音樂培訓心得（精選17篇）

音樂培訓心得 篇1

x縣培訓專家團隊由省教育廳選派的音樂學科專家和骨幹志願者組成。他們將通過志願服務、送教上門、連續培養的方式，對我縣一百多名義務教育學段音樂教師進行爲期1年的持續跟蹤式培訓。培訓內容包括學科專業知識與技能、學科教育教學組織與實施技能，採用集中培訓與自主研修相結合、技能學習與教育實踐相結合、專家現場指導與自主訓練相結合的方式進行。

我作爲一名國小音樂教師很榮幸的參加了這次的音樂教師技能培訓，走向了提升自我的音樂之旅。不知不覺半年時間過去了，培訓專家團隊8次送教，每次我都積極參加，認真學習，每次都讓我收穫滿滿，受益匪淺。

第一次送教，唐偉老師給我們先上了一堂示範課———《自繞行雲飛——淺談音樂之美》，接着又給全體音樂教師進行講座：《對音樂常規教學的幾點思考和建議》。

唐偉老師告訴我們，真正的互動不僅僅是肢體參與，更是思想的參與，“潤物細無聲”帶着問題欣賞音樂（分散注意力）去問題化（解決問題）、生問題化（發現問題）“觀念一變天地寬”教學要提升，理念需轉變，講述了音樂之美，帶來了最先進最前沿的理念。

下午一點，省派專家陳常臺老師給大家上了一臺別開生面的合唱指揮實踐教學，陳老師鼓勵學員老師上臺和他一起"玩音樂"。

第二次送教是分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。

第三次送教邀請來了胡簫老師和胡豔芝老師，胡簫老師先給我們講解即興伴奏的理論知識，帶我們體驗和絃的魅力和創作之美。胡豔芝老師專題講座《因學生而行走的路》。

第四次送教活動分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。

第五次送教邀請來了曲阜師範大學音樂學院合唱指揮專業碩士研究生導師張建平教授親臨授課。聆聽了張教授三個小時的課，讓對於合唱指揮一直模棱兩可的我突然覺得合唱指揮並不難。幽默、敬業是張教授給我們留下最深的印象——“敬業有飯吃，真誠有朋友！”“張氏教學法”非常有意思而且實用。

第六次送教再次得到了我們音樂教師的楷模唐偉老師的鼎力支持，邀請到了中國中央歌劇院男高音歌唱家、中央音樂學院聲樂碩士韓鈞宇！

第七次送教又是分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。

第八次送教暨暑期集訓在第四實驗國小拉開了帷幕。四天的集訓中，印象深刻的是李蓓蓓老師的示範課《體驗合唱》，讓我對合唱課教學有了更加直觀深刻的理解，課後山東省教育科學研究院李東老師的講座爲我們的音樂教學指引出正確的方向。還有曲阜師範大學音樂學院的資深舞蹈專家杜心樂老師的舞蹈課讓我累並快樂着，覺得累的值。

總之，通過這半年的培訓，讓我的專業技能和音樂素養都有了很大的提高，我要把這半年來的學習收穫內化爲自己的東西，不斷提高自身的藝術修養和音樂教學水平，爲成爲一名優秀的音樂教師而努力奮鬥。

音樂培訓心得 篇2

欒城縣柳林屯鄉中學檀景潤 我非常感謝這次培訓，我收穫了很多。

通過本次參加市組織的音樂教材的培訓，我理解了培訓的目的是爲更新音樂教師教育觀念，深化課程改革，充實音樂教師專業知識與技能，提高音樂教師備課、上課、說課、評課的實踐能力，不斷提高教育的質量。在本次的培訓後我對教材有如下的瞭解和認識：

一、對音樂教材的總目標有一定的瞭解

通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑑賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。學習培訓內容包括的四個領域：感受與鑑賞、表現、創造、音樂與相關文化。

二、對改版的音樂教材有全面的瞭解

本冊教科書由歌曲、欣賞、器樂、音樂活動和音樂知識等內容構成。根據《課程標準》的總體要求和“四個領域”的內容框架，分別將“感受與鑑賞”、“表現”、“創造”和“音樂與相關文化”有機整合。教材的編寫滲透了“感受與鑑賞”是基礎，以參與活動實踐促進音樂表現能力，在實踐活動中促進創造的編寫理念。

三、精彩的富有音樂感染力的專題講座，使“教”與“學”有效互動，培訓效果令人滿意。 通過孫教授生動細緻的講解，從教學實踐的角度出發，採用講解分析和視頻觀看的方式，爲老師們展示了音樂教學中不同學習領域的教學活動實況及教師應該應對的教學策略，並組織有特色的教育活動，起到了具體、有效的幫助作用，使學員深受啓發和歡迎。

四、提供視頻的教學實錄，爲參加培訓老師提供了多元化的教學思路和策略。

培訓中，培訓教師利用教學實錄進行觀看，孫教授用學生喜歡的律動、打擊樂器伴奏等形式學唱歌曲，感受和體驗音樂帶來的美感與快樂。在教學中注重音樂性，採取遊戲化、律動化的教學方式，突出音樂的節奏等基本元素，使學生在一個個主動參與的音樂活動中，節奏感得到培養，音樂興趣得到滿足，歌唱能力得到發展。

五、在培訓中，培訓教師與學員的相互交流，促進研究型音樂教師成長。 培訓過程中，學員與培訓老師進行了對話，踊躍表達自己的體會與感受。大家一致認爲，這節課值得學習，很有參考和借鑑價值。教學的精心設計體現了執教老師對音樂課程標準的新思想，把教學的關注點都投向音樂學科的審美特點及學生在音樂課中應有的音樂知識技能、過程與方法、情感態度價值觀上，教學的最大改革是在學生的音樂學習方式上進行大膽的探索，在創新教育思想指導下去表現和創造音樂。從這次培訓中，我們也深深懂得：音樂教師良好的專業素質是課堂教學成功的必要條件;教師鑽研教材，正確理解和挖掘教材的審美價值，突出相關的學習活動，是保證音樂課堂教學質量的重點。

