美術教學總結匯總（精選18篇）
美術教學總結匯總 篇1
《園林美術》課程的改革進行到20xx-20xx年第二學期末已經有半年的時間，為了培養合格的園林景觀人才，我們加大對《園林美術》課程的教學訓練，指導學生一步步的學習，反反覆覆、多種渠道的磨練、修養、實踐。現小結如下：
一、繼續加強練習、展示優秀作品
我們在每次課後仍然堅持佈置一到兩幅圖的作業要求學生按時完成，提倡晚自習增加輔導時間，鼓勵學生自己找題材在速寫本上練習繪畫。我們將“留優秀作品”張貼在教室，營造良好的學習氛圍。
二、加強對園林景觀題材的訓練
大一的《園林美術》應該有針對性的與景觀、園林栽培、園林諸空間要素的整合訓練，可以使學生達到雙倍的收穫。常此下去，學生漸漸的進入到某種預想的三維空間中了，隨着意境的確定，景觀的理念也出現了畫意。至於素描關係、色彩透視、色調選擇等美術方向的技藝很快融入其中。本學期加強了對園林植物、園林建築小品、園路等的練習，加強了鋼筆淡彩畫，取得了較好的效果，學生對園林有了更好的認識和表現。
三、提高學生的形象表達能力
本學期舉辦了校內插花藝術比賽，進行了《學生插花藝術展覽》等，培養了學生的審美情趣。同時，更好地佈置了畫室，增加了藝術薰陶。
20xx年6月
美術教學總結匯總 篇2
一、激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
二、使學生形成基本的美術素養
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
三、教師自身素質的培養
教學之餘，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閲了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
今年我主要負責二年級六個班級和五、六年級八個班的美術教學，各個班級的管理工作以及學生的狀況也均有不同，這就要求老師的教學要計劃周密，因人而異，採取令學生易學、好學的途徑去激發他們的求知慾，達到教學效果的事半功倍！按照《美術新課程標準》的要求，本學期新課開始之前即已周密詳盡的教學計劃。按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，我還要查閲各種資料，上網查找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。在教學過程中，自始至終能按照計劃進行教學。開展以鼓勵性的美術學習評價是培養學生學習興趣的有效途徑。近年來我所任教的班級堅持鼓勵性的評價，在學生的學習習慣和主動性培養方面取得了明顯的效果。並參與課題研究、積極地參與學科教研、堅持向專家學習、請教。本人一直兢兢業業，敬崗愛崗，把滿腔熱情傾注在三尺講台上，任勞任怨，紮紮實實地做好本行工作。組織觀念強，能遵紀守法，堅守工作崗位，嚴格遵守學校的規章制度，每次都認真參加學校的例會學習。
二十一世紀是一個知識不斷更新的社會，不僅需要教師掌握必要的知識，還應當會運用現代化的教學手段，起到優化教學過程增強教學效果的作用。因此，我在平時能自己利用電腦製作課件，課堂中利用電教手段創設教學情境和氣氛，加強學生的美術體驗。開拓學生的藝術視野。
我認真地分析國小美術教材的編寫特色及體系，懂得了國小美術必須要求掌握的學習內容，瞭解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然後舊有的結合學生的生活實際進行繪畫、工藝的練習。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。把學生分成若干個小組，課堂上穿插於生動活潑的遊戲活動，時而用情境方法導入教學，增強了學生的美術學習熱情和興趣，使我的美術課成為學生受歡迎課。另外，根據本校語文科研項目，舉行四至六年級的古詩配畫和手抄報比賽，學生在學習古詩的同時，也快樂的融入繪畫的詩境，把繪畫與學習語文相互結合，取得很好的教學效果。
總的説來，本學期美術教學工作順利圓滿完成，但也還存在不足之處：在啟發和引導學生積極創新能力的方法方式上，還存在個體差異不同對待的欠缺；課堂教學中不完美現象的應對策略等問題。這些將是我以後要努力探討的重要內容，當然教學中存在缺點也是在所難免的，重要的是發揚優點，改正缺點，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”在下一學期的工作中要繼續努力，爭取取得更加突出的成績。
本學期我繼續擔任全校的美術教學工作，共11個班的美術課，回顧這一學期，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方，學期美術教學工作總結。現將本學期的工作做一個小結，藉以促進提高。
一、認真提升師德水平。
我熱愛教育，熱愛自己所從事的工作，我都要將把學校的利益放在第一位，時刻以“愛生如子”的精神來指引我。在做好教具、認真備課的基礎上，不斷探索，大膽創新。工作中繼續本着“心中有目標，眼中有孩子”的原則來設計活動，並做好記錄。
二、加強學習，提高思想業務素質。
教育教學是學校的重中之重也是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新教材，實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，本人這學期重點學習了新課程標準、美術教學理念、美術基本功及相關理論。本學期，我還認真參加上級組織的新課程培訓及各類教研活動，工作總結《學期美術教學工作總結》。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了少兒美術教學方法以及相關的文章，提高美術教學質量。為邁向美術參賽打好基礎。
在日常教學中，我繼續堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真作好充分準備，精心設計教案，並結合各班的實際，靈活上好每一堂課，儘可能做到當堂內容當堂完成，同類型的課，不同年級採用不同的授課方法，力求讓學生喜歡我的課，同時提高學生的美術水平。另外，授課後根據得失及時寫些教育隨筆、教學反思，從短短几句到長長一篇不等，目的是為以後的教學積累經驗。同時，我還積極和班主任進行溝通，瞭解學生，改進教法，突破學法。
根據本學期的教學實際我謀劃了下學期的工作如下：
下學期的謀劃是如何提高學生對繪畫的興趣和創新能力。它是我我下學期工作的側重點了。
一、鑽研教材，精心設計。
常言説：功在課前，效在課內。課前的功夫，我們一定要做足、做充分。
現在許多的學生都喜歡在自己的畫面上添上一些什麼，只要學生能説的出你添的是什麼，沒有太大的錯誤老師都是允許的。這樣一來學生創新的意識開始得到了培養，在得到老師的肯定後自信心也會增加，興趣那也會隨之增加的。
二、調動孩子的積極性
課堂上我結合手工活動激發學生對繪畫的興趣。學生除了喜歡亂塗亂畫以外，還喜歡剪剪貼貼，折折拼拼，因此今後應抓住學生的這一個特點，繼續開展一些剪剪粘貼畫的活動，這樣的活動雖然在時間上長了一些，但從對學生的康復作用上會起到和大的作用。
下學期大力開發各種美術資源，利用多媒體，採取各種方式，努力讓學生接觸大量優秀的美術作品，以滿足學生的審美需求，豐富學生審美形象的貯存，積累並提升學生的審美經驗，以促進學生逐步向高層次的審美活動過渡。
總之，本人力爭在下學期更進一步。
美術教學總結匯總 篇3
一個學期又要結束了，本學期我擔任學校八年級的（12）個班級的美術教學工作，在領導和同事們的指導與幫助下比較順利地完成任務。工作中我享受到收穫喜悦，也存在一些的不足。現在此作總結，以便在今後的教學水平更上一層樓。
