美術課心得（精選15篇）
美術課心得 篇1
11月15日-17日，我有幸能夠到回小聽了市美術教學能手評比的課。對於剛剛步入學校，開始國小美術教學的我，有很大的幫助。
教師們那別開生面的導入，開啓了好課之門。
好的導入，把學生的熱情充分調動起來，課堂氣氛熱烈，互動效果好。
這次課有共同特點——引人注目的開場白和活動設計，集趣味性和啓發性爲一體。教師利用多媒體課件，及其豐富的表現在學生面前，開闊了學生的視野，同時抓住了學生的眼球。
教師們在授課時，注重師生情感的交流，都非常具有親和力，注重師生學習過程的互動，這是我所欠缺的。教師是學生學習的指導者·幫助者，而不是灌輸者·傳授者。不以講爲主，以師生對話爲主要的學習方法，極具啓發性和引領作用。所有的設計都儘可能讓學生參與其中，貼近生活，貼近社會。
印象深刻的是王珊珊老師所受的課，貼近學生，注重引導學生思考，學生在教師的引導下思考出新的製作方法：疊加的方法，扎的方法，纏繞的方法，切·劃的方法等。學生自主探究學習，注重學習的過程。
還有就是汪靜然老師的音樂課，雖然是音樂課，但聽得我也是津津有味。其教學方法也很值得我學習，整節課每個環節都節節緊扣，能抓住學生的心裏。開始導入就把學生的興趣帶動起來，並在每個環節時，都不忘學生，不忘師生的互動，不忘將學生帶動起來，通過實踐活動提高學生的整體素質。
她們授課風格，可以說是各有千秋，各有特色，還有紮實的專業知識底蘊，深感自己的不足。所以必須努力的完善自己，不斷的學習和提高自己。
其實要想上好美術課，還真不是那麼容易。課前的精心準備，課堂的情景創設，環節安排，個性輔導，多樣評價，以及課後的反思等等，一樣都不能少，都需要美術老師下功夫來思考，推敲。
通過這次聽課活動，真的收穫很多。雖然各位教師的水平不一，風格各異，但每一節課，都有很多值得我學習·借鑑的東西。教學真的是用心，用腦的大膽實踐過程。
美術課心得 篇2
在很多人心目中，認爲上美術課是一件輕鬆快樂的事情，但落到具體的教學活動中上好一堂美術課其實是十分困難的。美術歷史悠久，文化源遠流長，匯聚了古今中外的各類思想文化。一堂好的美術課需要查找很多資料，反覆練習繪畫技能。正所謂授予學生一碗水，教師需要擁有一桶水。與此同時，美術課同樣也是一項教學任務，教師不僅要有美術知識與繪畫技能，還要精通教學。教學過程也要達到學校新課改5+6教學模式實施的要求。面對新課改，我覺得自己需要更多的學習與改進，從而適應新形勢下的教學。
學校優秀的教育前輩通過多年的教學實踐活動，總結出了5+6新教學模式，成爲了指導年輕一代教師教學活動的寶典。
5+6新教學模式要求上課要有5個環節，6個標準。5個環節分別爲導、議、展、評、測。我理解的5個環節、6個標準是這樣的：
導-巧設情景，激發學生興趣。巧設情景不是爲博學生眼球而故弄玄虛，而是從學生內心出發，探索學生真正感興趣並想要爲之努力學習的內容，從根本上喚起學生學習的內驅力。
議-自主學習，合作探究。通過教師佈置的一系列教學任務，把課堂還給學生，讓學生自己來探索學習，在這個過程中體會學術的研究過程併產生深刻的自我體會。在與他人的合作中學會與人相處，在學校這個小環境中完善個人人格，適應以後社會上的大環境。
展-激情展示，質疑糾錯。通過在課堂的'充分的展示，他人質疑糾錯的環節，讓學生對知識能夠融會貫通，對疑點難點有一定程度的把握，同時通過在課堂上盡情的展示，讓學生們產生濃厚的學習興趣，團結的班級關係，表現自我的能力。
評-精講點撥，總結昇華。在把課堂充分的還給學生之後，教師行使引導鼓勵的職能。對學生予以充分的肯定，對本課的內容進行總結，對重點、難點內容進行點撥，讓學生在課堂上將所學知識充分掌握，形成高效的學習模式。
測-達標測試，擴展延伸。通過設計難易適中的題目對教學效果進行檢測，以達到查漏補缺的效果。同時對於課本外的相關知識進行拓展延伸，讓學生了解更多更深的知識內容，拓展他們的眼界與思想。從而明白學無止境、終身學習的理念。
看似簡單的一節課，想讓學生學得輕鬆、有興趣同時又能掌握教學內容需要教師在課下做很多功課，一名有責任感的教師應當嚴格按照學校的要求：設計一組有價值的問題，組織一次高效的討論，創造一次高效點評的機會，安排一次高效的訓練，注重一次有效的反思，教給學生一種高效的學習方法。這6個標準應當落實到教師的每節課當中！
一、記成功之筆
記得在上美術鑑賞第一課《培養審美的眼睛》，講到美術的分類時，傳統上美術劃分爲繪畫、雕塑、攝影、書法、設計等。這樣平鋪直敘的講述概念在同學們聽起來枯燥無味，甚至因爲可能需要考試背誦而產生反感牴觸的情緒。爲了讓學生掌握這些內容，同時在第一節課讓學生對美術課產生濃厚的興趣，我運用了5+6教學模式。首先進行了興趣導入：我引入了《唐伯虎點秋香》中的唐伯虎作畫的一段視頻。視頻內容誇張搞笑，同學們一下子從昏昏欲睡的狀態中振作了起來。緊接着我拋出了第一個問題：“同學們認爲唐伯虎有才華嗎？你們羨慕他的才華嗎？那就學美術吧！”瞬間引出了一片笑聲。正當學生興致勃勃時,我立馬拋出第二個問題：“美術只有傳統繪畫嗎?就沒有別的學科了嗎? ”同學們不由的開始討論起來,我找了兩個同學提問了一下,但由於缺少對美術的關注,同學們並沒有得出太多的新意。然後我進行了總結點評，難道我們的藝術真的像很多人說的那樣，是無用的，走像了死亡。突遭一盆冷水，同學們頓時感到了壓抑，覺得美術枯燥起來。正當學生情緒低落到極點時，我又拋出第三個問題：“那麼在大學與生活中又有哪些分類呢？”同學們的情緒又一次得到了調動，對！在大學與生活中又有哪些呢？同學們從剛纔的沉寂與壓抑中又活躍起來。從而我給同學們進行了展示，除了傳統，美術在大學與生活中還包含（一）理論類（二）設計類（三）造型類。尤其是設計類，在現代生活中越來越重要，包裝設計，舞臺設計，服裝設計等，而我又把室內設計單獨拿出來，讓同學們進行了討論，巧設了一個問題，如果你是一個室內設計師，將怎樣打造自己的裝飾帝國？每6人一小組，進行討論，最後由一個代表對討論結果進行展示彙報。同學們聽到自己要當老闆，當設計師，又被點燃了熱情，激情澎湃的討論起來，最後同學們討論的很好，並寫出了自己的公司理念，我也給同學們做出了精講點撥，對大家進行了肯定，大家回答很好，很有想法和創意，然後給同學們進行了展示，而後又對大家進行了測試。再問美術只有傳統形式嗎？大家此次回答已完全改變了以往的想法，美術不但有很多學科，還很有用，它就在我們身邊。
