《葉問4》觀後感心得5篇最新精選
《葉問4：完結篇》講述了遠赴美國開館的李小龍因授武予洋人得罪當地人馬，葉問現身美國唐人街，引導小龍以武震懾整個唐人街，以德令華洋各路折服的故事。這裏給大家分享一些關於《葉問4：完結篇》的觀後感心得，供大家參考。
觀看《葉問4：完結篇》有感
20xx年，《葉問》，豆瓣7.6，票房8千萬，20xx年，《葉問2》，豆瓣7.2，票房2.3億，20xx年《葉問3》，豆瓣6.4，票房7.7億，20xx年，《葉問4》，豆瓣7.3，目前票房3.45億。
這十一年裏，葉師父拳拳到肉，招招致命，從佛山打到香港，再打到美國，從青年打到中年，再打到晚年，還從妻子甜蜜相伴打到父子相依爲命。
《葉問》，打日本人，《葉問2》打英國人，《葉問3》打來到中國的美國人，《葉問4》去美國軍營打美國軍官。
《葉問4》依然是香港電影工業流水線上的產品，遵循着敘事套路化，人物扁平化的原則，加快生產，極速上線，來掙快錢，掙完就丟到一邊。
我實在不知道，如何講述《葉問4》的劇情，反正就是講幾分鐘文戲就開打，打完再講幾分鐘文戲又開打，這樣循環往復，直到導演覺得時間差不多，是時候收尾了，然後讓葉問出場了結終極大boos。
不止《葉問4》，其實整個《葉問》系列電影，劇情都是這樣的套路模式。
除了劇情過於薄弱之外，《葉問》系列也讓不少觀衆詬病的是，其將劇中人物的矛盾上升了階級對立，種族歧視的層面，從而和戰狼一樣挑起了國家民族的大旗，當然了這只是一部分的人的觀點。
雖然，《葉問》系列電影，贏得不了高大上的讚譽，但是無論如何也不能抹殺其對中國功夫片的貢獻，那就是在新世紀特定的環境下，續寫了功夫片的傳奇。
這十一年裏，我們在電影院裏，看到過徐克的玄幻武俠片，但是其過於倚重於電腦特技，我也看到路陽的武俠動作片，但是其似乎又在講家國曆史，我也看到過徐浩峯武俠功夫片，但是其又在訴說武林往事，我們還看到過吳京的動作功夫片，但是其又是個人英雄主義和愛國主義相結合的產物。
只有《葉問》系列，是純正的港片，是純正的娛樂大片，是純正的功夫動作片，其繼承了李小龍、李連杰等華人功夫巨星電影的文脈。
我相信，看完《葉問4》，所有人和我一樣，在心裏有一個疑問，那就是這是不是標誌着華語功夫片的落幕?
答案是不確定的。
不過我們還是內心深處深深希望這種彰顯我民族精神的類型片，在新時代能夠繼續發光發熱，給國人深刻的愛國主義教育和無以倫比的民族自豪感。
功夫片作爲動作片的一種亞類型，其發展歷程和武俠片同生共死，都是繁榮於上世紀七八十年代，而沒落於新世紀。
幸運的是，武俠片這邊，大陸的電影人另闢蹊徑，多多少少還算延續了住了文脈，可是想想功夫片，後繼還有人嗎?
暫時來看，沒有。
我們的電影市場是越來越繁榮了，但是我們的電影事業確實是不如從前了。這一點上，還有一個佐證，那就是我們失去了培養本土超級巨星的土壤。
成龍大哥，是全世界人民最熟悉的華人之一，他將功夫片帶到了全世界，功夫片也成就了他。
李小龍，成龍，李連杰，甄子丹之後，我們還有誰?
如今來看，要想我們的功夫片，還能重現當年的輝煌，一方面是電影創作者，應該有着更高的業務水準，在劇情和立意上更進一步，另一方面就是需要我們本土產生新一代的功夫巨星。
讓創作者在態度上誠懇一點不難，難得是我們一時半會出現不了真正的功夫巨星。
一方面是因爲我們的電影環境早已不復當年，另一方面就是我們的民間武術也不復當年。
最近幾年，徐曉東掀起的一系列事件，都讓國人認清了民間武術的真面目，全是騙子當道，花拳繡腿，沒有任何實戰性，更不說去挑戰世界上的職業格鬥運動員。
徐曉東打假事件，讓不少國人開始質疑，民間武術是不是真的?