一、教學計劃貫徹情況
教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、教學情況：
1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。除了備好課、寫好教案外，我還要查閲各種資料，能上因特網時還上網尋找好的教學材料，教學輔助資料，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。
2、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯繫實際的原則，教學內容的選擇注意到聯繫學生生活的實際。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。
3、在教學之餘，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，我還注意到要自學。從思想上，利用行評機會端正自己；從行動上參加函授學習和外出聽課等；在生活上注意形象，為人師表。作為教師教學工作是主要的，但除了教學工作外，我也積極參加學校組織其它活動。
4、我除了認真完成正常的教學工作以外，還對12個班級的黑板報進行跟蹤指導，對個別有美術興趣的學生進行課外興趣輔導等。
三、經驗和教訓
1.教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練
的關係。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2.要貫徹啟發式原則，採取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3.教師應加強示範，並充分利用展示圖片、美術作品及多媒體進行直觀教學。
4.要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5.學業考核以平時成績為主，理論考試和實踐相結合。
6、對學生美術學習的評價要儘可能做到態度習慣養成和知識能力發展並重，並鼓勵大膽創進和個性發揮，即着眼於實際成績，更注重未來發展。
7、美術教學要儘量注意學科間的聯繫。如在講到點、線、面等概念時，可聯繫數學中的相關概念來解釋。
金無足赤，人無完人。教學工作中難免有缺陷，總之，本學期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，重要的是發揚優點，改正缺點。在下一學期的工作中戒驕戒躁，各項工作都能以更大的起色去博得家長挑剔目光的讚許、同仁敬佩目光的羨慕，領導欽佩目光的認同！
“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”
美術教學總結匯總 篇4
本學期在校領導的安排下，我擔任高二十四個班的美術教學工作，並在教學之餘努力地承擔學校的各項宣傳任務、策劃學校美術班活動、舉辦校園文化藝術節迎元旦學生美術作品展、並加入福建省美術家協會。為進一步提高自己，積極地外出聽課，組織並帶領同學參加各類畫展。深信，只要付出必有收穫!不求最好，但求更好。在教學中，把握原則，積極地為學生創造美術學習的氛圍，除了在課堂教學以外，組織號召並帶領高二學生參觀畫展，進行直觀教學，贏得了廣大學生的普遍叫好。組織學生參加現場美術作品比賽，取得了第一名、第二名的成績。擴大宣傳力度，使每週四晚5：40-9：20的全校美術興趣活動更有特色，並確立大學聯考班，利用一三五晚7：00-10：00對其進行專人輔導。在學習中，與學生共同成長，在第二屆福建省美術教師優秀作品展中，水彩作品《歐式古居》榮獲一等獎。藝無止境，學無止境。不積跬步，無以至千里;不積小流，無以成江海。在藝術的道路上，坎坷與希望並存，挑戰與機遇並存。20xx年是不尋常的一年，展望 20xx，生活將會更加充滿希望。相信，通過自己的不懈努力，校領導的正確引導，我們平山中學定會迎來藝術的春天。
本學期的各項工作已近尾聲，除了感歎時光的飛逝，還真的有必要給自己這半學期的美術教學工作做一個總結。一個學期的時光中，在校領導和同事們的關懷幫助下，較為順利地完成了本學期學校交付自己的各項工作。回顧這一學期，雖然個人在教學上和業務上都取得了不錯的成績，但還是有許多值得總結和反思的地方。現將本學期的教學如下，藉以促進提高。
一、加強學習，不斷提高思想業務素質。
一個學期的實踐教學中，我越來越清晰地認識到學海無涯，教無止境，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。一學期來，我認真參加本校及進修學校組織的各項培訓活動。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以進一步地完善自我。並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，通過這些學習讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今後教學努力的方向。不斷地充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。
二、認真搞好本職教學、教研工作
課堂教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將自己這幾年的一些教學經驗及所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足課堂及教學實際，力求讓我的美術課堂為學生的視野開闊貢獻自己的那份力量。課前認真作好充分準備，精心設計教案，並結合各班的實際，靈活上好每一堂課，課堂上認真傳授，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。
在日常教學中，對學生以身作則，言傳身教。儘可能做到當堂內容當堂完成，使學生對美術更有興趣，同時注意發掘有美術天賦且有意踏上藝術道路的學生，提高其欣賞及藝術感悟能力，為平山書畫協會的組建和興趣小組的成立打下較為良好的基礎，使每堂課都能讓學生有所收穫。總之，在實際教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。
三、任勞任怨，完成學校其他工作
對於學校佈置下來的每一項任務，我都能以自己最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到任勞任怨、優質高效。在下半學期的宣傳工作中，按時上崗，盡職盡責，為老師和同學們搞好服務。
美術教學總結匯總 篇5
本學期本人任八年級年級的美術教學工作、高三美術大學聯考輔導工作、以及任國中部美術教學備課組組長。工作中本人盡職盡責，並很好的完成了所在崗位的工作。
依常規教學，盡力豐富課堂教學的內容，比如對教材安排較多內容的陶瓷單元，除了課堂欣賞，與動手畫畫外，為了更好的理解教材，在校領導、級長與班主任的支持下，我組織全年級學生觀看了“中國古代瓷器”記錄片；利用學校美術室有泥土的便利條件，讓學生親身體驗，感受陶藝製作的樂趣等等。積極配合學校團委組織開展的“迎奧運校園美術作品展覽”，並於5月27日至6月3日在四中國中部進行；七年級年級也在大學聯考後舉行。此外，還組織學生參加了海口市第九屆"歡樂杯"中國小生慶"六一"百米長卷現場繪畫大賽。積極參加市教育局研訓院組織的"信息技術與美術教學有效整合模式"、“全國中國小教師教育技術水平考試”培訓等新課程理論學習。
