合唱心得體會及感悟（通用3篇）

合唱心得體會及感悟 篇1

即使是一片樹葉，也能傾倒一個季節，而無數片樹葉伴着優美的旋律漫天飛舞的時候，將傾倒整個世界。合唱作爲一門藝術，它標誌着一個國家、一個社會的音樂普及程度和發展水平。在過去的一年裏，作爲合唱團團員，我學到了很多東西。這一路走來，有不少的收穫，我想這些都將成爲我大學生活中難得的寶貴財富，不斷指導着我前進。

對於沒有接觸過合唱的我來說，初學合唱時，總以爲經常在卡拉ok裏練嗓子，唱歌應該是一件駕輕就熟的事，合唱也無非就是很多人一起唱着同一首歌，而真正投入到合唱的訓練當中，才逐漸理解唱好合唱並不是那麼簡單的!

在成爲合唱團的一員的一年裏，首先學到了合唱的一些基礎知識，包括髮聲方法、呼吸技巧、識譜等等。作爲女高音，發聲要充實、圓潤，不能太白，並且女高音的特點是要明朗、輕柔、柔和。呼吸換氣的時候，要做到和全體合唱人員同時呼、同時吸、同時換氣，數十人如一人。其次，學會了要用耳聽、用心聽。唱不準，唱不好，人們往往只會怪“嘴巴”——“喉嚨不好”。其實，錯不在嘴巴，首先錯在耳朵，耳朵不準，聲音就不準。節奏要靠耳朵聽，氣息、感情的強弱起伏、自然流暢也要靠耳朵聽，合唱中各聲部的默契配合、歌聲與伴奏的默契配合更是離不開耳朵聽。老師也經常強調要多聽聽別人是怎麼唱的，要把自己的聲音跟他們的聲音融合，不要一個人弄得聲音很突出。可以說，不會用耳朵的人就不會唱歌——至少唱不好歌。而我們平時學習中，往往犯這樣一種錯誤：只想唱，不想聽。這恰恰是音樂學習中的大忌。鍾情於歌唱，這無可厚非，但不重視“聽”，就不是真正的愛歌唱。鋼琴彈，不聽；老師講，不聽；別人唱，也不聽。老師示範時，要求還沒聽清楚，還沒聽到“心”裏去，就自以爲懂了，急急忙忙跟着唱，一錯再錯，反反覆覆，結果卻是“鞏固了錯誤”，離目標越來越遠。還有，須知聽老師分析別人的得失，對自己的提高極有好處，不聽，不但是自己的大損失，也干擾了他人的學習。老師個別指導別的聲部時，要認真傾聽，其他聲部訓練時低聲跟着合一合。學會傾聽，既是對自己的一種提高，更是對他人的一種尊重。

合唱是集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，是一項全身的工作，它要求歌唱羣體音響的高度統一與協調，每一位合唱團員都必須做到心到。合唱效果的好壞不單單取決於某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協作來共同完成，是一個極其複雜而又艱辛的過程。只有當全身心的投入，一直到每個細胞都充滿着音樂感時，歌聲才能產生作用。其次，合唱是集體性的聲樂藝術，統一和諧是合唱的要求，經過長時間的合唱訓練，也培養了我們的團結精神和合作精神。合唱要求音準、節奏準，要求各個聲部不僅要唱準自己的聲部，還要傾聽其他聲部。每個聲部的合唱隊員都必須有奉獻精神，爲了合唱的“合”，要根據聲部的要求壓住自己洪亮、過癮的演唱，服從整體的聲音，也就是做到心安。最後，合唱隊全體成員要齊心合力，通過科學的發聲，將優美的音符，用激情“串”起來，使聲音具有穿透力和感染力，引起聽衆心靈上的共鳴。而要做到這些並不是一件輕鬆的事，近一年的時間裏，每一位合唱隊員都放棄了大量的個人休息、娛樂時間，不但每週要進行訓練，甚至週末都要進行辛苦地練唱，一練就是近三四個小時。嗓子啞了，就含一粒清涼糖，仔細地聆聽，低聲地跟唱。學業繁忙，漏了一次訓練，就自己看着歌譜自己哼唱。梅花香自苦寒來，寶劍鋒從磨礪出，正是這樣的積極參與，認真排練，唱出了激情和精神，才能鑄就合唱團的成功。