其實，這個問題，筆者本人也質疑過，後來想了一想，民間武術應該是真的，不然就不會有那麼多武術宗師的傳說，只不過隨着時代的變遷，當年殺人的技戰術，成爲了休閒的運動和表演的節目。
民間武術的沒落，武俠功夫片的沒落，是時代車輪的無情碾壓。
但是，請記住，我們曾經輝煌過。
再見了，葉師父。
再見了，詠春，葉問。
觀看《葉問4：完結篇》心得
《葉問》第一部，葉問就開始打各種外國人，先後挑戰過日本軍官、英國拳王“龍捲風”、泰森飾演的老闆、《葉問4》中70多歲的癌症患者葉問，這次打的是美國海軍陸戰隊軍官。過去“我要打十個”，今天要打幾個呢?
葉問爲何而打?
《葉問1》中，葉問打贏了日本人，日本人問他叫什麼名字，葉問回答："我是一箇中國人。”
《葉問2》中，葉問面對英國籍世界拳王龍捲風對中國武術的侮辱，更是憤氣直言："爲生活，我可以忍;但是侮辱中國武術就不行。”
在《葉問4》中，葉問爲的是反對種族歧視，進入美國軍營，挑戰美國海軍陸戰隊的空手道教練，要用中國功夫教外國人做人，要用中國功夫讓外國人不敢再欺凌移民，最後還要說一句“其實外國的月亮，也不是特別圓。”
在葉問的系列電影中，人們通過看葉問痛快淋漓的暴揍日本人英國人美國人，人們的民族主義情緒被激發出來，拳腳愛國主義的支撐下，民族自尊心和榮譽感通過老外在中國功夫的打擊下落花流水慘不忍睹得到極大的滿足和宣泄。
所有功夫片的一大主題就是用拳頭打碎“東亞病夫”的歷史恥辱，用拳頭證明中國功夫世界第一。
李小龍是第一個享譽世界的“銀幕民族英雄”。
李小龍的《精武門》1972年上映轟動一時，陳真打破“東亞病夫”的匾額和踢飛“華人與狗不得入內”的標牌，成爲華語電影的經典鏡頭，拳頭愛國主義是民族揚眉吐氣的一大方式。
在功夫電影裏邊，功夫已經不是單純的拳腳，而是民族精神的寄託，在銀幕上打敗洋人是其最大的歷史使命。銀幕上的功夫英雄一直都不缺，從馬永貞、黃飛鴻、霍元甲、陳真、葉問，在銀幕上大顯身手戰無不勝，洋人都是中國功夫的手下敗將，大漲中國人的志氣。你有槍炮，我有神功，甄子丹演的陳真居然跑得比子彈還快。
黃飛鴻、陳真、馬永貞等人都是民間傳說的人物，霍元甲也沒有打過洋人，葉問既沒有打過日本人也沒有打過美國人，純屬虛構。銀幕上的功夫英雄，銀幕上打洋人，是最好的民族興奮劑，中國功夫最厲害，可以極大滿足民族虛榮心。
文化批評家朱大可認爲利用狹隘民族主義煽情是電影工業的陰謀，功夫片的共同主題是：拳腳下的公正，纔是唯一的公正，此外更無其它公正。這不是國際社會的通則，而恰恰是中國社會自身的叢林法則。
朱大可認爲，支撐功夫片的價值核心，就是暴力美學和流氓美學。所有功夫片裏的主人公，都是“愛國主義”名義下的流氓英雄。他們是執法者、審判者和行刑者的三位一體，奉行以暴制暴、以惡抗惡的江湖遊戲規則。他們還是父輩和少年、英雄和流氓、情人和殺手、白道與黑道、柔情跟暴力、愛國和護家、受虐與施虐等對立元素的混合物。而這種功夫神話、功夫英雄和功夫偶像的涌現，恰恰是因爲人們缺乏基本的社會安全感。在黑暗的劇場和明亮的銀幕裏，人們找回了被保護的感覺。
功夫片的流行不單純是電影工業的陰謀，也是有其歷史原因的。“東亞病夫”的歷史包袱，弱國子民的卑微心態，導致了民族對民族自尊和自信的渴求，對民族英雄的期盼，而電影可以從感官上滿足人們精神上的需要。
鴉片戰爭以來，中國近代史就是一部屈辱史，民族自卑感前所未有，“東亞病夫”的帽子太沉重，壓抑的歷史太長了。當李小龍尖叫着踢碎“東亞病夫”的匾額，痛打洋人的時候，海外華人激動萬分，屈辱自卑在電影虛幻中得到宣泄。李小龍電影橫掃華人世界，李小龍成了一個銀幕民族英雄。
李小龍一大貢獻就是將中國功夫傳播到全世界，將 Kung Fu (功夫)一詞寫入了英文詞典。 美國人稱他爲功夫之王，日本人稱他爲武之聖者。
