油畫創作心得體會
在藝術創作的道路上，探索適合於自己特點的風格是不言而喻的事。你知道油畫創作心得體會是什麼嗎?接下來就是本站小編為大家整理的關於油畫創作心得體會，供大家閲讀!
油畫創作心得體會 篇【1】
在這個世界裏，在我們的關於油畫創作感想生活中，良多美妙的聲音是我們聽到的，但是也有良多聲音是我們看到的，想像到的，我畫的花卉就是我看到的美妙的聲音，這些聲音讓我感覺到生命的語言，所以我禁不住把這樣美妙的聲音，無比動人的花語用色彩擺放在我的畫布上，任憑湧動的心緒通過畫筆、刮刀在畫布上橫塗豎抹。刀跡、筆痕交替遊走，從構圖到着色，從畫面色層銜接到筆觸變化，倘若間或有幾筆似靈光閃現正合胸臆，心中便升騰起無邊的快樂。
我會努力把喜愛的畫家筆意帶入，由於深知脱離前輩的積累乃無水之源。我喜歡對比色，檸檬黃加白的輝煌奪目，熟褐加土黃的沉穩而不失強烈熱鬧——這樣的畫面響亮打眼。我又會試圖把每一幅作品拉開色調，爭取給人以不同視覺感慨感染。刮刀是我的重要“武器”，我的畫面中大部門竟會依賴它來完成。筆法的豐碩會讓畫面增色不少，追求多方向的筆觸變化，畫畫對我來説是一種精神旅行，是件快樂的事。好與壞，只要真誠表達就行。
我熱愛油畫創作，喜歡以印象派表現手法來體現我的畫風，那些沐浴在光線中的天然景色和光與色在瞬間相遇的感覺深深的吸引着我，我將盡可能的把這種瞬間感覺經驗轉化為感情狀態。
我畫花卉的時候感覺到，每一種花草都有自己的語言，都有自己的性格。花開花落都是詩一般的感覺，不管是嬌豔迷人具有誘惑力的罌粟花仍是出於淤泥而不染的荷花或是具有頑強生命力的格桑花，蘆葦花，它們都用生命的語言訴説着自己的故事。我想畫的不僅僅是花卉，人物，動物，風景等油畫作品，而是但願能把我看到，感慨感染到的各種可以表達思惟的聲音用繪畫的語言表現出來。我以為無聲的語言是最豐碩的，由於它賦予我們無限無盡的想像空間。人的思惟是自由的，藝術發展沒有底線，藝術的美與醜都因各個的賞識角度而不同。大芬村
餬口中我們所見的事物有太多次的打動，每一次另我們打動的事物我們都會用不同的方式把它們記實下來，我慶幸自己能用繪畫的方式來表達思惟，也不斷的在學習，鞏固這項技能，但願能更清晰的把繪畫的思惟和語言傳遞給觀賞者。我喜歡旅行，想在良多錦繡的地方都留下自己的足跡，想採摘更多的美景，更多美妙的感覺，讓這些錦繡停留在我的畫面上與熱愛它們的人們共同分享，這該是我想不停的運用不同色彩和繪畫方法在油畫布上塗抹擺放的目的。藝術是人道的天然的流露，繪畫作品是有感而生的產物，我所要達到的畫面效
油畫創作心得體會 篇【2】
“藝術的力量能觸動心靈，開闊思想。”
藝術來源於生活而高於生活，藝術創作總是以我們的生活體驗為基礎的。作為藝術創作，它反映一定的主題、思想、情感，而創作主題、情感又來源於生活的積累。任何藝術家在進行創作之前都是經歷了一個深入生活、積累生活、體驗生活的過程，並在生活中選取觸動自己心靈的素材來進行加工和創造。脱離了生活基礎的作品，缺乏深刻的精神體驗的作品，是沒有生命力的、矯情乏味的東西。
繪畫語言的構成除了視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產物，繪畫本身也傳達了一種觀念，繪畫語言不應僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術是精神和物質的結合。而油畫作為繪畫的一個重要門類，它是在二維空間內，通過色彩、線條和形體來模擬客觀事物的形象的。其中油畫創作是每一個從事油畫事業的人，在學習過程中非常重要的一個環節。油畫創作包括許多方面，如創作的來源，立意，題材，畫面構成，色彩，工具用法等等。但歸根結底，我認為其中最根本的要素，就是創作的來源及創作的意義，我們以生活為深厚的創作源泉，創作源於生活，高於生活。源於生活就是要求我們尊重生活的真實，尊重生活的體驗，以生活為原本，有感而發;高於生活就是要求我們用個人的藝術語言高度概括地表現對生活、對藝術的認識，使我們能夠在普遍的司空見慣的生活中發倔真善美。
藝術創作是人類所涉及的藝術活動的核心部分，在人類社會歷史的長河中，藝術活動從誕生開始，隨着人類社會的發展而產生了眾多的藝術門類。每門藝術的創作表現方法各異，但它們對人類的意義卻是具有共性的。它們共同來表現了人類的情感和社會實用功能。藝術即取決於社會和個人，又對社會發展和個人生活產生着重大的影響。
蘇珊·朗格説：“藝術是人類情感的符號形式的創造。”所以首先，藝術創作是人類抒發情感的需要。是人類表達情感的一種表達方式。而美術作品中，通過一些形象的反映和色彩的應用，表達作者豐富的情感。