合唱活動真正讓我體會到了什麼叫“態度決定一切”。從開始的不協調、不動聽到現在的和諧優美的歌聲，我想這是和我們每個合唱團團員端正的態度分不開的，從思想上重視了某件事情，並能持之以恆，這是我們達到既定目標的首要條件，我想我們做到了。

也就在此時，才能讓人感受到艱辛付出之後不但有着成功的喜悅，更有着一種精神上的昇華。合唱作爲音樂活動中“凝聚力”最有效的手段，不僅發展了人的靈魂、精神，也發展了民族性的教育，這是任何其它課程不能代替的。在合唱中我們不僅訓練的是藝術鑑賞能力，音樂表現力，同時還培養着我們的團隊精神、協作能力和吃苦耐勞的能力。合唱活動，對我來說這不僅僅是使歌聲優美動聽那麼簡單，更是對我們意志力的一種磨練。如若能夠長期堅持，一定會讓我們的意志變得更加堅強，使我們在精神境界得以鍛鍊提升。

合唱的魅力不單是讓我們體會到合唱中的忘我投入所創造的和諧之美，更爲重要的是使平時一些抽象的概念變得極爲“鮮活”。比如說“成敗的關鍵在於細節”，一首合唱曲目能否成功，關鍵就在於幾個音符是否到位，取勝就在這些細節音符的準確把握上，而最終打動聽衆心靈的也是這幾個音符。比如說“團隊精神”，合唱是一種羣體藝術，需要具備很強的團隊精神與責任心。“合唱團裏沒有我只有我們”，參加合唱隊之前真的沒有這樣的體會。但當我們的歌聲迴盪在學校上空，帶給聽衆強烈震撼力的時候，我才真正體會到這優美合聲的背後是合唱隊員們非常默契的配合，是團隊精神發揮到淋漓盡致的表現。

人們常說：精神的力量是無窮的。一個民族要發展、要強盛，必須要有一種民族精神作爲支撐。同樣，作爲一個單位、一個部門要發展、要提高，也必須要有一種團隊精神作爲支撐。合唱的魅力就在於讓我們每個人的思想都在歌聲中自由翱翔，體會着音樂帶來的歡樂，讓我們每個人都擁有一筆寶貴的精神財富，提升了個人的素質，讓我們每個人的心靈產生了共鳴，用共同的責任心鑄就起團隊精神。

合唱心得體會及感悟 篇2

童聲合唱是一種高雅的音樂藝術表演形式，它愈來愈被人們所喜愛。誰着少年兒童文化生活的活躍以及美育的需要，童聲合唱藝術在我國得到了蓬勃的發展。優美動聽的合唱，不僅可以引導青少年學生步入豐富多彩的音響世界，而且還能使他們得到感情的滿足，獲得美的薰陶，進而培養良好的音樂感和高尚的藝術情操。對學生進行合唱訓練，不僅有利於對學生的聽覺和樂感的培養，更有利於發展學生的綜合音樂素質。

一、合唱隊員需音準好，音色美。

1、良好的音準是使合唱隊的演唱做到和諧、統一的重要保證。音準訓練應先從中聲區開始，再逐漸向高音區兩邊擴展。在發聲練習中，採用半音移調法讓學生接觸十二個音，爲以後合唱曲中變化的音準打基礎。

2、音色是受發聲方法影響的，合唱隊要求有統一的音色。指導學生歌唱，用“輕唱法”使學生的音色和諧、統一。如“u”能使聲音集中，利用口腔和後鼻腔的共鳴促使聲音放鬆及高位置歌唱，由於口形收攏，能夠改變叫喊、緊壓的聲音習慣。