總之通過本次培訓，我認真學習，積極思考，大膽交流自己對音樂新課程的認識與理解，其學習態度與進取精神都是值得肯定的。利用培訓的機會不斷給自己“充電”，提高自己的教學水平。同時我們也非常感謝孫教授在百忙之中爲大家服務。最後我希望多組織這種方式的培訓，提高音樂教師的教學能力。再次感謝——孫教授。

音樂培訓心得 篇3

什麼是奧爾夫音樂?以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。很榮幸能參加這次的培訓，讓我瞭解奧爾夫音樂。

回想自己以前組織的音樂活動，最多的就是填鴨式教會孩子一首歌曲。偶爾也會以遊戲的方式教孩子，但是孩子學到的東西很有限，除了一首歌似乎沒有其他什麼了。

然而這次的培訓讓我知道了，哪怕是一首超級簡單的《母鴨帶小鴨》也可以變成一節很有意思的課。根據節奏利用呼啦圈帶孩子進入情境，在玩中鞏固節奏讓孩子們感受四分音符、八分音符兩種不同的速度。除此之外還設計了一些節奏遊戲，雖然沒有強調讓孩子唱歌，但是一節活動下來孩子們都會唱了。

好多節課聽下來讓我感觸最深的就是一節課有好多可挖掘利用的地方，有好多的遊戲形式。節奏中有律動，律動中有欣賞，讓幼兒在音樂中感知、體驗。

還有一點就是奧爾夫的“人體樂器”。在上課的時候老師很注意讓幼兒探索自己的身體，用身體動作表現節奏。

總之奧爾夫教學法強調藝術的綜合性，將語言、律動和音樂教學相結合，讓孩子對音樂產生極大興趣，從而提高語言能力、理解能力和表演能力。

音樂培訓心得 篇4

一、培訓時間：

20xx年x月x日——11日

二、培訓地點：

騰一中

三、輔導老師：

許勇明

四、參訓人員：

騰衝縣20xx、20xx年度“薄改”項目學校音樂舞蹈教師

五、培訓內容：

（一）、開班典禮，姜家慶、張俊榮老師及一中趙校長講話

（二）、聆聽學習徐老師“音樂課改及中國小音樂教學現狀”講座

1、兒童歌舞劇，雲南是第二個示範點。

2、教育觀念、師資力量薄弱。

3、教育方針：德、智、體、美。

美育——藝術教育，美育是“德、智、體”三棵小樹茁壯成長的肥沃土壤。

（三）、音樂基礎知識、音樂技能——歌唱、唱遊、器樂、欣賞、識譜五方面。

1、歌唱：獨立而又有表現力地歌唱歌；二聲部輪唱；正確的歌唱姿勢。

2、遊唱。

3、器樂：打擊樂、豎笛、口琴、手風琴、電子琴、葫蘆絲等；

正確的演奏姿勢和方法。

4、欣賞：優秀音樂作品、傑出音樂家。

5、識譜：簡譜、五線譜

（四）、德國奧爾夫音樂教育體系，柯達伊音樂教育體系

（五）、國內外音樂教學視頻欣賞

（六）、打擊樂器介紹及注意事項——組裝樂器、認識打擊樂器、許老師示範並介紹使用注意事項。

（七）、許老師上示範課“打擊樂器的認識及應用”——一中七年級級組

（八）、音樂理論知識學習

（九）、架子鼓演奏的訓練

（十）、彙報表演

六、培訓心得體會

此次音樂舞蹈培訓，我深知自己是非音樂專業的兼職教師，雖音樂舞蹈是自己的愛好，但與參訓的許多專業老師相比還是有很大的差距，我認識並感受到這是一次難得的充電、提升自我的機會，所以我本着認真、虛心、努力的態度學習、請教、訓練，晚自習加班實操，使自己在有限的'培訓時間裏，有最大的收穫。

1、通過聆聽學習許老師精彩的授課，豐富了我的音樂理論知識，如和絃、半分解和絃、分解和絃，音階的音級從屬關係，兒童歌舞劇等。

2、認識並學會了一些簡單樂器的演奏如鼓、鑔、木魚、響板、沙錘、蛙鳴器、串鈴、鈴鼓、三角鐵等。每次培訓貴在學以致用，回校後，在我的音樂課堂中我也增加了這些樂器的介紹、使用——抽一組一組的學生用這些樂器給學過的歌曲打擊伴奏，既培養了學生的動手能力、合作能力、表現力，又愉悅了課堂氣氛，何樂而不爲呢？

3、電子琴一直是我培訓前欲試而又無從下手的一件樂器，不知左手該如何伴奏。通過培訓我虛心請教了許老師，培訓時，晚自習加班練習。但我知道電子琴的演奏並非一日之功，回校後我特意將自己每週裏連續的兩堂空課時間安排爲電子琴的彈奏時間，一直堅持練習着，現在我已經能彈奏一、二年級的一些簡單的兒歌了。

4、架子鼓演奏氣勢磅礴、姿勢帥氣，是我極其嚮往的樂器之一，但苦於沒有專業老師的指導。所以此次培訓，我最來勁的就是架子鼓的演奏，通過許老師的講解、示範演奏，自己的模擬訓練，我已經會演奏四四拍、四二拍、四三拍簡單的節奏，但回校後練習的時間還是不夠，因爲架子鼓聲音洪亮，容易影響教學。我想週末、假期自己還是應該儘量抽出時間來練習提高。

音樂培訓心得 篇5

從一名普通的音樂教師的角度來講，我主要思考了以下幾個問題：

一、音樂的完整性

在歌曲教學時，少兜圈子，直接給學生一個完整的音樂形象。但並不是說，教師要一遍一遍地把歌曲播放給學生聽!我認爲，在給學生完整的音樂形象之後，以後每一次的重複聽，都要有目的地加進一些新東西!這些“新東西”不僅要吸引學生，更要爲教學目標服務。當然，不同的課，要有不同的方法，以後的教學中我會不斷摸索。

二、音樂與人文的結合

在新課標的理念中有這樣的指導：“提倡學科綜合”、“倡導多元文化”。而在吳斌教授的講座中，他所說的困擾音樂教師八大問題中，就有這樣一個問題：在具體教學中，如何把握好音樂主題與人文知識的關係——前提是我們上的是音樂課!我的理解是：人文知識要有，但必須要突出音樂的主體性——再多知識的介紹，也是爲音樂服務。

如果說黑直線代表音樂，那麼圍繞它的紅曲線，就是相關的文化。

而決不能將兩者分得太遠，造成兩大塊的感覺，那樣就不象音樂課了。

三、教師的課堂教態

我們在課堂上一直對學生表現得親和、友善、鼓勵。而黑龍江的一位男老師非常大膽，在此基礎之上，他讓學生坐着、站着、蹲着上課，他自己也搬了一個凳子坐在學生中間，場面十分像《音樂之聲》中瑪瑞雅在綠色的山坡上，帶領孩子學習歌曲的鏡頭。讓我們聽課的人看起來都非常舒服。但教師坐着上課是個有爭議的問題，我本人不反對。我認爲在一節課上，該站就站、該坐就坐，完全看教學情境需要，只要不耽誤教學，學生能夠欣然接受就好!當然，我極力反對一直坐着上課，那不成專家報告了!