李小龍的真實功夫到底如何一直有爭議，有人認爲李小龍的功夫被嚴重誇大了。其實李小龍的真實功夫如何並不重要，重要的是他讓西方人知道了中國有功夫這一東方的文化特產。
李小龍時代早已過去了，那個時代的中國在國際上沒地位，中國人被人瞧不起，弱國子民需要在電影中尋找民族自信心，在功夫片裏邊尋找民族英雄，拳頭愛國主義實際上是不自信的表現。
今天的中國是世界上大國，任何一個國家都不敢忽視的國家。踢掉“東亞病夫”帽子的不是李小龍的功夫，是中國國家的強大。當年的義和團宣稱刀槍不入，可是在槍炮面前潰不成軍。功夫救不了中國，意淫強大的歷史應該結束了，功夫神話也應該結束了。
號稱格鬥狂人的徐曉冬專門打假當代武林，他認爲，中國傳統武術，特別是太極90%甚至99%都是騙人的;1%可能是真實的、有實戰能力的，但他從來沒有見到過。徐曉東透露，各類武林比賽出於商業目的，特意爲觀衆安排“愛國出氣比賽”，就是花錢請日本人跟中國人打，然後日本人必須被打敗甚至要跪在地上。
葉問系列電影的成功，也阻擋不了功夫電影的沒落，《葉問4》宣告甄子丹功夫電影的終結篇，其實也是拳頭愛國主義的落幕。人們已經不需要在拳腳中尋找民族自豪感，弱國子民的時代已經結束了。
吳京的《戰狼》系列爲什麼火爆?大國崛起，人們需要的是強國情緒，吳京很能打，但是再能打，關鍵時候還是導彈的作用大。拯救國家民族的不是功夫，而是國家的實力。影片給予每一箇中國觀衆一種強國感，而《戰狼》則滿足了這種心理需求。
今天的中國不需要虛榮的愛國主義，不需要狹隘的民族主義，更不需要阿Q的自我麻木和自我陶醉。
中國功夫是中國特有的文化遺產，非常需要向全世界推廣，只是不要被狹隘的愛國主義所綁架。
觀看《葉問4：完結篇》體會
在電影《葉問4》中，無論是服裝，場景，還是故事，人物，精細的安排都令人印象深刻，尤其是裏面出現的4處對稱，更是拉長了影片的格局。
下面，結合觀影內容，詳細分析一下：
偏見
這裏的偏見，是一種成見，也是一種固有印象，它們的出現，也是對稱的。包括兩個方面：
1.空手道和中國功夫
美國人認爲空手道很厲害，尤其是那個美國海軍陸戰隊軍官，看不起中國功夫，不僅從言語上羞辱練習中國功夫的赫文，還多次發起挑戰，要挑戰中國功夫。
在處理這兩種的矛盾時，電影採用了對稱的方法，一方面表現在各自內部，存在不同分歧，比如美國海軍陸戰隊內部，軍官和赫文是一組矛盾，一個主張把中國功夫引入訓練課程，一個覺得中國功夫只是花拳繡腿，這裏面形成了一組矛盾。華人內部，萬宗華和葉問也是一組矛盾，一個主張把中國功夫發揚光大，一個主張不教給外國人，這裏面又是一組矛盾。
一方面表現在你中有我，我中有你。在美國人裏面，也有練習中國功夫的人，比如赫文和比利，在華人裏面，也有學習空手道的人，比如李小龍。這裏面又形成了一種對稱。
2.對文化的偏見
一個是以海軍陸戰隊軍官爲代表的美國白人，對於華人的偏見，蔑視，他們信奉白人優越主義，看不起其他種族的人羣，甚至是故意貶低。
一個是萬宗華對於美國文化的偏見，他每次都是告訴女兒要忍耐，要忍耐，從來不讓女兒還手，甚至不允許解釋，而且他不允許把中國功夫傳播給外國人。葉問告訴他，平時要去和他們多溝通，不要害怕他們，該出手就出手。同時，他覺得武術無國界，要將中華武術發揚光大。
3.對孩子的偏見
一個是萬宗華對於女兒的偏見，認爲女兒做的都是錯的，興趣也是錯的，應該按照自己的想法，去練習武術，去忍氣吞聲，不要還手。
一個是葉問對於兒子的偏見，認爲兒子總是在校園打架，興趣也是錯的，應該按照自己的想法去讀書，而不是練習功夫。
場景
在電影裏面，多處場景的出現，也體現了一種對稱。包括兩個方面：
1.比賽
在葉問第一次見到萬宗華的時候，他們坐在凳子上，圍着桌上的玻璃，開始互相比試。
