美術教學心得體會5篇
作爲美術教學教師不能荒廢自己的專業，自己應該是熱愛藝術的人，專業上應不斷精益求精，只有這樣才能成爲真正的美術教學教師。下面是本站帶來的美術教學的心得體會，僅供參考。
美術，是幼兒十分喜歡的活動之一，美術教育是幼兒園素質教育的重要內容，也是人生啓蒙教育的重要一環。孩子們不僅能夠從美術活動中得到無窮無盡的樂趣，而且還可以發展動手動腦能力、創新能力、模仿力、觀察力、想象力等，滿足其好奇心與求知慾，使他們的創造思維、求異思維都得到良好的發展。
什麼是幼兒美術教育?其實，幼兒美術教育應與成人的專業美術教育相區別。具體來說，幼兒美術教育包括三層含義：一幼兒美術教育是一種情感教育，是滿足幼兒審美情感需要的教育。幼兒喜歡塗塗畫畫，他們對美術有一種天然的嗜好，他們對美術感性地把握世界，與他人進行情感交流。因此，幼兒美術教育應爲幼兒提供情感溝通與滿足的機會。二幼兒美術教育是一種創造教育，是以培養幼兒創造能力爲核心的教育。每個幼兒都有美術創作的潛能。
在幼兒的美術作品中，我們經常可以看到一些在成人看到既可笑又可愛的形象，如不合邏輯的構思、不合比例的造型、隨意安排的空間構圖等。這些都是幼兒從自身經驗出發，經過大膽想象而創造出來的。因此，幼兒美術教育應當鼓勵和指導幼兒以自己的眼光觀察周圍世界，形成有個人特色的藝術表象，並通過大膽想象藝術地表現自己的體驗。三幼兒美術教育是一種操作教育，是培養幼兒手、眼、腦協調活動的操作教育，也是感受和創造沒的過程，幼兒需要手、眼、腦的協調活動，他們需要用腦去想象、理解和加工審美意念，用語言表達感受，用手操作材料等。因此，幼兒美術教育應當爲幼兒提供充分操作的機會。幼兒園美術教學是幼兒美術教育的一部分，並且是佔據重要地位的一部分。
學習和掌握簡單的美術活動知識、技能，培養幼兒初步的表現力，使幼兒萌發審美情趣”是幼兒園美術教育的基本目標。掌握一定的美術知識、技能是從事美術活動的必要前提。我們在開展美術教學時應當充分利用環境的有利條件，以積極運用感官爲原則，爲幼兒提供充分活動和操作的機會。
學生在課堂活動中的狀態，包括他們的學習興趣、積極性、注意力和思維方式，言行能力與質量，發表的意見、建議、觀點，提出的問題與爭論，乃至錯誤的回答等等，無論是以言語還是以行爲、情感方式的表達，都是教學過程中的生成性資源。由此可見，教學可利用資源的範圍是非常廣闊的。在時刻運動變化着的課堂中，教師應尊重每一個學生在對話過程中的獨特體驗，抓住轉瞬即逝的生成性資源，爲學生開闢課堂上的“動感地帶”，使學生的課堂煥發出奪目的光彩，讓學生真正成爲課堂的主人。
在教學《手形的聯想》時，我要求學生畫畫自己的手，我試圖引導學生藉助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生動、神祕。看着學生，把手壓在繪畫紙上，呆板的描繪着自己手的輪廓，我在一旁不禁替他們着急，不時提醒他們：手指可以靈活的運動，造型可以千姿百態，但是收效甚微。突然一位平時特別愛表演的同學提出：“老師，我們可以表演嗎?”表演手勢?我楞了一下，隨即一想，這個建議不錯，讓學生們藉助表演手勢，充實手的造型，昇華手的生命，何樂而不爲呢?一聽表演，同學們來了興趣，於是各小組很快進入了合作學習的狀態，每個同學都投入到了愉快的表演中，他們一邊表演一邊揣摩生活中的物象，一邊演一邊修改討論，好不熱鬧!學生在幻燈機上表演手影遊戲，同學們覺得很新奇、很好玩，都爭着上來演示。通過遊戲，一隻只可愛的小動物、一個個有趣的頭像魔術般地展現在我們的面前，整個教室沸騰了。沸騰的場面讓學生更深刻地感受到了手的神奇、藝術的魅力，以及演示的美。
無法預約的精彩應是教育智慧的結晶，是神來之筆，而不是刻意追求的結果。學生作爲教育對象，是最寶貴的教育資源。學生的既有經驗、智慧、知識和學習的內在潛力，都可以爲教學所用，而且有越用越多、越用越豐富的特點。當你在課堂上爲某個知識重點、難點一籌莫展時，如果能夠巧借學生自發吹來的“東風”，勢必會收到事半功倍的效果。這堂課我緊緊的抓住了學生送來的“及時雨”，才使得課堂上思維的火花競相噴射。在同學的啓發下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙應對且將教學繼續下去，並獲得了意想不到的效果。真可謂是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫!