這次課在5+6模式的基礎上，我注重了課堂上學生情緒的調動。通過導入，提問，點評，再提問再點評，同時學生的情緒隨着教學情節由平穩到低落，再由低落到高潮，再到平穩，讓學生參與到了教學中，由教師的主導性變爲了學生的主體性。學生是課堂的主人，通過誘發啓導使一個具有平行關係的美術作品的分類，有了波瀾與起伏。
二、記敗筆之處
由於多年的傳統教學，已習慣了課堂老師的主導性，不知不覺中忽視了我們學生的主體性，不由的講多了，因此學生的互動性自然就少了，讓學生體會與自我的表現機會也就少了。同時對學生整體學情把握不足，由於我教班級較多，並不能記住每一個學生的名字，瞭解每一個學生的性格與特點,從而因材施教適當引導，使學生主體性得到充分發揮。在課堂上，提問誰，怎麼問，準備不足。因此，以後還需要多下功夫，讓美術課上的更精彩。
三、記再教設計或今後教學努力方向。
上好一堂課，教學設計很重要，一個好的教學設計，能充分調動學生的積極性，因此設計環節很重要，要注重選材，通過設計充分調動課堂氛圍，在5+6模式的基礎上更好的發揮學生的主體性。
在以後的課程中，我一定認真研究新課改5+6模式，在此基礎上加強教學設計，充分把優秀的課改精神發揮到教學中去，真正使課改精神變爲實踐武器，爲提高學生審美能力做出貢獻。
四、記細節之處
課堂是學生的課堂，還課堂於學生，發揮學生主體性，是一個長期的實踐過程，因此課堂過程中作爲一名老師，在組織教學過程中，就得關注學生情緒變化，不得只管教學，不顧學生感受。這樣的課堂是沒有溫度的。記得有一次在課上，一個平時個性爽朗的同學突然回答問題聲音變得很小，我心想是不是病了，我走到他的跟前，聽到他的聲音有些沙啞，我判定也許他嗓子疼了，我默默的打了杯熱水遞到了學生的面前，他喝了一小口，他笑了我也笑了，我心裏感覺暖暖的，我知道他的心裏也是暖暖的。我喜歡有溫度的課堂。
在多年的教學中，我發現我們的學生還是很容易滿足的，也許是一個肯定的眼神，也許是一句合理的點評，我們的學生將溫暖好長時間。我覺得有愛的課堂纔是一節好課堂，因此在課程教學中，還不能充分關愛我們的學生，還不能給我們的學生以最大的幫助。所以，我還有很多不足，還有待提高。我希望能得到前輩老師的批評與幫助，使我真正成爲一名合格優秀的教師。
美術課心得 篇3
美術課是學校教育重要的組成部分。國小生都有愛畫畫的特性，信手塗鴉，得以抒發他們對生活的認識與感受。
怎樣才能上好一堂美術課呢？這是美術教師值得思考的問題。我從事國小美術教育教學多年了，現將自己在美術課教學中的一些方法與體會整理出來與大家共同交流，以便進一步提高教學能力，搞好美術教學工作。
一、重育人，輔以繪畫藝技
我們在美術課教學中，對待國小生應首先從育人角度，在審美、價值和教學方法基礎上，對教學工作作一探索。畫畫的國小生並不一定個個都能成爲將來的畫家，絕大多數國小生也並沒有將畫畫鎖定爲一生的職業而從小就努力追求。當然也不否定部分國小生將來成爲畫家，從事畫畫職業，絕大多數國小生學畫畫，只是人生成長過程中的一個求知階段。我們對美術課教學首先就要有一個正確的認識，把教美術定位在育人上。培養國小生感受美，認識美和創造美的能力。從美的審視中，陶冶性情、淨化情感，樹立對真、善、美的追求，從而開發智力，熱愛生活，培養起正確的人生觀和世界觀，成爲對人類有用之材。
當然美術不是認字或其它學科，我們在正確思想指導下，應當輔以繪畫的藝技教育。如繪畫工具的認識使用，繪畫方法與技巧，繪畫的類別等理論常識，也應以深入淺出、親切、活潑地逐步講解，這樣才能使美術教學在正確軌道上運行。對於繪畫工具和材料的使用方面，我認爲不要苛求什麼，順其自然，這樣更有利於發揮國小生的創造力，形成作品的多樣性。
二、重興趣，運用正確方法
興趣是人對某種事物持續地傾注着積極感情的認識活動。積極的感情是指興奮、愉快、歡樂等等。興趣與好奇緊密聯繫着，好奇是興趣的先導，沒有好奇的心理活動就不會產生興趣。國小生的心理特點是對自己周圍的生活滿懷興趣，總是以無法比擬的熱情和興趣去觀察自己周圍的一切生活，對一切都感到好奇，當他們還不能用具體形式表達自己的感受時，便藉助於各種材料亂畫，試圖藉此表達自己的思想和情感。美術課教學中，重在啓發、引導，通過欣賞畫家或教師範畫，遊戲，講故事及電教手段等方法來激發國小生學畫的興趣，只要孩子始終保
持對美術的濃厚興趣，便能在輕鬆的環境中學到一些基礎知識和基本技能，在潛移默化中各方面的能力得到培養。興趣對國小生來說，是學習的主要動力。
爲了始終保持國小生對美術的濃厚興趣，我採用了根據學生年齡，在教學中，教學要求和評價有所差異。如對低年級的國小生，繪畫不作較高要求，因爲他們根本就沒有理解能力，且徒手控制筆的能力也差。但信手塗鴉、自由想象等方面他們有着得天獨厚的優勢，因此以線描畫爲主。且對造型要求不高，只要求他們自由表現，大膽用線用色，並引導國小生理解造型的結構、體積及構圖、空間的關係等基本規律。對高年級的國小生，則要求他們多畫寫生畫、記憶畫、想象畫，並要求他們能運用繪畫基本語言：點、線、面和色彩的眼光來觀察事物、表現自己的思想、情感、意念和對事物的認識，從而提高了觀察、記憶、想象、思維和創造能力？
