高中必修四《牡丹亭》精品教案（精選3篇）
高中必修四《牡丹亭》精品教案 篇1
這篇課文的學習重點應為欣賞六支曲子。欣賞戲曲語言，尤其是欣賞曲詞，一要反覆誦讀，體會曲詞的抒情性和音韻美，二要仔細揣摩，體會語言的準確、生動、形象。為此，本節課要求學生充分地運用多媒體預習課文，教師簡單介紹完作者和《牡丹亭》的劇情以激發閲讀興趣，在學生相互質疑解決字音詞義後，要留下足夠多的時間讓學生通過反覆誦讀整體感知課文，在充分閲讀的基礎上，教師再組織學生欣賞語言，在欣賞的過程中應以學生分析為主，教師重在引導、點撥，輔以分析一兩個典型例子。
【教學目標】
1.知識與能力:
A.瞭解湯顯祖及其《牡丹亭》
B.品味戲曲語言，提高鑑賞戲曲的能力
C.學習借景抒情的藝術手法
2.過程與方法:
A.在誦讀時體會戲曲語言的抒情性和音韻美
B.在比較中進一步認識戲曲文學的特點
3.情感態度與價值觀:
A.培養學生對戲曲的喜愛之情
B.體味杜麗娘對自由生活的嚮往、人性的復甦。
【教學重難點】
1.重點：培養學生欣賞古代戲曲的能力。
2.難點：從語言中揣摩人物性格，體會人性中的兩面：自然人和社會人。
【教學時數】 一課時
【教學流程】
一、預習。
預習是培養學生自主學習的很重要的一個環節。首先教師要讓學生明白預習的重要性，並進行方法的指導：利用學校、社區的圖書館，或者上網查閲。此外，教師對預習的內容可作一些提示：如戲劇的一些基本理論知識，作者情況，創作情況，作者對劇本的看法，別人寫的劇評等等。
二、導入。
1、從《紅樓夢》中林黛玉聽《牡丹亭》的感受，談到學生的讀後感受。
《紅樓夢》第二十三回《西廂記妙詞通戲語 牡丹亭豔曲警芳心》裏寫道 “林黛玉素習不大喜看戲文……偶然兩句吹到耳內，明明白白，一字不落，唱道是：‘原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。’林黛玉聽了，倒也十分感慨纏綿，便止住步側耳細聽，又聽唱道是：‘良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。’聽了這兩句，不覺點頭自歎，……又側耳時，只聽唱到：‘則為你如花美眷，似水流年……’林黛玉聽了這兩句，不覺心動神搖。又聽道：‘你在幽閨自憐’等句，亦發如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一塊山子石上，細嚼‘如花美眷，似水流年’八個字的滋味”。林黛玉聽的就是我們今天要學習的《牡丹亭》中第十齣《遊園》。其中《皂羅袍》一曲文詞優美，婉轉典雅，意味深長，情景交融，是歷來為人們所稱道的傷春佳作。曹雪芹就用此曲來烘托刻畫林黛玉的心理。封建時代的青年女子大多都有與杜麗娘同樣的感受，因此這支感歎韶華虛度、青春愁悶的曲子得到了許多少女的喜愛和認同。你們是否也會有同感、共鳴呢?好，下面簡單介紹一下湯顯祖及《牡丹亭》。 [幻燈展示123]
2.由《牡丹亭》的流傳及影響談起，以引起學生的興趣。
(《紅樓夢》第二十三回，林黛玉聽賈府家庭戲班小演員唱《牡丹亭?遊園驚夢》，從“不覺點頭自歎”, 到“心動神搖”，再到“越發如醉如痴”, 受到強烈感染。)這段曲文，抒發的正是杜麗娘青春苦悶的內心激情。鶴睫《紅樓本事詩》：“隔牆人唱《牡丹亭》，曲中寫出儂心事。”林黛玉和杜麗娘.都出身於宦族，有着相似的生活遭遇，所以，在此出曲文藝術魅力的強烈感染下，自然深有同感，迸發出共鳴。
在這部戲劇問世之後，立刻廣為流傳，產生了巨大影響，以至“家傳户誦，幾令西廂減價”。由於劇中深刻地揭示了那個時代中青年女性的普遍處境，因此尤其受到她們的青睞。萬曆年間，江南才女馮小青曾在幽居水閣的悽寂生活中寫下這樣的詩句：“冷雨幽窗不可聽，挑燈閒看牡丹亭。人間亦有痴於我，豈獨傷心是小青。”表達了她心中強烈的共鳴。與湯顯祖同時代的戲劇家沈璟曾將此劇改編，以適合崑腔的演唱形式。現代戲曲大師梅蘭芳曾排演崑曲《遊園驚夢》，是對該劇《遊園》一出最為完美的演繹。
3.利用多媒體播放崑曲《遊園》選段，引入課文。
“裊情絲吹來閒庭院，搖漾春如線，”這是杜麗娘第一次踏進自家後花園時，看到眼前的“好天氣”而歎出的一句詞，唱腔婉轉動人、曼妙悠然，“爛漫春光下，步步美人歸，”讓我們跟隨這位美人的步伐踏進如詩如夢的《牡丹亭》。
4.從鄉土教育引入，介紹南戲--明清傳奇的演變。
我們瑞安有“東南小鄒魯”之美譽。北宋末年有部劇本因其高度的藝術成就被稱為“南戲之祖”，有哪位同學知道劇本名稱是什麼，它是誰的作品?(高明，字則誠，《琵琶記》)順便介紹高明的故居在閣巷的柏樹村，那裏有紀念堂、集善院遺址(高則誠少年時讀書學習處)、高郎橋遺址等。正是高則誠的《琵琶記》奠定了明清傳奇的基本格局，我們應為此感到驕傲，也更應此去接觸並學好中國古典戲曲。明清傳奇特指用南曲寫成的長篇戲曲劇本，是南戲的進一步發展，它薈萃了南戲和元雜劇的精華，成為明清時期重要的戲劇體裁之一。今天我們要學習明清傳奇中的精品《牡丹亭》，
三.介紹湯顯祖及《牡丹亭》
[教師通過簡單介紹作者和作品來提高學生的閲讀興趣，儘量幫助學生掃清閲讀障礙。]
1.關於作者
湯顯祖(1550~1616),字義仍，號海若、若士、清遠道人，江西臨川人，明代戲曲作家。與莎士比亞同時代，一在東方，一在西方，遙相呼應，都是劇壇泰斗。他的劇作"臨川四夢"(《紫釵記》《牡丹亭》《邯鄲記》《南柯記》)中《牡丹亭》影響最大。湯顯祖曾説"一生四夢，得益處惟在牡丹"。
他是明代著名思想家，與被封建正統派視為洪水猛獸的進步思想家李贄zhì、與以禪宗來反對程朱理學的達觀禪師交往密切，追求個性解放，提出以情反理，"情有者理必無，理有者情必無"的進步主張。戲劇創作上他反對拘於律聲，提倡靈性，是明代浪漫主義文藝思潮的旗手之一。
2.關於作品《牡丹亭》
《牡丹亭》，原名《牡丹亭還魂記》，是湯顯祖的代表作，共五十五出。這個故事既曲折離奇又充滿了浪漫色彩：南安郡太守之女杜麗娘，長年禁錮在閨樓。一天，與丫環春香遊覽花園，為嫵媚春色所陶醉。歸來伏案小睡的夢境中，遇少年柳夢梅。從此相思纏綿，傷情而逝。三年後，柳夢梅臨安赴考，途經南安，得見麗娘畫像，見畫生情，麗娘靈魂顯現。次日，夢梅掘墓，麗娘還魂。有情人終成伴侶。
《牡丹亭》藝術上的最大特色是浪漫主義。首先通過"夢而死"、"死而生"的幻想情節表現了理想和現實的矛盾。杜麗娘所追求的理想在當時的現實環境裏幾乎是不可能實現的;可是在夢想、幻遊的境界裏，她終於擺脱了禮教的束縛，實現了夢寐以求的願望。其次採取抒情詩的手法，傾瀉出人物的內心感情。
3.《遊園》在整部作品中的地位。《牡丹亭》全劇共五十五出(場)，《遊園》是第十齣《驚夢》中的前半部分，由六支曲子組成，主要是刻畫杜麗娘的內心世界。在她走出深閨之前，她不知道“春色如許”，當她來到園中，領略了“奼紫嫣紅”的春色，也就象徵着她的青春的覺醒。
四、整體感知文本
1.簡介常識
瞭解其組成：曲詞：是劇中人物的唱詞。各種角色都可以唱，可獨唱、對唱、輪唱和合唱;
賓白：是劇中人物的説白。分對白、獨白、旁白、帶白(插在曲詞中的説白)
科介：是劇本中關於動作、表情、和音響效果的舞台提示。
人物：旦 貼
字體變化：詞牌名-----宋體五號外加黑括號
曲詞------宋體五號
賓白------宋體小五
介--------仿宋小五外加小括號
傳奇中重要人物上場時先唱引子，如【商調引子】，繼以一段定場白，如【烏夜啼】，每齣戲有下場詩。課文節選的《遊園》是第十齣的前半部分，故沒有下場詩。
2.自讀
學生結合課文有關注釋自學，正音，有疑難處提出，先由學生互相解決。教師巡視，並主持質疑活動。[初步瞭解課文內容。]
正音：
炷zhù 恁nèn 髻jì 晌shǎng 鈿diàn 揣chuǎi
迤tuō 茜qiàn 簪zān 顫chàn 頹tuí 垣yuán
樂lè 軒xuān 忒tuī/tēi 韶sháo 荼tú 縻mí
眄miǎn 繾qiǎn
補充註釋：
(1)旦：與下文中的“貼”均是劇中女角。本劇旦扮演女主人公杜麗娘，貼是貼旦的省稱，扮演次要的女角，本劇飾丫環春香。
(2)夢迴：夢中醒來。亂煞：撩亂。年光：春光。兩句意謂：春天的鶯聲驚醒迷夢，到處是撩亂人心的春光。
(3)恁(nèn)：怎麼。似：勝似，過。三句意謂：時光在沉香燃盡中流逝，把沒做完的刺繡活丟在一邊，怎麼今年春光觸動自己的情感勝似去年呢?
