海上鋼琴師電影講解心得（通用10篇）
海上鋼琴師電影講解心得 篇1
主角1900是一個被遺棄在蒸汽船上的孤兒，被一個好心的黑人燒爐工老丹尼收養了。可惜好景不長，在一次意外中，老丹尼不幸死亡，七歲大的1900再度成爲孤兒。當美國警察上船搜查欲將他帶往州立孤兒院時，他躲了起來。直到幾天後的深夜中，人們才發現，1900滿身煤灰地在鋼琴上彈奏着不知名的美妙音樂!原來，從小被鋼琴所吸引的1900憑藉過人的天賦無師自通練就了一身高超技藝。他的天才琴技令當時最負盛名的爵士鋼琴家都甘拜下風。但由於對紅塵世俗的戒備和對陸地的恐懼，1900堅持不下船，哪怕是遇到了自己一見鍾情的女孩。一次次地放棄機會與猶豫導致他對陸地、對城市越發恐慌、畏懼，乃至終生沒下過船，直至船被炸燬的那一刻。
生於船，長於船，死於船，是1900的一生。不敢下船，只因爲害怕陸地與城市;不肯讓人刻碟發行世界，只因爲不想讓自己的音樂離開自己。作爲音樂天才的1900的種.種舉動令我們十分不理解。
但這一切又是有跡可循的。1900從小被人教育，除了那艘船上的人，其他人都是壞人，因此，1900對陸地充滿好奇的同時又不得不對陸地心存戒意，以不大友好的目光去審視船上的遊客;美國警察上船搜尋幼年的他時的跋扈，傑瑞鋼琴師的自傲粗魯及對他的不屑，三等艙美洲人偷人衣服、僞裝成一等艙歐洲移民尋求豔遇的行徑等，都令他對世俗越發恐懼。同時，1900想盡一切去了解陸地、世俗的本質意義。他對“未來”太過注重，想要因果，要盡頭的執着，使他想不開也放不開。其實死，對於1900來說，未必是件壞事，或許也算是某種程度上的解脫吧。
感慨天才鋼琴師的選擇。不過，如果1900能下船，有勇氣去追求，也許，又是另一番光景，甚至成就一段不同的人生。我們該做的，是珍惜當下，把握機遇，不懼未來。
海上鋼琴師電影講解心得 篇2
從故事說起吧。男主角1900(人名)是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成爲了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人羣令他沒有安全感。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。 '
看完電影，自然會產生很多的疑惑。爲什麼如此天才會被遺棄在頭等艙?爲什麼一個漂泊慣了的人會害怕面對陸地上的錯綜複雜?爲什麼愛的萌芽都吸引不了他下陸地一次?爲什麼他所依附生存的那條船成了廢船都不願離去?爲什麼當死神來到時他還能如此從容?
我想，遺棄他的人一定不會是個窮人，但她一定是個膽小不敢承擔責任的人，所以1900遺傳了她的這個性格缺憾。一片大海，一艘巨大的郵輪 ，一架鋼琴 ，一個人的人生 ，禁錮的世界 。雖然船外是狂風咆吼，波濤翻騰，雨雪更替，但對於他來說是習以爲常了，所以他害怕陸地的原因並不是這些自然現象。他對陸地的害怕起源應該是來船上的形形式式的人，每一次能承載二千個人，每一次又是不同的人，他的音樂靈感都來自於對這些不同人的釋譯，可見他的觀察力和表現力非常強。他當然能明白這船裏的一切只是一個小小的世界，這裏他都要極盡其能來唯護自已的尊嚴，那場爵士樂的比賽就是最好的例子。他對未來感到恐懼，迷茫，未知，陸地太大，他害怕找不到自己的位置，他的擔心是有道理的。單純美好的少女讓他的音樂到達了一個前所未有的境界，也讓他對陸地產生了無限的遐思，也許陸地上的一切並不是象他想象的`那樣恐怖和惡促。他也掙扎過，努力過，但愛帶來的是無窮的痛苦和頹廢，終於他選擇了對音樂的執着，他需要的是一種純粹的音樂，不爲名利，不受控制的自由之音。當一個人有了牽絆，有了責任，有了世俗中的種.種繁雜，無序，紛亂，也許他的音樂靈感就會結束了，他是爲音樂而生的，音樂就是他的生命，他突然就想通了，於是重新快樂起來了。可是生活總是不能事事由自已作主，那條他賴以生存的船也結束了它的使命，按常規，他可以換一條船，繼續他的音樂之旅。這個時候我不得不說他缺乏挑戰生活的勇氣，一個跳板幾個臺階的距離，他都跨不過去。但事實上，這樣的人比比皆是，我們自已不是也這樣嗎?習慣了某種生活，形成了某種圈子，雖然渴望看另一種世界，但就是不敢越雷池半步。就象馬哥經常說的：在不自由中尋找自由!呵呵，那只是一種自我解嘲而已。就1900而言，他雖然不能選擇自己的出生，但是他絕對有權力選擇自己的生活道路。也許有人會說他懦弱，但是我認爲不是，1900生命的意義，就在於，在船上沒有世俗的打擾，沒有名利的侵蝕，他所演奏出來的音樂，打動了每一個聽到它的人。當1900與維珍尼亞號一同葬身海底，他傳奇的人生便在人們的心頭劃上了一個永恆的烙印。一艘船，一個棄嬰，一架鋼琴，命運之手將他們永遠的聯結在一起，即使是死亡也無法將他們拆開。我想，這結局，又說明他是勇敢者。在船上出生，在船上死亡 。這艘船 ，就是1900生命的載體， 船毀人亡， 輪迴之所。忽然想起林黛玉的兩句絕命詩：質本潔來還潔去，休將白骨埋污淖。
一個人能從容地面對死亡，一個人能對他衷愛的事不離不棄，一個人能選擇自已要的生活，一個人能留下一段讓人回味的故事，我想，他就不算枉來這世上一走。希望1900在天堂依舊能有一架他能操縱自如的鋼琴，演驛他與衆不同的天堂人生。
海上鋼琴師電影講解心得 篇3
感傷的海上傳奇
生於船，
長於船，
死於船，
這是一個虛幻的奇蹟，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。
大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。
孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇，
樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏，
傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定了他一生的傳奇，
他有個好長的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音樂是他對人生的感悟
他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而爲的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。
他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，是一種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依託，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有着不一樣的執着，雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對於1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態的樂曲。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌着的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽着他的音樂，就像是聽着人生的經歷，聽着人生總總，他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者一樣隨着自已的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這麼廣闊，原來音樂講述的世界是這麼的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對於音樂也有了另一番的認識。