3、合唱隊音量控制的大小，主要體現在歌曲演唱時的力度表現上。可先做連音練習，再做跳音練習，由淺入深，由易到難，再將這種力度感覺逐步帶到歌曲的強弱需要中去。其實歌曲中強弱的對比，也是演唱者音量大小的對比，我們的學生若能較好地控制音量大小，那麼他們演唱歌曲的表現力也就大大地加強了。當然，這需要持之以恆地

練習。在音量這個問題上，絕對不是音量大就好、音量小就不好，而是看一個合唱隊是否真能夠按歌曲表現的需要與指揮的意圖將演唱的不同類型、不同風格的作品表現得完美。

在瞭解學生們的音準、樂感和表現力的同時進行挑選、物色，並在平時的教學活動中注意這方面的訓練、再篩選。

二、在童聲音域擴展方面，解決自然聲的侷限。

1、童聲是發音穩定的時期，男女的音色相同，我們應抓住這個有利時機，經“輕聲帶假聲”，以“假聲找頭生”，擴大共鳴腔，去解決自然聲的侷限，尋找共鳴位置，逐步擴大到兩個八度，爲變聲期解決方法上的困難，也能爲他們成年後修聲樂感到方便或具有基礎。

2、童聲合唱訓練的第一個目標，是獲得乾淨、柔和的聲音，而不是追求音量和力度。當然，訓練輕聲歌唱不是目的，而是養成自然歌唱的習慣，提高演唱水平的手段。堅定、積極地用輕聲歌唱，就能使兒童自然地體會到各發聲器官在歌唱時是如何協調活動的，並能使兒童建立正確的聲音觀念。同時對保護兒童的嗓音和獲得輕鬆流暢的歌聲極爲重要，切不可忽視。

3、輕聲歌唱要求學生有良好的氣息支持，穩定的喉頭狀態，絕不是那種消極的漏氣聲音。它的好處在於：能使學生安靜下來，頭腦冷靜，精力集中，隨時能聽到教師的提示，並按要求和提示去做；便於消除不必要的緊張，放鬆喉肌，正確打開喉嚨，減少聲帶負荷，避免損傷嗓音；便於找到明亮、輕柔的頭聲，有助於伸展音域，輕輕地唱出高音；只有輕聲練習，才能體會“假聲”的感覺，放開喉嚨大唱大叫，

是永遠也找不到“假聲”的；在合唱中，既能聽到自己的聲音，使各聲部同時又能聽到其它聲部的進行，並隨時調整自己的聲音，使各聲部在音量、音色、音準等方面協調、平衡。

4、輕聲與大聲是相對而言的。當兒童獨自一人邊走邊唱時，他的歌聲總是自然、輕鬆、愉快的。如果將這樣的聲音用力度記號標明的話，高水平是p與mp這個範圍內進行。

5、“u”或哼鳴找柔和、豐富的頭聲。兒童歌唱時的發聲，必須是高位置的頭聲，這是一條重要的教學原則，也是指導教師首先要解決的課題。所謂頭聲歌唱，就是以頭腔共鳴爲主的歌唱發聲發法。人體的共鳴腔有口咽喉腔、鼻腔、頭腔、胸腔，各共鳴腔都是一個完整的、有機的統一體，缺一不可。但由於聲區的不同，共鳴腔的調配比例高水平有不同。而頭腔共鳴則對伸展音域，美化音色，使聲音明亮，輕柔，和諧有着及其重要的作用。因爲這種聲音不論高低、強弱都具有穿透力。