他們第二次相見的時候，兩個人站到了桌子玻璃上，開始彼此比試。這裏體現了一種對稱美。
在中華總會中秋晚會的時候，出現了一個比武臺，外國人前來挑戰。
在軍營裏，也有一個比武臺，雙方再次互相比拼。這裏，又體現了一種對稱美。
在校園啦啦操比賽的時候，同樣出現了一個比賽臺，也是雙方互相比拼，體現一種競技的比拼。
2.家庭
葉問在家裏和兒子對話的場景，以及打耳光的鏡頭，與萬宗華在家裏和女兒對話的場景，以及打耳光的鏡頭，構成了對稱。
教育
電影中，葉問對於兒子的教育，以及兒子後來對於自己的理解，這和萬宗華對於女兒的教育，以及女兒後來對於他的理解，這構成了一種對稱。
一個是孩子到底喜歡什麼，兩個父親都經歷了從否定到肯定的過程。在萬宗華看來，孩子應該好好練習中華功夫，而女兒卻不喜歡功夫，喜歡啦啦操，父親不理解。而在葉問看來，孩子應該好好讀書，而兒子卻喜歡中國功夫，不喜歡讀書。其實，這裏面一個喜歡功夫，一個不喜歡功夫，這又是一個對稱。
後來，兩個父親都理解了孩子，鼓勵孩子追逐夢想，做自己喜歡做的事情。
一個是孩子到底有沒有做錯，兩個父親都經歷了從全面否定到慢慢理解的過程。在萬宗華看來，孩子在校園做的都是錯的，是孩子主動招惹美國人，才讓自己被打，並且不容孩子解釋。同樣，在葉問看來，兒子也是經常打架，都是孩子的錯，卻不讓孩子解釋。這裏面形成一種對稱。
後來，兩個父親都理解了孩子，改變了自己對於孩子的偏見。
另外一個是孩子對於父親，從固執叛逆到後面的理解，也經歷了一個情感的變化過程。
女兒在看到萬宗華被移民局關押，以及被軍官帶走之後，她主動跪下請求美國人原諒，這時她才理解了父親。
兒子在得知葉問的情況，以及看到葉問遠赴美國爲他尋找學校的苦心後，他主動與父親和解，這時他理解了父親。
包容
在電影裏，雙方文化的包容，也是一種對稱。
一開始，萬宗華並沒有接受美國文化，他不願意葉問和李小龍把中國功夫傳播給外國人，不想外國人學習中國功夫，後來，他慢慢理解了葉問，明白了武術不分國界。
一開始，美國軍官不願意接受中國功夫，後來經歷了多次挑戰，終於被中國功夫打敗之後，最後美國軍營也開始把中國功夫納入了訓練課程。
這裏面也體現了一種文化之間的包容，共存，也是一種對稱的體現。
可以說，正是電影裏出現的這幾處對稱，共同拉長了影片的格局，讓這麼一部動作片，顯得更加深刻，更有一種美學質感，充滿了意味深長，以及宏大的格局。
其實，這裏麪包含了一種理念，或者已經超越了動作片的範疇，不僅僅是誰打敗誰，誰征服誰的問題，而是上升到了一種高度，那就是文化與文化之間的包容，共存，以及消除偏見，互相理解，彼此尊重，美美與共。
這次，葉問帶着中國功夫來到了美國，用自己的功夫，風采，以及正義感，影響了更多的人。葉問離去，功夫在傳承，他的兒子在學功夫，李小龍在傳授功夫，更多的外國人，包括赫文，比利，都在學功夫。這麼看來，功夫在國內和國外的傳承，傳播，也形成了一種對稱。
觀看《葉問4：完結篇》感想
功夫片，是華語領域獨有的電影類型。以電影的形式，將中國功夫的博大精深推廣至全球。
千禧年之後，功夫片開始由盛轉衰，逐漸走向沒落。滿打滿算，也就只拍出了一個重量級——《葉問》系列。
20xx年，《葉問》甫一問世，便用漂亮的動作拳法、洋溢的民族熱情、凝練的人物刻畫，征服了廣大觀衆。如一把烈火，重新點燃了觀衆對功夫片的熱忱與期待。
一句“我要打十個”，不但說出了葉問心中的一腔悲憤，更道出了那段屈辱歷史裏的熱血反抗。透過功夫的外殼，將“民族復興”的精神與情感揮灑到了極致。
於影像上，致敬並重現了功夫電影的高光時刻。
只可惜，萬物皆有始終，電影亦是如此。
如今十一年走過，這個強大的功夫IP，最終還是迎來了謝幕——
葉問4：完結篇
在爲傳奇系列畫上句號的同時，《葉問4》還拿到了難能可貴的超高口碑。對於一部收官之作來說，能在國內國外都獲得如此高的評價，真的是非常難得了。