孤獨的寂寞與他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執着就是對海的依戀，海是他的宿命。
周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、淒涼與虛僞，也看盡了人生。
“我寧可捨棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因爲我所能見，而是我所不見……”。
在陸地上，他掌握不了自已的命運，他也無法操縱那幺多的選擇，他的能力僅限於用88個鍵子所創造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自已，囚禁自已的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢寵卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家。對於外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號纔是他唯一的方向，在這裏，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思後醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命，而對於1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定。
他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什幺是正常的?最起碼，他選擇了自已的路，爲自已而活，而我們是不是還在爲了一些遙不可及的所謂理想而奮鬥，是不是還在爲了壓力、爲了別人而活，對一些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。
友情是世間賜予他的唯一的溫暖
自從出現了光影的留念後，影片裏就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結果的回憶。
還好，宿命在剝奪了他愛情的權力後，又給了他一段難得的友情。
這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨着胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄託，也正是由於這個老友的存在，我們纔會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。
當胖子抱着唱機，播放着柔情似水的無名樂曲在即將炸燬的維珍尼亞號上尋找他時，隨着影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行爲是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。
你爲什麼暈船浪?這是兩人多年後再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。
胖子最終沒有勸阻1900的最後決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什幺深度的感情，換了是你，你會怎幺做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸燬的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。
吸引你眼球的影片靈魂
整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的樸實，他的表演是那幺的不着痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。
他賦予了1900最大的生命力，並不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕鬆、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷。他將人物進行細節的刻畫，用點托起了人物，“隱”而不發的霸氣，悠然自得的優雅氣質，卻又略帶童稚純真。
在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而爲的孩童，卻又有着叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉靜的歐州風格，非現在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些並沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一齣戲，只是一個關於奇蹟的傳說。 當他平靜的擡頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看着他隨着爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。
從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應該是最有價值，因爲每一段流水般的音樂都記錄着他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇蹟，是一個海上傳奇，傷感的。
看過《海上鋼琴師》後，我有一種想要理解1900的衝動，那怕只是一點點。雖然隔着電視屏幕，隔着遙遠的年代，隔着大海，所幸的是現代電子技術的發展使我們清晰的看到1900純淨得如同嬰兒般的藍眼睛。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信，真的有那樣一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙裏膽怯忐忑的一個輕吻。此外，便是鋼琴、遊船和大海，還有浪濤中的平穩與寧靜。八十八個琴鍵上創造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命。
1900是優雅的男人。絲紋不亂的深金頭髮，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出衆的自信風采，純淨脫俗的天使面容。他的鋼琴前曾有多少美女爲他傾情?他一定是沉浸於自己的音樂而無暇爲琴音外的事物分心。
1900的生活單純但不乏人性之美。與養父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。1900是感情細緻而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂鬱而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人?惟有流淌於他指間的動人樂符。
若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出;他從未受過正統的教育，卻能說出那麼詩意而蘊涵豐富的語言;甚至最後，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的遊船上找到他時，1900哪來的食物維持生命?