(4)晴絲：遊絲、飛絲，蟲類所吐的絲縷，常在空中飄遊。在春天晴朗的日子最易看見。
(5)“停半晌”五句意謂：暫停片刻對鏡梳粧時，不料鏡子偷看了自己半面，羞得我把頭髮也弄偏了。
(6)豔晶晶：光燦燦。愛好：愛美。“翠生生”三句意謂：你看我穿戴、打扮這麼漂亮奪目，可知我的天性就是愛美的。
(7)“沉魚落雁”兩句：這是以魚、鳥的驚動，花、月的羞慚烘托麗孃的美麗。
(8)泥：沾污，這裏作動詞用。
(9)奼紫嫣紅：形容花的豔麗多彩。斷井頹垣(yuán)：斷了的井欄，倒了的短牆。這裏是形容庭院的破舊冷落。
(10)忒(tui/tēi)：太。“錦屏人”句意謂：深閨中的女子太不珍惜這美好的春光。這是杜麗娘感歎自己平時得不到領略春色的機會，有負於大好春光。
(11)“牡丹”句：牡丹花更好，但它開於春末，怎能佔位於春花之先呢?這裏借花喻己，有歎息青春蹉跎之意。
(12)凝眄(miǎn)，
(13)剪：剪刀聲。
(14)觀之不足：看不厭。
(15)過遣：打發日子。
3.朗讀 a學生齊讀
b學生分角色朗讀： 旦、 貼、 介
三、賞讀曲詞 .學生品讀
(1)師：我想此時每位同學的腦海裏，一定會浮現出一幅美麗的少女遊園圖。哪位同學願意用語言與大家一起分享你構思的美景?
請一生描述。
(六支曲子構成了一幅美麗迷人的圖畫，斷井頹垣、晴絲搖漾、鶯啼燕舞、春花開遍、奼紫嫣紅，還有多情而又年輕美貌的少女)
(2)師：這六支曲子都很美，不僅富有詩情畫意，而且在借景抒情中刻畫了人物形象。有許多地方值得細細品味，挑你喜歡的一支來品品、讀讀?並請在品好之後有感情地誦讀曲詞，讀出杜麗娘當時的心情。
參考句式：我覺得(曲名) 中的“ ”這句(段)寫得好，好 在 。
備用提問：
【繞池遊】這支曲子揭開了遊園的序幕，為整個遊園奠定了感情的基調。
1、“夢迴鶯囀，亂煞年光遍”這句是什麼意思?是寫景嗎?(鳥的歌聲，把我從夢中喚醒。啊，到處都是撩亂人心的春光!不止是寫景，從“亂煞”這個詞可看出。)
2、“亂煞”這個詞有何妙用?(不僅寫了景——春光的熱鬧，還寫了人——從中隱隱流露出杜麗娘心緒的煩亂)
3、你覺得杜麗娘遊園前的生活是怎樣的?從哪些語句和字詞可看出來?(禁錮在深閨內院，生活單調乏味，厭煩無聊。“小庭深院”，説明她是被禁錮在深閨內院，天地極其狹窄。“炷盡沉煙，拋殘繡線”是説，沉水香已經燃盡熄滅了，針線活沒做完就被拋在一邊。這裏概括地描寫了杜麗娘生活的典型環境，説明她的生活單調乏味：除了繡花就是悶睡。“炷盡沉煙，拋殘繡線”一個“盡”，一個“拋”，一個“殘”，就把她對針線的厭煩以及長睡後慵懶無聊的心情表露無遺。)
4、為什麼“今春關情”還“似去年”?(不只是關心春天，更是因為她有一顆壓抑不住的青春的心在隱隱跳動。)
5、能品出“鶯囀”、 “亂煞”的另一種味道嗎?(景中有情。“鶯囀”不但驚醒了她的春夢，也喚醒了她的春情;“亂煞”不但寫出春光熱鬧，也含有春意撩亂、春情難遣的味道了。)
【步步嬌】是寫杜麗娘遊園前精心梳粧準備的情狀，這支曲子寫得極其新穎別緻，把杜麗娘細膩複雜的內心活動，描繪得具體入微，淋漓盡致。
1、寫春光、春意，作者為什麼選取這不被人注意的晴絲，而不選桃紅柳綠、蝶舞蜂喧?(可謂別出心裁，恰到好處。a晴絲只有春天天朗氣清時才能見到，這就自然交代出春光明媚的背景。b晴絲裊裊，極細極微，只有象杜麗娘這樣細心閒適的閨房小姐才會發現，也只有對春天十分“關情”的人才會專注地觀察它。這從側面反映了杜麗娘的身份和性格。而且，在這幽深寂寞的小院裏，只能吹進象晴絲這樣一點點可憐的春光，也説明深閨少女的寂寞可悲。c晴絲”同“情思”是諧語雙關。“搖漾春如線”這“春”字，既是指春光，也可喻春情;既可説空中的晴絲搖漾如線，也可説是杜麗娘心中的春情象細線般顫動。春景與春情融合得如此緊密巧妙，曲折含蓄，真可謂達到了水乳交融、天衣無縫的地步。
2、為什麼不説人照鏡子，卻説“菱花偷人半面”?運用了什麼修辭方法?(擬人化，顯得更加生動活潑)
3、杜麗娘用鏡子照着面容都不好意思起來，你認為是什麼原因?(恐怕是杜麗娘在鏡中窺探到自己春情盪漾的內心隱祕，才羞答答不好意思吧!)