和傳統動作片不同，功夫片在表現武打動作之餘，還有着一個更爲深入的精神內核——傳承武德，弘揚民族精神。
功夫片，打的不單單是拳法，更是出拳的理由。
正因如此，所以在漫長的功夫電影史上，創作者會格外青睞清末民初，那段內憂外患的動盪歷史。正所謂時勢造英雄，而那段動盪時期便正是凸顯家國大義的最佳時期。
一系列經典的功夫人物，由此應運而生：黃飛鴻、霍元甲、陳真、葉問。
然而，和美式的超級英雄不同，我們所景仰的這些功夫宗師，說到底，卻都只是最肉體凡胎的世俗中人。
要把他們拍好、拍的真切，需要的不是造神，而是造“人”。
而《葉問》系列，剛好就將葉問身上的人情味兒和煙火氣兒拍到了極致。拍出了大時代背景下，小人物的掙扎與困惑。
在外，葉問可以以一當十。在內，他卻對老婆唯唯諾諾。被老婆一再警告，不能打壞家裏東西。
外人嘲笑他怕老婆，他還要一本正經的爲自己解釋：“世上沒有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”。
縱使在擂臺上打倒了十個日本武士，可回家路上，他卻依然要小心翼翼的給日本官兵讓路。一舉一動，無不透露着英雄無用武之地的淒涼。
打得過對手，卻打不過敵國，打不過時代。爲護妻兒周全，只能舉家從佛山逃到香港。看起來既心酸又無奈。
《葉問4》裏，葉師傅不遠萬里跑到美國，到頭來，也只是單純爲了給兒子求一個留學機會。明明是功夫宗師，可生活上的坎坷，卻每每逼迫葉問，走向低頭求人的卑微境地。
以這種反差感，恰到好處的鍛造了人物的立體感。讓他看起來，如同是一個最不像英雄的英雄。
只不過，雖然不像，但葉問最終的落腳點，卻依然還是英雄。
只因他身上有仁義，有大愛。誠如《葉問4》臺詞所說的那般：“我是個習武之人，遇到不公義的事情，我一定要站出來，這是我們學武術的初心。”
習武之人，出發點不是爲了好勇鬥狠，也不是爲了恃強凌弱，而只是爲了挺身而出。
這種俠義仁心，正是《葉問》系列貫穿始終的人物內核和價值取向。
自誕生以來，4部《葉問》，分別展現出了葉問不同的人生階段，講述了他如何從一個意氣風發的武學奇才一步步成長爲受人敬重的武學宗師，解構了他身上所具有的多重身份——是英雄，是丈夫，是父親，也是師父。
《葉問4》裏，除了對武術傳承的考量之外，其主要核心劇情，便主要圍繞葉問與兒子之間的情感脈絡展開，講述他如何化解父子矛盾，成爲一個善解人意的合格父親。
除了觸動人心的感情線索之外，《葉問4》最大的看點，依然聚焦在動作方面。
片中濃墨重彩的呈現出了5場動作戲碼：李小龍VS空手道高手，葉問VS萬宗華，海軍陸戰隊教練VS葉問，萬宗華VS巴頓軍官，葉問VS巴頓軍官。
五段打戲各具特色，從不同角度，表現了中華武術的複雜多變。
作爲葉問的衣鉢傳人，李小龍在詠春拳的基礎上，又研學出了一套“截拳道”的新式派系。截拳道是一項融合了世界各種武術精華的自由搏擊術。招式看起來，更加變化多端、自由灑脫。
《葉問4》中，李小龍以彩蛋式的炫技，用這套拳法貢獻出了一場精彩的街頭打鬥。不但憑藉快速有力的進攻迅速壓制了對手，還在打鬥中貢獻了爐火純青的雙節棍對戰。將雙節棍軟中帶硬，柔中有鋼的武器優勢，發揮的淋漓盡致。
打鬥過程中，葉問全程置身事外，以旁觀者的身份觀賞了徒弟的精彩打鬥，充滿了傳承意味。
與此同時，葉問此舉也爲接下來的功夫片發展，隱約埋下了伏筆。我們可以大膽期待，在不遠的將來，李小龍的故事，或許也將會搬上銀幕與我們見面。
早前，在前三部當中，我們曾見識過詠春拳對戰洪拳、八卦掌、拳擊、泰拳等其他派系。如今，到了《葉問4》，我們終於見識到了詠春與太極拳之間的激戰比拼。
當詠春拳的連消帶打、攻守合一，碰上太極拳的以柔克剛、此消彼長，一場交鋒下來，實在讓人歎爲觀止，目不暇接!
