關於音樂演講稿的題目（精選5篇）

關於音樂演講稿的題目 篇1

誰説流行音樂沒有靈魂，沒有情感?當我第一次聽到周杰倫的《止戰之傷》和《最後的戰役》時，我完全被那悽慘的旋律征服了。當然最能進入到人的心靈深處，用飛揚的旋律以及人性化的東西刺痛心扉的還是那首《止戰之傷》。

短暫的沉默後，沉重而急促的鋼琴聲象戰爭的爆發，突然響了起來，當又一遍的和絃旋律響起，我彷彿看到了那一支支軍隊踏過麥田和村莊，還有無家可歸的人雙眼裏無比的恐懼與無奈。一陣低沉的吟唱，如天籟之音傳來，隨着緊促的伴奏，時間彷彿倒流了――我看到了兒童們天真的嬉戲模樣，還有不時傳來一陣陣天使般純潔的微笑……然而，戰爭卻破壞了一切，家園住所被移為平地，孩子們不知道發生了什麼，純潔的眼神中透出點點憂傷……

當歌唱到“天真在這條路上跌跌撞撞，她被莽草割傷”時，音樂達到了高潮，還是同樣的旋律，可是我心中的情感卻象鴿羣升起，雜亂無比，但每一個都滿載着同情與憎恨。歌詞中“她”指戰爭中的國家，經過戰爭野獸般的蹂躪後，支離破碎;與世無爭的樂土消失了，而孩子們本該象童話般的幸福童年被迫終結，蒙上一層揮之不去的陰影;親人在倒下，同胞在遇難，一顆顆如金子般善良的心被戰爭無情地虐殺了……這時，音樂已深化為悲壯的篇章，化作一顆悲痛的心，然而，心卻在戰爭的重錘下輝飛煙滅。

那一天，我看見了一副畫——伊拉克的眼淚……

關於音樂演講稿的題目 篇2

我和許多女孩子一樣，嚮往自由的生活，但在這個願望不能實現之前，我先投入到音樂的懷抱之中了。

音樂----是我吐露心聲的知己。

你可能會想，我喜歡的是兒童類幼稚的歌曲，但並不是這樣，我喜愛的是流行音樂。對，我確實喜歡它。它是我的知己，在我無助之時，在我煩惱之時，唯有它能替我“排憂解難”，讓我體會到了有一個知己的快樂，和我分享快樂與憂傷的感受。我喜愛唱歌。

音樂----展示真實的一面。

在大人看來，流行音樂甚至是“不治之症”，都預防孩子去感受這些動聽的音樂，怕孩子陷進去。當然，家長的愛子之心我們都明白，但也不能做得太絕情了，我們也有自己的愛好。我媽媽就是這樣，時刻盯着我。但我還是喜愛唱歌。

那天，作業並不多，回到家後半個多小時我就把作業做完了。本以為可以休息了，順便還能聽一會我盼望已久的音樂，哪知道媽媽還要讓我做一本特難的《百科知識與常識》。我不耐煩了，偷偷地從小櫃子利拿出新買的MP4，開始沉醉在音樂之中。沒想到，媽媽竟然有“火眼金睛”。她突然把門撞開，怒視着我，衝着我喊：“就知道唱歌，你不知道做別的了嗎?”這可把我嚇壞了，我只好乖乖認錯。這件事就這麼不告而終了。

因為是自學唱歌的，所以我對音樂有着情有獨鍾的感覺。學起來也就特別快，不過現在回想起來，我學歌也有三年多了。

唱，真的樂趣無窮，是它讓我學會領悟人生。舞動音樂，舞出自我!

關於音樂演講稿的題目 篇3

在日光燈的照耀下，一位青年身穿休閒服裝，手拿長笛，靜靜地吹着。

那位青年便是站老師。他是我的長笛老師。站老師站在我的身旁，肥壯的身軀左右搖擺，他挺着身子，從開始吹笛的那一刻。他始終高高抬着下巴，身子也始終是直的，像軍人，像電線杆。站老師的大腳板也跟着音樂的節奏打着節拍，教師中時不時傳出腳踩地板的聲音。不是為什麼，站老師總喜歡皺着眉，像被鑰匙鎖住一般，今天，他終於展開了眉頭，像一朵盛開的菊花。

一開始，我總以為站老師挺嚴肅的，但漸漸地，我不僅和站老師熟起來，而且對他也有了全新的認識。

現在，我喜歡上他的課，雖然他那粗獷的聲音像一部老唱片一樣沙啞、低沉，但我有時認為很有藝術感。站老師很會想象，也很親切。記得初次見面時，我難免有一絲絲羞澀，吹出來的笛聲微微顫抖，中間夾着許多雜音，我吹着，聽着，不禁皺起了眉頭，從臉到耳根一瞬間紅了，像被塗上了一層紅漆，我的心也跳得厲害，站老師平靜地望着我，黑珍珠似的眼球透着閃光，像大海，像深深的溪水，説;“別緊張，怎樣舒服怎樣吹。”隨後，他拿出擦得發亮的長笛，嘴巴微抿，吹了起來，一聲聲樂聲從小教室中傳出，站老師肥壯的身體隨音樂搖擺，我不緊打起了節拍。

正當我投入時，音樂戛然而止，站老師親切地説“就是這樣，跟着音樂走起來!”我越吹越有勁，越吹越有感覺。

站老師上課時積極、全新心投入課堂的態度實在令我佩服，他上課時的每一個動作、每一句話都是發自內心，謝謝你，站老師!