美術大學聯考輔導工作雖然開展稍遲些，但是在學校領導、年級組長、班主任、科任老師、學生家長等的關心與大力支持，以及我和學生們的全身心投入下，最終的成績還算喜人。凡是參加報考的5名學生均通過全海南省美術大學聯考聯考，他們分別被廣東、湖南、江西等省的高校的美術專業或藝術院校錄取。其中難得的是，他們中有3人的文化課考了五百多分，這是他們當初沒想到的。他們能取得這樣的成績也是學校領導、年級組長、班主任、科任老師以及他們的家長等的多方支持和互相協助的結果。如果當初沒有學校領導的大力支持，這件事情也不會有開始和有進展。如果沒有年級組長、班主任、科任老師以及他們的家長等關心與協助，學生們也不會達到專業與文化課均過與遠超過所報考的分數線的成績。
在任備課組組長工作中，本人協助學校進行常規教學檢查工作，鼓勵和幫助新教師參加教研教學活動，使其從中學習、鍛鍊和成長。在學校教研室組織的“新教師課堂教學展示活動”中，鄭良運老師的公開課受到了學校教研室領導、以及同科組其他老師的好評。
在已結束的工作中，我感觸很多，也學習了不少新東西，我會不斷提高與完善自己。踏實、善思、有效、努力的做好自己的工作。
美術教學總結匯總 篇6
一、認真備課。
根據教材內容及學生的實際，擬定採用的教學方法，並對教學過程的程序及時間安排都作了詳細的記錄，認真寫好教案。每一課都做到“有備而來”，每堂課都在課前做好充分的準備，認真按蒐集每課書的知識要點。
二.加強上課技能，提高教學質量。
使講解清晰化，條理簡意賅，深入淺出。在課堂上特別注意
調動學生的積極性，加強師生交流，充分體現學生的主作用，讓學生學得容易，學得輕鬆，學得愉快；注意精講精練，在課堂上老師講得儘量少，學生動口動手動腦儘量多；同時在每一堂課上都充分考慮每一個層次的學生學習需求和學習能力，讓各個層次的學生都得到提高。
三.激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力。應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。四.使學生形成基本的美術素養
在美術教學中，面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
總之，在這學期的教學過程中，大家始終堅持以新課程的標準實施教學，堅持以學生為本的教育理念，重視課程資源的開發與利用，提倡合作學習精神，引導學生從生活源泉中不斷吸取發展思維和藝術的養料，在美術教材和生活教材的結合中，開闢了課程學習的廣闊天地。不過還應該説的是在取得成績的同時，也出現了教學上的許多不足，今後我們還會在教學中不斷改進，以適應教育改革的新浪潮。
美術教學總結匯總 篇7
美術既能對學生進行美的薰陶，又能對學生儘早進行藝術培養，在不知所云教育的今天別忘了對學生進行美術教育。在教學行為上突顯為教師在教學中重技法傳授，輕方法指導，注重結果輕視過程，重視美術教育教學工作，現將本學期工作做如下小結：
一、從思想上重視本科教學工作，保證美術教學時間，提高課堂教學質量。
二、授予美術繪畫技巧，激發對美術課的興趣，掌握繪製美術作品的技巧。畫圓方法，正方形方法，六邊形方法，再畫12邊形……的畫法技能。繪畫細節時可以用打格法等。
三、平時加強學生繪畫練習，提高繪畫質量，在本學期教學中，要求學生認真完成15幅繪畫作品外，還要求學生完成剪紙、雕刻等作品，收集範畫，以激發學生學習美術的興趣。
四、注重美術美術課程與學生生活經驗的緊密聯繫，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，美術課要讓學生學會學習形式有益於社會和個人的情感、態度、價值觀。培養畫家的教育，美術教師的教學行為應為促成學生良好的美術素養而努力。
總之，通過一個學期來的努力，學生對美術產生了濃厚的學習興趣並掌握了創作美術作品的技能和技巧，收到了良好的效果。
美術教學總結匯總 篇8
一學期來，本人比較順利地完成了美術教學任務。當然在教學中我享受到收穫的喜悦，也在教學中發現一些存在的問題。現將這學期的教學工作總結如下：
一、主要工作
本學期主要以鍛鍊動手能力和認識感受能力的繪畫和手工製作課題為基礎，其中包括繪畫、拼、剪、貼、彩泥、等，在內容方面，題材顯得更為豐富和多樣，有學生生活中常見的，也有一些不常見的、比較新穎的，對調動學生學習的積極性很有利，除了常規的繪畫手工之外，本冊教材還增加了手工製作等豐富的藝術方式，並加入了一些繪畫技巧，使教材內容更豐富，也能夠適應兒童的發展。
二、取得的成績
一年級的學生想象力比較豐富，繪畫能力比幼兒園有了較大的提高，是迅速提高藝術能力的好時機。通過這學期的學習，學生對美術學習的基本方法已基本瞭解並適應，對一些繪畫構圖着色，手工剪貼製作的技能也有了一定的認識，基本能夠完成較完整的作品，在創新思維上，一些學生能對事物發散思維，有些想法還非常獨到。學生能運用形、色、空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，瞭解一些簡單的創意、設計方法，並進行設計和裝飾，美化身邊的環境。學生能欣賞、認識自然美，通過描述、分析與討論等方式，瞭解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。還能結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。
三、存在的問題
一部分學生在創新思維方面的能力還比較欠缺。而有的學生基礎知識薄弱，想象力下降；有的學生上課缺少興趣等。
四、今後努力的方向
（一）跟班主任聯繫配合，端正學生對美術課的態度和認識。（二）利用課堂教學，充分發揮直觀教學手段激發學生對美術的興趣。
（三）利用欣賞、複習等手段，彌補學生的知識缺陷和想象力。
（四）利用班級作業展評，提高學生對美術的興趣，增強競爭意識等等。
總之，我將繼續做好“備、教、批、輔、考”的基本要求中的各項工作。教學中認真備好每一節課，明確教學目標和教學重點。注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。在今後的教育教學工作中，除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還要訂閲教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作，並能更快地適應二十一世紀的現代教學模式。
x年6月23日
美術教學總結匯總 篇9
根據學校的安排，本學期我擔任八年級5個班的美術教學工作。時間過得真快，一轉眼，一個學期過去了。回首這一學期，在校如下，藉以促進提高。
一、加強學習，不斷提高思想業務素質。
一個學期的實踐教學中，我越來越清晰地認識到學海無涯，教無止境，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。一學期來，我認真參加本校及進修學校組織的各項培訓活動。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以進一步地完善自我。並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，通過這些學習讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今後教學努力的方向。不斷地充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。
二、認真搞好本職教學、教研工作