相比前三部，《葉問4》還前所未有的讓葉問在招式上做出了突破與轉變。最後一場動作戲，是葉問與種族歧視者巴頓軍官的對戰。
對戰過程中，葉問罕見的不再留手，禁招齊出——戳眼、踢襠、封喉。
這種招式上的妥協，間接表現了葉問身體上的衰弱與衰老。
讓人不由爲之感嘆，“十年傳奇，最後一戰”，《葉問》系列這次，也是真的完結了!
完結的同時，該片還帶有另一層深意——甄子丹功夫片的落幕。
早前，在《葉問4》發佈會上，甄子丹曾如此宣佈：“從影37年，第一部是功夫片，最後一部(《葉問4》)也是功夫片。”
無論爲了葉問，還是爲了甄子丹，我們都值得走進影院，進行一場溫暖告別。
畢竟，誰都不知道，下一個功夫宗師，下一個功夫十年，我們到底還需要等多久!
觀看《葉問4：完結篇》總結
在《葉問3》結束後，我認爲這部系列也就到此爲止了。這不僅是因爲中國很少有電影系列能拍到四部之多，也因爲《葉問》把這類型片子能用到的套路都用遍了。是的，無論是《霍元甲》還是《陳真》、《黃飛鴻》與《葉問》，故事所依託的都是黑暗時代被欺壓已久的民族情緒。
當這些中國近現代的「功夫之王」擺出架勢時，我耳邊恍然響起了那首「男兒當自強」，周身熱血流傳，大有拳打歐美白皮，腳踢日本鬼子的氣概。
只不過，這類型的故事漸漸被套路化了。以《葉問》來說，除了第三部外，每一部講述的都是怎麼打敗看不起中國人的老外，這其中也雷同的存在着其他人不行，葉問出來收拾殘局的結局。
第一部中，武癡林與廖師傅被日本人打死，葉問憤而出手。第二部中，洪金寶飾演的洪師傅被打死，葉問再度代表中國人出戰。第四部裏，中國師父人人受傷，萬師傅腿被打斷，以至於葉問闖入軍營「尋求公道。」
在劇情上，《葉問》系列除了第三部外並不太具備突破性。但諷刺的是，第三部卻是口碑最差的一部，豆瓣上評分僅僅只有6.4分，遠遠拉低了系列的平均值。不得不說，觀衆喜歡看的還是打老外，尤其是在那樣一個背景之下，沒有人關心「詠春內戰」，什麼正宗與否與武學境界更是顯的不合時宜。
《葉問3》最大的失敗之處就是結尾處沒有帶着觀衆衝向高峯，而葉問與泰森一戰實際上比結尾「詠春內戰」更像是一個殘破版的結局。
特殊的時代背景註定了電影的調性，會武術的武師也註定了他們天然該肩負的使命。這是《葉問》與《黃飛鴻》等電影能夠受到觀衆喜歡的原因。
在《葉問3》之後，該系列其實可以「遺憾」收官了。因爲隨着妻子的逝去(家庭線斷開)，葉問的老去，戰爭的平息，《葉問》已經沒有多少故事可再講。更何況，英雄的遲暮總是帶着無限的蕭索，稍有不慎就可能造成狗尾續貂的荒唐感。讓葉問隨着自己的妻子一同隱去有什麼不好?