三、重表揚，培養孩子個性
國小生繪畫，是天性的流露，他們常常不顧實際比例對被描繪的對象，進行大膽誇張與取捨，運用“移花接木”的手段，任意添加，調整內容，在誇張變化的基礎上創造出生動的藝術形象，他們本能的衝動加上笨拙的小手畫出了讓成人都感動的畫面，因此我們對每一張畫都重在鼓勵，表揚這種創造力，使這樣創造力得以持久。國小生自己獨立完成的繪畫作品，它應符合國小生的認知規律和表現能力，是國小生思維形式和想象力沒有任何清規戒律的真實再現。對於國小生美術的教學和評價應該始終體現“國小生”這一概念。也就是說不能以成人的觀念來理解美術。表現在教學上就是不能用純專業的教學形式來對國小生進行教學，也不能用成人的欣賞標準來衡量美術，應當站在孩子的角度去理解、欣賞、評價他們的作品。藝術是最具個性的，國小生的思維相當活躍，每個國小生都有獨特的性格、思維和情感。表現在國小生作品中，就有不同繪畫語言：有的細緻精美、有的粗獷豪放、有的色彩悅目、有的線條宜人、有的生動有趣、有的光明美好、有的寫實、有的富於想象？這些富有鮮明個性特點的作業中，有許多是十分優秀的。對一些平淡呆板的作業也要肯定他們的長處，提出個性意見，保護孩子的積極性。教師要充分發掘國小生的潛能和天性，啓發他們展開想象的翅膀，鼓勵那些與衆不同的畫，培養國小生個性。
在培養國小生的個性方面，教師的審美情趣和引導是至關重要的。教師應引導學生“用自己的眼睛去看別人的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現美來”，再加上自己特有的繪畫形式來表達，才能創造出更好的有個性的繪畫作品。國小生生性好動，思維活躍沒有禁錮，採用相對靈活的教學方式有利於國小生個性的發展。如果對學生進行“自由繪畫”教學，完全解放學生，雖能發揮國小生天性，使美術出屬於自己的作品，創造出一片光彩奪目的美術天地，但這種教學沒有發揮美術課教的作用，使國小生總停留在一種原始的創作表現風格。他們隨着年齡的增長，審美需求逐漸提高，漸漸地不滿足於這種原始的表現風格。
通過教學實踐我深深感受到，國小生美術教學不僅僅是教師和國小生的事，社會、學校、家長等因素都對國小生美術教學也產生着巨大的影響。我們無論是教師、家長，如果都能站在孩子的角度，用科學、平常的心態，用欣賞的眼光去看每個孩子，那麼我們的國小美術教育前景一定可觀！
美術課心得 篇4
這次美術專家講座，對於我們非美術專業老師來說，是一次非常難得的學習機會。
時間雖短，但感收穫頗豐。在講座中，專家拿出了很多範畫，再用一些，用直觀的比較，讓我們較深理解了，自由繪畫對於孩子來說是多麼的重要！讓孩子自由的創作，學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音，從而發展幼兒的創想能力。
幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創造。這些不經意的“創造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善於捕捉幼兒在繪畫過程中出現的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼裏也許並不怎麼樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發展對美術活動失去興趣。
所以：我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲，聽聽在孩子心中那幅畫有多美！
美術課心得 篇5
說到美術，以前這是一個很陌生的詞語。因爲那時的我們對美術根本就不放在心上，學校只重視我們的文化成績以至於把美術課都用來給我們上數學課。直到來到了第一師範學院，我們接觸了與美術有關的課程。覺得美術離自己很遙遠的同時，又覺得美術是一門很深奧的課程，並對此充滿了幻想與期待。學校開設了美術這門課程，我開始慢慢的接觸美術這門學科，並且逐漸的深入。從最開始的我對美術一概不知，慢慢的知道了如何進行簡單的素描，知道了水彩、水粉、美術字、簡筆畫、國畫、紙雕、陶泥等等。
以前上美術課老師也就是要我們隨便畫畫，也不教我們畫畫的技巧，所以也不是很懂得怎樣的去運用。而現在在第一師範這個學校我們的美術課是一點一點的從頭教起的，從理論到實踐，一邊講解一邊實踐，學的也快懂得也多掌握的更好。
藝術來源於生活而高於生活。這句話是張容舟老師最喜歡說的。的確在這裏，我體會到了：美術，它視覺給我的衝擊美，給我的快感美以心靈深處的靈魂美。如水墨畫，它給了我對中國五千年曆史文化的薰陶；又如西方的油畫，它又給了我一些對世界畫面的清晰感、真實感。不同的國家不同時代給人的感覺是不一般的。猶如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。
還有對於將要作爲國小教師的我覺得用處的是簡筆畫。簡筆畫的好處也有很多，簡潔性、生動性、可識性、快潔性等等。它可以運用簡單的線條、幾何圖形組合在一起，形成一幅生動的畫，而且特別地簡單，又明瞭。簡筆畫還很好學，教小朋友也好、教成人也好，都很容易掌握。它的用處也很大，無論是生活方面還是工作方面，都能用到它。它帶給我們的好處還有很多……