在教學過程中，開發和利用有效價值的動態生成性資源往往是可遇而不可求的，也是稍縱即逝的。新課程改革呼喚“動態生成”的課堂，只有寬鬆、自由、開放、生成的課堂纔是“動態”的課堂。所以從現在開始，讓我們的教案“活”起來，讓我們的課堂“動”起來，讓我們的孩子“發展”起來!
本學期的教學，感觸很深，也引起了我的反思。
反思一：現在的學生在變。
我在課堂教學上，雖能認真地完成教學任務，但碰到了不少問題。我發現現在的學生在變。在教學中，我發現現在的學生已與上幾屆不同，他們可能因其他學業的壓力增加，他們對藝術學科越來越無所謂，學生在學習上心理壓力很重，很少歡樂，這是當今社會的一種普遍現象，這對我的備課帶來新的課題，例如，以前上了幾屆，內容同是服裝的課，學生普遍很喜歡，但這一屆的學生就不一樣，反映平平，使我有所反思，在教學上要不斷探索，不能吃老本，備課必須考慮與研究學生的心理。要根據現在的學生進行備課，只有這樣，才能很好地完成教學任務。本學期自己在備課上下了一定的精力，在原有的備課基礎上進行了一定的調整，增加一些動態的影像資料，不斷充實新的內容，來提高學生的學習興趣。我想，對於藝術學科應不斷關注社會上新的動態，學生的新的變化。現在的學生在變，教師應該在教學上有新的探索。
反思二，時代的審美習慣在變。
當今的時代，生活節奏、工作節奏、學習節奏等都在不斷地加快，我們的審美習慣在變。傳統的文化正在快速地消退，人們的眼光轉向時尚。現在的學生對傳統不感興趣，傳統的名畫名曲，已變得陌生起來了，代之而起的是流行，從超女現象，可以看到今天的學生審美興趣。要解決這一課題，我把傳統與現代相結合來上，這樣既瞭解傳統，也能給學生增加一定的興趣，現在正在嘗試。現在新的課改，新的教材，對我來說也是新的起點，新教材，加強藝術性，體現綜合性。這需要教師知識面更廣，教師要接觸更多的藝術門類，雖說各藝術是相通的，但又有自己的特點，有自己的系統，這需要我們教師不斷學習，能夠適應現在的教學。使學生通過學習，瞭解一定的藝術語言和藝術規律，瞭解傳統文化，來提高學生的審美素養。新教材關注與學生的生活經驗相聯繫，體現實踐性和趣味性。在教學中應研究怎樣來激發學生的藝術興趣。反思中，感到，現在的備課不僅要鑽研好教材，而且，還要了解學生的現狀，瞭解當代人的審美心理，只有這樣才能上好現在的藝術課。
反思三，上好選修課。
新教材強調藝術實踐，爲學生提供自我表達和發揮想象力的空間，藝術需要實踐，這是提高學生審美能力的最好方法，選修課是一種很好的途徑。在上高一的美術選修課中發現我校學生中對美術喜歡的很多，尤其是這屆高一。我能努力去上好美術選修課，通過一年來的學習，學生的繪畫水平有了很大的提高，不少學生很希望高二有美術選修課，能繼續參加。今年高三有不少學生參加了美術專業考試，也有名列前茅的。部分學生參加美術選修課，他們的進步也會感染周圍的學生，這樣也有利於學校的文化生活。本學期，我自己有空也畫了一些作品，這對學生產生了一定的影響，也提高了我在這些學生心目中的地位，我想，作爲美術教師不能荒廢自己的專業，自己應該是熱愛藝術的人，專業上應不斷精益求精，只有這樣才能成爲真正的美術教師。這是我很重要的體會。新教材形式多樣化，在教學中，要充分運用先進的教學手段和現代信息技術。作爲藝術課，更應呈現藝術化，設計集生動、有趣、互動的課件，使教材變得更豐富，更能吸引學生，激發學生的興趣。本學期能積極地參加區的教研活動，特別是寫生活動更能激發教師對藝術的熱情，這樣也有利於教學。
藝術的最根本特點是美與獨創，每個兒童都有創造的潛力。學前兒童在美術活動中的創造力是指他們在頭腦中形成的審美心理意象，利用美術工具和材料將它們重新組合，創作出對其個人來說是新穎獨特的美術作品的能力。今年的教學實踐使我在培養幼兒的藝術創造力上又積累了一些心得。
“兒童的美術創造活動是一種手、眼、腦充分並用的活動，它需要兒童用以眼睛爲主的多種感觀去感知審美對象，用腦去體驗、想象、理解、加工改造審美意象、用手對美術工具和材料的操作去表現自己的思想情感和所見所聞。”
幾乎每一個兒童在完成一件作品時都流露出一種愉悅的、放鬆的、甚至戀戀不捨的情緒。爲此我費了一番腦筋：
首先，豐富兒童的經驗，可以通過參觀、討論等方式進行。比如在進行“生活”系列時，其中包括“學校—校內、街道—校外、窗外、藏寶圖”四個活動。我們帶領孩子們根據地圖參觀幼兒園，運用摺紙、粘貼等方法繪製從幼兒園到家的地圖，運用厚紙版製作藏寶圖拼圖，孩子們把自制的小人兒放在地圖上送他去各個地方，向同伴介紹從自己家到幼兒園的各條線路。