關於音樂演講稿的題目 篇4

這世間有一種你看不見的音符，從古老的金字塔尖頂上神祕地越過，從史前巨石柱威嚴的陣壘中淌過，從泰姬陵對稱的鏡面上劃過，從檐牙高啄的蘇州園林中跳過。

變化莫測的音符，只有在蜿蜒起伏的山嶺中才會奏出長城雄曲，只有在江南水鄉中才會奏出小橋流水。大自然神祕莫測的力量讓萬物各展其才，不要妄想佔領別人強悍的領地，我們要演出的是一場華麗盛大的交響曲，而非野鴨上樹那令人咂舌的滑稽劇。

五步一樓，十步一閣，人們喜歡稱建築為流動的音樂，然而在我的心中，如果一個建築挺立在適合它的土地上，它便是最美的花朵，最流暢的音樂。

貝聿銘——中國一代偉大的建築師，最為人熟知的設計作品便是羅浮宮的玻璃金字塔，完全對稱的幾何構型，華麗地展示着它的理性之美，但要將它建在中國水鄉恐怕會大打折扣，不倫不類。

流動的音符淌過小山美真子的藏室，便幻成了一曲“世外桃源”。閣樓藝術與日本“影子文化”融為一體，百分之八十的部分埋於地下，遠望恰如一座山峯，與綠茵葱蘢的羣山奏出一曲流動的旋律——這便是貝聿銘的驚世傑作，文化在其特有的背景中才能彰顯出其特有的魅力。

若要把這一朵朵鏤空閣樓放於沙漠，那豈不是暴殄天物?

特定的人，特定的背景才能烘托出最優秀的藝術。

與著名印度女建築師哈爾德那種誇張奇特的構思相比，我更喜歡瑪格麗特·希爾芬迪，她善於將自然與建築融為一體。你看那科爾伯格大廳，完全由自然取材，卻成就了一番美妙的畫面。再看斯沃茨摩大學聯合科學樓，那種對稱美讓人歎為觀止，理性與科學在此閃光。每一個凝固的音符都是與眾不同的，無數個特別的音符奏出流動的交響!

關於音樂演講稿的題目 篇5

我喜歡聽歌，一直一直都很喜歡。

那時候，我經常聽JAY《十一月的蕭邦》那張專輯裏的歌，很抒情，很傷感，很符合那時候的心情，所以很喜歡。一遍一遍地聽，一次又一次地留着淚。

隨着時間的流逝，當我走了好遠，當一切成為回憶的時候，我不禁停住腳步回頭看時，不經意間聽到了JAY的那首《夜曲》。聽着JAY出自內心的聲音，憂傷而帶着傷感的曲調，輕輕的卻令人感觸很深。思緒突然被勾起，那個時候的心痛，那個時候的無奈，就像是附在歌裏一樣，隨着歌聲的響起，以前聽歌時附帶的心情也被釋放出來了。

我以為我已經忘記，忘記那個時候的幼稚與無知的暗戀，忘記為某個人流下的眼淚，甚至忘記那個不值得一提的人。可當我聽到那首歌的時候，我承認自己想錯了。什麼也沒放下，什麼也沒忘記，就像是傷口，即使已經癒合了，但還是仍然留在皮膚上，只要不看到，不想起，也不會知道自己曾經受過傷。

再一次聽到《黑色毛衣》，再一次聽到《發如雪》，再一次聽到《珊瑚海》，我在迷茫中找到了什麼，卻又好象遺失了什麼，我不知道，也無從得知。

聽着JAY的歌，我活在自己的世界裏，就想貝多芬所説的，那是我心裏的音樂。我的世界裏沒有別人，唯一看得到的只能是自己的影子，聽到的也只是自己的心聲。在現實中，我只是扮演着一個過路人，來到一個地方，最終一定會離開。

雨下着，風掠過我的臉，拂過我的發，它帶走了我的温度，讓我顫抖，卻帶不走我的記憶。因為我的記憶藏在JAY的歌裏，已經拿不出來了。

屬於那個時候的時光，還有那個時候的歌，一併留在我的心裏，永遠也不會消逝，只要不去觸碰，就不會想起。