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀衆與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
最後，當天上的一縷光線投射下來。1900仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂裏有鋼琴嗎?
1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣裏迴旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶着他尚未湊完的樂曲飛昇至天堂。
海上鋼琴師電影講解心得 篇4
1900，這個海上的天才鋼琴師已經第三次在我的電腦屏幕上出現，第一次，有所感觸卻難以表達，第二次，只爲重溫這經典之作，卻不想，被當中動人的音樂深深吸引，確切地說應該是被片中人們那種被音樂陶醉的表情所吸引，是什麼樣的音樂能讓人如此沉醉?於是，伴着對影片中音樂的解讀文字再一次觀看了它。 最後，眼前那個穿着禮服演奏，那個坐在滾動的鋼琴前滑過大廳，那個站在廢墟當中仰頭看着他的朋友，談着關於兩隻右臂的問題的1900，漸漸地、漸漸地幻化成畫中那個踩在雲端撐着一把洋傘的孤獨、堅毅而執着的背影，逐漸清晰、清晰。。。。。
我知道那是一個我們世界之外的“世界”，闖不進也走不出，他是在雲端的舞者，有着對自己理想的執着追求，所以他不是孤獨的，他的內心比我們任何人都強大。同時，他也是矛盾的，他無法脫離於這個社會而獨立存在，所以他選擇了逃避，選擇了湮滅於漫天的火光之中而得到永生的自由。
而我們，衆多的人不都處在這樣的矛盾和孤獨中嗎?但我們爲什麼不會像1900一樣選擇永生?因爲，因爲我們一直生活在這個“外面的世界”，清楚地看見它的混亂，卻因爲某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受着它所給予的傷害。我們勤懇、踏實，我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，最後就是現在這般丟掉了個性，只能在無數的經典中得到共鳴，藉助藝術尋找同感。
進而敬畏，理解!
目送他一步一步，輕輕踏上雲端……
好的電影裏總是會有好的音樂作爲背景，收藏了片中的幾支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那個時候、那個女孩，還有1900那一刻的陶醉，與一個叫“愛情”的詞語有關。差一點，1900爲了這個女孩踏上陸地，可惜的是最後踏上陸地的還是隻有那張刻有《playing love》的碟片。
還有片尾1900那段經典的臺詞，共享：
偌大的城市，綿延無盡。
並非是我眼見的讓我停住了腳步，
而是我所看不見的。你能明白嗎?
拿鋼琴來說。
鍵盤有始亦有終。
你確切地知道88個鍵就在那兒，錯不了。
它們並不是無限的，而你，纔是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的。
我喜歡這樣，我能輕鬆應付。
而你現在讓我走過跳板，走到城市裏，
等着我的是一個沒有盡頭的鍵盤。
我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢?
那是上帝的鍵盤啊!
你看到那數不清的街道嗎?
如何只選擇其中一條去走?
一個共渡一生的女人，一幢屬於自己的屋子，一種生與死的方式~~~~
你甚至不知道什麼時候纔是盡頭。
一想到這個，難道不會害怕、會崩潰嗎?
我在這艘船上出生。
世事千變萬化，然這艘船每次只載20__人。
這裏有着希望，但僅在船頭和船尾之間。
你可以在有限的鋼琴上奏出你的歡欣快樂。
我習慣了這樣的生活。
陸地?
陸地對我來說是一艘太大的船，
太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從着手的音樂。
我永遠無法走下這艘船，
這樣的話，我寧可捨棄我的生命。
畢竟，我從來沒有爲任何人存在過，不是麼?