還接觸了美術中別的一些類型，像水墨、線描等，但這些畫是比較難一點的。所以想學好美術就要先學好簡筆畫，因爲簡筆畫是美術中最基本的，練好簡筆畫在去學習別的畫就會簡單的多了。
最令我印象深刻的要數銀飾。那一次我們那組的夥伴們爲美術作業銀飾設計而忙到很晚，儘管我的手因爲要使鐵絲牢固的原因而不小心導致出血了非常疼痛，但我們還是沒有放棄因爲內心有希望。我們在製作設計的過程中都怡然自得，不管是過程如何艱辛，還是結果怎樣，我們都很開心。從完成美術作業的過程中，我懂得了做好任何事情，完成每幅作品，都需要認真的對待，只有用心對待，並且用自己的汗水腳踏實地，才能成功。
美術是一種視覺藝術，在欣賞過程中，經過反覆觀賞品味，由表及裏地感受藝術品的豐富內涵，畫中美的動人的藝術形象和色調，不僅能使觀賞者得到視覺上的快感，而且可以從它的內容上體驗到作品中體現的情緒和思想感情，加深了對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起了創造美的意念。因此，瞭解和欣賞祖國豐富的美術作品，可以使我們認識我國優秀的民族遺產，領會古代藝術美，從而產生愛國主義精神和民族自豪感。
由於長期以來我們都是接受應試教育，中學時代對於美術也沒有很深的瞭解。對美術的瞭解也僅限於一週一次的美術課，所瞭解的也只是幾幅名畫而已，更別提美術鑑賞跟創作了。
我個人覺得在第一師範，經過兩年的美術學習，對於我個人的修養和美術知識都得到了很大程度的提高。同時也改變了我一直以來對於美術的觀念。以前我總認爲美術並不重要，考試也不會考。只有專門學習美術的人才需要認識美術瞭解美術精通美術。但是現在我發現美術不是畫畫這麼簡單，其實美術可以表現很多內容，儘管絕大多數情況我自己都看不懂。
美術課心得 篇6
上週到灣李國小聽了李美術課，李課使我感到收穫很大，受益匪淺，急切的想把一些好的做法也用到自己的課堂中去。下面就談談自己的收穫。
⒈“今天的教是爲了明天的不教”“授之以魚不如授之以漁”。
雖然平時聽過看過這些觀點，但都不如這次聽課時感悟的深。李課堂上做到了。李課，特別注意教學與實際生活相結合。例如，在剛開始，爲了活躍課題氣氛，他讓學生先想象家鄉美麗的春天，纔開始了本節課的學習。尤其是李精湛的畫工，不但有利於提高學生的興趣，還有利於樹立學生的自信心。
⒉及時豐富的評價語言，極大的調動了學生的學習積極性。
作爲國小生，更需要教師對他的表現做出及時的肯定，李這點做得很好。我們作爲教師，要拿着放大鏡來看學生的優點，多發現他們身上的閃光點。通過對他們的肯定，來進一步激發他們學習的興趣、進一步激活課堂氣氛。
⒊鼓勵學生用自己的方法學習美術。
讓學生用自己的方法去探索問題和思考問題，鼓勵學生用自己認爲好的方法學習美術，對學生來說，這就是創新。
總之，課堂教學過程是教師不斷反思的過程。教師走上了講臺，不是重複一次教案，而是通過師生共同活動進行的一次創造性的實踐活動。這就需要我們教師平時應深入解讀教材，瞭解課堂，尋找到合適的方法進行課堂生命的再創造，爭取使我們的學生真正理解美術、走進美術，讓學生有興趣學、願意學，並且能自主地進行嘗試，真正使學生成爲一個具有獨立見解、善於理性思考、積極開拓應用、勇於創新變革的人。
美術課心得 篇7
上週到灣李國小聽了李曉藝老師的美術課，李老師的課使我感到收穫很大，受益匪淺，急切的想把一些好的做法也用到自己的課堂中去。下面就談談自己的收穫。
⒈“今天的教是爲了明天的不教”“授之以魚不如授之以漁”。
雖然平時聽過看過這些觀點，但都不如這次聽課時感悟的深。李老師課堂上做到了。李老師的課，特別注意教學與實際生活相結合。例如,在剛開始,爲了活躍課題氣氛,他讓學生先想象家鄉美麗的春天，纔開始了本節課的學習。尤其是李老師精湛的畫工,不但有利於提高學生的興趣,還有利於樹立學生的自信心。
⒉及時豐富的評價語言，極大的調動了學生的學習積極性。
作爲國小生,更需要教師對他的表現做出及時的肯定,李老師這點做得很好。我們作爲教師,要拿着放大鏡來看學生的優點,多發現他們身上的閃光點。通過對他們的肯定,來進一步激發他們學習的興趣.進一步激活課堂氣氛。
⒊鼓勵學生用自己的方法學習美術。
讓學生用自己的方法去探索問題和思考問題，鼓勵學生用自己認爲好的方法學習美術，對學生來說，這就是創新。
總之，課堂教學過程是教師不斷反思的過程。教師走上了講臺，不是重複一次教案，而是通過師生共同活動進行的一次創造性的實踐活動。這就需要我們教師平時應深入解讀教材，瞭解課堂，尋找到合適的方法進行課堂生命的再創造，爭取使我們的學
生真正理解美術、走進美術，讓學生有興趣學、願意學，並且能自主地進行嘗試，真正使學生成爲一個具有獨立見解、善於理性思考、積極開拓應用、勇於創新變革的人。
美術課心得 篇8
本學期課改在我校大力的開展起來，許多觀念讓我耳目一新，經過不斷的學習實踐，我的教學水平有所提高。在享受課改帶來成功體驗的同時，我對課改的認識也在逐步清晰，深入。
1、要讓學生自己表現
自主學習，要讓學生真心成爲學習的主人。所以，在國中美術教學過程中，教師要給學生足夠的時間，讓學生充分的觀察要畫的，充分的欣賞課本中的繪畫作品，讓學生充分體會自己動手繪畫和手工製作的樂趣，萬不可讓自主學習流於形式。那種擔心自主學習佔用過多時間，會影響教學進步，會影響教學任務的完成的總結是錯誤的。因爲學生通過自主學習會提高自我對學習畫畫的興趣，同時，學生通過自己喜歡的方式進行畫畫或者設計製作，對美術課的學習效果也會有極大的促進作用。
2、正確的學習任務