本次學習是一次很好的充電機會，我會努力尋找自身的不足，和自己的前進方向。爭取讓自己在教學中，更進一步!

再一次真誠地謝謝陳老師能給我這次機會!謝謝!

音樂培訓心得 篇6

通過這一段的培訓學習，讓我頗有感觸。不由讓我深思;21世紀的音樂課，應該教給孩子們什麼?

一、培訓使我對教師這一職業有了更加清楚的認識

這也使我對教師這一職業有了更深的思考和認識：

1、教師是文化的傳遞者。

教師是人類文化科學知識的繼承者和傳播者，在社會的延續和發展中起着不可缺少的橋樑和紐帶作用。在學校裏，我擔任的是音樂教學。音樂教學是國小教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童的情操，培養兒童的心靈美起着積極的作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學的始終。對低年級學生我以進行節奏、音準訓練爲主，並適當進行識譜教學，讓學生在節奏、律動中去感知音樂的美。

2、教師是榜樣。

身高爲師，身正爲範。教師本人是學校裏最重要的師表，是最直觀的、最有教益的模範，是學生活生生的榜樣。江澤　　教師是教育過程的組織者，必須具有較強的組織、領導、監督和調節能力。

只有這樣，才能使教學更有效率，更能促進學生的發展。爲了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，我從創設情境出發，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。

4、教師是朋友。

所謂良師益友，就是強調教師和學生要多交心。學生尊敬老師，會加強教師對教育工作的光榮感、自豪感，從而更加熱愛教育事業和學生;教師熱愛學生，會使學生感受到溫暖，受到鼓勵，會更加尊敬教師，甚至對教師的這種尊敬轉移到學習上來。

二、培訓使我對課堂教學行爲的重新認識與思考。

1、要學會欣賞學生。

教師要在教學中樹立以學生爲本的現代教育觀念，給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學會欣賞每一位學生，發現每一位學生的閃光點。比如在音樂課上，我會經常說“這小朋友節奏感真好”“這個小朋友聲音真美，長大了就是歌唱家了”……這些鼓勵的話能大大的調動學生學習的積極性。學生在老師的關注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現，快樂愉快地去學習。

2、要及時反思自己的教學

傳統意義上的音樂課，就是老師教一句，學生跟着學一句，老師很少審視自己的教學是否引起了學生的興趣，也不夠關注學生的參與度是否與自己有關。當學生出現與課堂教學不一致的行爲時，只是一味怨學生，很少反思自己的教學行爲是否適應了學生心理特點，激發了學生的求知慾。如果我們在每節課後及時反思自己的教學，不斷改進教學，那麼就能及時調控學生的情緒，引導學生積極參與課堂教學。

三、培訓爲我以後的實際工作提供了許多方法和策略。

教學是門藝術，多在備課上下功夫;當老師每天要有新鮮感;當教師經常要有上升感等。

教學中一定要認真地貫徹新的教學理念，以學生髮展爲本，以新的教學姿態迎接新的挑戰。“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中國小音樂教育的意義，遠遠超出藝術的範圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的'靈魂。我們要全面提高學生的素質，培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。在教學方法上，我主要採用德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，即一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，並從中獲得個性的發展。

四、培訓使我對未來的工作充滿了信心和動力。

通過培訓，我認識到作爲一個副科老師同樣具有重要性，我們的素質教育需要孩子的德、智、體、美、勞全面發展，而音樂作爲美育的一部分，對學生的全面發展起着一定的作用。現代的國小音樂教育，是開放的、綜合的和可持續發展的。面對二十一世紀音樂教育，作爲國小音樂教師，要不斷更新自身的人文素養和調整自身的知識結構，以適應現代音樂教育的發展。

音樂培訓心得 篇7

音樂是一門藝術，它以有組織的樂音爲形式，以豐富的思想感情爲內容，把人們帶到特定的情境中去，催人聯想，發人深思，給人以精神力量，引導人們熱愛生活、嚮往美好的未來，激勵人、鼓舞人駛進高尚的`境界。《幼兒園教育綱要》明確指出：根據我國的教育方針和總的培養目標，結合幼兒的年齡特點，幼兒園的教育任務應是向幼兒進行體、智、德、美全面發展的教育，使其身心健康活潑的成長，爲入國小打好基礎，爲造就一代新人打好基礎。而幼兒園的音樂教育作爲提高幼兒素質的重要學科，是對幼兒進行美育的重要手段，它內容豐富，包括：唱歌、音樂欣賞、音樂活動(音樂遊戲、舞蹈、律動)，是顯露孩子個性、愛好、能力的最好途徑。幼兒園大班的孩子，有意識控制自己行爲的能力較差，具有好動不好靜，注意力易轉移，抽象思維還未完全起步，形象思維和無意注意佔優勢的特點。所以，我在音樂教學中運用講故事、做遊戲、即興表演等各種"動”的形式來充分調動幼兒對音樂學習的積極性，培養他們對音樂的興趣和愛好，從而使他們想學、愛學、肯學。以下是我多年音樂教學實踐的幾點體會：