4、“步香閨怎便把全身現”反映了什麼?(反映了封建禮教對閨中女子束縛的嚴重。)
【醉扶歸】
1、前兩句杜麗娘把自個來贊，寫出她怎樣的神態?(一個美麗華貴的少女顧影自憐、沾沾自喜的得意神態。)
2、怎麼理解“可知我一生兒愛好是天然”?(愛美：穿戴、珍惜青春、對愛情的嚮往)
【皂羅袍】
1、這段文字歷來廣被吟詠，你認為美在何處?(a音韻美：壓什麼韻?(ian/uan)一韻到底，宛如一泓清泉流動，鳴響着泠冷的韻凋，給人以明快的美的享受。句式特點?(對比、整齊、用典)用了一系列近似對偶的句型，如“奼紫嫣紅”對“斷井頹垣”;“良辰美景”對“賞心樂事”。這一組組對比，既有力地渲染了情和景的矛盾，突出主人公的複雜微妙心理;而且使句式整齊華美，語言綺麗典雅，富於音樂美。
b、景美：描繪了一幅怎樣的景圖?這支曲子描繪了一幅(奼紫嫣紅、景色宜人的春景圖，富於詩情畫意)。
c情美：面對此景，少女心事如何?(景美卻情傷，反襯手法)這支曲子表達了杜麗娘怎樣的思想情感。“原來”、“似這般”、“都付與”這幾個副詞飽含着主人公無限驚訝、感歎、惋惜，帶有極強烈的感情色彩。主人公惜春傷春的情感，表達了她衝破封建牢籠、反抗封建禮教的精神和願望不能實現的鬱悶心情。(反叛精神或個性解放願望)。
在這綺麗如畫的遊園場面裏，杜麗娘年輕貌美，打扮俏麗，含情脈脈，顧影自憐。她緩緩步入花園，頓感美好的自然景色，與幽禁的深閨生活迥然不同，自己一向辜負了韶光年華。面對着奼紫媽紅的百花與斷井頹垣的殘景而形成的鮮明對照，她不由得思緒萬千，益增惆悵。春光如此爛漫明媚，燕語鶯聲如此動聽，更誘發了她內心深藏的春情，引起了她對年華在深閨寂寞生活中淡淡消逝的歎惜，喚醒了她青春的覺醒，這巧妙地把抒情與寫景結合在一起，情景交融，委曲地透露了這個少女愛情的苦悶，展現了心理活動和境界美，富有詩情畫意。
2、用合唱形式給我們展示了一幅怎樣的畫面，對刻畫杜麗娘形象有何作用?(絢麗的廣闊的，襯托可憐)“朝飛暮卷，雲霞翠軒;雨絲風片，煙波畫船”。這兩句十六字裏，我們彷彿看到了雕樑畫棟，飛閣流丹;看到了雲蒸霞蔚，碧瓦亭台;和煦的春風夾帶着濛濛細雨，煙波浩渺的春水中浮動着美麗的遊艇……這是多麼迷人而又略帶悵惘色彩的春景啊!它使我們的視野由狹小的園林擴展到寥廓的境界，讓我們隨同主人公去暢想更廣闊的天地，更美好的自然。然而，這對杜麗娘來説是可望而不可及的。這就更加襯托出她處境的可憐，如同囚籠中的小鳥一般。
【好姐姐】
杜麗娘的感傷情緒，在第五支描寫賞花的曲子[好姐姐]中，又有所發展。這支曲子提到了三種花，作者是別具深意的。杜鵑歷來被當作悲劇的象徵，“遍青山啼紅了杜鵑”正是借用了“杜鵑啼血”的典故，渲染了一種濃郁的感傷氣氛。荼縻是晚春開的花，寫它主要為突出尚未開花的牡丹。“牡丹雖好，它春歸怎佔的先”，才是作者筆意所在。牡丹具有國色天香，被人們譽為百花之王。可是，等它開花，春天就要過去了。杜麗娘以牡丹自比，想到自己“如花美眷，似水流年”，“顏色如花，豈料命如一葉”，自然分外傷心。所謂“煙絲(即晴絲)醉軟”，也襯托出杜麗娘幽怨纏綿、如痴如醉的情狀。上面是以花喻人，下面作者又以鳥襯人。成對的鶯燕快活歡唱，更反襯杜麗娘的孤獨寂寞。這支曲子處處借景抒情，一花一鳥都扣緊了杜麗娘的心理活動。頗有“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的味道。至此，杜麗娘的傷感情緒再也無法排解了。
最後一曲[隔尾]：
天真的春香不理解杜麗娘的心事，還嫌“觀之不足”，這更反映出杜麗娘的孤獨、苦悶，身邊連個像紅娘那樣的知心姐妹都沒有。
遊園原是為了消愁解悶，誰知越遊愁越重，這真是“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”了。顯然，杜麗娘的愁悶是時代、社會所決定，決不是遊園所能解決的。但是，遊園進一步喚醒了杜麗娘青春的覺醒，此後，她在追求幸福愛情的道路上邁出了更勇敢的步子。
小結：《遊園》中情景交融手法的運用也達到了爐火純青的地步。寫景、抒情和人物的心理刻畫，渾然一體，景中情和情中景很難加以區分。短短六支曲子使我們彷彿跟隨杜麗娘遊了一次花園，不但領略到鳥語花香，滿園春光，而且感受到女主人公細微複雜的心理脈搏，聽到了如怨如訴的內心獨白。這也是這齣戲至今生命不衰的重要原因。
(3)杜麗娘遊園時的心情是如何變化的?
(4)對她的變化你是怎麼認識的?[自然人，社會人(封建禮教)]
(5)你是否也有過這種心理體驗?你又是怎麼看待你和杜麗娘的相同或差異?
四.翻唱曲詞
有京劇、越劇、崑曲、黃梅戲
還有同學建議，能不能用演唱流行音樂的方式演唱曲詞?
五、欣賞崑曲(視頻)
〈皂羅袍〉
{課外練習}
1.下列詞句解釋不正確的一項是：
A.“亂煞年光遍”：意謂使人眼花潦亂、令人討厭的春光到處都是。
B.“剪不斷，理還亂， 悶無端”：形容空虛、寂寞、無聊、苦悶的心情。
C.“朝飛暮卷，雲霞翠軒”：概括地描繪春天景色變化萬千令人目不暇接。
D.“牡丹雖好，他春歸怎佔的先!”：牡丹花開太遲，難作春花之首，喻自己的青春被耽誤。
(答案：A。沒有令人討厭的意識.)
2.對下列曲詞分析不正確的一項是：
A.“炷盡沉煙，拋殘繡線，恁今春關情似去年?”此係春香所唱，她也看出了小姐的無精打采，真是旁觀者清，杜小姐懶於添香，不願刺繡，原因是“關情”。
B.“裊晴絲，吹來閒庭院，搖漾春如線。”明寫春景，暗寫春情。作者巧妙地利用“晴絲”與“情思二的諧音，將春情寓於春景之中。
C.“停半晌，整花鈿，沒揣菱花，偷人半面，迤逗的彩雲偏。”是寫小姐的的羞澀、嬌美之態，反映出深閨名媛“猶抱琵琶半遮面”的複雜心理。
D.“恰三春好處無人見”，是寫大好春天風光之美卻無人發現欣賞。
(答案：D。參看前後文可知，“三春好處”在此實喻指自己的青春美貌和情思。)
3.下面對杜麗娘遊園心理變化的分析不正確的一項是：
A.剛開始杜麗娘在春和日麗之中，佇立在小庭深院，心神不定，感到“悶無端”。
B.一番裝扮之後，她為即將來臨的歡樂感到興奮，卻又帶着幾分初出閨房的羞怯;她熱切地嚮往新的生活，卻又有所顧忌。因而言“步香閨怎便把全身現”。
C.走入園中後，則感到自己正當青春妙齡，花容月貌賽過了春景又心花怒放。
D.忽然傳來了 “生生燕語”、 “嚦嚦鶯歌”，杜麗娘情緒一落千丈，人的顧影自憐和鳥兒的成雙捉對，深深地刺激着杜麗娘，便怏快而去，結束了遊園。
(答案：C。沒有“心花怒放”只有美麗青春被耽誤了的幽怨和傷感。)
4.對這段曲文分析不正確的一項是：
A.杜麗娘走出深閨，面對大好的春色，她感到自己的生命和大自然一樣美麗，從而引起了自我覺醒，萌生了像木蘭一樣不讓鬚眉的渴望和憧憬。
B.六支曲子構成了一幅美麗迷人的圖畫， 晴絲搖漾、鶯啼燕舞、春花開遍、奼紫嫣紅，還有多情而又年輕美貌的少女
C.杜麗娘的情緒經歷了喜春——愛春——惜春——傷春幾個階段，杜麗娘這種要求身心解放的強烈感情，折射着那個要求個性解放的時代精神。
D.六支曲子把抒情、寫景和刻畫人物心理活動有機地結合起來，使這支遊園曲產生了攝魂蕩魄的藝術效果。
(答案：A。杜麗娘在此曲中是痛惜自己的青春被埋沒，萌生了對愛情和自由幸福的渴望和憧憬。)
高中必修四《牡丹亭》精品教案 篇2
教學目的：通過精講湯顯祖的《牡丹亭》第十齣《驚夢》中的前半段《遊園》，瞭解湯顯祖反對程對理學，宣揚個性解放的思想。
教學重點：杜麗娘的性格特徵。
教學難點：1、原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。
你道翠生生出落的裙衫兒茜，豔晶晶花簪八寶填，可知我常一生兒愛好是天然。深入理解這段唱腔的內在含義。
2、《牡丹亭》的悲劇意藴及其文化意義。
教學方法：講解法，討論法。
教學建議：把湯顯祖與莎士比亞這同一時代的兩個中西方戲劇代表人物作一橫向比較，簡要分析二者在創作藝術風格上的不同。
教學時數：一大節。
一、 導入新課：
前面我們講了唐宋文學，大家知道，唐代有李杜白，宋代有蘇李柳辛。元代有關漢卿，那麼明代的文學代表人物有誰呢?