6、先說後唱、用“念”帶“唱”，找明亮集中的頭腔共鳴。讓學生用“打噴嚏”的感覺吸氣，再用“打呵欠”的感覺唱歌；也可以用向遠方人召喚的方法。“說”對再“唱”，且要保持“說”的感覺與聲音的位置。用“念”帶“唱”實際上是用“假聲”帶“真聲”，達到一假聲爲主，真聲、假聲糅合在一起的訓練方法。我們不需要向兒童闡述什麼是“假聲”，以及“假聲”發聲的生理狀態，只要在訓練的過程中先讓學生像京劇中的韻白那樣“念”，唱的時候輕一點、柔一點、暗一點、直一點便可。堅定不移地要求兒童做到“輕、柔、暗、直”的歌唱，既能保護兒童的聲帶不受傷，嗓音不損壞，又能達到用假聲獲得頭聲歌唱的發音方法。

此外，下行音階的練習也是使兒童體會頭唱法的有效途徑。從頭聲發出來的高位音開始，逐步下到低音，儘可能保持高位置的頭聲來唱下行音階的音列。因爲，在演唱高、中、低各種聲音時，都要有頭腔共鳴位置的感覺，這叫做位置高低同型。

三、學習合唱作品上，要注意培養學生的綜合能力。

1、首先從欣賞合唱作品，培養學生合唱興趣入手，運用聽賞的訓練方法。聽賞訓練包括“聽”和“賞”兩方面的內容。“聽”就是在排練時，把隊員的演唱聲音用錄象機錄下來，然後放給隊員聽，這樣做的好處，就是讓隊員從一個旁觀者和欣賞者的角度，去聽自己演唱的聲音，在教師的指導下，發現問題，找出差距。當隊員自己在演唱時，有些毛病是不易察覺的，而用這種方法再加上老師的指導，就能很快找出毛病，“對症下藥，及時診治”。並以此幫助學生逐步建立正確的聲音感覺。“賞”就是欣賞，但這裏說的欣賞，是有針對性的，在排練合唱作品時，爲了使學生能夠準確地把握住作品的藝術風格和演唱情緒基調，我找來一些和所排作品藝術風格相類似的合唱作品和器樂作品讓學生欣賞，並指導他們在欣賞的同時，注意作品的藝術特點和具體處理手法，運用到排練中去，這不僅能提高排練的質量，而且還能培養和提高隊員的藝術修養。

2、要求學生用標準的普通話朗讀歌詞，個別重點字、詞、句要抽出來反覆詠誦，糾正咬字、吐字、發聲中出現的錯誤，直到完全滿意後爲止。

3、合唱歌曲的分析要言簡意明，準確精當。合唱歌曲聲部雖多，但各聲部都是互相補充，相輔相成的，它們既豐富了旋律，又加強了氣氛。訓練合唱時重點放在副聲部上，要求聲部均衡，音量平衡，換氣統一，強調合唱隊員務必熟悉合唱歌曲的每一聲部，即唱此聲部的學生又要學會唱彼聲部，並使各聲部自然靠攏，配合默契，做到速度一致，力度一致，強弱一致，感情一致。這樣，聽起來就聲部和諧，歌聲優美，感人至深。

4、將合唱部分的重點、難點樂句提出來，抄寫在譜板上，作爲課前練聲曲進行重點練唱。學生集中精力攻其一點，合唱難關就較容易突破了。

5、先不要急於學唱合唱部分的歌詞，教師可根據歌曲的不同風格和節奏特點，分別結合合唱聲部旋律選配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的襯詞進行練唱。由於襯詞單一，咬字、吐字方便，即使是較複雜的旋律，學生練唱起來也不會感到吃力。

6、分組重點練唱副聲部，擔任高聲部的同學跟着低聲部默唱（心唱）自己的聲部。各聲部用mf或p音量互相輪換練唱，啓發學生認真體會合唱效果，感受合唱的無窮樂趣，培養學生的主動性和積極性。當然，合唱中音色力度的統一，和聲感覺的培養，咬字吐字的訓練，均非一日之功，而要使學生將合唱歌曲演唱得聲情並茂，生動感人。