一、拉近距離，引起情感共鳴

一堂課的成功與否，主要是看教師與幼兒之間配合得是否默契。若想達到良好的教學效果，就必須在雙方之間架起相互溝通的橋樑。如要保證橋樑的正常溝通，讓幼兒能積極地、主動地接受教師的一切授課內容，我認爲關鍵是教師要"童化”自己，和孩子拉近距離，"以童心喚童趣”。大班的孩子由於年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、誇張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，願意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，並有了強烈的學習慾望。這就是所謂的"親其師而信其道”。對此，我深有體會，因爲在我小的時候，喜歡哪個老師，就特別喜歡上他(她)教授的課，並且這幾門課成績也就最優秀。

二、創設意境，提高歌曲表達力

1、講述故事，引發興趣

歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有着直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若採用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由於抽象而失去吸引力。因此，在教學中我通常把歌詞變化爲孩子們愛聽的小故事，作爲教授新歌的導語，或者以故事情節貫穿整堂課，用生動的語言向他們講解。如在教授《春天來了》這首歌時，我先繪聲繪色地講述："春天來了，外面的世界真美啊!瞧!有誰在迎接春天的到來?聽!是誰在爲春天歌唱?美麗花兒、嫩綠的草兒、可愛的布穀鳥”------或者將歌曲融入故事情節當中。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的------這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。

2、範唱感染，激發慾望

每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢?這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的範唱。例如在歌曲《娃娃上竈》這節課，我進行了兩次範唱。第一次範唱是清唱並藉助於動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣;第二次範唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的範唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面------這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急於表演的慾望。

3、模仿演唱，提高能力

唱，是一項重要的音樂實踐活動，是一首歌曲最重要的表達方式，通過唱可以使幼兒在音準、吐字、唱詞、節奏等方面得到訓練和提高。由於大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關於音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能採用模仿演唱的方法來學唱歌曲。在教學中，我多用錄音帶。在幼兒初步瞭解歌曲的基礎上，通過三個步驟來幫助幼兒進行模唱：第一步，要求幼兒耳聽錄音，心裏默唱;第二步，要求幼兒隨錄音進行輕聲哼唱;第三步，要求幼兒模仿錄音，反覆進行齊唱練習，直至幼兒能夠基本跟上錄音的速度爲止。

4、輔助律動，融入情感

律動，是一種根據歌曲的內容創設動作，隨着旋律的發展進行表演的一種藝術形式。由於孩子們好動，尤其喜歡隨着音樂的節拍動，而律動正好符合他們這一年齡特點，因此也就成爲他們唱好每一首歌的重要輔助手段之一。例如在學習歌曲《不再麻煩好媽媽》這節課，通過梳頭、穿衣服、繫鞋帶、疊被子等一系列動作的編配，使幼兒在邊唱邊做的過程中，理解性地記憶歌詞，並能把疼愛媽媽的感情付注於演唱當中。

三、通過欣賞，提高鑑賞能力

音樂欣賞是人根據樂曲旋律的發展，進行形象思維的一種心理過程，是對幼兒進行音樂教育的重要組成部分，但大班幼兒尚不具備獨立欣賞的能力，他們必須有賴於歌詞的引導和教師講述的啓迪，才能完成整個欣賞過程。在教學中，我一般這樣引導幼兒：

1、通過講解、瞭解音樂。幼兒對事物的首次印象一般是比較深刻的，在首次給幼兒欣賞音樂作品時，一定應儘量使幼兒對音樂產生一種美好而深刻的印象。這個過程應能引起幼兒的興趣，使幼兒想象活躍，情感上也有所觸動。例如在欣賞《啄木鳥》時，我要求幼兒閉目聆聽音樂，並跟隨教師有感情的配樂講解，在腦中展現出一幕幕啄木鳥爲果樹治病以及果樹除蟲後枝繁葉茂的美麗畫面，使幼兒情不自禁地與音樂融爲一體，更深地感受樂曲的旋律美及意境美。2、通過動作，表現音樂。如在欣賞聖桑的《動物狂歡節》這組樂曲時，我先提出要求，讓孩子們只用動作，不許出聲，聽一至三遍音樂，並觀察孩子們的反應。結果，有的孩子很快用動作表現出了樂曲中個別動物的動作。我抓住時機，鼓勵幼兒隨着樂曲中動物角色的變換，發揮想象，大膽地自編動作，使幼兒在邊聽邊想邊做的過程中感知音樂，表現音樂。3、通過圖畫，展現音樂。例如，在欣賞《嘀哩、嘀哩》這首曲子時，孩子們在理解歌曲的基礎上，我則鼓勵幼兒運用畫筆、大膽想象，在紙上把關於春天的種.種美妙景物展現出來，從而完成這一抽象到具體的過程。

總之，對於幼兒園孩子來講，教師只能遵循幼兒的年齡特點、思維發展規律，利用多種形式，突出一個"活”字來進行音樂教學，才能激發他們對音樂活動的興趣。實踐表明：孩子們通過科學的音樂教育，不僅學到了一些必要的音樂知識和技能，同時也培養了對音樂的感受力、記憶力、理解力、想象力和表現力，提高了他學習興趣。

音樂培訓心得 篇8

新年伊始，我借調到方倩學校已經三個月，本期的音樂教學工作也漸漸接近尾聲，回頭瞻望感慨頗多。現將我這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作。

根據領導的安排，我擔任了全校的音樂教學工作，對於我而言這是一次從未有過的挑戰。我接到任務後便進行調查分析得出：學生對音樂課持“耍耍課”態度、各班音樂基礎極弱、二至六年級曾一年未上過音樂課。面對種種問題我只能對自己說：一切從零開始。

首先，給自己定一個教學指導思想，我深知自己現在所從事的是普通教育，將來去當音樂家的畢竟是少數，而絕大多數學生長大後只能成爲喜歡音樂，愛聽音樂的人。所以我的音樂教育是爲衆多的將來不是音樂家的孩子着想，讓他們在愉快的音樂教學活動中，自覺主動地感受音樂，自己動手去創造音樂，從而獲得音樂素質的提高，智能的開發和個性的發展。其次，給各班制定短期目標(上傳到個人網頁)進行分層次學習，從總的完成情況來看，年級越低情況越好，我要在下學期目標制定中稍降低點高年級的要求，使他們真正感受到音樂的美育功能。再次，制定課堂管理制度——五星獎勵制度，在課堂教學中以小組爲單位根據完成課堂任務、學唱歌曲、回答問題、即興表演、紀律等情況加減五星，學期末總結累計評選最優秀的小組成員爲“音樂小天使”稱號獎勵，培養學生積極主動學習音樂的興趣，這個制度在一至四年級的實施情況非常不錯，使各班的紀律情況有了出乎意料的好轉，不過部分學生過分追求五星而影響了同學關係，下期一定要加強這部分學生的思想教育。最後，爲上好“下一堂課”堅持作好課堂教學後記(上傳到個人網頁)反思自己的教學行爲，我的後記清楚的反應了自己教學情況，我利用它及時地思考解決自己的教學問題，使自己的音樂課教學效果逐漸好轉。另外，將教材中未涉及到的流行音樂元素引入課堂，使音樂教育更多元化，同時以此增加了音樂課的魅力，使學生更喜歡音樂課了。