今天，我們就一起來學學明代的文學代表人物。戲曲作家湯顯祖，還有他的震驚中外的戲曲代表作————《牡丹亭》。
二、 湯顯祖生平簡介：
提問：
1、 湯顯祖是哪裏人?他所處的地方，出現了哪些文學名人?(引導學生討論作答)
2、 湯顯祖的文學成就與政治命運，誰高誰低?
3、 湯顯祖“一生四夢，得意處惟在牡丹”。“一生四夢”，是指哪四夢?
三、 《牡丹亭》作品簡介：
提問：
1、《牡丹亭》的題材，最初來源於哪?〈牡丹亭〉的真正藍本是哪一個本子?指名學生，概述故事情節。
1、《牡丹亭》的男女主人公，分別叫什麼名字?
2、《牡丹亭》的正方代表人物是哪幾位?反方代表人物是哪幾位?
3、《牡丹亭》中最精彩的一出，是哪一齣?
四、 《遊園》要點分析(重點)：
1、 步香閨怎便把全身現!這一句，暗含了杜麗娘遊園的哪些情節?
2、 你道翠生生出落的裙衫兒茜，豔晶晶花簪八寶填，可知我常一生愛好是天然。恰三春好處無人見，不提防沉魚落雁鳥驚喧，則怕的羞花閉月花愁顫。“愛好是天然”是啥意思?“沉魚落雁”、“羞花閉月”是啥意思?這裏傳達出杜麗娘怎樣的思想性格?
3、 原來原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院!恁般景緻，我老爺和奶奶再不提起。朝飛暮卷，雲霞翠軒;雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤!“奼紫嫣紅開遍”是啥意思?這裏刻畫出杜麗娘怎樣的內心世界?
註解：
沉魚落雁，典出《莊子 齊物論》。
羞花閉月，李白《西施》詩：“秀色掩今古，荷花羞玉
顏。”曹植《洛神賦》：“彷彿兮若輕雲之蔽月”。
良辰美景，謝靈運《擬魏太子鄴中集詩序》：“天下良
辰、美景、賞心、樂事，四者難並。”柳永《雨霖鈴》：“此去經年，應是良辰好景虛設，便縱有萬種風情，更與何人説”。
朝飛暮卷，唐王勃《滕王閣詩》“畫棟朝飛南浦雲，珠
簾暮卷西山雨”之意，來形容樓閣壯麗。
五、 杜麗娘的性格發展的三個階段：
提問：
杜麗娘的性格發展，經歷了哪三個階段?
第一階段：勇於決裂，敢於獻身;
第二階段：尋夢覓愛，為情而死;
第三階段：保護夫君，捍衞愛情。
高中必修四《牡丹亭》精品教案 篇3
【教學目標】
1.通過對《牡丹亭·遊園》的研讀，瞭解在“理”(封建禮教)與“情”的衝突中，“情為何物，一往而深”的內涵，珍視人與人之間的真情至愛
2.初步瞭解中國戲曲的美學特徵，引發學生欣賞這一文化瑰寶的興趣
教學設想
一、由於大多數學生對中國古典戲曲不熟悉，缺乏欣賞的興趣，本單元首先要解決的問題是引發學生對中國戲曲的好奇心在説明聯合國教科文組織何以把中國崑曲列為“人類口述非物質文化遺產”的意義之後，最好就直接播放崑曲《遊園驚夢》或白先勇策劃、蘇州崑曲劇院演出的青春版《牡丹亭·驚夢》也可以請一兩位懂行的人與學生座談，説説崑曲何以讓他們着迷
二、在引導學生了解該劇的人文內涵時，可以把該劇同《羅密歐與朱麗葉》比較：兩者都是言“情”《羅密歐與朱麗葉》展開的是“情”與“仇”(家族)的衝突;而《牡丹亭》則是“情”與“理”的衝突這個“理”是封建舊禮教之“理”“情”在與“理”的鬥爭中，突出地表現出了超越生死的頑強和堅韌
三、在欣賞的過程中可以隨時介紹一些中國戲曲在程式與行當方面的知識這一方面，不宜脱離劇作本身做系統介紹，否則學生可能會覺得繁瑣而枯燥最重要的介紹點應該是中國戲曲與中國抒情詩的關係，結合“遊園”指出其中的抒情詩成分及其為戲曲增添的動人光彩課內關於“牡丹亭意象”的論述，可以作為一個典型例子加以詳盡解剖
賞析舉隅
一、在《牡丹亭》產生的歷史環境中瞭解劇作的意義湯顯祖所生活的明代萬曆年間，是中國歷史上的一個重要的年代其時，東南半壁自明代中葉發展起來的商品經濟，從繁榮走向衰頹張居正的政治改革振興一時，很快又跌入低谷都市的出現和經濟上的富裕造就了一批“富人”，過度的享樂慾望刺激了消費文化的發展，政治上不得志的文人轉向文化創造，戲曲空前繁榮在這種形勢下，佔據統治地位的宋明理學越發顯示出它“存天理滅人慾”的壓抑作用以王陽明為代表的心學崛起，強調對心性及人生意義的探索，肯定個人主體的意義，因而引發了個人慾念與官方意識形態的進一步衝突對湯顯祖有很深影響的泰州學派是源於王學而又卓然獨立的一個“異端”，其代表人物王艮主張“能否解決百姓日用”為衡量“聖人之學”的標準他還説，“立本”必先“安身”，而“安身”就是吃飽穿暖李贄比王艮走得更遠，他認為：“穿衣吃飯即是人倫物理，除卻穿衣吃飯，無倫物矣”他公然反對三綱五常和“存天理滅人慾”的説教，強調人類的一切活動都出於自私的驅動泰州學派的興起，反映了正在成長中的市民意識，具有反封建的啟蒙意義深受泰州學派影響的湯顯祖在他的作品中展示了社會的巨大變遷、理學與勃然興起的個體意識的衝突，在戲劇舞台上展開了被壓抑的個體想像空間，他們的憧憬與挫折，藝術地顯現出一種追求個體幸福“九死而不悔”的奮鬥精神
第三單元湯顯祖與《牡丹亭》第三單元湯顯祖與《牡丹亭》這種以情抗理的精神，同歐洲文藝復興時期以“原欲”的天然合理性來對抗的禁慾主義有某種相似只是歐洲文藝復興的初期，原欲以赤裸裸的面貌出現，直到莎士比亞時期，才昇華為美的情感而在以湯顯祖為高峯的中國明代戲曲中間，經過文人的精心修飾，肉體享樂已經得到昇華，帶上了一種超越肉體、超越功利的哲理色彩正如湯顯祖在談到《牡丹亭》時所説：“情不知所起，一往而深生者可以死，死者可以生生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也夢中之情，何必非真?天下豈少夢中之人耶?必因薦枕而成親，待掛冠而為密者，皆形骸之論也……嗟夫!人世之事，非人事所可進自非通人，恆以理相隔耳!第雲理之所必無，安知情之所必有耶!”