如果說，《葉問1》是葉問的入世之篇，那麼之前的《葉問3》就是葉問的出世之篇，他陪伴妻子走完了最後一段路程，也捍衛了自己的武道。但沒想到，《葉問4》將葉問從香港帶到了美國，讓他在大洋彼岸爲中國武術進行最後的捍衛，而伴隨着出自《左傳》的「忍無可忍，無需再忍」的中心思想，葉問還真的用自己的拳頭打出了一個完美的收官。
莫扎特有個關於早起的故事，說的是他常年賴牀成習慣，他的母親爲了叫醒他故意在鋼琴上相繼按下do、re、mi、fa、sol、la、si幾個鍵。沒多久，莫扎特爬起來走到鋼琴邊上按下了do，他母親的喚醒策略得以成功。
在《葉問3》結束之後，我對《葉問4》沒有莫扎特對未完的音符那樣有按捺不住的慾望。但在本着有始有終原則進入電影院看完出來後，我認爲《葉問4》對於葉問系列而言是不可或缺的，他補足了葉問精神內核上的一些短板，如對孩子的教育等等。
從此後，葉問無愧於武道、愛情與孩子，一代宗師形象從熒幕上躍然而出，可謂畢其功於一役。
以及，《葉問4》其實是一部信息量極其龐大的電影。
在整部電影中，兩條故事線彼此交織。一條是父子關係，一條是中國功夫與中國形象。前者是他在得知患癌症後唯一放不下的存在，爲此他接受了徒弟李小龍的邀請，漂洋過海去了美國，主要目的是到那裏爲兒子尋找學校。後者是他到美國之後得知了海外華人的生存狀況，他觀念中「外國月亮就是圓」的認知被打破，從而更加認識到團結與信心的重要性。
電影的背景設置在上世紀六十年代的美國，彼時的世界格局正處於兩強爭霸之中。但相比於蘇聯，以「自由平等」而著稱的美國更加受到移民的青睞。所謂移民使美國強大並不是一句空話，因爲美國最早的白人就是乘坐五月花號來到北美洲大陸的被流放者。以及在二戰前夕，因爲歐洲大陸的動盪，無數的有識之士來到美國尋求庇護。
但是，移民者的後代卻開始嫌棄新的移民。《葉問4》裏，移民局局長的女兒就看不慣李宛妲飾演的萬若男，因爲後者是一箇中國女孩，且還是一個頗受歡迎的中國女孩。
白人女孩指責萬若男是寄生蟲，她極盡侮辱之詞。而萬若男則拋出「美國的原住民是印第安人，美國白人只是強盜」來進行回擊。
很顯然，萬若男言之有物的論據讓白人女孩語塞，但也因此引發了後來的暴力事件。
在大基調上，《葉問4》呈現出了美國開放自由平等外衣下狹隘的一面。且這也不併不是導演虛構而來的，而是歷史上所客觀存在的，李小龍就曾遭到過好萊塢的歧視。與之同時，還有黃禍論甚囂塵上，黃種人似乎帶着天生的原罪，活該被白人用異樣的目光審視。
這亦是近代中國人都在默默承受的。孱弱的晚清政府與腐敗的民國政府無法成爲海外中國人的庇護傘，「東亞病夫」的帽子也與中國人一起漂洋過海成爲一種標籤。
這也就不難理解萬會長在爲何讓自己的女兒一定要學會隱忍。因爲暴力並不掌握在他們手上，法律在彼時的美國也從來都只是暴力的工具而已，譬如海軍陸戰隊的軍官就能堂而皇之的闖入移民局要人。
這種官方上所帶來的無力感一直出現在《葉問》系列當中。第一部裏的日本人，後面幾部的「鬼佬」，無不將暴力當成武器，肆無忌憚的對中國人施以暴行與攫取非法利益。系列電影也似乎在告訴我們，歧視與偏見不會隨着土壤的變化而消失，唯有自強與團結方能抵住這種來自官方層面的力量。
而葉問正如同古老的中國俠客們所一直在做的那樣，官不爲則以民法懲之，何爲民法?手中劍，臂上拳。
萬會長在唐人街建立了中國人的庇護之所。這種團結的力量被美國人視之爲威脅，於是從法律上、民間中，文化裏都在對唐人街的中國人進行着擠壓。老移民並不需要地位相當的新移民，他們需要的只是任勞任怨能做苦力的勞工而已。
早已在美國紮根的萬會長深深明白這個「世界燈塔」裏的殘酷法則。所以他一面對李小龍的囂張與出風頭感到擔憂，一面又對李小龍教洋人武術而感到憤慨。而葉問最開始說的「爲什麼不走出唐人街嘗試與外界溝通」更像是無知小兒的言論，因爲如果人人生而平等真的融入這個國家每一個層面，他們也不會在唐人街蝸居多年了。
後來，當葉問無意中救下萬會長的女兒，見到李小龍被挑釁，出手打敗中秋節前來搗亂的空手道高手後。他也逐漸明白了這片土地上的殘酷法則。當萬會長被打傷之後，他帶着巨大的使命步入軍營，去挑戰那個自我優越感爆棚的美國軍官。