課堂教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將自己這幾年的一些教學經驗及所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足課堂及教學實際，力求讓我的美術課堂為學生的視野開闊貢獻自己的那份力量。課前認真作好充分準備，精心設計教案，並結合各班的實際，靈活上好每一堂課，課堂上認真傳授，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。
在日常教學中，對學生以身作則，言傳身教。儘可能做到當堂內容當堂完成，使學生對美術更有興趣，同時注意發掘有美術天賦且有意踏上藝術道路的學生，提高其欣賞及藝術感悟能力，為平山書畫協會的組建和興趣小組的成立打下較為良好的基礎，使每堂課都能讓學生有所收穫。總之，在實際教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。
三、任勞任怨，完成學校其他工作
對於學校佈置下來的每一項任務，我都能以自己最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到任勞任怨、優質高效。在下半學期的宣傳工作中，按時上崗，盡職盡責，為老師和同學們搞好服務。
美術教學總結匯總 篇10
歲月如梭，轉眼一個學期過去了。在這一個學期中，根據我校的實際需要，我擔任了一至五年級的美術課。我對一個學期中的美術課教學工作總結如下：
一、思想政治
忠誠於黨的教育事業，熱愛本質工作，認真遵守學校的規章制度，服從領導的安排，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。
二教學工作
在教育教學工作中，我認真遵照《教學大綱》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的`年齡特徵制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上和處理課堂各式各樣問題的能力大大增強。
存在的問題和教訓
金無足赤，人無完人，在教學工作中難免有缺陷，例如，課堂語言平緩，語言不夠生動，平時示範較少。
總之，本期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，重要的是發揚優點，改正缺點，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”在下一學期的工作中戒驕戒躁，各項工作都能以更大的起色去博得家長挑剔目光的讚許、同仁敬佩目光的羨慕，領導欽佩目光的認同！
美術教學總結匯總 篇11
一學期來，我服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內的各項工作。為人師表，熱愛學生，團結同事，平時遵守學校的各項規章制度，把全身心投入到教育教學中去。為了下學期更好的工作，我現將本學期教學工作總結如下：
本學期擔任七年級、九年級的美術教學工作。班級多，班級管理和學生的狀況均有不同。按照《美術新課程標準》的要求，新課開始之前制定了周密詳盡的教學計劃。在教學過程中，自始至終能按照計劃進行教學，至期考前，本學期的美術教學任務已圓滿完成。
一學期來，認真備課、上課、聽課、評課，及時批改作業、講評作業，廣泛涉獵各種知識，形成比較完整的知識結構，在講課中我力求做到重點突出，線索明瞭，語言簡練、生動，課堂氣氛活躍，積極發揮學生的主動性。平時善於總結經驗，向教學經驗豐富的老師學習，取長補短，使美術教育教學工作順利完成。
我認真地分析國中美術教材的編寫特色及體系，懂得了國中美術必須要求掌握的學習內容，瞭解學生原有的知識技能，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然後就有的放矢地結合學生的生活實際進行教學。
一、教學要培養學生的學習興趣，以學生為主體，教師起到引導作用。
我覺得上課就像上舞台，“導演”就是教師，但學生決不是“觀眾”而是“演員”!教師要做一個好導演，要引導學生去演，去學。學生不可能40分鐘都聚精會神地聽老師滔滔不絕地講授知識，引出課題必須抓住學生的思維，就如一個好的故事開頭往往會吸引一大堆聽眾，需要一個環節一個環節地吸引他們，在適當的時候抓住機會吸引學生的思維，把學生吸引住了，學生的思維跟上來，積極性自然就上去了，例如《裝飾與生活》一課，在課本上有這麼一句話：如果沒有了裝飾，生活會變得怎樣?我覺得這樣不能引起全部學生的注意，所以我換了一種問法：你們知不知道這些畫只是畫家們用了某種高超的技術騙取了你們的視覺?你知道他們是怎麼騙你們的嗎?話音剛落，所有目光都聚集在我身上。隨後還要把學生能夠發揮參與的機會讓給他們，學生三四個活了，肯定會帶動着七八個人，七八人又慢慢牽動着全班人，如果學生不能或不會回答或參與時，可適當調低難度，例如提示，激發促進學生思維，最後涉及知識面。比如可讓學生先去參與知識點的研究，讓他們悟出錯在哪，老師再進一步總結，同時還可以結合生活中的實例對比着講。
教師對學生興趣的激發，關鍵是捕捉學生思維的興奮點，對學生的培養，強調學生學會了什麼，而不是學了什麼，而且要讓他們學以致用。棋迷、球迷們為什麼會“迷”呢?因為這裏有競爭，如果直接參與競爭更能入迷，“迷”即是高度的“興趣”，有了這種興趣，自然就會在愉快中學習了。例如《汽車的造型》一課中讓學生自己設計一輛概念車。細緻觀察，學生在競爭中是非常活躍的，連後進生都不甘示弱。用競爭的形式進行作業評價，這是調動學生熱情、使他們快樂學習的有效方法，是使學生用積極的眼光看待自己的活動。例如用相機將他們的賀卡作品和自制小型傢俱作品，讓全年級的學生都能看到所有的學生作品，再利用部分時間進行作業評講，這樣更能激發學生學習的勁頭。
二、對教師而言，學生的任何豐富的想象力，我們都應該支持。
玩是孩子的天性，那些活潑寬鬆的課堂看起來似乎有點亂，但就是在這種亂的過程中，學生髮揮的了自己的主動性、創造性，生動活潑地學到了知識。我們不要輕易地否定學生，要相信學生的創造潛能與學習能力，鼓勵他們去探索和創新，杜絕只要一種答案，只追求共性，忽視個性的評講方法，否定用“像不像”等來作為衡量的標準。因為不是每個學生都是要考藝術院校。例如《我為同學畫張像》和《想象的汽車》。
三、注重美術與其他學科的關聯。
例如《齊白石與徐悲鴻》一課，裏面涉及到畫家的個人資料，我突然問：為什麼他們都有字、號呢?而我們卻沒有。這是涉及到文學知識。又如《鏤空的魅力》中利用數學立體幾何的原理，自制鏤空作品。
四、緊密結合學生生活
我認為現在上的美術課，不應只是涉及美術知識，我覺得叫藝術課更貼切。這也許是跟我讀的大學有關。因此我會在我的課上加入更多的藝術元素，如電影、舞蹈、廣告、動畫、音樂、儀表打扮、佈置傢俱等一切與生活相關的內容。但上這個課必須是綜合性教學，但綜合絕不是各門藝術簡單的疊加，也不是抹殺各門藝術的獨特性，既充分發揮各門藝術的價值和個性，又尋求藝術的共同要素和規律，使各門藝術相互支撐、補充和統一。我覺得美術教師首先應該做一個積極、善意的旁觀者，在學生遇到困難的時候，總站在他的身邊，或輕輕點撥讓學生茅塞頓開，或真誠鼓勵使學生充滿自信。
在其他方面，我積極參與聽課、學校的教學評優課，區的教學研究課、研討活動，虛心向同行學習教學方法，博採眾長，提高教學水平。積極協助學校、學部、班級的宣傳工作。
總之，本學期工作順利圓滿完成，尚有不足之處，我將以更高漲的熱情投入到在下一學期的工作中去，盡力做好各項工作，以良好的教學效果去博得家長挑剔目光的讚許、同仁敬佩目光的羨慕，領導欽佩目光的認同!