二、領會中國戲曲的抒情性特徵我們在觀賞中國戲曲的時候，常常感到它同西方戲劇的一個很大的不同點，就是“慢”西方戲劇從古希臘時候起，就有嚴格的時間限定當時，要求一個下午要演出三部戲劇，每一部的時間不能超過一個半小時後來，雖然有所延長，一般也不會超過三小時在這個有限的時間內，戲劇需要完成一個曲折動人的故事的全過程，因此，就有了“緊張性”“緊張性”構成了西方戲劇的特點之一中國的戲曲是市井生活的產物，起初只是一些抒情詩詞的唱段，而後逐漸發展成故事的片斷，爾後，由於文人的介入，故事越加完整，抒情段落越加精緻在這個逐漸完善的過程中，抒情段落始終佔據着重要的位置相對而言，戲劇的總體佈局、故事的起伏跌宕顯得不那麼重要為某些精彩的抒情唱段而犧牲劇情的緊張性，是中國戲曲中常有的事因此，我們在欣賞西方戲劇和中國戲曲時側重點應該有所不同：在西方戲劇的欣賞中，我們要着重它的總體佈局、情節和人物性格衝突;而在欣賞中國戲曲時，應該更重視細部的精微賞析，特別是一些經典唱段，它們是中國戲曲的精華之所在
《牡丹亭》是中國戲曲中戲劇性比較強的一齣戲它有“愛得死去”“愛得活來”和“愛的完成”三部分，勾勒出這部戲的大起大落但是，把這個完整而動人的故事從頭到尾演完需要十個小時以上白先勇策劃的新版，也要演三個晚上(每晚兩個半小時左右)對於現代人而言，要把它從頭看到尾，是很困難的而且，由於時間的拉長，戲劇的進程就比較緩慢，缺少欣賞西方戲劇的那種緊張性20世紀60年代以來的革命現代戲，大大壓縮了演出時間，從而使緊張性大為增加但是，對於傳統戲曲怎麼辦?設想把《牡丹亭》壓縮到三小時以內，這肯定是很不妙的因為必須犧牲許多精彩的抒情唱段和舞蹈至今還沒有人敢於做如此的嘗試從另外一個角度説，我們是否必須像西方戲劇那樣把緊張性放在第一位來考慮?中國戲曲經常以“摺子戲”的形態演出也就是説，如果你只看其中的一部分，並不會因為情節的短缺而感到無法欣賞原因就在於，它不以情節的起伏取勝，而是以抒情性見長對於中國戲曲的欣賞，總體結構和情節故事是重要的，但更重要的是在這一整體語境中的細部結構、語言、音樂和動作等等這是中國傳統戲曲欣賞中的一個極其重要的問題
這就要求我們掌握“細讀法”所謂“細讀法”並不是沉湎於個別細節，而是通過總體與局部、背景與細節的反覆循環，尋找細部的多種意義
三、體味中國戲曲中抒情段落的“意境”王國維先生説：“元曲最佳之處，不在思想結構，而在其文章其文章之妙，亦一言以蔽之曰：有意境而已矣!”(《宋元戲曲史》)西方戲劇基於主客二分的哲學理念，在抒情的部分往往是直抒胸臆，用喻講究間離效果和戲劇性張力;而中國文化傳統較為強調天人合一，影響到詩歌和戲劇的抒情部分，比較重視創造物我兩通的藝術化境，“羚羊掛角，無跡可求”在《牡丹亭》中，杜麗娘的春閨幽怨，都是在賞花過程中，與感歎花的命運滲透在一起牡丹、芍藥、梅花與青春少女的情懷交融無間，構成膾炙人口的“牡丹亭意象”
探究與實踐參考答案
一、對比莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉·月夜幽會》與湯顯祖的《牡丹亭·遊園》，想一想，“月夜”和“春花”在表現人間情愛方面各起了什麼作用?
月夜與春花，作為兩部戲裏情境的構成部分，對劇情都起到了強有力的烘托作用，它們都令人聯想到劇中所要表現的那種美好的愛情但是又有所不同：在《羅密歐與朱麗葉》中，作者彷彿並不重視月亮作為純潔少女的情感的意象作用，他為了突出戲中主人公的主體意識，有意識地表現羅密歐或朱麗葉同“月亮”的間離，甚至用貶低月亮這一意象的手法，突出主人公的美好情懷(例如朱麗葉阻止羅密歐向月亮起誓：“不要指着月亮起誓，它是變化無常的……”“那麼我指着什麼起誓呢?”“不用起誓吧!或者要是你願意的話，就憑着你的優美的自身起誓，那是我所崇拜的偶像，我一定會相信你的”)在這個例子中，朱麗葉把月亮同羅密歐的身體對立起來，而強調她更相信羅密歐的身體這是西方把自然與人看作二元對立的觀念的一種美學表現而中國的傳統美學是天人合一的，情與景的交融無間，在《牡丹亭》中表現得十分出色這是兩部戲劇的區別點之一
二、當代崑曲藝術家曾多次出演《牧丹亭》，他們精湛的演技、優美的唱腔與本劇相映成輝，給人以極大的藝術享受有條件的話不妨找一些磁帶、光盤來欣賞，體會其中的美
答案略
三、以《牡丹亭》為例，並查找有關資料，説説“生、旦、淨、末、醜”各行的區別及其所飾演的人物的主要特徵
關於生旦淨末醜各行當的解釋，可以參考《中國大百科全書·戲曲·曲藝》卷這個題目容易陷入繁瑣對於完全不瞭解中國傳統戲曲的同學來説，難度較大如果時間不夠，可以結合杜麗娘和柳夢梅只討論一下“旦”和“生”中的“閨門旦”和“巾生”的特點
四、你知道中國的崑曲為何被聯合國教科文組織命名為“人類口述非物質文化遺產”嗎?嘗試課後蒐集崑曲的起源和發展的有關資料，然後在課堂上作報告或組織討論
關於崑曲的起源和發展的一般性資料，在有關中國戲曲史的著述中都可以查到建議使用白先勇策劃的《奼紫嫣紅牡丹亭》(廣西師範大學出版社)這本書關於崑曲何以被聯合國教科文組織列為“人類口述非物質文化遺產”，該書也有一些説明
參考資料
一、《牡丹亭》文獻選錄
牡丹亭題詞
(明)陳繼儒
吾朝楊用修長於論詞，而不嫻於造麴徐文長《四聲猿》能排突元人，長於北而又不長於南獨湯臨川最稱當行本色以《花間》《蘭畹》之餘彩，創為《牡丹亭》，則翻空轉換極矣一經王山陰批評，撥動髑髏之根塵，提出傀儡之啼哭關漢卿、高則誠曾遇如此知音否?張新建相國嘗語湯臨川雲：“以君之辯才，握塵而登皋比，何渠出濂、洛、關、閩下?而逗漏於碧簫紅牙隊間，將無為青青子衿所笑!”臨川曰：“某與吾師終日共講學，而人不解也師講性，某講情”張公無以應
夫乾坤首載乎《易》，鄭衞不刪於《詩》，非情也乎哉!不若臨川老人括男女之思而託之於夢夢覺索夢，夢不可得，則至人與愚人同矣;情覺索情，情不可得，則太上與吾輩同矣化夢還覺，化情歸性，雖善談名理者，其孰能與於斯!張長公、次公曰：“善不作此觀，大丈夫七尺腰領，畢竟罨殺五欲瓷中”臨川有靈，未免叫屈
《晚香堂小品》卷二十二
批點玉茗堂牡丹亭詞敍
(明)王思任