要使學生的合作學習有效的進行，我們必須讓學生明確學習的任務，同時，合作學習的任務應當具有一定的速度，具有進行合作學習的價值。一般學生通過自主學習完成有困難的任務課進行合作學習，通過合作學習小組通過想互配合相互討論，相互交流容易使學習任務更好的完成。如果學習的任務比較簡單，或者學習的任務，更適合學生自主學習，就完全沒有必要讓學生進行合作學習。美術課中需要學生們進行合作探究的一般是設計和手工製作，繪畫我個人覺得學生們每個人都有必要動手畫一幅自己的作品。
3、適時進行
可以在以下幾種情況開展合作學習，
1）學生通過自主學習，產生了合作學習的願望。
2）部分學生在學習上遇到困難，憑藉個人能力無法解決。
3）需要將學生的自主學習外向深入。
4）學生的思路不開闊，需要相互啓發時。
5）學生的意見分歧較大需要共同探究的時候。
6）學習任務較大憑藉個人的能力無法完成。
以上只是自己在實踐課改上的一些浮淺認識，在課改的路上，我們還有很長的路要走，也許我會經歷走走停停，停停走走，但有一點不會改變，那就是：目標在前方，我會不斷努力！
美術課心得 篇9
經過這一段時間對美術課的學習和探索，使我收益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下教學情況了。邊想，我邊陷入了沉思之中，我的心得體會如下：
1、按照不同年齡特點，進行不同的教學。
我覺得各個年級有着不同的特點。國小生的年齡特點是國小美術教育中必須重視的要素，在整個國小教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性爲特徵，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能瞭解國小生由於在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由於從鬆散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行爲規範。中年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有着不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。
2、循序漸進的培養學生的觀察力。
在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象後，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，並注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮着色。觀察能力的提高在於鍛鍊，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。
3、培養興趣勤學多練。
常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關係密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在於興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養國小生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，祕訣就在於每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然後由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所採取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事後再想彌補已使年輪變形，無異於拔苗助長。
這些就是我這幾個月的教學心得，在以後的教學中我會使它們更加完善。國小美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，國小生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質。我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成爲學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
美術課心得 篇10
我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。卻一直感到迷惘。
通過這次聽課，感覺自己的收穫很多，13節課，每節課的設計思路不同，可以說是各有特色，這對自己以後的美術教學工作也是一個啓發。
新課程理念下的美術課應該如何上？怎樣上好？這是一直以來我不斷思考的問題。通過這13節課，覺得自己開拓了思路，也明確了大的方向。原來的優質課總是給人感覺太過於形式，花哨的東西太多，不太適合日常的教學工作。而這13節課，就是普普通通，平平實實的課，少了很多修飾。但課堂教學效果卻很明顯。由此可見：一節好的美術課，並不一定要藉助電教設備才能達到更好的教學效果。
其次，這些課不僅設計的巧妙，更多地體現了師生間的互動，課堂氣氛異常活躍，興趣是的老師，學生的學習興趣調動起來了，他們就願意學，喜歡學。而師生間那種默契的配合也是至關重要的。我就馬義老師《有趣的瓶蓋》一課來說，老師由易到難，由淺到深，一步一步循序漸進的引導學生，進行設計和製作。同時教師的語言和組織課堂的能力也相當強。課堂氣氛活躍而有秩序，他把更多的時間留給了學生，讓學生去研究去發現，教師並沒有過多的贅述。每一個課堂環節都設計得非常合理。