本期課堂教學中，爲了上好每一堂課認真專研教材，積極備課，結合學生實際設計各種活動，堅持音樂教學的基本理念使學生在美育中陶冶情操，同時使他們的知識和能力得到均衡發展。

不足：高年級遊戲設計較少，吸引學生興趣不夠，在以後的教學中可以爲高年級設計一些音樂遊戲課件來提高學生學習積極性。另外，對於學生的一些擾亂課堂的行爲批評力度不夠。總以爲學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較爲寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。還有，幽默力量運用不夠。

我校領導非常重視學生的藝術特長，設立了電子琴興趣小組，我便擔任了這個興趣小組的指導教師，這個興趣組的電子琴基礎也非常薄弱，學生水平也參差不齊，我作爲一名輔導教師在輔導期間，本着公平對待每一位學生的原則精心輔導他們的專業學習，因材施教，每天利用中午休息時間義務讓學生練習電子琴和鋼琴，使興趣組成員的專業水平有了很大的進步。

不足：對於興趣活動課少、文化學習緊張的學生生來說，要在電子琴演奏方面作出特色就必須要樹立學生和家長的重視度、增加學習和練習時間。

一年一度的元旦慶祝活動(“快樂大家庭”聯歡活動)是孩子們難得放鬆的快樂日子，爲了活動能順利的完成積極配合魏主任作好活動的準備工作，爲了讓有音樂夢想的孩子能在大家面前充分自信地展示自己的音樂才華，認真地爲每個表演的學生進行輔導，並堅持在12月的每個中午輔導參加元旦歌手賽的學生練歌，使他們能在元旦聯歡活動的歌手賽中賽水平賽出風格。最後活動在一片歡樂中圓滿結束，五年級的張小寒同學獲得“對抗王”榮譽稱號，二年級的組合家庭獲得“全能家庭”榮譽稱號。

在課餘時間，我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的音樂作品，從而增長見識，貫穿“以審美爲核心”的音樂教育理念。要是條件允許的話，我還想讓學生將電腦和音樂結合進行聽辯、創作等音樂遊戲。我還很注意自身的學習。如：11月份參加區裏的音樂教研活動，參加區裏音樂教學論文評選，練習專業基本功，閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌，上網與各地的中國小教師進行交流學習。但做得非常不足的是聽課太少(僅在漁洞二小聽了一次課)，使我直接學習的機會不夠。

總之，“不積點滴，無以成江河;不積跬步，無以至千里”在方倩短短三個月的失敗和成功都讓自己受益非淺，我在工作中還有許多不足的地方，需要更努力地加強音樂教師基本功訓練，提高課堂教學水平，不斷創新，樹立終身學習的觀念，爲做一名優秀的音樂教師再接再厲。

音樂培訓心得 篇9

又一學期即將結束，在這段邊工作邊學習的日子裏，我凡事都腳踏實地地去做，不弛於空想，不騖於虛聲，而惟以爲真的態度做踏實的功夫。因此，在那裏，我想實事求是地來談談自我所取得的成績與不足之處。

首先，作爲一名教師，我能全面貫徹執行黨的教育方針和九年制義務教育，注意培養自我良好的師德，關心和愛護每一位學生，做他們學習和生活中的良師益友，時時處處爲人師表;在思想政治上，自我雖不是一名黨員，但時刻能以比黨員更高的標準來嚴格要求自我，作爲學校大家庭中的一員，我能主動關心學校的點點滴滴、角角落落。曾有老師戲稱我爲“管家婆”、“女管家”，不管這稱呼裏面是帶有褒獎還是別的什麼，我都付諸一笑。因爲我覺得這是我們每個“家庭”成員應盡的義務;對於學校的榮譽，我也能用心維護，凡是有利於學校發展的事情，我都會大張旗鼓地進行宣傳，然後盡心盡職地做好各項工作。

其次，在教學上，學校領導根據我的個人特長，讓我教雙語班的音樂。說實在話，做專職音樂教師，這是我任教十五年來第一次，沒有多少經驗，但我能注意多向同事請教，平時自我也注重多看成功課例，多聽示範課，所以在這學期舉行的省實驗國小音樂教師評優課中，我覺得還是取得了令自我滿意的成績，但是比起湖塘片的老師，還是存在着必須的差異，今後還有待於進一步的學習、提高。在平時的教學中，我能儘量根據學生年齡特點和雙語特色精心設計教案。爲了使自我的英語課堂用語更加嫺熟，我在上學期報名參加了英語大專班的學習，雖然對於大學英語我感覺很陌生，學得也很艱難，但我堅信自我的刻苦、努力必須會換來優異的成績。在學習過程中遇到問題，我能向比我年齡小的同事請教，他們也總能毫不保留地幫忙我。由於我的不恥下問、勤奮好學，一時間竟能激起英語組老師共同學習的熱情，我的內心也感到無比高興。對於英語組的活動，我也能用心參與。每一次的英語歌曲比賽和英語節的節目，我都能認真排練，從背景、道具和服裝的設計到製作，我也會主動請其他老師幫忙，然後自我把好關，所以在演出質量上就應比以前有所提高，個性是學校合唱隊的訓練，自我也是邊教學邊摸索，認真訓練，就應說此刻的演唱水平有了必須的提高。