火可畫，風不可描;冰可鏤，空不可斡蓋神君氣母，別有追似之手，庸工不與耳古今高才，莫高於《易》《易》者，象也;象也者，像也其次則五經遞廣之，此外能言其所像人亦不多左丘明、宋玉、蒙莊、司馬子長、陶淵明、老杜、大蘇、羅貫中、王實甫，我明王元美、徐文長、湯若士而已若士時文既絕，古文、詞、詩歌、尺牘，玄貴浩鮮，妙處夥頤然稟胎江右，開乳六朝，赬槽粉肉，響屟板袍之意，時或有之至其傳奇靈洞，散活尖酸，史因子用，元以古行，筆筆風來，層層空到即若士自謂一生“四夢”，得意處惟在《牡丹》情深一敍，讀未三行，人已魂銷肌慄;而安頓出字，亦自確妙不易其款置數人，笑者真笑，笑即有聲;啼者真啼，啼即有淚、歎者真歎，歎即有氣杜麗娘之妖也，柳夢梅之痴也，老夫人之軟也，杜安撫之古執也，陳最良之霧也，春香之賊牢也，無不從筋節窮髓，以探其七情生動之微也杜麗娘雋過言鳥，觸似羚羊，月可沈，天可瘦，泉台可瞑，獠牙判發可狎而處;而“梅”“柳”二字，一靈咬住，必不肯使劫灰燒失柳生見鬼見神，痛叫頑紙;滿心滿意，只要插花老夫人眢是血描，腸鄰斷草;拾得珠還，蔗不陪檗杜安撫搖頭山屹，強笑河清;一味做官，半言難入陳教授滿口塾書，一身襶氣;小要便益，大經險怪春香眨眼即知，錐心必盡;亦文亦史，亦敗亦成如此等人，皆若士玄空中增減圬塑，而以毫風吹氣生活之者也然此猶若士之形似也而其立言神指：《邯鄲》，仙也;《南柯》，佛也;《紫釵》，俠也;《牡丹亭》，情也若士以為情不可以論理，死不足以盡情，百千情事，一死而止，則情莫有深於阿麗者矣況其感應相與，得《易》之鹹;從一而終，得《易》之恆則不第情之深，而又為情之至正者今有形一接，而即殉夫以死，骨香名永，用表千秋，安在其無知之性不本於一時之情也?則杜麗娘之情，正所同也，而深所獨也，宜乎若士有取爾也!至其文冶丹融，詞珠露合，古今雅俗，泚筆皆佳沛公殆天授，非人力乎!若夫綽影布橋，食肉帶刺，冷哨打世，邊鼓撾人，不疼不養處，皆文人空四海、墳五嶽，習氣所在，不足為若士病也往見吾鄉文長批其卷首曰：“此牛有萬夫之稟”雖為妒語，大覺心而若士曾語盧氏李恆嶠雲：“《四聲猿》乃詞場飛將，輒為之唱演數通安得生致文長，自拔其舌!”其相引重如此予不知音律，第粗以文義測之，雖不能為周公瑾，而猶不至如馬子侯僭加評校，以復兩張、新湯之請，便即交付一語若士見改竄《牡丹》詞者，失笑一絕：“醉漢瓊，筵風味殊，通仙鐵笛海雲孤總饒割就時人景，卻愧王維舊雪圖”持此作偈，乞韋馱尊者永鎮此亭天下之寶，當為天下護之也天啟癸亥陽生前六日，謔菴居士王思任題於清暉閣中
著壇刻《清暉閣批點牡丹亭》卷首
二、捕捉愛情神話的春影(張淑香)
湯顯祖的《牡丹亭還魂記》傳奇敷演備受禮教約束的太守之女杜麗娘懷春慕色的故事，她因情成夢，因夢成痴，又因痴而亡然而死猶未已，一靈不滅，繼續在死亡裏追尋到夢中情人柳夢梅，最後又還魂復活回到現實世界，排除困難，有情人終成眷屬這個劇作，經過四百多年的流傳，在舞台上愈演愈烈，豔彩精光，無戲倫比
這個幽奇絢麗的愛情故事，從古到今，傾倒眾生，令人如醉如痴它當時甫一出現，立即掀起劇壇的旋風，沸沸揚揚明清以來，改本續書屢出不窮，其他評點、轉引、模仿者，更是不勝枚舉而在明清婦女界造成的熱烈反響，尤為驚人傳説中俞二孃、金鳳鈿、馮小青、商小玲等這些多情女子都因《牡丹亭》感傷殉曲以死，更使戲裏戲外，不知憑添多少傳奇外的傳奇，成為古典劇壇的奇事異象
明代沈德符《顧曲雜言》所謂“家傳户誦，幾令《西廂》減色”的説法，正説明《牡丹亭》的問世標記着古典戲劇的一個重大的里程碑，從此中國文學才真正產生了一個不朽的愛情故事，足與莎劇《羅密歐與朱麗葉》中西輝映
近代以來，透過《牡丹亭》在西方的表演傳播，已造成國際盛況清代戲曲家李漁説是《還魂》之作才使湯顯祖得以傳名;而在崑曲已被聯合國宣佈為全人類文化遺產的今日看來，作為“崑劇之母”的《牡丹亭》也使中國戲劇得以世界揚名，意義尤為重大深遠
那麼，是什麼原因造成《牡丹亭》如此跨時跨代的轟動奇蹟，邀致跨國跨文化的專寵殊榮?《牡丹亭》的魔力究竟在哪裏?湯顯祖透過《牡丹亭》到底傳達了什麼重要的訊息，足使世世代代的人為之動心動容?對於這個答案，歷來説法不可勝數，正足以説明這個作品的涵藴豐富，叩之無盡但異中有同，説到《牡丹亭》的魅力，眾説不約而同都歸結到湯顯祖《牡丹亭題詞》中“情至”的言談：
天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎!夢其人即病，病即彌連，至手畫形容，傳於世而後死死三年矣，復能溟莫中求得其所夢者而生如麗娘者，乃可謂之有情人耳情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也……第雲理之所必無，安知情之所必有耶!
這一段話一再被引用作為了解湯顯祖思想與《牡丹亭》主題的鎖鑰，這是不錯的只是這段話説得實在精省，多數人只知其然而不知其所以然，對《牡丹亭》的瞭解始終只在入乎其中的人物與情節中兜圈，乃無法同時產生另一種出乎其外的鳥瞰式的全盤視野，以作為內緣視角的支援，擴大我們對這個作品的感知意識如果一旦我們願意轉移觀視的角度，就會發現入口原來近在眼前換言之，既然《牡丹亭》是一個愛情神話，那麼就從神話的觀點去解讀它，應該是合理又自然的道徑了
杜麗娘的至情能量創造了《牡丹亭》超越生死的愛情神話，她的愛情之旅，實是一種靈魂的冒險我們若透過神話大師喬瑟夫·坎貝爾的神話論述來了解這個美麗的愛情神話，便可以發現其中隱喻的深層結構訊息神話原是人通向內在生活、發現自我之鑰，也是尋求自我與現實社會和諧的指南在《牡丹亭》故事中，杜麗娘由生活在精神的荒原、接受自然的情色啟蒙、經歷夢境而到死亡與復活的過程，已構成英雄歷險的神話原型完整模式它與成長危機的原型冒險具有相同的涵義，比喻青春期的心理轉化與精神成長
杜麗娘在面臨少女適婚年齡的人生重大門檻之際，花園遊春的打破禁忌，開啟了被禮教封閉的心靈，自然之美與愛帶來“情”的啟蒙，喚醒她的靈魂，使她發現了自我所失去欠缺的自然生命在奼紫嫣紅與斷井頹垣的對照並呈中，她深深意識到生活在禮教荒原的生命危機而已然被喚醒的靈魂是不會再甘於沉睡的，她接着在一場春夢中再度經歷“性”的啟蒙杜麗娘的情慾啟蒙，顯然是禮教壓抑下心理與生理的爆發，卻激引她通往發現與追尋自我之路有了這番花園之夢的內在體驗，從此杜麗娘再也不是原來的杜麗娘了
她感受到愛情是大自然的恩賜，人類最美妙的經驗原來真正的愛情是一種內心的觸電，一種致命的擄獲感，而且真愛只為那特定的人鳴響這就是她夢中的親身體驗，對她而言，夢中之愛完全是真實的與惟一的，因為那正是心中所愛，無可比擬從此她擁有了自己的愛情，擁有了自己的感覺，也擁有了自我的個體意識，一個內在的世界靈魂之愛的體驗是無可取代的，她是再也不可能安於父母與社會的制約安排了但在禮教壟斷的荒原上，是開不出生命熱烈的情花的;得不到真愛的滿足與希望，杜麗娘的生命，似乎真的在荒原上枯萎了她為思念夢中之愛而病而死，看似玄虛，底裏隱藏着看不見的存在的真實，這就是“理”無“情”有