海上鋼琴師電影講解心得 篇5
灰色煙霧籠罩的城市，高大陰冷的建築，機械喧鬧的轟鳴聲講述着工業文明時代的故事。巨大的客輪弗吉尼亞號載着一批又一批爲追逐利益的過客往返於大西洋間，誰也不會爲誰停留。只有一個人，一生都漂浮在這艘船上，用一架鋼琴，在生命的大海上抒寫自己的故事。
他是個自幼被遺棄在弗吉尼亞號上的嬰兒，是那個無數人都在做着“美國夢”的年代中的鋼琴奇才。他的名字叫1900——紀念他在這一年出生。他的一生都在大海上漂泊，從未踏上陸地，直到與弗吉尼亞號一起沉落大海。他精湛的鋼琴技藝，演奏出潛藏在這艘船上每一個過客的故事，跳躍的音符，宛若他們各自跌宕起伏的人生經歷與複雜矛盾的思想。後來，他遇到了一生中唯一的知音——一個吹小號的Ma_。Ma_未能永遠地陪1900在那艘大船上，他是陸地上的人，終究要回到紅塵中忙忙碌碌。而在無邊無際的大海度過年年歲歲卻是1900一生的宿命。
直到有一天，碧藍的大海上，清新的海風吹起甲板上那個少女淡金色的長髮，少女站在風裏，他透過玻璃窗看見了她，他們的目光相遇，輕柔的音樂從他的指尖滑過。這是他看到她，爲她寫的曲子，娓娓道來，他與她相遇的故事——是一場充滿宿命味道的相遇，是上帝不小心的安排。
他做了一個大膽的決定，他要到陸地上尋找這個與他擦身而過的女孩。他穿着Ma_送給他的新大衣，戴着黑色的禮帽，一步步緩緩走下舷梯。
然而——他停住了——在舷梯的正中停住了。此時此刻，廣闊的`天地間彷彿只有他一個孤單的身影。他雙眼迷茫地望着眼前這個陌生的世界——霧靄籠罩的城市，離羣的鳥在高樓間盤旋，交錯縱橫的街道，永無止境地延伸，遠遠望不到城市的邊緣……他像一個孩子一樣無助，始終不能再下一個階梯。他的腦海中做着複雜的鬥爭，何去何從，彷徨無措。最後他把頭上的禮貌摘下，奮力扔出——他似乎在玩一個決定命運的遊戲——帽子穩穩地落在了海面上——他最終要留在海上。生於海，死於海。
生命的時光對1900來說就像爲少女演奏的那首曲子，舒緩，輕柔，深邃。在那金迷紙醉，物慾橫流的年代裏，唯獨他找到了自己的世外桃源，他用八十八個琴鍵演奏生命的絕唱。他是一個優雅孤寂的男子，更是在大海中感悟生命，看到世間繁華蒼涼的鋼琴師——儘管他從未踏上陸地，他通過自己的音樂而敏銳地洞察到人生況味。我曾一直固執地認爲，是那艘對於時間來說過於渺茫的船禁錮了他的思想，他從不願踏上陸地，因爲他害怕，他迷失了方向，他看不到自己的未來。後來，我終於明白了，不是他的懦弱，而是他的覺悟太高。
在將要與船一起在大海中永遠消失的時候，他對Ma_說：琴鍵有始有終，並不是無限的，而音樂，纔是無限的。你能在琴鍵上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕鬆應對。而你現在讓我走到城市裏，等着我的是一個沒有盡頭的琴鍵，我又怎能再這樣的琴鍵上彈奏呢?那是上帝的琴鍵……
面對已不能用固執形容的1900，Ma_忍着淚水走下即將引爆的破船。
Hi!Ma_!1900帶着俏皮的口吻與他訣別。那一刻，我幾乎忍不住淚水——生死契闊，會和無際。我看見最後的1900緩緩擡起手，在虛無的空氣中彈奏，那首喂少女而作的曲子彷彿再一次從他的指尖汨汨而過。他擡頭望了望上方——此時此刻，海面上一艘破廢的輪船發出爆炸的轟鳴聲……
破碎的唱片上，少女的曲子嘶啞地演奏着;古玩店裏，Ma_將要賣掉曾與他一起合奏的小號，他向店主講述了這個故事;天堂裏，1900，但願他成爲上帝的樂師，永遠舞蹈在八十八個琴鍵上。
海上鋼琴師電影講解心得 篇6
近年來，隨着中國電影市場日益發展成熟，觀衆口味更加多樣，像《摔跤吧!爸爸》《何以爲家》等小國別電影才陸續在中國首映，並取得票房上的成功。而國外文藝電影的空白始終沒有填補，《海上鋼琴師》此類文藝老片新映，不管是二刷還是三刷，在影院沉浸式體驗是第一次。