我覺得這是非常值得我學習的，在每節課前都必須把教材吃透，把握教材重點難點，做到心中有數，這樣才能上好每一節課，達到教學目的。
留給我印象最深的另外一節課時年永強老師的《畫掛盤》。一開始看到這個課題的時候，我們幾位美術老師就說“這節課不好講”，因爲“適型造型“是個難點，學生不容易理解，而年老師採用了一個非常巧妙的方法，他採用遊戲的方法，讓”小動物找家”，各種小動物找適合自己的家，學生在遊戲中輕鬆的掌握了知識，這一環節，我覺得很有創意。
總之，這13節課，給我們起到了一個引路的'作用，給人一種耳目一新的感覺。
美術課心得 篇11
我喜歡美術。我喜愛美麗的圖案和絢麗的顏色，具象的寫實與抽象的含義；喜歡古典的唯美或者現代的狂放，寫意畫磅礴恢宏的氣勢；也喜歡工筆畫或濃或淡的細膩。我癡迷破解線條的神祕和追逐光影的變幻；我羨慕畫家那高超的技巧和不凡的氣質；我夢想成爲其中一員。終於，夢想照進現實，我成爲一名美術教師。
一、案例描述
我的第一節美術課，是五年級X班上午第四節課。至今令人回味。
面對同學們的各種目光，我飽含激情地開始了我的課：“同學們，首先，自我介紹一下，我姓陳，是大家的美術老師。今天是大家本學期第一節美術課，我希望我們能上好這節課。老師相信，你們一定會因我而喜歡美術，也許藝術家就會在我們班誕生！”話畢，學生們果然有所觸動，像一羣小鴨子伸長了脖子，等我傳遞藝術的精神食糧。
這場景使我瞬間增強了信心，我說：“今天這節課，我們不急於動手畫，先聊聊什麼是美術。”
有的同學說：“美術就是畫畫。”我說：“繪畫僅僅是基礎，通過繪畫培養如何審美，從而激發大家的藝術修養，用雙眼去發現生活中的美，運用自己的繪畫技巧，向大家展示你發現的美。”這時，我發現學生們一律標準坐姿，保持着一種難得而寧靜的美，那求知若渴的眼神，讓我提升了心氣，霎時更加自信。
這時，一位女生舉手問道：“老師，您剛纔講的就是書上說的審美觀嗎？”
“對，”我說，“如果僅僅是畫得像，那只是一名畫匠，而更高的境界是通過學習，形成自己的審美意識、習慣、取向或者說是一種境界。也可以說是先掌握基礎，從而學會發現，最終對美有獨特的視角、觀念和態度。美術課就是要教會大家用你們漂亮的眼睛去發現身邊一切美的東西。”至此，同學們的眼神有了微妙的變化。我完全可以感受到，那眼神充滿了一種對美的好奇心。那正是我最想看到的求知慾望。
這時，我已經完全沒有了初次上課的緊張與糾結，接着講：“但是僅僅用眼睛去看未必真實，未必能讓你理解美的真諦，例如：法國雕塑家奧古斯特·羅丹的雕塑《思想者》，堪稱完美，但我們模仿他的姿勢時，卻發現非常彆扭，也很容易失去平衡，而進一步瞭解了作者的創作思想，再去欣賞纔有境界。”
說到這裏，同學們有的開始悄悄議論起來，我沒有制止，因爲他們傳遞給我的是會心的微笑。
我接着說：“美與醜，需要學習對美的認知、懂得對美的思考，有些美是與生俱來的，比如孩子眼中的媽媽是最美的，媽媽眼中的孩子是最完美的。一個衣着漂亮、相貌可愛的同學，卻滿口髒話、闖紅燈或者不愛護公物，你還認爲他美嗎？”同學們不約而同地回答：“不美。”我接着問：“那麼一個普通勞動者，服裝、長相都很普通，但卻專心致志地工作，這種勞動者的奉獻精神美嗎？”同學們再次大聲回答：“美。”
火候剛好，我轉身在黑板上寫上“掌握”“嘗試”。有的同學開始面面相覷，這時我會心地笑了：“‘嘗試’是我們美術課的一個主題，比如你要去畫一個美麗的小姑娘，可以用素描、速寫、水彩、水粉、國畫、油畫或者雕塑來表現，用不同的技巧、方法和材料去創作，都會有不同的美。”
同學們不約而同地發出一聲“噢”，似乎瞬間領悟一般。我繼續舉例：“我們看一下《教堂》這幅畫。我們知道，教堂的牆壁是白色，沒有光線或微弱的燈光會讓它呈現暗藍色。當打開白熾燈，它是白色。如果是有色的光，它可能是紫色、金色，也可能是黃色。自然界無時無刻不在變化，隨着光線、天氣乃至心情的變化，都會讓你有不同的感受。”此時，同學們又小聲地議論了一會，有的甚至拿出筆躍躍欲試了。
突然，一位同學大聲問道：“老師，現在大家都用手機、數碼相機拍照片，幹嗎還要我們動手畫呢？”這可是我始料不及的，還好我早做了準備。我說：“繪畫的作用不是重複客觀已有的東西，而是通過繪畫學會藝術地再創造啊！簡單地說，相機可以捕捉到美的瞬間，但你想要創作一幅理想的美術作品，又如何去實現呢？”同學們又紛紛議論起來，我接着說道：“剛纔這位同學勤思考、敢提問是好事，但沒舉手徵得老師同意就發言，這樣的行爲‘美’還是‘醜’呢？”這時教室裏響起了大家善意的笑聲。
快下課了，我對同學們說：“今天老師講了很多‘美’與‘醜’的話題，同學們能夠認真聽講，勇於提問、善於思考，老師好開心，從現在開始，讓我們一起學習如何發現身邊的‘美’好嗎？”全班同學整齊而又響亮地喊道：“好”。然後，就像脫繮的野馬離開教室。
二、案例評析
我認爲最理想的美術課，就是教師與學生思想的交流與靈魂的碰撞，發揮專業特長，張揚人格魅力，不在枯燥的過程中機械地複製與訓練，真正激發學生對自然的熱愛、對美好生活的嚮往，去感受美術課堂的獨特意境，讓課堂充滿活力，不斷激發一個個小腦袋裏的藝術細胞，裂變一般地迸發，讓師生在課堂中共同成長。
其一，教師教育教學有親和力，充滿傳授知識的激情，善於掌控教課節奏，有效激發學生的好奇心和求知慾，教學過程有層次、有節奏、有魅力，還有耐心。
其二，教學設計符合美術教學的一般規律，符合學生的年齡特徵。教學過程能結合課堂教學的實際情況隨機應變，且恰到好處，知識傳授、情感體驗、過程和方法有機結合，定位準確。讓學生不僅有了較深刻的美感體驗，而且內心得到了真正愉悅。