在神話中，死亡是冒險的英雄尋找靈魂之泉常常必須付出的代價，從反面看杜麗娘之死可視為對於荒原的拋棄，自我保存之道死亡是完全走向內在，在死亡中杜麗娘保全了她的愛情，她的感覺，她的經驗所以寫真的自畫像留下了美麗生命的線索與信念死亡在這種情境下乃變成通往內在自我肯定的考驗，也是從危機與困境逃遁的出口在相對的意義下，死亡又是冒險追尋的入口像所有的歷險英雄一樣，她必須進入不測的黑森林，降到地獄──黑暗的深處，與毒龍搏鬥，殺死心中的恐懼，增強信心與勇氣所以她以深情通過地獄的審判，再度確認肯定夢中之愛，並且獲得追尋真愛柳夢梅的自由通過這一心理轉化的杜麗娘，開始展現行動的能力在找到柳夢梅之後，她變得主動而大膽愛情追尋的結果，完成了性的結合，實現了愛的滿足，杜麗娘終於尋找到她生活中欠缺失落的愛情，克服了生命的危機，但這還不是她歷險之旅的終點
在神話中，與心中所愛結為一體是一種神聖的儀式，意味着更進一步的心理與精神轉化，也是杜麗娘為跨越門檻回生的必經之途杜麗娘必須在愛情中重新復活誕生，從黑暗走入光明，歸返曾經使她窒息而死的世界因為獲得真愛就是獲得生命，愛情的本質是向陽的生機，是福賜、和諧與光明一如多數追尋神話中復活歸返的英雄，杜麗娘在尋求到愛情的聖盃之後，也必須超越慾望與恐懼，解放個人之愛的偏執，擴大自我的人性人格，從狂野的熱情中化生出慈悲，將愛的福賜帶回世界，為枯涸的荒原注入活力與生機，為現實創造和諧與光明這是愛的救贖，英雄冒險的真正目的真愛的精神不是排斥與自閉，而是接納與開放，必須能夠包容所生活的世界，這就是杜麗娘必須死而復生的意義，非如此不能成就情至的最高生命境界它的神話意涵是青春期的內在心理轉化成功，跨越成人婚姻的門檻，與對新世界的精神意識的覺醒所以復活後的杜麗娘，顯現心腦合一的成熟人格，展開由柳夢梅代理的尋父之旅，即意味着愛情尋求迴歸父親所象徵的社會精神秩序，創造個人與社會的二度和諧
但死固難，生亦不易在英雄冒險的最後這段旅程，杜麗娘還必須繼續奮鬥，為自我愛情爭取存在的合法性先婚後奏構成另一重崎嶇，但卻是英雄再度必須通過的險徑，因為杜麗娘必須以自己的信心勇氣獨立完成理想之愛的追尋與結合，以個人的方式，而非妥協，挑戰傳統教條專制，贏取社會的承認，才能真正彰明至情真愛的勝利惟有如此，杜麗娘的愛情歷險才到達真正的終點與理想
神話純粹是情感的產物，是詩與夢的同源，也是人類內在共通的語言神話使人瞭解自己的存在，幫助人渡過生命危機，解放人的思想，在個人與社會間建築橋樑，維持生命平衡神話實在是人類的永恆故鄉，尤其是美麗的愛情神話，更是所有人性共同的夢想這種潛隱的永恆的神話輝芒，應該就是《牡丹亭》神祕魅力的來源，叩動無數心靈的呼喚從神話的入口閲讀《牡丹亭》，的確更能契應此劇作深遠的精神意義，瞭解“情至”高闊博厚的生命境界
《牡丹亭》杜麗娘的故事，如湯顯祖在《題詞》中所言，是有所本的其中有關離魂、還魂、人鬼戀等奇情異事，受到志怪文學傳統莫大的影響而最直接的淵源是來自《杜麗娘慕色還魂》的話本故事不可否認，《牡丹亭》劇中的多數重要關目、主要人物、題詩與賓白，都從這篇話本採來不過偏向志怪幻奇趣味的樸實話本只是胚芽，全靠湯顯祖以“情靈”生命相灌注，以“意趣神色”相授受，才得以脱胎換骨，搖身一變變為豔冠百戲的警世傑作
湯顯祖創作的《牡丹亭》展示了兩個特點，一是表現穿透生死的至情生命活力，一是因此形成契應神話原型的完整模式與意涵話本的杜麗娘故事初胚雖然已累集了若干長久以來的靈異積澱，並無法真正顯現神話的邃光惟有經過湯顯祖的至情再造，《牡丹亭》才能夠將之發展提升為與神話祕義內氣潛通的有意味的形式，大放異彩這的確得力於湯顯祖“情至”的觀念所開拓出來的生命視境
“情”是湯顯祖的人生思想與戲劇創作的核心湯氏在宋明理學與擬古流風當道的時代，特立獨行，以情立説，強調“人生而有情”，“世總為情”，“情”才是生命的本質真源他的“貴生”之説，就是主張在“情”的此一感性本質與價值上，尊重生命，解放人性，重視個體而從他的“情觀”推及創作，戲曲正是人情感於幽微而自然生髮的嘯歌與動搖，故感動人心莫過於戲曲他之創作玉茗堂四夢，莫非“為情作使”尤其《牡丹亭》一劇，更是真正體現他“情至”之作所以他能洞察杜麗娘存在中的死亡，死亡中的存在，以及再生的機意
愛情本為人類最激烈而又最精微的經驗，它的深刻性會激發出生命全部的原力能量，啟發人感情、心智與性格的成長愛情的追尋，與其他人生理想的追求無異，同樣足以表現崇高的人性精神，成就生命大事業但傳統禮教規範是一種偏重社會功能與服從理法權威的統一專制，個人生命與愛情全遭漠視壓抑，視為洪水猛獸，青春被閹割“存天理，去人慾”的二元對立使人的感性與理性失去生命內在的聯繫，造成精神失血與死亡，這才是人類最大的危機湯顯祖在當時理法稱霸的現實社會，高唱“情至”的浪漫異調，深意正在於以“惟情”的生機灌溉“惟理”的危機只有至情能夠帶來愛的救贖
從《牡丹亭》神話解讀透視湯顯祖的情觀，由杜麗娘所體現出來的情感境界，實呼應了中國文學抒情傳統的內在精神抒情美重視個人感知生命的活動，肯定主觀的內在經驗之獨立自足，並以內化的感性經驗所形成的心境觀照為美感的價值與意義所有偉大的抒情詩人，莫不是因為他們所流露在生活感受中的個人內在情性氣質與心靈的豐美而為世人讚頌
湯顯祖筆下的杜麗娘，即被賦予強烈的個人生命感與自覺意識她的夢裏夢外，生生死死，死死生生，莫非為情她的一切活動都緣於她對自我與世界的感知以及對個人情感經驗的肯定堅持情是她的生命原力能量的核心，所以她的真情穿破夢幻，她的深情滲透地獄，她的至情征服人間她的愛情冒險旅程，乃展現出吾情一以貫之的整體經驗意義與精神風格她的情不是偏狹的，而是活性的，所以才有發展與成長生機遂在自我肯定個人的情感價值之際，更能涵泳世界，擴充情感與心智的遼闊視域，成就洋溢英雄特質的生命境界這種濃縮個人與世界於二度和諧的情感模式，形成具有內在統一性與完美性的生命境界，其本身即體現了一種文化的理想，抒情美所追求的極致之美
作為一個劇作家，湯顯祖之發現與重塑杜麗娘，正是慧眼識英雄而杜麗娘的情至精神境界，也彰映着湯顯祖的抒情靈視的慧覺與他的文化理想湯顯祖“情至”思想的特色，不在於“情”“理”對立，而是以“情”注“理”，創造人性與文化的完整和諧《牡丹亭》在瑰麗幽奇的抒情意境中，融合了荒.唐滑稽的歡快氣息，詩意與諧謔、崇高與低俗的風格雜糅統一，正足以喻示湯顯祖理想中的有情世界，是一種豐厚活躍的喜劇視境
《牡丹亭》的神奇魅力，來自其內涵冥合神話祕義與抒情理想的交響基於這種體會，“青春版”的整編，主要目的就是再現原作的此一藝術精神，以掌握愛情神話的脊骨與經營其發展的抒情節奏為首務在語言方面，也絕不輕易改動，以完全保留本來面目為原則;有時為了剪接連貫的需要，容或略有移動修飾，也只在微許之間，並不影響原貌風格