老片重映花樣多，電影修復多吸金
今年在中國重映的動畫電影《千與千尋》以4.87億元票房收官，宮崎駿躺着掙了一個《你的名字。》，讓很多人看到了電影重映市場的生意經。
但老片重映也不是空手套白狼的買賣，大多數老片重映通常會通過畫質修復(如《海上鋼琴師》《紅高粱》)、3D轉制(如《泰坦尼克號》《獅子王》)或推出“導演剪輯版”(如《踏血尋梅》)、“加長版”(如《大話西遊之大聖娶親》)等手段，爲觀衆創造不一樣的觀影體驗。
優質重映片的製作成本並不低，有時甚至比拍攝新片的投入還高，比如《泰坦尼克號3D》，儘管影片內容與首映時基本一致，但在畫質修復和3D轉制上的花費達到了1800萬美元。重映的真獅版《獅子王》，實現了從二維到三維，從CG到VR，爲電影製作技術帶來新的變革。
草地上的草葉和動物毛髮根根分明，栩栩如生
與之相比4K(4K電影是指分辨率爲4096×2160的電影)修復技術算是小巫見大巫了。
據文化產業新聞(Cultural Industry News)瞭解，老片修復主要包括物理清洗、“膠轉數”採集、數字修復三個環節。修復一部90分鐘標準長度的4K影片一般需要上百萬人民幣，時間成本則取決於膠片拍攝年代、膠片保存質量、工作時間長短和修復精度高低，大約在半年到一年半之間。
時隔20多年，修復團隊歷時120天將畫面修復到2K畫質，獲近1.9億票房
而“4K”修復的用意不在於把老電影改造成全新的大片。修復的最終目的是“整舊如舊”，讓老膠片上被損耗的影像和聲音，藉助數字技術，儘可能地恢復到最初被“捕捉”時的模樣。
《龍貓》在華公映時還打着“上映三十週年”的旗號，《千與千尋》進入中國商業院線已經不需要什麼噱頭，而《海上鋼琴師》在國內院線的上映標誌着其他類型“老片新映”的可能性。
與引進重映相比，國內重映的影片在票房上不佔優勢，票房最佳的《大話西遊之大聖娶親》僅有不到1.9億，與國外重映電影相比，處於“趕不上好萊塢的技術，拼不過宮崎駿的情懷”的尷尬境地。
近年“老片新映”不完全統計
另外，豆瓣電影排行前50的國產老電影除了《大話西遊》系列，《霸王別姬》《活着》《鬼子來了》三部有望衝擊高票房的老電影在過審方面遙遙無期。
鋼琴師沒有下船，重映電影市場的資本悄然上船。目前來看，激增的電影修復市場需求面臨着人才的斷層，但只要這個行業本身有市場需求和可觀的收益，人才短板還是會逐漸得到彌補。
海上鋼琴師電影講解心得 篇7
纔看了《海上鋼琴師》，是一如既往地意大利影片風格，把所有的理性思考都承載於感性的情節之上。於是開始比較，《天堂電影院》、《美麗的西西里傳說》還有這部《海上鋼琴師》應該如何排名?!
《天堂電影院》是唯一一部讓我可以看完之後接着再看，哭完之後接着再哭的電影，儘管就連最懂我的枕邊人也不瞭解這是爲什麼，也許這纔是這部電影的真正魅力之所在，是那種感念和情懷永遠地縈繞在心間，揮之不卻。
《海上鋼琴師》也不例外，一個音樂天才，天才鋼琴師的傳奇人生，傳奇裏有些蒼白和荒涼，一個把彼生的命運都與一艘船和一望無際的大海僅僅相連的音樂奇才，最後與生於斯，長於斯的船一起，在海上走向終結，伴隨着那一聲爆炸聲，或許耳膜受到的震撼遠遠遜於靈魂受到的震撼。
人生到底是爲了什麼?名和利?繁華和浮世?未來是什麼?用已知去探索未知，還是在沒有盡頭的未知前唯唯諾諾。“1900”到底是懦弱膽怯還是真的不像踏入世俗?最後爲什麼“康”能在知道“1900”逃避的選擇後轉身離去?我相信這部影片不是在爲懦夫喝彩，也許恰恰相反，這部片子是向那些所有的惺惺相惜的英雄致敬!