其次，給幼兒提供充分寬鬆的心理環境。教師和藹的態度，愉快的背景音樂，都讓兒童有足夠的自由和信心。活動中，孩子們經常會邊忙碌邊哼唱着小曲，溫馨的氣氛使孩子們各個思路開闊、想盡辦法完成自己的作品。在活動中，我允許孩子擁有自己的方式方法，自己的理解。比如在完成大樹的作品時，我帶領孩子們去觸摸、觀察品種不同的樹的樹皮的紋理、樹葉的形狀，再運用想、撕、剪、貼、揉、畫的創造方法進行創造。有的樹又高又胖，樹皮粗糙色彩豐富，尖尖的樹葉整齊的排列在樹枝上;有的樹亭亭玉立，分外妖嬈，撕成的樹葉稀疏的長在枝條上，別有一番風韻。看着自己的作品，孩子們的小臉上洋溢着自豪和喜悅：“看，我們的森林多奇妙!”。
第三，提高幼兒的創造技能。“在支持、鼓勵幼兒積極參加各藝術活動並大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力”。技能是創造力發揮的有效手段。對多種材料操作是其中一項重要的技能，豐富的物質材料也激發了孩子的創造慾望。孩子們的材料包裏有各種質地的紙張，有塑料布、紙盒、吸館、鈴鐺、棉花、雞毛、筷子、回形針、紙杯等等，對材料的性質和用途瞭解的越多，他經過頭腦加工出來的作品就會越發與衆不同。比如：佈置恐龍的家，報紙揉成的石頭，吸管做成的大樹，毛根作成的小花，塑料紙做成的小溪-----經過孩子的創造和想象，每一樣東西都充滿了生命力。運用簡單、單純、重複的方法，把複雜的東西變得簡單生動，這就是一種珍貴的創造。
國中美術教學對於陶冶情操,啓迪智慧,促進學生全面發展具有重要作用。多年的教學實踐,讓我感到中學美術教學應從興趣的培養、創新能力的培養等方面入手。以下是我在教學中的心得體會。
一、興趣的培養
愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師。”學生有了興趣,就會有更大的動力去學習。如果學生沒有興趣,教師卻一味地強迫學生學習,這樣不僅教師的教學效果差,而且學生也感到厭煩,最終導致整個教學活動的失敗,所以說培養學生的學習興趣是非常重要的事情。那麼,我們在教學工作中該怎樣培養學生的學習興趣呢?
1.課時安排、老師配備
美術課程在國中教學中,一般是一週一節,這就需要保證授課時數,讓學生有充足的時間學習美術。同時安排足夠的美術老師上課,讓老師有充沛的時間和精力備課、上課、輔導學生,有足夠的時間對學生進行美術興趣的培養。
2.室外美術課
美術課上,可以讓學生走出教室,到大自然中進行戶外寫生或瞭解並學習民間藝術,如：藤條繩編類、女紅針織類、泥塑類、石刻類、根雕類、攝影類等。如果有條件也可以帶學生參觀展覽或博物館,引導學生走進我們偉大的民族文化遺產中去,讓學生去感受、領悟美術的魅力,鼓勵學生在尊重歷史文化的同時,形成自己的思想和見解。
3.教師的作用
美術教師在培養學生興趣方面起着不容忽視的重要作用。
首先,美術教師要有着良好的素質。教學要深挖教材,認真鑽研,銳意改革教學模式,多準備與教學相關的教具及資料;並要具有較高的動手示範能力,善於刺激學生的感官,激發學生學習興趣,讓學生在實際操作中有章可循,有法可依。同時,教師還應有自己的創作,增加實踐的經驗,不斷充實、完善自我。此外,教師應具備高尚的職業道德,熱愛、關心學生,保持活躍的課堂氣氛,充分體現以學生爲主體的民主作風,從各個方面發現學生的優點,及時給予學生肯定和鼓勵。
其次,教師在具體的教學過程中,應尊重學生的個性差異,尊重他們自己的選擇,允許他們發展自己的興趣,廣泛地涉獵各美術領域。如教師在黑板上用清水演示梅、蘭、竹、菊及山石畫法,先讓學生看,待激起學生的興趣後,再讓他們在水泥地面上用淸水畫,並適時點撥,這樣不僅節約了紙墨,使學生興趣盎然,還培養了學生放開膽量繪畫的能力。
再次,生活中處處存在着美,美的東西都是人們樂於欣賞,樂於收藏、擁有的,因此在教學中,可以引導學生養成收藏的習慣,這也是培養興趣的途徑之一。如郵票、火柴盒、糖紙、小插圖、精美的石頭、根雕等都可收藏,把這些東西收集歸類,就能成爲一種資料、一種愛好。學生在這樣的收藏過程中,鍛鍊了審美能力和興趣發展的方向。如有恰當的時機,教師可再舉辦小型的收藏展覽,進一步激勵學生將這種興趣愛好堅持下去。