第三，在少先隊工作上，我能盡我所能做好德育辦的助手工作。對於工作中務必思考的細節問題，我也能用心發表自我的觀點和提出合理的推薦。對於學校領導下達的任務，我都會認真去完成。在工作中，我總喜歡默默無聞地表現。在抓學生常規方面，我是高標準，嚴要求，自上學期對學生抓常規教育以來，我經常利用升旗儀式、聯合早會以及行爲規範的知識培訓等機會對全體學生進行教育;對一些頑皮的學生所犯的錯誤，我會緊抓不放，對他們進行嚴厲的批評和耐心的教育;對一些涉及到生活中的禮儀規範我就利用課堂上的一些時間來教給他們。上學期舉行的學生常規管理成果展示活動，透過一部分老師的鼎力支持，最後活動取得了圓滿成功。就應說，在全體老師的大力支持和共同努力下，我們學校大部分學生的常規比以前有了明顯進步，校容校貌也有所改觀。當然，由於學生年齡小，好的行爲習慣不能長久持續，“冷熱病”重，這就需要我們老師給他們做正確的引導，個性是班主任老師，因爲班主任這一職責的德育功能和工作效應是旁人替代不了的，許多細緻入微的事情要靠大家去做。

平時，我隨手撿起地上的紙屑，隨手關掉無人燈，隨手關上忘關的門窗┄┄目的只是想能引起大家的共鳴，從而到達必須的教育效果。雖然有時收效甚微，但我絕不灰心，我會盡可能地把工作做細、做實、做活，同時也期望大家在工作中能一如既往地支持我，能多與我交流、溝通。因爲我不是什麼能人，更不是什麼完人，在工作中肯定存在着許多不足的地方，老師們能夠幫我提出，我想這是對我工作的支持和幫忙。況且學校是我們大家的，需要大家的關心和愛護。當然，一學年來，我所做的都是些平凡小事，雖然沒出什麼成績，但鎮裏、學校裏的六、七次獻花獻辭和DV製作大賽以及學校裏學生的各項比賽活動中也融入了自我的不少汗水。但由於學校裏的雜務性事情太多，自我往往會爲了應付這些事情而打亂自我的學習計劃和工作計劃。其他老師都說我忙，但我總覺得忙得沒有成績，但有時回過頭來想一想，有些事情還是需要有人去忙，也許是我比較適合吧!所以自我雖然失去了一些，但我並不後悔，也絕不會停止不前。對於今後的路，我會謹慎地走好每一步，用自我的努力實踐、勇於探索使自我的業務素質和工作潛力再上新的臺階!

音樂培訓心得 篇10

我有幸被學校安排參加石家莊市國小聲樂教師培訓班。非常感謝領導給我這次學習的機會，讓我受益匪淺。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。

通過宇宙老師對通俗音樂的講解，讓我對音樂有了一個全面的認識。深入瞭解音樂的起源和文化。通過郭佳老師對鋼琴即興伴奏的講解，讓我鞏固了即興伴奏的音樂知識，音樂基礎固爲重要，創新思維也要重視。通過李林老師對聲樂演唱技巧的講解，讓我真正瞭解怎樣做才能成爲一名合格的聲樂老師。

每位專家都以鮮活的實例、豐富的知識內涵及精湛的理論闡述打動了我的心，通過參加本次培訓，使我的思想重新煥發了激情，燃起了鬥志。時刻加深自我認識，加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我對音樂有了更深的認識，在今後的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，儘量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。

音樂培訓心得 篇11

經過短期的培訓，我學到了很多東西，受益匪淺，現在將這次培訓的心得體會總結如下：

1.新課改需要有學習、有創新精神的音樂教師

要順利推進課程改革，教師的學習精神和創新精神是非常重要的。基礎教育主要是普及，要把基礎打好，激發學生學習的主動性培養學生學習的主動性，培養學生的學習能力。教師如何把音樂表現的重點體現出來是個關鍵問題，今天孩子也變了，他們在網上接觸到的大量新的音樂知識，在不少孩子真的是無師自通，進入信息社會、網絡社會教師必須應時代發展的要求，要學習新知識，要力求創新，沒有學習精神和創新精神，我們的課改很難順利推進。

2.要吃透、理解課改精神，做好音樂教師轉型工作

新的課程的理念認爲：課堂不是教師表演的舞臺，而是師生之間交流、互動的舞臺，課堂不只是傳授知識的場所，而且更應該是探究知識的場所，課堂不是教師教學行爲模式化運作的場所，而是教師教育智慧充分展現的場所，新課程給了教學很大的挖掘，不僅考驗學生，對教師綜合素質更是挑戰。對音樂教師而言，音樂教師的職業行爲和職業習慣要符合新課程的要求，這應促進了這種變化要順應時代發展的要求，這也是課改的最大城績。作爲一名音樂教師應學會積極認真審閱有關音樂教材、教參等資料，發揮集體智慧，集體備課，各模塊相互交流本模塊的教學思路，取長補短，對整個教學教材進行分析，針對學校生源的優勢特點以及任課教師的個人專業特長，對每個章節的教學進行了補充和取捨，學會如何用教材爲上好每一節課而努力。

3.各模塊教師指導學生選課，落實學生課程選擇權是課改中的全面實現高中音樂課程目標，滿足學生對音樂的不同興趣愛好和特長需求的具體體現。

爲適應時代的發展，促進學生全面的、有個性的發展，高中音樂課程的內容結構由以往傳統單一學習內容分成現在的六個模塊：音樂鑑賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演。供學生自主選擇學習，鼓勵具有音樂特長的學生和音樂基礎較好的學生，大膽選擇其他適合於自己的專業特長來進行多方位的學習或單項深層學習，以利於自身的全面發展或個人專業發展，形成積極健康的生活方式和審美情趣，滿足學生對音樂的不同興趣愛好和特長需求。任課教師根據自己的專業特點向學生介紹所教模塊的主要內容及教學計劃，讓學生對各個學習模塊有一個初步的認識，讓學生在各個模塊中進行權衡後做出自己最後的選擇。這樣才能真正全面實現高中音樂課程目標。

4.解決好課程編排及模塊教學場地是保證課改的必要前提。

音樂共分有六個模塊，在教學上要分模塊教學，在教學場地上爲適應本次課改的要求，藝術課程實行統一開課，這要求學校在排課時應實行同時開課的編排，確保學生在同一時間之內能到各個模塊學習，同時還要根據本校現有的師資力量和擁有教學場地來決定本校所要開設的學習模塊。這樣才能做到有的放矢、井然有序。