換了是我，當我知道好友的最後選擇時，我還能否從容轉身，由他最後一次任性甚至不惜自己的生命，用生命去完結對未知的恐懼。也許“1900”纔是最大的贏家，因爲他用可數的琴鍵奏出了令人人都動容的樂曲，即使他從未上過岸，但他的聽衆換了一茬又一茬;他有極大的`、可怕的控制慾，使他期望所有的一切都能在他的掌握之中，儘管他的世界小得只有88個琴鍵和那艘永遠在海上顛簸的船，所以當被譽爲“人世間最美好的情愫”——愛情，向他展臂的時候，他還是猶豫了，還是沒能將他的雙腳挪動過僅僅幾十級的爬梯，走向充滿誘惑和美好的大世界。
也許他的內心世界我們只有通過那一首首沒有樂譜的音樂而讀懂，或者說心領神會。終於明白，爲什麼好的音樂會使人淚流滿面而又悄無聲息，音樂是上帝最溫柔的語言，也是人類最柔弱的情感。那首因爲愛而滋生的曼妙音樂一直沒有題名，也許這也與古代那些命名爲《無題》的詩歌遙相呼應，太多太多動人心魄的情懷不容我們小覷，真正就是在那一閃念，整個人的內神經會被震撼。
選擇是理性的，也是感性的，關鍵在於哪種選擇更適合自己，遵從感性的選擇發乎情，遵從理性的選擇則將情感收斂而止乎禮。
海上鋼琴師電影講解心得 篇8
深邃的大海猶如一盤永遠沒有勝負的棋局那樣的撲朔迷離，更孕育了地球上一切生物的生命，也孕育了一個海的孩子爲海而演奏的鋼琴師。電影《海上鋼琴手》講述的就是這個海上的生命平凡又不失傳奇的一生。
電影的導演是來自意大利的託納·託雷，他創作的三步曲，另包括《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》堪稱經典。
《海上鋼琴師》的故事發生在一艘往返於美國與其他大陸的輪船上，而故事的男主人公的一生也就是在這艘船上度過的。更確切的是在這片時而寧靜時而澎湃的大海上，從出生到生命的結束。
故事是由一個綽號爲“康牌”的小號演奏手講述。“康牌”是他心愛的小號的牌子，由於貧苦潦倒，他不得不忍痛去賣他相依爲命的'小號。然而在這家收購各種樂器的店裏卻發現了一件他朋友的物品一張鋼琴曲的唱片。這張曾被創造者捏碎又被店主復原的唱片傳出優美的鋼琴曲，這首沒有名字的鋼琴曲和無名的創作者的故事開始向我們娓娓道來了。
在一艘輪船上，一名船工在空蕩蕩的頭等艙發現了一個原本該放檸檬的箱子，令他驚訝的是裏面竟然是一個剛出生不久的嬰兒。他意外地成爲了一名父親，並且爲這個孩子取了個特別的名字叫1900。這便是我們的主角可。由於1900在海上出生且由這名黑人船工收養，爲了留住孩子，每次面對船上檢查時都不得不把他藏在別人發現不了的地方。這樣的一個他雖然在這個世界上存在，卻沒有一絲一毫的存在記錄。這樣的日子並不能影響他什麼。然而在1900還是個孩子時候，這位好心的父親卻因爲一次意外喪失了生命。1900便真的以海爲生了。也許是註定，鋼琴的優美樂聲吸引了這個普通孩子的目光，卻也告訴我們，他對於鋼琴的天分。十歲不到的他便能莫名地演奏出令人讚賞的鋼琴曲。
1900與“康牌‘的初次相遇也是與鋼琴有關。當時康剛到船上工作，還不適應海上生活的他在一個大海咆哮的夜晚在船上步履爲艱的走着。從小在海上生活的900卻行如平地。兩人在頭等艙的大廳相遇。1900習慣地坐在鋼琴前，讓康解開系鋼琴的搭扣。康瞭解解開搭扣的後果，但他事實聽從了19900的要求。以下的這段是我最喜歡的情節。鋼琴和坐在椅子上的他以相對靜止的狀態隨着搖晃的船來回移動，竟也是那麼的自然。他還邀康一起坐上他的“船”。起初驚慌的盎也逐漸安心的坐着。1900彈着悠揚的樂曲彷彿在海上起舞，音樂是那樣的切合情境。他不僅爲海而生，更是爲鋼琴而生。相信只有親眼看到的人才能感受到他與海共舞的酣暢淋漓。
1900同時也是個奇妙的鋼琴師。他能夠用心去觀察每個人並且能又鋼琴表達人們的內心世界。琴聲彷彿在敘述人們的喜怒哀樂，彷彿在傳遞人們的行動。每當他爲不同的人彈奏出屬於他們自己的心靈之曲時，我的心中都會有莫名的感動。這種個人的心靈觸動是他人不能體會的。1900的每一場演出都會隨心地彈奏樂曲，雖然這令樂團的團長無可奈何，卻能令全場的人盡情的在音樂中舞蹈，好象各個都是舞林高手。
他與另一個知名鋼琴家鬥琴的那段也是著名的橋段，他也因此成爲知名人物。也許以上的一切都只能向我們展示一位鋼琴師的才華，但是接下來的卻讓我對他的人生和自己的生活產生了思考。