美術教學總結匯總 篇12
雙牌縣第一中學 盧輝 本學期我擔任八年級的美術教學工作，在這半年裏，我不斷學習美術教育教學理論，結合課堂教學實踐，提高教學質量，對學生實施生活美術教育。並且積極參加學校的教研活動，致力於用學生喜歡的教學方式，滲透德育、智育、美育，以美激趣，提高學生的審美和創造能力。現將這一學期所做工作總結如下：
一、抓好本學期教學工作
在日常教學中，我仔細研究國中美術教學大綱後，在不違背新課程標準的原則下，根據本校學生的特點和素質，對教學內容作了適當的調整，使之更有利於學生的掌握和提高學生的綜合素質。本學期開始對平面設計的內容有所涉及，我充分利用貼近學生生活實際的教學資源，提高學生學習興趣，激發學生的創造慾望。此外，我還添加了剪紙等民間美術的學習，發揚我國優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。
我深知，只有付出更多，才能有些許收穫。在教學中嚴格要求自己，確定教學目標，準確把握重難點，精心設計教案，儘量為每一節課製作精美的教具。努力做到教態自然、大方，語言流暢、清晰，並結合各年級實際情況，採用恰當的教學方法，靈活上好每一堂課。仔細批改學生作業，不同類型的課採用不同的批改方法。利用音樂、視頻等多種教學方式，積極創設美術學習情境，激發學生的求知慾。另外，課後根據學生課堂回答、作業反饋情況及時反思，為今後教學積累經驗。
工作中出現一定的失誤和缺點是在所難免的。每個人都是從邊學邊教的路程中走過來的，要善於總結經驗教訓，向教學經驗 豐富的老師學習，取長補短，才能讓美術教學更加完善，並順利完成教育教學任務。
二、 認真做好課外興趣小組工作
認真組建好課外興趣小組，每班選拔幾名美術愛好者，每次興趣小組活動都能做到內容、時間、輔導老師三落實。活動有層次、有重點。主要以學習素描、剪紙、裝飾畫為主。在專用美術室中，把學生優秀的美術作品佈置在教室內，供學生欣賞，並定期更換，提高學生的學習興趣。通過美術興趣小組，加強了課後輔導工作，培養了一批美術帶頭人。通過他們的示範作用，帶動其他學生學習美術的興趣，提高學生的課堂熱情。
三、學習與提高方面
在教學之餘，我也注重自身發展進步。我認真學習有關美術方面的知識,提 高自身的美術素養。為了提高教學實踐水平，積極去聽其他教師的課，每一位老師都以其自身獨特的魅力影響着我，啟發着我，着實讓我進步着。聽課，不僅開闊了思路，也為備課過程積累了豐富的素材。各種鮮活生動的事例，各種教學方法、模式的展示，使我在豐富課堂教學的同時，更好的把握了課堂。 此外，我在生活上注意形象，為人師表，關心愛護學生，一視同仁，用心與學生溝通交流，拉近師生距離，幫助學生健康成長。
四、總結、經驗和教訓
1、要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。
2、教師應加強示範，並充分利用展示圖片、美術作品、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
3、要貫徹啟發式原則，採取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造
4、加強對學生平時的考核工作，增加學生的約束意識，提高學生對美術課的認識。
在這一學期裏，我收穫了很多但也有許多不足，我相信在今後的工作和學習中，經過磨練，我會改善自己的不足，越做越好，爭取在平凡的崗位上作出不平凡的成績。
美術教學總結匯總 篇13
一個學期又要結束了，在本學期我擔任學校了八年級的美術教學工作，順利地完成任務。當然在工作中我享受到收穫喜悦，也在工作中發現一些存在的問題。今在此作總結，以便來年教學水平更上層樓。
一、教學計劃貫徹情況
教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、教學情況：
1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術課時比較少(一週每班一節)這對於學生來講的很重要的一節課;對老師來講是比較難上的一節課。所以才能上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，我還要查閲各種資料，還上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。
2、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的.調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯繫實際的原則，教學內容的選擇注意到聯繫學生生活的實際。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操;提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。
3、在教學之餘，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，我還注意到要自學。從思想上，利用教學反思的機會端正自己;從行動上參加繼續教育學知識，學電腦技術，學教學技能等;在生活上注意形象，為人師表。
4、我除了認真完成正常的教學工作以外,還開展了美術興趣課的教學工作.課外興趣輔導等。
三、經驗和教訓
1.教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關係。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提中學生的審美能力。
2.要貫徹啟發式原則，採取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3.教師應加強示範，並充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4.要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5.學業考核以平時成績為主，考核可採取多種方式。
6.對學生美術學習的評價要儘可能做到態度習慣養成和知識能力發展並重，並鼓勵大膽創進和個性發揮，即着眼於實際成績，更注重未來發展。
7.美術教學要儘量注意學科間的聯繫。如在講到點、線、面等概念時，可聯繫數學中的相關概念來解釋。
美術教學總結匯總 篇14
在這一學期裏，我科組全體美術教師在學校的領導下，認真貫徹執行學校的各項規章制度，圓滿完成學校分配的各項任務。老師們能做到既教書又育人。既上好美術課，又盡心盡責地做好學校各項工作。既潛心進行教學研究，又積極配合學校、各班主任老師搞好班務。現總結如下：
一、不斷提高科組自身素質。
實際工作中嚴於律己，熱愛本職工作，做到為人師表、嚴於治教。老師們關心愛護學生，尊重學生，不僅對學生授以知識，更注意以美育人，陶冶性情;並利用美術作品對學生進行熱愛祖國，熱愛家鄉，熱愛學校，熱愛師長，熱愛生活，熱愛大自然的教育，培養學生健康向上的審美情趣。
二、在課堂教學中認真鑽研，不斷改革，勇於創新。
在教學上，我科組老師依照教學大綱精神進行深入研究，根據學生年齡的生理和心理特點進行課堂設計，並注意處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關係;在傳授雙基，培養能力的過程中，加強思想政治品德教育，充分發揮美術教學的情感、美感陶冶功能努力培養學生健康向上的審美情趣，提高學生的審美能力，以美引善，以美育德，體現國小美術教學素質教育方向。在美術課堂教學中，我們抓住每節課的教學重點，找出教學難點，根據課型特點，採用生動靈活多樣的教學形式，如溶入故事、比賽、遊戲等教學手段，寓教於樂，使學生在“看看、想想、畫畫、玩玩”輕鬆愉快地掌握美術知識和技能，並大膽地進行藝術表現、藝術創作。
三、抓好第二課堂，發揮學生所長，培育美術尖子。