其三，課堂氣氛熱烈，使得學生思維集中，反應敏捷。更爲重要的是師生之間產生親近感，爲以後教學打下了良好情感基礎。
當然，用新課標要求的雙邊活動來考量，這節課也有不足，那就是課堂的主角仍然是教師，學生的主體地位沒有得到充分彰顯。
三、案例感悟
在新課程改革背景下，教學研究始終是上好課的前提，掌握科學教學方法理論並充分實踐是基礎，教學理念的提升直接影響教師教學水平。要使自己的教學有特色、有魅力，多互動而不紛亂，系統化而不零散，課前一定要提前謀劃、精心準備、做好預案、合理運用，從而形成獨特的教學特色和風格。一堂豐富多彩的課堂教學，才能受到學生的喜愛，才能把孩子們帶進知識的殿堂，也能促進教師自身的成長。
美術課心得 篇12
隨着人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯繫越來越密切。除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬於純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。從國中開始接觸美術，直到現在從事美術教育教學，我認爲：美術教學最重要的是讓學生感知美。美術，指佔據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。美術也稱造型藝術或視覺藝術。它是利用一定的物質材料，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之爲“造型藝術”“空間藝術”。如何巧妙地學習美術，我認爲要從如下幾個方面入手：
首先，採用實物、多媒體教學與講授相結合。我們可以利用色彩繽紛、風格各異的繪畫及工藝作品深深地吸引和打動了學生，通過直觀教學讓學生更加直白的進行感受。教師在對這些作品一一講解的同時，把書中的知識點巧妙地穿插進去。這樣更能激發學生的興趣，既增長了學生見識，又學到了知識，激發了他們學習美術的熱情。
其次，要針對性地去制定教學目標。知己知彼，才能百戰不殆。就是要求我們首先要弄清學生的學習狀況，存在哪方面的問題，針對性地去克服與解決。比如，有的同學技法比較熟練，但是色調的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不純屬，因此做不出完美的作品。
再次，美術源於生活，並服務於生活。
讓學生從生活中來，到生活中去，是學生學習美術的好方法。學生通過深入生活、觀察生活、體驗生活，他們的內心會充滿對生活的熱愛與激情，並急於將它表現出來。教師要啓發學生充分調動自身潛能，選取適合表現美的物質材料，經過藝術想象，藉助藝術語言表達出自己的審美情趣，嘗試用自己的真情實感去創造生活的美。
教學中把美術課程內容與學生生活經驗緊密聯繫在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
美術課心得 篇13
通過這段時間研讀國小美術新課標，我收穫很多，下面我將談談我的一些學習心得。
一、面向全體學生、尊重學生的自主選擇
爲了更好地培養學生的主人翁精神和激發學生的學習興趣與積極性，在教學中注意擺設一些選擇性的學習活動，讓學生自由選擇學習製作方法。比方，在“造型·表現”和“設計·應用”學習領域的教學中，我在介紹完幾種表現方法之後，並不限定學生用哪一種方法，而是鼓勵學生根據自己的需要和興趣，自主地選擇方法，大膽、自由地表現自己的感受。在整個練習中學生還可以和小夥伴合作共同運用不同的方法進行練習，通過練習調動了學生學習的主觀能動性，增強了學生的自信心、愉悅感和滿足感。
二、團結協作，培養學生與人相處的能力
我們必須把我們的學生培養成會交往的人。有分工、有協作的合作練習，不僅增長了學生的技能，提高了課堂效率，更重要的是在潛意識裏教會學生如何與人相處，促進了學生之間情感的交流。如今的學生大多是獨生子女，在家中唯我獨尊。開展合作學習，讓他們並肩作戰，一起完成任務，這樣可以讓每個學生都認識到對方的重要性，體會到集體智慧的力量，從而無形中培養了學生團結互助的好品德，讓他們樂於與人交往，善於與人交往。比如讓小組合作完成一個用泥做成的作品，這樣使學生清晰地感受到了合作的力量和集體的智慧，從而熱情高漲，一節課在輕鬆愉快的氣氛中結束。
三、讓學生“玩”得痛快，在玩中增長知識
兒童最“喜”的莫過於玩了，我抓住他們的這一特性，讓他們玩自己親手製作的東西，在玩中增長知識。如教《會轉的玩具》一課時，我讓同桌兩人分別站到課桌兩頭吹動剛做好的風輪，和前後桌比一比，誰的風輪轉得快，爲什麼？學生很快發現，風輪越圓，轉得越快。於是檢查起自己的風輪，看看是否要改進。同時，他們發現，風的大小與吹風的位置和風輪的轉速也有着極大的關係。學生在輕鬆愉快的氛圍中善於發現問題，並能究其根源，大大豐富了教學內容，拓寬了知識面。
四、在欣賞中引導學生學習彼此的長處
在新課程“欣賞、評述”學習領域，欣賞可以是組織學生看展覽，也可以是同學的優秀作業的相互觀摩。從某種意義上來說，欣賞同學的優秀作業更有價值。因爲對於國小生來說，模仿同學更勝於模仿老師。這是因爲他們的水平接近，更易於模仿。在課堂中巧妙地擺設一些欣賞，讓他們一起討論、評價、取長補短，能更好地促進學生的發展。這種欣賞可以是課前的，也可以是課後的。我更多的是在課堂中間組織學生觀摩，因爲這樣可以學習到別人的繪製過程和技巧，利於學生及時地對自己的實踐進行調整，這對拓寬思路，培養學生創新精神是極有意義的。