1900是平凡人中鶴立雞羣的那一個，也是茫茫人海中最不起眼的那一個。他有個特別之處，那就是他從出生到死亡從未走下這艘船，從未踏上過人類的大陸。曾經一次他也差點就要踏上結實的土地了，卻在船與陸地連接的梯子上停下，拋開帽子，還是走回去了，並且再也沒有下船的衝動了。他爲什麼不願去更廣闊的空間開拓自己更豐富的人生呢?我也認爲船禁錮了他的人生，他面對鋼琴和大海是勇敢的，面對未知卻恐懼了。外面的世界是如此的廣闊，他可以將鋼琴才華與更多的人分享，並且大展鴻圖，拓展這光輝的一生。然而他卻只甘願留在船上，留在海上。即使是後來這艘船以爲老舊需要炸燬，他還是寧願與船共存亡而不肯下船。而我只能試着理解這個人的一生。每個人的人生都是截然不同的，有許多的選擇。可能你眼中不起眼的石頭在別人眼中卻是光彩奪目的鑽石。1900只有在海上才能彈奏出一曲又一曲令人驚歎的樂曲。他的生命就是大海，你又怎能讓他離開自己的生命呢?無疑生命是不斷前進的車輪，我們要在能夠前行的道路上滾滾向前，選擇適合自己的生活。有老師說一類人只屬於一類人。也許一類生活也只屬於一類人的吧。
有人愛聽搖滾，有愛下雨的季節;有人不愛說話，有人不愛平淡的生活。生活的密碼總是需要自己去解答，將自己的生命賦予同樣有生命力的生活應該就是快樂的吧。感動與感受不僅需要自己去體驗，它們的來去更加悄無聲息，珍惜就是最好的答案。
海依舊，一萬年，一億年的生動着……
海上鋼琴師電影講解心得 篇9
《海上鋼琴師》講述了：在一九零零年，新世紀第一年的第一個月，他被人遺棄在郵輪弗吉尼亞號的鋼琴上，後來被船上一位好心的燒爐工收養，起名叫Danny Boodman n Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900)，然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師。能夠通過觀察人的神態來彈湊出相應的音樂。在他戰勝自認自己的才華無人能及的爵士樂始祖的Jelly Roll Morton後，名聲大噪。唱片出版商希望爲他錄製唱片，並保證他會名利雙收，但他的內心依然平靜，以不允許別人把他的音樂從他身邊帶走爲理由拒絕了。1900生於船，長於船，死於船。他一生中從來沒有離開過這艘船，縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。到了最後，好朋友Max警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，與弗吉尼亞號殉船於海底。
當我看完這部電影 時，我並不讚賞他。我對他的評價就是，不敢面對現實，固執地只活在自己的世界裏。整部電影最讓人深思的就是結尾時1900與Max的對話。1900所說的似乎是人生的一種境界，一個真諦。1900不敢下船，是因爲他看不到城市的盡頭。與其說看不到城市的盡頭，不如說是看不到人慾望的盡頭。在城市裏，有太多的選擇、誘惑，讓人無所適從，使他對未來產生了恐懼。
1900才華橫溢，卻談薄名利，甘於船上的平凡生活。生於船，長於船，最後與船殉於海底。他有陶淵明的品格，屈原的氣節。1900是一個沒有被世俗污染的人，他生活在一個幻想的世界裏，這艘船就是他的世外桃源。 對於他的死，我們感到惋惜。
然而，從另一個角度來看，1900最後的結局殉船於海底是必然的。面對着這個千變萬化的社會，不變則亡!這艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、獨立率真的性格。性格就是人的宿命。因爲他適應了船上的生活，他已經不能或是不願意改變了。對於連綿綿不斷的城市，對於自己的未來，有太多的不確定了。要他回到陸地重新生活，他是無所適從的。
在現實中，我們沒有世外桃源，只有赤裸裸的社會。社會是什麼?它是競技場，是天堂也是地獄。 在當今社會上，與其說人們在追名逐利，不如說是爲了生存。一個生存的慾望，可以催生出好多東西，可以給我們無窮的動力。 亦可以使我們迷失自我。慾望是把雙刃劍。但給慾望一把尺度，它就會變成追求。人生有所追求，生活才精彩，纔有意義。我們總不能生活在自己幻想的虛以世界裏。要適應這個社會，但不要隨波逐流：要改變自己，但保留一顆醒悟的心。
1900爲音樂而生。沒有盡頭的城市，是上帝的鋼琴，你無法操縱它。海之琴，纔是你的生命，你可以用88個有限的琴鍵，敲出無限的音樂。只有在海上你纔有靈感創作出天籟之音。他沒有下船，只是選擇了一條屬於自己的路，跟着自己那純粹的心而走，爲自己而活。拷問自己靈魂的深處，我們爲了什麼而活，我們怎樣活，又是什麼支撐着自己，可以沒有信仰，但必須要有信念。
我們每個人都有權選擇生與死的方式，要怎樣生活就要看你如何選擇!