《牡丹亭》原作55出，在情節結構上，主次線索分合交織，由一而二而四，逐漸再聚變為二為一，交錯中脈絡仍見分明“青春版”的整編，為了配合三場演出全本故事，刪為27出，平均分上、中、下三本第一本從《訓女》到《離魂》，除了因應情節進行的需要，增加《言懷》與《虜諜》兩出過場，基本上完全保留既有《牡丹亭》一本表演版的典範與精華，敷演杜麗娘慕色而亡的情事
第二本從《冥判》到《回生》，杜府開始分線發展，但主軸在敍述杜麗娘死後追尋到夢中情人柳夢梅而再生還魂的經歷這是愛情發展實現的重要階段第三本從《婚走》到《圓駕》，二線複合，主戲在演出杜柳新婚與尋求全家大團圓的周折過程如此安排，上中下三本，從“愛得死去”“愛得活來”到“愛的完成”，終於征服世界，可説將愛情神話的主脊，凸顯得非常清晰這三層結構串聯，白先勇先生美其名為“夢中情”“人鬼情”“人間情”，更足以彰着愛情活力出入夢幻死生的奇蹟與其精神提升的進程
在大體結構的通貫顯豁之外，劇本整編還重視每一本的獨立內容與效果的經營，考慮到三場都必須做到好戲連台的相關問題如第一場戲主要是繼承傳統，已經過千錘百煉，自然精彩第二場是男女主角人鬼相戀的羅曼史，也當然充滿情趣到了第三場，我們也力求精彩到底，加強新婚燕爾之情與團圓之前的曲折戲劇性，使張力在結尾高處也能凝聚不散因此，為了達致這種效果，從部分到整體，都需要形成有機聯繫，使主從、輕重、濃淡、冷熱、顯隱、遠近、高低的調配應合都顯得曲線玲瓏有致、氣韻生動於是，配合舞台表演，我們所做的安排與考慮有幾點值得一提
首先是增加柳夢梅的戲份，使與杜麗娘的戲份接近;故而在第二、三場中，男主角有吃重的演出，尤其將《拾畫》設計為男遊園，以與女遊園相互呼應其次是具有神話儀式意義的《離魂》與《回生》都透過舞台設計加以強調，造成視覺特寫的神奇效果再次是配合燈光與身段設計，着意在《婚走》製造一種春江花月夜的浪漫惟美氛圍，載歌載舞，慶賀新婚接着的《如杭》也注重表現新婚甜蜜喜悦的情濃此外，《冥判》的重排，相信也足使人耳目一新
最後，在整體的編排上，我們也注意到，潛伏的戰爭危機這條分線，其實是與愛情神話這條主線相對相呼的，足以自成意義，並非只為杜寶的異動服務而已戰爭與愛情的相對，喚起托爾斯泰《戰爭與和平》的聯想，益加烘托出在戰火陰影下人間情愛的光澤輝潤，彌足珍貴而李全夫婦的最後抉擇，竟為了愛情而放棄戰爭，則又微妙地呼應了愛情的主線愛情與戰爭在情節結構上若即若離的迴盪，饒有微意，引人思味
劇本在整個戲劇表演活動中只是開始的起步，編劇的觀念與理想，以至對於整體美學風格的視野，則有待舞台表演的體現參與青春版《牡丹亭》的編劇工作，從開始到定稿，劇本不斷一改再改，集體討論往往到深夜才散又由於牽涉到與舞台表演的互動，隔海溝通，使工作變得更加複雜難纏，好像沒完沒了最後的定稿，是經過雙方多次磨合的版本由享受的觀眾變成幕後的製作參與者，才實際體驗到戲劇表演事業背後的艱難多磨，從準備的千頭萬緒到真正公演，這期間不知投入了多少人的心血與時間，真是一戲得來不易但正如湯顯祖所説的甘於“為情作使”，大家一心一意只想打造出一出夢想中的《牡丹亭》，又何怨何悔!在這種熱情的召喚下，相信青春版《牡丹亭》必能將崑劇穠麗、優雅、空靈、精緻、洗練與沉着的特點呈現在觀眾面前，讓大家再次醉入古典文化惟情惟美的好夢
(選自《奼紫嫣紅牡丹亭》，廣西師範大學出版社20__年版)
三、“牡丹亭意象”乃傑出創造(朱棟霖)
湯顯祖以橫溢才華、生花妙筆創造了一組有着豐富內涵與審美意藴的“牡丹亭意象”這組戲曲意象以杜麗娘夢中之“牡丹亭”為主體，包括杜麗娘夢中之湖山石邊、牡丹亭畔、芍藥欄前，柳枝、梅樹，以及杜麗娘為真、柳夢梅拾畫玩真之妙筆丹青“牡丹亭意象”是杜麗娘驚夢、與柳夢梅幽會激發愛情的環境，環境的奼紫焉紅、詩情畫意烘托出兩人愛情它又象徵與讚美了杜麗娘青春的美麗與愛情的美麗豐盈、富有生命力牡丹國色天香、雍容華貴，芍藥娉婷嬌娜、風姿綽約，自唐至明代一直被譽為名花雙絕，清香流溢豔壓羣芳亭名牡丹，欄為芍藥，正是以其奼紫焉紅的風姿意象讓人想像杜麗娘青春的美與豐盈，她的愛情豔異豐滿、富有生命力
而湖山石邊，一灣流水，更顯風流婀娜多姿與牡丹亭、芍藥欄同時出現的是柳枝、梅樹，是杜麗娘柳夢梅愛情的信物，也是杜麗娘、柳夢梅夢中愛情的寄託柳枝、梅樹，同牡丹、芍藥都是歷來詩人愛詠之物，這些意象早就浸潤了豐富的詩意詩性，“人約黃昏後，月上柳梢頭”，“楊柳岸曉風殘月”，“疏影橫斜”與“暗香浮動”，“紅綻雨肥梅”，“郎騎竹馬來，繞牀弄青梅”，“妾弄青梅憑短牆，君騎白馬傍垂楊”許多細節呈現的戲劇意象都是風雅之至，像夢中幽會於“牡丹亭畔”，“芍藥欄前”，“湖山石邊”，而那書生手執垂柳半枝，情邀以詩賞柳牡丹、芍藥、湖山石、柳枝、梅樹這些意象構成的戲劇總體意象浸潤着豐盈詩意
牡丹亭意象又成了戲劇動作的依託與生髮者它託物寓情，連連生髮劇情，又細針密線前後勾連，使杜麗娘的內心動作像波瀾起伏、綿延不絕，呈現出一個意象豐滿、詩情濃郁、多姿多彩的戲劇世界杜麗娘首次驚夢於牡丹亭，再次尋夢於後花園時那些夢中意象都翩然而至，一處處尋覓夢中境、情中物，一陣陣歡喜激動她忽然心動於一株依依可人的梅樹：她願死後“守的個梅根相見”她自描春容，手中“墊青梅閒廝調”，題詩“不在柳邊在梅邊”她傷春而死，哭囑“葬我於梅樹之下”，將春容畫卷藏在湖山石邊直至柳夢梅拾畫於石邊，她回生於梅根之下哪怕杜、柳人鬼幽媾，兩人的飲酒果也是青梅數粒，以見“酸子情多”
層層疊疊的意象共同構成了這個意藴豐富、審美獨持的“牡丹亭意象”而牡丹亭意象最早起於夢中，因夢生情，因情而成為現實，由虛生實，由實再生情正是湯顯祖在《牡丹亭題詞》中所説的：“情不知所起，一往而深生者可以死，死可以生”它是湯顯祖“情”之理念的戲曲與美學的呈現這是湯顯祖的傑出創造在湯顯祖之前，有《琵琶記》《荊釵記》以一物(道具)勾連全劇，在湯顯祖之後又有《玉簪記》《桃花扇》《長生殿》以一簪一扇一殿創造戲曲意象、串連劇情、寄託寓意但是像《牡丹亭》那樣選取一系列道具、物品、佈景來創造一組富有詩意、審美意藴的戲曲意象，生髮劇情，深化寓意，以“牡丹亭意象”演繹“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”的“情”學觀，這是湯顯祖的成功，以致“《牡丹亭夢》一出，家傳户誦，幾令《西廂》減色”──今日《牡丹亭》已成崑劇的代指與象徵，而湯顯祖也被公認為真正足與西方莎士比亞媲美的東方戲劇家了