5.採用學分制管理，進行多方位的評價方式確保考覈的公平性。

學生成績管理方面，我們嚴格按照教育部的做法，音樂3個必修學分。我們遵循學生的學習時間分佈情況，高一全年開設音樂，一年修完必修學分，取得3必修學分，餘下時間我們設置了學校的校本課程，針對我校現有教師的專業特長及學生個性的需要，我們開展的選修課程校本教程。

評價方面：採用了多方面評價方式來取得的，建立起學生的自信心。在考勤方面我們規定凡是無故曠課達5節以上的學生不給學分，可以在下個學期重修再獲取該模塊學分，課堂表現、作業情況、活動情況、表演能力、創編能力、合作能力、音樂理解、特長髮展、學生自評、互評等方面以及模塊教師給學生學習考覈的總評分，以上各個方面按一定的比例進行換算後就得出該生的總成績。從多個方面考覈學生，主要全面考覈學生的活動能力、接受知識能力和思想表現，讓學生自行管理，使考覈的透明度更高、更合理、更科學。雖然教師、學生的工作量會增加了許多，但是這樣的做法充分體現了考覈的公平性。

6.教學班授課對學生的考勤管理是課改教學質量的重要保障。

在音樂教學的各個模塊學習中，因爲是從行政班轉爲教學班學習，各個學生來自各班範圍較廣，沒有行政班的固定座位，故而授課中我們根據模塊教學的特點，對學生進行座位固定化，並製作了以相關表格讓學生填寫姓名與學號。學生上課以對號入座的辦法，這樣即便於教師的考勤登記工作，又能讓學生有定位感，避免了學生搶坐位置和不講衛生現象的發生，實踐證明這種做法已取得了良好的效果。

總之，在普通高中的音樂教育中新課改對教師和學生都是雙贏的。實踐證明：課程改革學生是認可的。首先，藝術課程的改革使大多數同學對自己倍感信心，他們不用爲個人的五音不全而懼怕考覈，也不用帶着恐懼感來完成上課任務。其次，新課改能提高學生的學習興趣，學生可選擇性的發揮自己的才能，選擇學習自己所喜好的模塊，這樣的學習方式比以前豐富多彩，比以前輕鬆多了，無論是知識學習的延續性還是心理的解脫都是一件愉悅而易於接受的事情。再者，新課程的實施使學生的個性有一個廣闊的發展空間，爲學生日後的生存和發展創造了一個良好的開端。教師亦是如此，我們當教師不必再爲自己的專業所限而東奔西跑。但在改革路上並非一帆風順，開始的工作是有總目標，但無具體先例，在教學管理，教學思維和預期效果等一系列的問題充滿了整個教學過程，教師要費很多的時間來思考分析教材，以尋找辦法解決遇到的困難，現我們已進入第三年的新課改實施工作，到目前爲止，仍存在一些問題無法解決：

(1)教師分模塊上課後有些模塊教師極少或只有一人無法實現大面積的集中教師進行集體研討同一課題的備課活動。

(2)各模塊教學實行同一時間授課，不同模塊的教師無法相互聽課學習和進行現場交流，使教師們有一種單項模塊教學發展的趨向。

(3)每年新生的課本數量未能提前預定而影響了正常開課教學工作。

音樂培訓心得 篇12

5月8日至11日，我代表實驗國小參加了全市中國小音樂教師專業提升班培訓班，受益匪淺。雖然只是短短几天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。這次我們培訓的內容有：

1、中國小音樂教材教法培訓。

2、合唱指揮技能，方法培訓。

3、音樂新課程標準解讀。

首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。

其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，一名教師能成爲教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今後的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鑽研，敢創新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今後的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，儘量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。老師們的講座給我們帶來了心智的啓迪、情感的薰陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。

音樂培訓心得 篇13

爲了提高教師們對新教材的授課能力，有效提升幼兒園藝術教育質量，3月31日上午，幼教中心主配班教師對《我的身體會唱歌》音樂教材進行了培訓，此次培訓活動對促進教師的專業成長起到了積極的推進作用。

此次培訓邀請億童教育機構劉老師進行講解，劉老師首先講解了音樂活動的四個類型：《歌唱歌謠》《韻律遊戲》《玩奏樂器》《音樂欣賞》，其次又每一個題材中對重、難點的把握，之後又對教學活動的總流程(四個流程：預備導入、感知體驗、音樂表現、結束活動)，進行了系統的講解，劉老師將理論知識和現場體驗相結合，是我們對該教材有了更深刻的理解。

經過對音樂課的培訓學習，我回顧原來的教授方法，有很多不足的方面。有的時候給幼兒預設的目標太簡單，不知道怎樣一層一層加難度;有的時候給幼兒預設的目標又太難，幼兒根本完成不了。回顧這次的培訓，使我深刻的理解了在唱歌音樂活動中，不僅要教會幼兒唱歌，還要教會孩子們歌唱的技巧，體驗和表達音樂情趣，養成比較自覺地從音樂舞蹈欣賞過程中獲取認知滿足和情感體驗滿足的習慣，並從中獲得快樂。在音樂欣賞活動中，讓幼兒自發地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美能力，同時也滿足了幼兒的求知、求成的需要，通過成功的學習經驗又增強了幼兒的學習自信心。

豐富精彩的講座內容、先進領先的學科理念、令人震撼的音樂動畫和互動式的氛圍……給大家心中留下了深深的烙印。我今後一定將把學到的教育理念和教育策略逐步地落實到平時的教育教學工作中，不斷實踐，不斷反思，不斷創新，讓孩子們更加健康、快樂地成長。

音樂培訓心得 篇14

開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作爲音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今後努力的方向。下午馬老師和我們做了一些遊戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接着又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事遊戲等。做遊戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很誇張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕鬆、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，遊戲、情景教學等方式使幼兒在輕鬆的氛圍中掌握這些音樂知識。。

通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

1.培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是爲了學音樂而學音樂，而是爲了讓孩子在還不懂得什麼是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。

2.培養幼兒的專注力和協調能力。由於在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛鍊了各器官的協調能力。

3.培養幼兒的情感。由於這種活動輕鬆、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利於幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。