海上鋼琴師電影講解心得 篇10
大家都對科學實驗有一定的認識，它的目的是爲發現事物之間的聯繫，一般地是控制住一些條件使之存在，而使另一些條件不存在，然後判斷結果與這些條件之間的關係。《海上鋼琴師》不失爲一次人生的實驗，最大的條件就是沒有父母，不在陸地生活，看看這樣的情況下人究竟能夠發展成什麼樣子 。
教育的實驗――靈性教育
觀衆都對1900在小時候突然就會談鋼琴，能準確說出娛樂大廳裏的一些人的性格、情緒、行爲特點，此人剛剛發生的及將要發生的事情等等，感到非常驚訝。雖說電影是虛構的，但我們都會親見或聽說身邊一些類似的例子，尤其大家觀察嬰幼兒，發現他(她)們常常會做出一些讓人驚訝的行動或說一些讓人意想不到話，這些行爲、話語首先讓人感覺就是超越嬰幼兒實際的成熟年齡，並且行動與話語往往還很有智慧。嬰幼兒究是什麼?身心特點如何?對人類來說還是一個謎，有些觀點認爲嬰幼兒的那些超人的表象背後有一種身心上的靈性，如何看待、對待，或者教育當中如何培養這種靈性成爲一個話題。我們來考察一下發生在1990身上的教育，全船人肯定是愛這個孩子的，但大家又各忙其事，因此1900沒有一個固定的老師，也不會有所謂的教學計劃、教育目地、教育目標等等，他也不需要與其他孩子進行比較、競爭等等，雖然有船員們“會按他們認爲正確的方式來教養”，但整個過程來講是善意和寬鬆的。除了早期1900被教一些識文斷字，還有必要的思維步驟要求，如影片中有一個情節是，收養1900的Danny要求他把詞語聯結起來形成更全面的意義，其他之外一切都是自由的。我想1900就是通過漫畫書刊來獲得陸地生活的印象和判斷的，他也一定與人們交流過他的看法，但那樣的教育的環境下，人們往往以幽默對待，也不需要刻意糾正他，或者糾正也是一種沒有壓力沒有嘲笑的糾正。總之這樣的教育環境保留了1900的靈性。需要指出的是：在現實生活中，當兒童開始按成人的要求背詞、學琴、做算術題等等的時候，這種教育我們稱之爲理性教育，並且我們往往假定兒童是一張白紙，是沒有任何經驗與感受的，一切都由教師按嚴格的技能程序來教授。因此好的教育應該是靈性不失，漸進一些理性，可能我們現實的教育是靈性全毀而理性未建。
倫理與心理實驗――失之桑榆收之東隅
或許是作家與導演想探尋或追求混沌初開時，人最初的那種純靜、純真、純粹的道德和心理境界是什麼樣子。並認爲人的靈性與純粹的道德是同一的，正象其他沙龍朋友所表達的那樣，1900沒有名利的感覺與思想，不知什麼是競爭、爭取等，總之一切世俗人所有的自私、貪夢、虛榮、算計等皆無。然而作家與導演又想告訴人們熊掌與魚不可兼得，這樣的環境又培養了1900與世俗無法相容，無法用自己的心靈解釋這個世界，人最大恐懼來源於對事物不能解釋，因此1900寧願隨船一起焚燬也不願下船。在“嘭”的爆炸聲中，1900迴歸了本初(有說人來自於大海)。作家與導演也完成了的悲劇構思(美的事物被毀掉)。實驗結束了，但結果卻讓人生疑。從而作家與導演發出了對人類的追問：“人到底哪兒出了問題?”