然後再引導學生抓住第四自然段的重點句“漸漸地，漸漸地，他似乎聽到了深沉的嘆息，傷心的哭泣，激憤的傾訴，倔強的吶喊……”體會阿炳爲何會產生這樣的情感。通過練習上文，“失去師父，患眼疾雙目失明，操着胡琴 ，賣藝度日。”我再次創設情境，進行了這樣的想象說話練習：A、冬天，大雪紛飛，寒風刺骨，阿炳怎樣賣藝?B、夏天，驕陽似火，烈日炎炎，阿炳又是怎樣賣藝的呢?C、一天，阿炳發燒生病了，爲了度日，他又是怎樣賣藝的呢?使學生在一定的情境中，更深刻地體會阿炳的坎坷經歷，再次爲阿炳的不幸而感到傷心難過。當阿炳在無人傾訴的情況下，把情思寄託於音樂表達時，我再次播放《二泉映月》二胡曲的視頻，一曲而終，學生被深深地吸引住了。.

當悅耳動聽的音樂鈴在耳邊盪漾開去的時候，我與我的學生都在心底鬆了一口氣，終於，《二泉映月》欣賞“完”了，也欣賞“懂”了!面對着一張張因收穫而快樂的臉龐，注視着一雙雙因興奮而清涼的眼睛，我又一次想到了“以人爲本”這個新課程的核心理念。是的，課程改革最關鍵的是改變過去教師“滿堂灌”的現象，聚焦於學生的探究、發現、動手操作的能力，培養其交流合作的能力;不是隻注重知識的傳授，而要使學生在形成積極的學習態度，獲得基本知識與基本技能的同時學會學習並形成正確的價值觀。

下課鈴又一次奏響，我卻依然沉浸在《二泉映月》美妙的旋律中，沉浸在學生創造的美妙課堂中。原來，學生完全可以成爲課堂的主人，原來他們可以更美的!那麼我又有何理由去埋沒他們的“美”，爲何不信任地挖掘他們更多的“美”，爲何不微笑着欣賞他們更多的“美”呢?

音樂媽媽的信教學反思 篇13

《法國號》這一歌曲短小精練，朗朗上口，歌詞和音調很形象的模仿了法國號，深深的吸引了孩子們。在這一課中我將重點定爲：唱出三拍子的強弱弱規律。並唱出歌曲斷與連的特點。

首先我請生爲歌曲拍出它的強弱，大部分的孩子都能準確的拍出強弱弱的規律。爲了讓他們更好的掌握強弱拍，我引導他們用多種形式去拍弱拍，如：拍腿、拍肩、拍肚子等。學生掌握的非常好，興致也很高。但在這裏我忽略了一點，沒有恰到好處的去引導他們讓他們帶上表情去拍手。

其次，在讀歌詞的環節，帶入強弱朗讀歌詞，帶入難點：“那就是我的法國號”。提出來單獨的讀出來請生聽我將哪2個字讀的長些。通過聽他們很快就發現了“我”、“法”字拖的長些。當他們找出來後我再請全班同學一起來讀一讀，讓孩子們重視到這個地方的節奏應該是怎樣的。這樣他們很快就將這個難點攻破了。

在學唱歌曲的時候我用了多種演唱形式，男生唱，女生唱，合唱。本課的另一個難點是唱出歌曲斷和連的感覺，在這裏我用了示範、對比等方法請生聽、看。感受歌曲斷和連的感覺，再請生單獨起來唱，然後再請全班同學一起來唱這句，通過多種方式的引導孩子們很快就將這首歌曲唱好了。

在學會歌曲後我又讓孩子們根據這首歌進行歌表演，和加進打擊樂爲歌曲伴奏等多種方式讓孩子們進一步感受歌曲。

爲了學會這首歌曲我將歌曲的速度放慢了很多，但本身音樂節奏的速度很快，我引導生在學會唱會後就加快速度。學生的學習習慣培養非常重要，也不是一日之功。對學生的培養是長期的。只有平時做好了一點一滴才能將它在公開課上很好的展現。

音樂媽媽的信教學反思 篇14

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。

對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，爲下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

音樂媽媽的信教學反思 篇15

《音樂家海頓》是湘教版四年級上冊的第三單元，安排的內容是在西方音樂史上佔有重要地位的“交響樂之父”——奧地利音樂家約瑟夫·海頓的作品。在音樂家故事中，以本課的兩首聽賞曲目《第四十五交響曲》(告別)和《第九十四交響曲》(驚愕)爲線索，講述了兩首首作品命名的由來，並根據這兩首交響曲在力度上的突出特點，穿插了“力度術語和記號”的學習，使學生在交響曲的聽賞中，獲得關於力度表現力的第一印象，爲學生今後學習和運用力度記號奠定良好的基礎。

由於孩子們對於“聽賞”的興趣不甚高昂，特別是像本課的這種無歌詞的交響樂作品，我採取了由故事中的曲名由來聽賞音樂的辦法來激發學生聽賞的興趣。

在導入本課時，我先讓孩子們自己聽音樂看故事，瞭解音樂家小檔案。學生一看是“聽賞音樂”，都露出了頹喪的表情。於是，我從孩子們爭議的作曲家國籍“奧地利”的“地”入手，糾正讀音後再將孩子們的興趣引導到音樂家上，進而開始音樂家的故事。並事先告訴孩子們故事中介紹了音樂家海頓兩首作品命名的由來，讀故事後告訴我是哪兩首作品。讓孩子們有針對性的讀故事。

《第四十五交響曲》爲什麼叫《告別》?孩子們用語言簡述後，我讓孩子們帶着介紹的一知半解聽音樂，說說初聽後的感受。很多孩子都發現了曲首的音樂旋律強，好像有很多樂器在演奏，快結束時音樂旋律很弱，好像都沒有演奏者了。我在肯定孩子們的發現後，我要求孩子們再聽音樂，在聽到有演奏着的離開時“舉手”示意我。有了針對性，孩子們聽的自然也就認真了。

隨着故事的發展，我將聽賞曲目引導到《第九十四交響曲》上，從它的別名《驚愕》上來激發學生聽賞的興趣。爲了保持學生們的興趣，我沒有要他們聽全曲感受爲什麼叫“驚愕”，而是讓他們先聽樂曲短小的主旋律。旋律中的ff記號，讓孩子們“驚愕”的不得了，對樂曲的聽賞興趣也有了。接着，我讓孩子們自己發現書上書寫的主旋律中，是什麼記號讓他們覺得“驚愕”，從而引入對力度記號的學習。通過“拍手”和“模唱”幹活搜力度加號的變化後，再來聽《第九十四交響曲》，學生對力度記號改變樂曲風格的表現方法也有了一個瞭解。

這堂聽賞課，孩子們參與是非常積極的，在對力度的表現上也是非常的有興趣。教師通過講解、提示，啓發了孩子們的思維，激發了他們的聽賞興趣。無聊的交響樂也能靜下心來聽賞了，音樂知識的學習也不再枯燥，爲孩子們今後的感受和鑑賞積累了一定的經驗。