我們科組老師注意發掘、善於發掘有美術特長的學生，組織他們在第二課堂中進行培養。我們根據學生的年齡特點和生理特點，啟發他們觀察生活，熱愛生活，關心親人，關心環保、關心時事;鼓勵他們大膽地把自己在生活中的所見、所聞、所想用手中的.畫筆表現出來。學生經過加強訓練後，所創作的作品顯得思維靈活，構思新穎，內容豐富，色彩鮮豔，表現大膽，極具兒童趣味，能在參加各種美術比賽時獲得好成績：
1. 李億旋等十一人分別獲羅湖區第四屆科技信息節電腦繪畫一、二、三等獎;
2. 二人獲深圳市第二十一屆科技創新繪畫比賽二、三等獎。
四、科組老師團結一致，兢兢業業搞好校內工作。
在學校佈置的各項工作中，我們科組老師做到團結一致，合理分工，加班加點，按時保質地完成任務。
五、我們組的老師還十分注重自身教學水平的提高和教育能力的培養，經常出外觀看畫展，聽講座、聽課，回來後互相交流心得，收穫良多。業餘時間創作一些作品，依此提高自身專業水平。
以下是我們組教師取得的一些成績：
1. 任萍老師獲羅湖區第四屆科技信息節優秀教師輔導獎;
2. 任萍老師獲區第四屆科技信息節“教師課件及教學資源包精品製作大賽二等獎;
3. 任萍老師獲羅湖區美術教師説課比賽二等獎;
4. 趙愛瓊老師的論文“專題站《鼠標下的寫意花鳥》建設與應用”發表在教育信息技術;
5. 趙愛瓊老師獲羅湖區美術教師説課比賽一等獎;
6. 盧小芳老師獲羅湖區第四屆科技信息節優秀教師輔導獎;
7. 王志濤老師獲羅湖區第四屆科技信息節優秀教師輔導獎。
美術教學總結匯總 篇15
水彩畫形成於英國，傳入我國已有百年曆史。水彩畫在中學美術課教學中佔有非常重要的地位。通常人們只認為水彩畫是提高學生造型、色彩及審美能力的重要因素之一，其實在進入現代社會的今天，水彩畫技術及其特點還具有許多實用價值。它可以直接應用在工業設計上。例如，建築（房屋、橋樑效果圖設計）、園林（景點、綠地、長廊等效果圖設計）、裝修、裝璜、傢俱、服裝以及工業產品製造設計的效果圖等均採用了水彩畫技術。另外，水彩畫工具簡單、價格便宜，使用及攜帶方便，加之水彩畫效果透明、明快、潤澤，因而令人喜愛。
國中美術課水彩畫部分的教學目的之一是使學生掌握水彩畫的方法步驟和基本技法。因此在教學中，我首先通過範畫、講解，使學生了解、掌握水彩畫的基本方法：幹畫法第一次塗色幹了後再塗第二遍色，這樣重疊着色下去即為幹畫法。此法不流、不混，可以從容作畫；缺點是表現力差一些。濕畫法頭次上色未乾就接塗第二遍顏色，反覆接塗下去即成。此法畫時比較急，需要學生有控制水分、時間的能力，一般要求學生在具有一定的繪畫技巧之後運用才行。乾濕並用有的地方用幹畫法，有的地方用濕畫法。此法有快有慢，表現力強，中學生易於掌握。在整個水彩畫教學過程中，應重點傳授乾濕並用法，以求收效快、效果好。
一、指導學生有效地利用乾濕並用法，胸有整體，局部畫起。
所謂胸有整體，是指學生除了要有必備的素描色彩基礎外，還要有對畫面的整體構想：色彩基調，遠、中、近、大層次關係等。局部畫起，是指把畫面分成若幹部分逐個完成。這種方法可使學生精力集中，繪畫範圍縮小，水分和時間容易控制，乾濕畫法並用得當，從而避免顧此失彼的現象。水彩靜物寫生是室內水彩畫基礎訓練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導學生做幾次靜物範畫臨摹，意在使學生熟悉工具，認識各種畫法，體會水彩畫的特點。寫生要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：
1.起筆要細，形體準確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應儘量交待清楚，暗部和投影要少量塗點鉛筆線條以示位置，上色時心中有數才能塗色不亂。
2.畫前先在紙上刷一遍水，目的是讓紙吃水飽和，必要時可以刷兩遍，這樣紙不易乾燥，乾濕畫法便於施展。
3.先畫背景（一般指襯布），優點是不亂、不花，整體效果好。背景爭取一氣呵成，整個畫面的基調便得以確立。
4.畫物體時要一個一個完成，這時採用濕畫法比較得心應手。例如畫一隻梨，從亮部開始，留出高光後塗淡黃色；未乾時迅速塗中間調子土黃色，使之與淡黃色相接自然暈合；趁其未乾再塗褐色與土黃色相接，暈合後未乾時再塗灰綠色於反光處，或者再塗襯布色於反光部分作為環境色的影響。這樣，此梨的畫面便基本完成了。
5.整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現“碎”的現象及層次上產生誤差感。所以應要求學生充分重視整理，學會調整畫面。前景物體當實，可以用線條來提形（在物體的關鍵部位狠提輪廓線）；後邊物體當虛，儘量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調的，可適當增加環境色，以增強色彩的豐富感；畫面色彩花而亂的，需要在基調的範圍內整理，使畫面更加和諧。
美術教學總結匯總 篇16
在國小美術單課程教學中，我們往往忽略了美術鑑賞課程的教學設計。一節鑑賞課中最難能可貴的是能夠創設一個理想的言談情境，只有在對話情境中，才能促發學生的思維激盪，這種思維的溝通與交流拉近了學生與作品、教師之間的距離，使學生更容易瞭解藝術家或者藝術作品，或者在這種理想的言談情境中，學生自己對作品的理解通過與教師之間的對話又生成了新的理解，這個過程是美術鑑賞教學中的“意外”收穫。在去年的校青年教師崗位練兵中，我挑選了人美版美術第十冊的鑑賞課《着衣母嬰卧像》，在本課的教學中，我注重學生主體言談情景的創設，允許並讚許課堂中可以出現不同的聲音和意見，鼓勵獨立思考；欣賞過程比結論本身更重要，注重課堂生成；教學環節設計適合學生身心特點並盡最大可能讓全體學生參與活動；鼓勵學生質疑、提出問題並在結束時設計開放式作業，瞭解學生解決問題情況，做到首尾呼應。設計“我手寫我心”環節，檢驗總的學習效果。在整節課完成之後，學生就作品相關的方方面面進行總結性的欣賞評述。包括與最初的認識相比較、怎樣欣賞現代雕塑和理解亨利摩爾的創作、對母愛的新認識、是否解決了心中的疑惑等。根據 20xx版《國家美術課程標準》中所強調在“廣泛的文化情境中認識美術現象”，使學生養成“尊重世界多元文化的態度”。欣賞領域還提出新的要求，要通過教學提高學生的“審美品位”。藝術作品創作手法的形成因素很多，來自傳統和同時代藝術風格的影響、藝術家的生活經歷和體驗、藝術家的審美取向和創新能力都是影響作品的重要因素。因此欣賞和品鑑藝術作品需要加入創作背景相關知識，僅僅停留於學生粗淺的感受顯然是不夠的。同時鑑於學生年齡特點，教學中並不是直接告訴學生《着衣母嬰卧像》相關創作背景（這樣學生認識必定不牢固，即便知道了答案也不一定真正理解），而是將這些有機地在滲透在各教學環節的學生活動中，在學生感受、體驗的基礎上來討論和講解，做到適時、有效。這樣有利於對作品的理解和知識的內化。美術鑑賞其主要目的是幫助學生理解美術作品的結構、意涵和象徵意義，並作出作品優劣的價值判斷。是一種從圖像閲讀中獲取意義的行為，是學生在感知圖像或視覺符號的基礎上，以審美享受為根本標誌，憑藉自身已有的知識和經驗，通過教師引導掌握圖像意義的精神活動。美術鑑賞教學又不同於美術史的學習，美術史的學習往往是一種既定的事實，它向學生呈現的是知識的結果，而美術鑑賞教學更注重學生與作品的對話，以及對話的過程，也就是説，過程才是教學的意義所在，教師如果能夠意識到這一點，課就成功了一半。美術鑑賞教學與藝術作品的理解與判斷是密切相關的。而在藝術作品理解方面，以問題為中心的教學設計為理解藝術提供了一個更寬廣的途徑：讓我們瞭解在視覺影像的閲讀過程和意義建構中，因為觀者的文化經驗與知識背景不同，將會呈現不同的理解。而在美術鑑賞課例中，教師豐富的知識面更有利於對藝術作品的正確詮釋。所以教師要博覽羣書，只有如此，在課堂上才能更好的吸引學生。