人生有順境與逆境，有成功與失敗;有進取的鬥志，也有墮落的頹廢;有悲歡離合，也有喜怒哀樂。而這些種種人生際遇與情感都是藝術永恆的主題。我的油畫創作“蝶韻系列”靈感便來源於我對青春的理解，也是我對青春理解的一種表達方式。每個人都有屬於自己的青春，人生中青春是最最美好的，精彩的階段.的確，我們一生最美好的季節莫過於青春。“青春是生命之晨，是日光之黎，充滿了純淨、幻想及和諧。”青春像朝露，蒸騰着熱氣，散發着熱量，放射着耀眼的光芒。青春是一股清泉，一種質樸的情愫，一股奔湧而出不可遏制的力量，一種過人的睿智。青春的時光是用金子鑄成的，比什麼都可貴。青春帶給我們的感覺是那麼的美好，那麼的想抓住，當它悄悄溜走時總是讓人顯得是那麼的無奈。所以人們總是感歎着生命短暫，青春短暫。但是我認為青春不僅僅只是人生的一個時期，它並不只是一個時間的概念，更不只是朱脣紅顏，而是一種堅定的意志、豐富的想像、飽滿的情緒。青春的內涵是戰勝膽怯的勇氣、敢於冒險的精神。是一種面對人生的態度，我想嘗試通過我的作品讓自己永遠記住這種青春的心態，也希望看畫的人通過我的作品能夠記憶起曾經青春帶給他們的夢。
“蝶韻系列”兩幅作品主要由人物和蝴蝶組成，畫面籠罩在一種青春氣息很濃的氛圍中，我想擺脱明暗對色彩的束縛，發揮它本身對人的情感和心理的影響作用追求鮮豔誇張的色彩刺激。畫面中女孩兒白皙的膚色，清澈的眼神，俏皮的動作，處處體現出青春的美好，在背景色彩上我採用了單純的平塗方式，色彩以亮色為主，畫面追求色彩的平面性，通過較為誇張明確的色塊層次來實現畫面的強烈對比，塑造出青春的形象，來透徹的表達自己的主觀感受。而蝴蝶則是作為一種象徵性的符號出現在了每張作品的不同地方。它象徵着青春之旅並不僅僅是鮮花滿地與陽光普照，更多的時候是疾風驟雨，是磨練與洗禮，並不是每一隻蠶蛹都能破繭成蝶的，它們也要經歷風雨，痛苦的掙扎，不懈的努力然後展開那雙美麗的翅膀飛向空中。前方的路程無法丈量，穿越的過程便是追求的證明。
“誰勇敢的接受過青春之火的洗禮，誰就毫不畏懼晚年的嚴寒冰霜”。青春不僅是年齡，更是一種精神一種心態，是一股永不服輸拼搏奮進的精神。
油畫創作心得體會 篇【3】
我常常想,對於我自己專業方面創作一個大膽的嘗試充滿興趣，不時的思考着一些問題，在精心準備之餘，卻發現還被自己否定,然後在不斷的調整，不斷的修改，再去探索，這樣反覆進行着，在我的記憶裏面，我常常是帶着濃厚的興趣和激情來畫完我的構思，其實在我畫的過程中也有很多情況是邊畫邊想，根據一個形體，或者一塊顏色，啟發我創造另外一塊色彩或者一個更有意思的形體，不斷的充實畫面和豐富畫面。這種嘗試在創作中我不是經常用，當然一般情況是先想好了基本的方案，然後形體搭配基本上符合我的構思，就開始動筆了。一幅作品其實過程比結果更為重要，過程是強調感受，沒有感受，畫面打動不了觀者，筆者認為作為創作，首先要打動自己。
在創作中，生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現方式也因人而異。從畢業走上工作崗位時起，我就開始在藝術創作中有意識地從時尚中國服裝元素吸收營養。大量地連續地作畫，對我的實踐很有好處。不斷地畫，不斷地思考，隨時調整自己的想法，不斷借鑑冷冰川、夏俊娜畫家的畫法和色調隨時補充一些新的設想，隨時試驗。我喜歡冷冰川所創造的墨刻作品，採用在墨色卡紙上以刀代筆，墨底白線，營造出一個個黑白分明的審美世界。他的布上作品，則採用多種非繪畫現成品與油畫顏料拌和，在布上堆砌塑造產生類似淺浮雕的空間效應。這兩類作品儘管樣式和風格各異，但都被賦予一種古典高雅的靜穆之美，顯示出一種極致化的唯美的詩意。也喜歡夏俊娜的唯美畫面。不重視光影，明暗而多一些油畫包括色彩、 線條、肌理、筆觸以點線面的形式構成動人唯美的畫面。
最初，很認真地推敲素描的小草圖，把畫面的構圖安排，然後黑白、色彩構成都考慮成熟，最後都做到心中有數後，動油畫刷子就大膽了，也主動了。這次的畢業創作油畫《秋思》，就是這種嘗試性的作品。這幅作品整個畫面圍繞少女的內心發展動態構成畫面運用最簡單的圓點和線條以橘黃為主色調，用暖色調畫出周圍的花草樹木襯托陽台裏靜靜的沉思的少女的內心。情景交融，融情與景的效果表達少女在秋天裏沉思時的輕鬆舒展，對現實生活充滿希望。
我的想法很簡單，就是運用最簡單的線條和圓點畫出唯美的事物。藝術創作的道路依舊漫長，如今將要這些嘗試是在教學之餘的油畫創作的心得，是我大學畢業至今油畫探索學習的繼續，我願意繼續從生活中汲取靈感和不斷地進行探索。