總之，新課標下的課堂教學，應是通過師生互動、學生之間的互動，共同發展的課堂，是一堂堂生本課堂。它既注重了知識的生成過程，又注重了學生的情感體驗和能力的培養。因此，我們在教學中對教材的處理、教學過程的設計以及評價的方式都要以學生的發展爲中心，以提高學生的全面發展爲宗旨，這纔是課改的最終目標。
美術課心得 篇14
1、新課標三維目標的劃分
此次課程認同於美術課程“知識與技能”、“過程與方法”、“情感、態度和價值觀”的三維目標劃分。
知識和技能是美術教育的本體，需要始終得到重視和強調。這是美術教育的“私域”所在。而美術教育的“公域”則可以表現在教育功能的發揮（如對學生環境意識的培養、創造力的激發等）。據此推知，美術教育具有三種形象的說明：“自私自利”的美術教育、“大公無私”的美術教育與“公私兼顧”的美術教育。前者更爲強調教學中對美術本體知識和技能的學習，中者更多強調美術教育對學生身心及多方面素質的影響（如學生創造力的實現、道德感的孕育），後者則兼顧以上兩個方面。整體觀之，我們提倡“公私兼顧”的美術教育。但不能過於極端，知識和技能仍始終應是現當下學校美術教育的重要組成部分。
過程與方法是對學生學習整體發展狀況的強調。人區別於動物的重要方面在於人具有不斷的、終身的學習能力與方法。然而在我們的基礎教育實踐中，往往過多強調教師將現成知識和技能對學生加以灌輸與傳遞，缺失教會學生正確的學習方法，形象地講，也可以稱作是“覓食能力”。而強制地灌輸學生既有的現成內容，這往往會受到學生一定的牴觸與反感。所以，教育者還應讓學生享受知識學習的過程本身。此外，未來的教育需要學生準備與習得多方面的能力，要知道學生在校所學的專業並不一定就等同於自身的終身職業。在這樣的社會大環境下，要求學生具有一定的變通與更新知識的能力。因此，現今的教育理念認爲“教學”就是“教會學生學習”，需要能夠培養學生適應多變而複雜的社會發展環境。
情感、態度與價值觀也是此次美術課程所要突出和強調的重要內容。這是因爲每個人都是一個社會中人，都需要具有健康心態與豐富的情感、正確的價值認識。美術教育不能忽視對這些方面的培養和提升，所以此次美術課程標準也將其作爲課程所要達成的重要目標。
2、發展學習方式
這是近十年課程改革的重要關注點。然而現在多有提“轉變學習方式”，但“轉變”一詞過於強烈，這意味着和過去的決裂。基於教育實踐來看，轉變新的學習方式（探究性學習）是不是就意味着對過去學習方式（接受式學習）的全部拋棄？不盡然。接收式學習也有其價值，如提供系統的知識、教學效率高、比較經濟等。此次美術課程標準強調發展多種新的學習方式，如自主學習、探究學習、合作學習。各種學習方式之間具有一定的兼容性。
3、新的評價方式
評價在過去的功能被侷限於甄別和選拔，現在的課程評價更多強調“促進學生髮展”。在此觀念指導之下，多主體評價、形成性評價、質性評價等新的評價方式也很多，分別應得到教學者的重視。
美術課心得 篇15
什麼樣的課才能吸引學生呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”，一本好書，要吸引住讀者，觀衆，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，所以關於美術新課標學習的運用是非常有必要的。我認爲作爲美術老師應該作好以下內容：
一、首先，巧妙安排課堂教學形式
輕鬆教與學愛玩是孩子們的天性，強加壓力只會抑制學生的思維發展，束縛想象力、創造力的發展，我們從低年級開始就讓學生在課中做些有益提高審美、創造美的活動，不僅僅可以活躍課堂氣氛，調動學習的興趣，還讓學生在不知不覺掌握知識，完成學習任務，提高思維創造力，樹立起“我能行”的自信性格。課業的佈置要具有靈活性，給學生以充分發揮想象的空間。所以課堂教學形式的'安排對一節的課的成功來說是非常重要。
二、其次，把其他學科內容帶進美術教室
1、把音樂融進美術課堂音樂的情緒感染作用是強烈的，能調動人的情緒。
2、與文學相結合文學的語言環境和理解能力對學生了解繪畫的背景、和技能的學習、運用有很大的幫助，美術教師應該多引導學生看好書，多請學生表達心中所想的東西，時間長了，學生敢說、敢想了，對畫家畫作的欣賞也有東西可以說了。
3、與身邊發生的事相結合美術來源於生活，形象地反映生活。美術課不僅是教學生教材本身的內容，重要的是教會學生用審美的眼睛去看待身邊事物及做人的道理，這種觀點已經爲大多數美術教師所認可。可以根據本地方、本校的一些特殊或重要的事情及時調整教學內容。比如：舉行大型的“書畫比賽”活動時，讓學生爲學校設計等，給學生產生一種參與的感覺，有一種“當家作主”的感覺。
三、再次，增強學生自信，使每個學生大膽的在美術教學活動中展現自己：
信心對一個人來說是十分重要的精神支柱，也是人們行爲的內在動力。因此，自信心對一個人的成長非常重要。在傳統教學中把教學過程“雙主體”交互作用的活動變成教師單向地傳遞學生知識的過程。因此在美術教學中，要重視對學生的評價，激勵不同層次學生學習美術，及時捕捉他們的閃光點。爲了激勵學生表現自我，實習時，我根據學生不同的特點，讓他們在畫紙上大膽地去表現各種物體，並及時鼓勵、表揚他們，通過實踐發現學生在畫畫的時候既能自信又很富感染力與表現力。
總之，要充分發揮師生互動作用，引導學生把學習美術內化爲自我的需要，積極地參與美術活動，自覺地接受美術的薰陶，促進學生自身身心的和諧發展。從而領悟美術教學獨特的不可代替的魅力。我希望學生了解什麼是美，才能真正知道自己未來的目標和人生的價值，教師才能培養出一大批有藝術涵養，高素質的人才！