關於藝術設計的演講稿

各位老師、前輩、同事、朋友們，大家好!

大家好，我是馬飛揚，我並沒有接受過非常專業的藝術教育，甚至我沒有上過高中。完全自學的狀態下，出乎意料的考上的大學，隨後來到了北京，考進了央美廣告設計。

今天，也算是躋身在北京的設計師大軍裏。

今天，我來跟大家講的話題是：“再會吧!藝術”，主要目的是與大家一起交流探討“設計與藝術之間的關係”這個話題。

讓我們先了解一下“設計”這個行業，它在我們身邊發展得比較特別，最大的特別就是相比國外起步晚，國外最原始的平面設計可以追溯到古巴比倫文明的漢摩拉比法典，

近代，我們如果不翻查設計歷史，我們怎麼知道我們身邊的品牌，例如：可口可樂品牌標識，它誕生於1887年，三菱品牌標識誕生於1870年，雀巢品牌那是1875年誕生的…最古老的標識品牌要數盧雲堡啤酒，它誕生於1383年…

而我們，近年來經歷了一百多年的戰火摧殘，也經歷過一段身上只能穿黑加藍的歲月，我們歷史上很多珍貴的設計都在那個時期被摧毀了，然後又經歷了改革開放之後拜金主義風暴，我們的民族幾乎什麼都沒有剩下，導致了我們的設計和現代設計有不小的斷層，現在我們看到的設計都是改革開放後有的，我們起步得晚，是的，很晚很晚!而且，我們有很多人對設計與藝術一直沒分得太清楚，導致了很多設計盲點，讓很多年輕的設計師看不到前進的前景，幹了幾年就忍受不住而改行。

這些年來，我們的設計主力軍一直是20歲左右爲主力的軍隊，所以，我們這個設計行業是一個低齡化的行業，低齡化，代表着人生履歷的不足、不夠成熟與穩健，對奢侈品的不瞭解、浮躁等等問題，現在，我們能看到絕大部分設計作品都是在不成熟思維下所衍生的。

其實我們的設計現在只是走到時代的大門，滿屋子都是寶藏，我們現在還沒走進去呢，可惜的是，已經累趴了不少人。因爲看不到前景而改行的設計師數不勝數，這是我最惋惜的地方。

設計其實很美妙，它的最大價值在於它能幫別人掩蓋利潤，客觀的說，如果沒有設計，耐克的成本也就幾十元，但是它可以瘋狂的叫價，而且是明目張膽的。耐克的一件衣服能買到四位數，同樣是這件衣服，如果沒打上耐克的標誌，那麼它只值幾十元，甚至更低，如果沒有品牌設計的輔助，耐克的利潤肯定賺不到百分之十。

我們近年來大學裏涌現了一批又一批的天才學子，他們每個人都才華橫溢，但是最後能在行內留下的人，三年後不足2%。一批批的天才新星都隕落了。

就讓我們回顧一下這幾年中國設計院校的畢業生展吧，是不是越來越像行爲藝術沙龍呢?我認爲在這樣的思潮下，我們的後繼者距離行業產業化會越來越遠。最後會把少年天才帶到一個小衆化的自娛自樂的世界裏。

但是這個行業也給予了我們很多快樂的回憶，可能這就是這個行業的特色和魅力。你愛你的工作麼?我面試過很多設計師，絕大多的人都會用肯定的眼神對我說“愛這個工作”，就如同追一個漂亮女孩的時候，那些男生們的保證與誓言，可是當追到手，相處下來，你是否能接受對方的缺點?是否能在多年後保持“人生若只如初見”的那份真誠?

還有很多企業管理者，所謂隔行如隔山，他們並不知道，其實藝術和設計是兩個概念的東西。經常我們會聽到高呼這創新和創意的旗幟，經常運用聽起來千真萬確道理，卻毫無現實操作可能的理論，給社會生產，信息傳播製造麻煩，很多都是源自我們大家對設計的空白。

這就是我們教育體制下的悲哀。他們沒法區分藝術和設計兩者之間的區別。於是我有一種衝動對於這個演講，這個有關設計教育的演講，我希望在座的前輩們能夠靜下心來聽一聽像我這個晚輩誠信的呼籲。

就讓我來和大家一起探討一下藝術與設計。

什麼是藝術和設計呢?