老師在進行美術鑑賞教學時，不管採用哪種美術教學觀念，都應體認教學過程中師、生、作品間均進行着不同的對話和溝通，所以每個人對老師、同學、作品也將產生個別化的理解，傳統的美術鑑賞教學中，美術作品往往只有一種絕對的獨一無二的意義，鑑賞只能是鑑賞者對這種意義的單向的審美靜觀。在這種理論的驅使下，美術鑑賞教學的課堂完全變成了教師獨自表演的舞台，而學生只能被動地、謹慎地、封閉地去閲讀。與之相反的闡釋學，則是希望將鑑賞教學從習慣了的預設化、模式化而又狹小單一的闡釋空間中解脱出來，在充分尊重知識的客觀性與嚴肅性的前提下，由教師和學生一起發揮想象，進行個性化的理解與表達。藝術作品本身是開放性的，不僅僅屬於生成它的那個時代，不同時代的人必會對同一藝術作品有着不相同的審美理解。所以，應當鼓勵學生走出作品意義的封閉圈，自由釋放和表達個人閲讀作品的體驗。如此，學生不僅能提高鑑賞能力，而且也有助於使他們得到全面、和諧的發展。因此老師應體會理解是具有差異性的，尊重差異的他者，讓教室內的對話、溝通具有多元的意義，這種尊重他者的原則，還要持續地存在教室環境中，不論上課與否，都應營造出這樣的氣氛，才能符合由學生自行建構、從多元的觀點解讀視覺圖像作品的理念。
在鑑賞教學中，要把立足點從教師的“教”轉到學生的“學”上。教師設計教學時，應有對象意識、人文意識，不僅要考慮教學內容，更要考慮學生在學習過程中形成積極主動的學習態度，為學生創設學習的氛圍，為學生設計學習活動，給他們發表感想的機會。學生之所以不愛上美術鑑賞教學，不是他們不喜歡鑑賞名作，而是因為他們感覺原本優美的美術作品，讓教師分析得枯燥乏味。就以五年級上冊《肖像藝術》為例，學生在低年級甚至幼兒園就已經接觸人物的外貌特徵及神態，如若在美術鑑賞教學中，教師如果再老調重彈，方法陳舊，學生的厭惡情緒可想而知了。教學中沒有真理的創生，或者更確切地説，如果課堂不是尋求真理、發現真理、分享真理的首要地方，那麼，教學就難以引起學生參與的興趣。學生不是空着腦袋走進教室的，所以，美術課程強調學生經驗的生成，教師與學生在教學過程中不斷生成活生生的經驗，通過師生的交互作用，學生的學習過程，就是主動建構自己的知識經驗的過程。因為在認知理解的過程中，滲透着學生的“遷想妙得”，這才是美術教育的最終追求。
鑑賞教學主要培養學生的理解鑑賞能力和語言表達能力。學生不但應學會探究賞析作品，還要能夠用語言來恰切地表達自己獨特的理解、感悟和體驗。闡釋學指出，在鑑賞教學中，提高學生語言表達能力的必要性。作品意義的多向性，給鑑賞閲讀者理解、表達與再創造，提供了一種空間與可能。
科學的教學方法，是達到教學目標的手段。體現學生的知識、技能、情感及價值觀的有機統一，需要重視新的教學方法。新課程的美術鑑賞教學採取的對話法，將閲讀鑑賞行為看作是主體間的對話與交流，這個對話過程是一個逐漸深入地揭示美術作品的內藴的過程是“對作品的深刻內涵的闡釋，或者説對作品的整個結構與形式，對渾然一體的詩的真諦的闡釋”主張建立以學生為本體的活動體系，讓學生在參與交流的過程中自行發現、自行建構作品的意義，在對話教學中，學生的探究精神、主動性及情感價值觀等得到發展。通過對話，學生可以學會怎樣閲讀鑑賞，怎樣創造性地理解作品，怎樣將自己的經歷置於更為全面的文化背景中去解讀作品。描述、分析、解釋和判斷四個美術鑑賞教學的步驟，認為任何人只要遵循這個方法和步驟，就能接近美術作品的原意。鑑賞教學應從學生切身的重大問題着手，讓學生探索自己的意義，而不是被動接受課本或老師告訴他們的意義。重視學生自我意義的建構，而引導學生建構意義的觀點則是多元的，但這些多元的觀點都有助於學生解構社會的主流價值觀，進而完成批判性解讀。因此，我們可以這樣設計反思批判性問題“你看到什麼？——你所看到的，具有什麼意義？——這樣的意義與你有何關聯？——為什麼會產生這樣的意義？——反思理解的適切性，批判、修正自己的理解。”這種反思批判性問題的提問方式，促進學生對藝術作品的理解，能擺脱學生前概念的壓制。尤其是視覺文化的美術鑑賞教學教學，相當重視批判性解讀，希望學生能具有反思批判的能力。促進教學反思批評的提問方式，也許是一個培養學生反思批判能力的有效做法。
美術教學總結匯總 篇17
時間飛逝，轉眼間一個學期又要結束了。在這一個學期中，根據學校的實際需要，我擔負着學校及領導對我的信任，我擔任了八年級美術教學工作，回顧這學期我所從事的美術教育教學工作，期間我享受到了收穫與喜悦，也在工作中發現一些存在的不足。現對這一個學期中的美術教學工作總結如下：
一、認真制定教學計劃：
在開學初，我和教研組的各位老師一起認真學習學校工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本美術組工作的現狀和特點，按照《國中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、備課：
積極參加教研室組織的教研活動，集體備課，仔細聽，認真記。然後根據要求，提前備好課，寫好教案。從查閲資料、組織教學各個環節、教師和學生配合等都能達到很默契、出效果。備課時認真鑽研教材、教參，學習好大綱，虛心向同組老師研究，找準重點、難點。
三、嚴謹教學：
1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術課安排對於學生來講的很重要，很好奇的一節課，因為一週一節，對老師來講是比較難上的一節課。所以怎麼上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，還通過上網以及制定一些美術書刊查找相關材料。
2、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用本地區的美術資源，查找課外的內容，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯繫實際的原則，教學內容的選擇注意到聯繫學生生活的實際，通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。
3、在教學之餘，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，還積極參加學校開展的一些公開課的聽課，評課，我還注意到要自學，提高自身的專業素質。
總而言之，一份春華，一份秋實，在教書育人的道路上我付出的是汗水和淚水，我有責任引領他們走進知識的殿堂，學到更多的知識；我有責任引領他們張開理想的風帆，駛向夢中的彼岸；我有責任引領他們插上智慧的翅膀，翱翔在無盡的天空。
美術教學總結匯總 篇18
作為一名高校美術專業教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術專業的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什麼？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術個性，“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調動學生學習興趣，促進其實現自己內在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術的發展，滿足社會對藝術人才的需要。
國內高校美術學專業長期為社會培養藝術工作者，通過系統的學習可以逐步調動學生的激情，啟發學生想象力，幫助學生樹立藝術理想，培養出有藝術獨立個性的個體。學院式系統教學首先對學生的造型基礎有着嚴格的要求，選擇在大學一年級開設色彩基礎課程，可以提高學生運用色彩造型的能力。其中，色彩寫生訓練是學習色彩知識的重要訓練手段，可以培養學生的色彩觀察與感受能力，提高色彩的表現能力，豐富學生的色彩語言，為專業課的學習打下良好的基礎。而水彩畫是一種適用範圍廣、藝術性強的畫種，十分適宜研究色彩的基本規律，因此被國內很多高校列為美術專業的色彩基礎課。通過對我本人歷年來的基礎教學的回顧以及同學院基礎教研室各位教師的交流，我總結出美術學專業水彩畫這門基礎課程的教學經驗，形成文字以供同仁共同研究探討。
一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累
臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對於水彩畫的傳統，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收後進行變通與創新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有着不可替代的作用。有很多人曾經質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規蹈矩的臨摹，會導致學習目的過於盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對於傳統繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經驗”時曾説過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現實。”[1]
在他的同一著作中，探討藝術心理這一問題時，他提到藝術理論家克里斯曾指出：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產生於虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關係 ”[2]眾所周知，繪畫需具備創造精神，然而繪畫亦不是無根之木，需從繼承傳統的基礎上發展而來，“傳統技法既可以成為推陳出新的基礎，又可成為推陳出新的障礙，關鍵是你如何對待它。”[3]
凡是好的作品都會引起觀者的共鳴，並且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領略其內涵的，必須要經過臨摹實踐這一過程。要善於學習大師的水彩畫表現技巧，汲取大師的藝術語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，儘量使畫面表現得純真而自然，從中得到更多的啟發和色彩感受，掌握更多的表現技法。這一訓練需要學生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學習要十分嚴格。要通過教師的指導，選取自己喜歡並且適合臨摹的範本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以局部學習，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最後做到心領神會。教師在對學生的講授中要針對畫家和其作品作詳細介紹，指出範本作品的特點，示範該畫的作畫步驟和描繪程序，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。
簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現模式和規範，以及在頭腦中預先的圖式。這在於借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹並不是終極目的，只有經過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。
二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野
經過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的瞭解是第二階段學習的重點。“色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現色彩本質豐富性的人”[4]，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創造動力。抽象表現主義的發起者之一紐曼（Barnett Newman1905-1970）闡述藝術教育的時候這樣説：“我的藝術教育既不是來源於對圖片和幻燈的細察觀審，也不是來源於老師，而是自己所面對的真實的東西。”[5]
博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對於學習繪畫的人來説是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，瞭解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經常將優美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同於“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入瞭解水彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。
三、通過水彩畫教學實驗使學生實現寫生到創作表現的昇華
寫生類畫作是詮釋事物狀態的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚麼東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態的一種方法”[6]。在很多大師的水彩畫作品中，其創作和寫生也有着極其緊密的聯繫，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。
在教學中，水彩寫生課程的意義在於可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛鍊其把握事物全面的關係，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反覆的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協調，準確地再現客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩定的光源和環境，採用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。
水彩畫教學的最終目的是培養出具有獨立創作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現的昇華過程。寫生多遵從自然反映客觀現實，表現則摻入了繪畫者的創造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現從寫生到創作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環節，對此我總結出三點教學經驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。
階段性圖片訓練要求學生參考圖片和照片，進行四開至二開大小的水彩畫實驗。圖片和照片需要來自於個人生活，要有感而發。創作水彩畫作品要着眼於所蒐集圖片的繪畫性，實驗過程要求學生注意對圖片的截取和組合，從圖片中提純有繪畫性的信息，要求畫面中採用主觀色彩。水彩小構圖實驗要求有強烈的主觀性，訓練目的性較強，要求針對同一題材，按照構圖的各個要素繪製出多個不同的方案，附以不同色調，尺幅在20 × 30 公分之內。水彩畫的技法較多也很有趣味性，紙張、顏料和筆觸都會影響畫面效果，通過輔助材料實驗、製作底色、各種媒介的綜合運用實驗，瞭解掌握水彩的特色技法，是實現成熟創作水彩畫作品的又一前提。經過短期實驗性教學，學生可以實現從水彩畫寫生到個人獨立思考創作的過渡，最終實現寫生到創作表現的昇華。
綜上所述，針對高校美術教育專業水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內容，根據實際教學情況不斷調整教學內容。不應墨守成規，應逐漸完善水彩這門課程的教學結構，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，並使學生最終具備運用水彩顏料進行創作的繪畫能力。