總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂遊戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。 今後我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。

音樂培訓心得 篇15

最近一段時間，有幸參加了縣國小音樂教師培訓。至此，我已經參加過許多次的培訓，每一次的培訓都有新的收穫，對自己都有一定的提高。通過本次的教學培訓，我受益匪淺，收穫很大。

本次培訓涉及了音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧，更多的是知識的擴展，精神層面的培養。作爲一名一線的老師，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受，現代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，

對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合，教育要以人爲本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身超過了音符本身超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩隻舞蹈，更重要的是要教會他們什麼是美好的事物如何正確認識美追求美感受美欣賞美創造美，因此國小的音樂教育尤其重要。要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

在教學中創設輕鬆愉快的教學環境，堅持以審美教育爲核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啓迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生爲主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。

通過這次培訓，我對音樂教學有了更深的認識，在今後的音樂教學中，我會用全新的理念進行教學，不斷地創新，使我校的音樂教學又上一個新的臺階。同時從一線教師的經驗介紹中，讓我們在教學上有了一個更全面的認識。

音樂培訓心得 篇16

上週末，我和王楚蕾趕赴西安參加了國小音樂教師培訓。通過本次學習，我對音樂教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，對我來說真的是受益匪淺，讓我有了很多感受。

感受一、要多學音樂教育理論知識。

很多人可能認爲不就是教教國小生嗎？學習那麼多理論知識用得着嗎？如果你聽了儲百春老師的示範課五年級的《古詩新唱》和他的講座《三元論音樂教學法的實踐與研究》，你就會覺得非常有必要了。老話常說：要給孩子一碗水，自己必須要有一桶水，儲老師能把一節普通的課上得這麼精彩，不正是源於他的音樂理論知識的豐厚積澱嗎？所以，只有多學音樂教育理論知識，才能像儲老師那樣在課堂上收放自如、遊刃有餘。

感受二、對於每一個音樂作品，一定要挖深、挖透。

讓我印象深刻的還有黃老師的公開課。黃老師教授的是五年級的《創造思考的音樂欣賞與律動》。整堂課，黃老師以滑稽的教態、幽默的語言引得孩子們和臺下的老師們陣陣發笑，真正的實現了讓孩子們在快樂中學習，在學習中享受快樂。他通過讓學生反覆聽音樂，分辨樂曲中使用到的樂器，並將提前準備好的樂器，如：小號、圓號、長號等，讓學生自行琢磨後說說它們的音色特點及怎樣才能使它們的音色發生變化，再通過一個簡單的生活中常用動作的演示，使孩子們很快就吹響了大號。最後通過選擇題搶答爲孩子們普及了相關的樂理知識。正是因爲黃老師把教材挖掘的透徹，才能把課上得輕鬆，讓孩子們聽得愉悅。

感受三、要學會自己整合教材。

來自重慶的馬老師給我們帶來了一節四年級的示範課——《石工號子》。馬老師通過讓孩子們聽《川江號子》，感受長江邊上拉着纖的縴夫們勞動時的激情，重慶有山有水，水邊有《川江號子》，山上就有《石工號子》，從而引入新課。學生通過邊聽邊思考，總結出號子由方言、唸白、唱唸交替的表演形式構成。通過學唱，學生們感受到了石工號子“一領衆和”的演唱形式。緊接着鼓勵學生大膽嘗試創編不同的勞動號子，並試着用方言來表演，感受方言的魅力、體驗號子高亢有力的風格特點。最後，通過播放石工號子的表演視頻引導學生們在積極創新的前提下勿忘傳統音樂，爲發揚傳統音樂盡一份力。

通過這兩天的學習，我對國小音樂教學知識有了一些粗淺的瞭解，認識到音樂教學的重要意義。因此，在以後的音樂教學中，我將遵循新的課程理念，根據學生的年齡特點，爲學生創設一個自由、輕鬆、愉快的學習環境，讓學生在玩中認識、體驗、創造音樂，培養學生的各種能力。

音樂培訓心得 篇17

很榮幸參加了本次區音樂學科疑難問題研修班的培訓。本次上課的老師用同樣的教案來上課，這個方式很好，雖然教案相同，但是每個老師的上課風格讓同樣地內容顯得個性十足。

其實一直在思考也經常在交流一個問題，那就是合唱的伴奏怎麼來處理。有一次，給一個合唱伴奏，由於沒有正譜所以直接拿來即興伴奏了，事後合唱的指揮就來找我了。原因是，合唱的伴奏一定要有正規的合唱譜來伴奏，即興伴奏不僅達不到效果還會讓合唱隊員找不到音。這件事情給我的印象很深刻，此後我就很謹慎的給合唱伴奏。

這次聽了五節，我又想起了伴奏這個問題。自己在合唱教唱的時候經常碰到這樣的問題，當伴奏照顧到高聲部的時候，低聲部不行了，一旦照顧低聲部了高聲部又唱不準了，真是頭疼啊。有時候乾脆什麼也不談，這樣效果反而還好些。這個現象讓我百思不得其解。我查看很多合唱伴奏正譜，仔細分析下發現，正譜上是輕旋律而重和聲的。那麼我們是在合唱教學的時候能不能也可以這樣呢?對於國小教材裏的合唱歌曲，我們可以做簡單的和聲伴奏，只要弄清楚歌曲的和聲走向，無非是多花點時間去研究伴奏。但是這個效果也不是太理想。我們的學生沒有那麼好的和聲感覺。

終於，我嘗試出了一個相對有效地做法，至於這個方法可不可行就另當別論了。我結合了光盤的伴奏和鋼琴伴奏，光盤的伴奏給高聲部，鋼琴的伴奏給低聲部，這樣學生們唱得兩個聲部更和諧了。在這次培訓中我也看到了又老是用這樣的方法，效果確實好點。

經過多次的聽課學習和教學實踐，我認爲，合唱的伴奏固然重要，但是培養學生的音準和節奏更重要。如果現在請一個鋼伴大師來給我們合唱課伴奏，效果會好嗎?平時不重視音準節奏的訓練哪怕是交響樂伴奏也是做無用功。所以我們還是要立足於常規訓練，做好基礎的同時提高伴奏能力，教學相長，與學生共同提高這纔是我的目標。