藝術作品就是不受外界環境制約的創作，張揚的是藝術家自我的個性，而設計作品不一樣，它深受來自成本、市場、客戶、消費者、時間等等方面條件的制約，因此美國設計理論家與評論家蘇珊·耶拉維奇(susan yelavich)曾這樣來爲藝術與設計下定義：“藝術是冥想，設計是協商”。

所以，我們得出一個簡單而有力的結論：設計是皮，藝術是心。

它們兩個頂天只是個遠房兄弟的關係罷了。

設計師總是以標榜自己爲藝術家爲榮，恰恰這個習慣是致命的錯誤，它阻礙了設計行業成爲產業的步伐，因爲設計作品永遠不同於藝術作品。

面對設計史我們會遺憾地發現，設計作品是擁有生命週期的，而不像藝術作品那麼永恆。設計作品與生俱來就帶有流行色彩，並且身受世俗文化的影響。我們可以認真審視前輩的經典作品，放在今天的時代，或多或少都讓人感到了不合時宜，1980年代任何偉大的工業設計，在今天都不可能重新成爲商品。

前兩年，我們很火爆的iphone3，可以說是風靡全球，幾乎每個人都在追捧它，但是，今年，除了二手市場之外，我們在市面上已經看不到它的影子，因爲，它的週期已經走到了盡頭，取代他的是iphone4s ，5，6…蘋果公司確實很值得尊敬，因爲他們知道大衆要的是什麼，從而掌握了設計週期的脈搏。再牛的設計，掀起多大的巨浪，最後也會拍在沙灘上，然後退回大海里，一切歸於平淡。

我們偉大的蘋果喬布斯設計的東西，一直以來，讓人們瘋狂追捧，但是從來就沒有過催人淚下的感動。

這就是設計，它只能打動別人，滿足別人，從來沒有人會爲了設計而感動得淚流滿面。

那我們的藝術如果放到設計裏面，會是什麼個結果?

我舉個簡單的例子：一個漂亮女孩去理髮，她只想給她那頭漂亮的長髮染個顏色，這個時候，髮型師就需要聆聽她的需求去創作，如果髮型師只根據自己的喜好，一下給女孩造了一個光頭，然後不斷給女孩推薦有多麼個性，多麼藝術……

我想，這個事的結果就是女孩會吧髮型師給幹掉吧。

如果設計師的設計作品不能及時換回應得的市場回報，如果把時間都浪費在爭論，互相猜測甚至是南轅北轍的努力之中，企業的發展自然就很非常緩慢，經營結果就不言而喻。

因此在設計師走上專業之路之前，他們必須對商業社會的遊戲規則稍有了解，他們應該懂得設計的本質是什麼?設計能給客戶產生怎樣的價值?設計創造的回報從何而來?設計企業的運營模式將是怎樣?

在這我想介紹一本好書給大家，這本是叫“一個廣告人的自白” 出自廣告帝王大衛奧格威之手，我相信有的朋友已經看過這本書不止一次，其實我想告訴大家，這本書是值得一年讀一次的好書

設計，不要盲目的相信統計數據

很多人在設計前後，總愛統計數據，做一些市場調研，這樣貌似數據是最有說服力，其實他們都忽略了，人，都是有防備心理的，路邊做的調研測試這可信度高麼?比如你遇到一個陌生人問你一些問題，你肯定不會把最內心的世界暴露出來給對方，顯然，調研測試的可信度並不高!市場的需求，這些不會來自於路邊的統計表，只能靠你自己去聆聽每一個人的說話，仔細瞭解現在他們需要的是什麼。

這就帶到了這個話題，當然這是題外話，這是我略帶給設計師的一些小建議：設計的入世觀念。

設計師的人生觀是一個入市的人生觀，而不應該是所謂的超凡脫俗，我不明白爲什麼那麼多學校畢業的設計師都如世外高人一樣，厭世憤世。

設計必須對主流大衆審美充滿敬畏和關注，千萬不要小看大衆審美，很多設計師看不起大衆審美，甚至辱罵客戶，這是最致命的。

這些，都需要我們在現實的生活中尋找和發現答案或者結果。

感謝大家在這裏聆聽我的演講，真心地祝願大家享受我們的工作，享受我們的生活。

謝謝你們!因爲你們讓我成長起來，我會進步的。