是的，我們熟悉的橋段又回來了。葉問再度變成了代表中國人的武術家，用拳頭捍衛中國武術與中國人的尊嚴。儘管我們早已看過了與之相似的畫面，但當葉問將美國軍官擊倒在地時，依然讓我感到無比動容。這是大多數熟知歷史的中國人心中那股憋不住的怒氣所產生的感官反饋。
一個有意思的現象是，現在的中國人正越來越自信，如同葉問在片中所說的那樣。這種自信源自於國力的日益強大與外交上的強硬，這種自信在今年國慶閱兵之後幾乎達到了現階段的頂峯。這也讓我們看《葉問》這類的電影時，恨不得代入今日的中國，從而產生了一種欲施拳腳而不能之感。
葉問所說的自信從來都是需要國家的強大與文明的先進來支撐的，正如現在的我們，就有資格對全世界保持自信。而不是像葉問那般需要用拳腳來說服洋人與自己。
在葉問用詠春打敗美國軍官後，他武術家的身份畫上了完美的句號。於此同時，他父親的身份也在美國旅途中得以昇華。
在第三部中，葉問是一個好丈夫，正如他在第一部中所說的那樣，「沒有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。」他爲了陪伴妻子而錯過了比武，丈夫的身份壓倒了武術家的身份。這也是爲什麼《葉問3》是該系列中平時的一部，它沒有狂風暴雨的衝突與交鋒，只有一個爲了完成妻子心願的武術家丈夫。
而在《葉問4》中，得了癌症的葉問所面對的家庭問題來自於兒子。身處叛逆期的兒子不肯上學，他生活在「做什麼都被認爲是錯誤」的巨大不滿中。即便父親漂洋過海爲他尋找學校，他也絲毫不領情。與之同時，萬會長的女兒也與他有同樣的問題，自己的出衆與父親教育的隱忍已經達到極限的狀態，可不明白爲什麼需要隱忍的她用各種行動默默反抗父親的管束。
兩個相同的孩子，兩個不同的父親，面對不同相似的問題，交織出兩幅大同小異的家庭畫面。葉正最終因爲知道葉問得癌症而明白了他爲什麼急於爲自己找學校，葉問也通過萬會長的女兒明白了該如何做一個好父親，父子達成和解。萬若男也通過父親的被抓與比武受傷知道了父親長期以來爲什麼讓她要會忍，因爲她所在的美國並不像表面那樣美好，這裏許多人早已將傲慢當成個性，把歧視認作理所當然。
兩個父親與兩個孩子爲《葉問4》增添了許多柔情之處，我們的葉問也終於達成了在前幾部所沒有的成就——成爲一個好父親。更爲關鍵的是，他在電影的最後認識到了外國的月亮未必圓的道理，從而放棄了讓孩子來美國唸書的打算，葉正也最終將詠春進行傳承，使之能更好的流傳後代。
《葉問》四部歷經了十年，如果說演第一部時甄子丹的眼神還帶着一絲凌厲與戲謔，那麼到了第四部，鏡頭前的甄子丹真正的變成了一代宗師。葉問在學校懲罰小混混那段，就道盡了一代宗師所該有的氣度。
有意思的是，傳聞甄子丹小時候是在美國街頭打架過來的。不知道他在演那段教訓小混混時會不會想起小時候的自己，那個無知無畏，用拳頭極盡逞能的孩子。曾經的甄子丹飾演過陳真等武術家角色，但都不如《葉問》系列來的大氣與成熟，他用長衫遮蓋住了以往演香港警匪片中的那種噴涌而出的暴力，這也是《葉問》系列能出到第四部的一大原因。
再聊聊反派斯科特·阿金斯。
在《戰狼》中，斯科特·阿金斯就飾演過歧視中國人的反派角色，在《葉問4》裏，他美國軍官的角色將歧視展現的淋漓盡致。甚至是，他不僅是歧視黃種人，還歧視美國的黑人。這個角色無疑很符合美國總統特朗普的審美，不過在現實裏，1976年出生於英格蘭的斯科特·阿金斯其實是李小龍的粉絲。
這就是電影的神奇之處，當我們在熒幕前對着他恨的牙根緊咬時，不會想到這個眼神兇狠的男人一直在研究李小龍的武術。而他與甄子丹一樣，都是世界範圍內最爲傑出的打戲演員，他所主演的《終極角鬥士》系列中的打鬥可以說是一流水準。不過在《葉問4》裏，他所飾演的反派倒是沒有《終極角鬥士》裏那麼多花哨的動作。
《葉問》系列的終結同時讓我產生了一個新的期待，那就是李小龍。在電影中，葉問死後的靈堂上，李小龍出現在最後一個鏡頭裏。那麼這是不是暗示《葉問》系列或許還有衍生作品呢?導演有沒有可能再來一部《李小龍》呢?