合唱心得體會及感悟 篇3

自從我們班的孩子參加了少年宮學習活動，我受到了強烈的感染，受益匪淺，收穫頗多，以下談談自己的一點體會：

國小生主要以童聲爲主，音色比較清亮，聲音清脆男女生聲音區別不大。國小生天真活潑選擇的歌曲也輕鬆活潑，如何選擇適合的歌曲，如何訓練國小生的歌聲，發揮國小生的聲音特點是門非常深的學問。合唱是一門高雅的藝術，它不僅能培養學生的語言表達能力，音樂表現能力，還能增強學生的文化底蘊和羣體意識，集體觀念以及團體協作的能力。可以說，它既能培養國小生的藝術情操和文化素質又能垃圾學生的良好道德品質。國小生的合唱由簡到繁可以分爲：齊唱，輪唱（卡農訓練），二聲部，甚至還有三聲部四聲部不過國小階段接觸較少。

1、齊唱

合唱訓練最重要的演唱方式，其實是齊唱，並且一定要唱到非常整齊的地步。直到齊唱可以唱得很穩之後，纔是真正可以開始訓練合唱的時候。如果帶到一個合唱基礎不佳的班級，可以給他們練習很多齊唱的歌曲，慢慢地，聲音也開始變美了，並且也習慣在簡單的單一聲部歌曲中同時聆聽別人的聲音，這時就可以開始進行合唱訓練了。

2、輪唱訓練：輪唱是非常好的合唱訓練，原因是：

（1）所有人都唱同樣的旋律，不必因爲自己唱的旋律和別人不同而分散注意力；

（2）輪唱的形式只是前後錯開一個或兩個小節，在不同的時間唱相同旋律，因此就形成了複音音樂；唱的人享受自己的拍子與節奏和別人不一樣，但自己打的拍子又要和別人一樣，這是最基本的訓練。

（3）做輪唱訓練時，不太需要指揮，只要打拍子就好，因爲打的是共同的拍子，這也是大家一起歌唱最基本的要求，將共同的拍感培養出來，然後共同的旋律也讓他不會分心，老師只要在鋼琴按着極爲簡單的和絃，經過一段時間的訓練後，將會發現小孩子的合唱能力，已經被培養得很好了。

3、二聲部練習

二聲部是在重唱訓練相同旋律能夠輕鬆掌握的前提下的下一步驟。練習的方式，是先讓所有人都唱第一部，然後讓所有人都唱第二部。接下來分成兩羣，分別唱不同聲部，然後再對調唱不同聲部。很重要的是，學生在唱自己聲部時，要能與另一聲部的相關音或共同音，做爲對照與確定。不要讓學生變成習慣性的從某個音高進來，而要讓他們去找和另一部的音程關係。然後在和聲和絃裏去核對。合唱要唱得好，一定要很有系統的去訓練學生，而不是胡亂的帶曲子。每節合唱課花一點時間把卡農和二聲部練習曲唱穩了，讓他們學會去核對自己的聲部，再去核對另外一聲部，是否有和自己的聲部的相同音或相關音的音響，這樣他們就學會歌唱時，能同時聆聽別人的聲音，並且自己數拍，如此合唱的能力就無形中培養出來了。

4、聲音概念

讓生有一個正確的聲音概念是非常重要的，我在課上經常強調：所有人的聲音擰成一根繩子，像是一個人發出來的；聲音要豎起來；演唱要有彈性有氣息流動；聲音要柔和等等這些都是對聲音概念的認識，讓生有一個正確的聲音概念是十分重要的。錯誤的聲音會導致生聲音唱壞。

5、歌曲選擇

國小生合唱歌曲的選擇也是非常重要的。太成人的內容比較深刻的不適合國小生演唱，因爲生難以理解。根據合唱團的聲音和訓練程度選擇合適的歌曲，如果生氣息較差就不能選擇速度非常緩慢的因爲氣息難以支撐。如果生音色比較柔和可以選擇柔和優美的曲子。另外唱過柔和的曲子還可以選擇活潑的歌曲，有不同的風格體會。

綜上所述，國小生合唱團的訓練有很多注意和值得研究的地方，我還要繼續學習繼續總結。