變形記讀書筆記1000字(精選16篇)

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變形記讀書筆記1000字 篇1

變形記中,格里高爾負擔著整個家庭的債務和美好生活,每天疲於奔命,卻有一天發現自己變成了一隻甲蟲,他的家人一開始是驚恐,到淡漠,最後是遺棄,大甲蟲格里高爾最終死去。卡夫卡的敘述冷靜得讓人毛骨悚然。除去兩個故事中家人的部分,我想這兩個主人公的生活相似度可達95%。

變形記讀書筆記1000字(精選16篇)

這是多麼可怕的事!一百年前大文學家的故事竟然赤裸裸地發生了,而大部分人,根本就沒留意到。我不知道現實世界中還有多少人是過著這樣沒有自我,逐漸變形的生活,但我想,在中國,這個過於讚揚奉獻精神的過度,數量是肯定不少的吧。

格里高爾是怎麼讓自己愛到變形的呢?讓我們回到小說中看看。

變形的起因是格里高爾的父母欠了老闆一大筆債,格里高爾為了替父母還債,忍聲吞氣在老闆公司做旅遊推銷員,即使早就想要辭職了,但一想到還得五六年才能還完父母欠的債,他就忍了。別的推銷員生活得像貴婦人一樣,唯有他,把家庭的所有的責任都攬在自己身上,壓得氣喘吁吁。然而從後面的文章我們都能知道,他的父母和妹妹都是有勞動能力,就算沒有他也可以自力更生,然而正是因為他的心甘情願地付出,他們便是理所當然的接受,不再付出勞動。很明顯,這樣理所當然的責任轉讓,是格里高爾變形的最大推力。

格里高爾的父親自從破產後就一直待在家裡,不再出門勞動,把所欠下的債都推給兒子來還,而且在兒子變成甲蟲後沒有半點憐憫,只是嫌棄,由此可見,這是個極其自私之人。

在格里高爾變成甲蟲後,他的家人不曾想過叫一個醫生,或者尋找什麼解決的方法,又或者尋找這是什麼原因。可見,這一家人已經是格里高爾寵壞的一家人,在坐享其成中已經喪失了反省能力、解決問題和感恩的能力。抱怨,自憐,是他們唯一的應對。

從性格上看,格里高爾是個過度的奉獻著,他享受於對家人過度的奉獻中,並以此為自豪。縱使要付出自己的一切乃至生命,他所操心的還是他的家人,“他消滅自己的決心比妹妹還強烈呢,只要這件事情真的能辦得到。”他最終還是奉獻了自己的生命,為家人換取了他們想要的平靜。在家人陷入破產困境時,他付出了自己的所有,為家人換來安逸的生活,即使自己內心其實想離開。在自己變形失去經濟能力沒法帶給家人安逸生活的時候,他依然站在家人的角度消滅自己這個麻煩。這是多麼感人的犧牲啊!這樣的故事放在以孝為先,以奉獻為自豪的中國,定能好好被歌頌一番。

格里高爾愛著所有的家人,卻沒有愛過自己。

變形記讀書筆記1000字 篇2

《變形記》是奧地利作家卡夫卡的具有代表性的一部短篇小說,也是西方現代派文學的經典作品。故事大概講述一個年輕的推銷員格里高爾作為家中的頂樑柱,是家裡的經濟來源。為著那微薄的工資,每天過著繁忙、壓抑的生活;正因為這樣,父母和妹妹都非常尊重他。然而某天早上,他突然從噩夢中醒來,發現自己變成了一隻巨大的甲蟲。公司祕書主任為他沒有上班找上門找他,父母和妹妹也急忙來詢問,見狀均驚慌失措,這也使他陷入痛苦和絕望絕望中。然而之後家人經歷了震驚、恐懼到冷漠、厭煩等一系列的感情變化,他們甚至以“這隻蟲根本就不是格里高爾”為由,不願花精力養這個既不能掙錢又拖累家人的“怪物”。後來格里高爾終於在受盡了親人的冷漠後絕望地離開了人世間了。死後,家人沒有一絲痛失兒子的傷心之情,反之,他們好似解脫了一般,卸去了格里高爾所帶來的重擔,策劃了一場旅遊,他們認為沒好日子即將開始了!

格里高爾突然發現自己變成甲蟲,他抱怨著為還清父債而受別人的使喚和差使,焦急地想起床,但怎麼也起不來的,生怕父親的責備,希望能得到父親的體諒,他的惶恐從本質上體現他的孝順、忠實、善良、富有責任感。結果事與願違,父親的狠毒不但沒有體諒他,還很厭惡他的甲蟲外形。即使這樣,失業在家的格里高爾雖過著甲蟲生活,但依舊想著家裡的經濟狀況該如何解決,怎麼讓妹妹實現音樂夢,他聽說家人出去做工掙錢就不禁自責和羞愧得渾身燥熱,這使他的善良一覽無餘。父親的狠心,讓一隻蘋果嵌在格里高爾的背上,疼痛難忍,妹妹的耐心有限,開始對他厭煩了,不再關心他了,認為他是需要設法擺脫的包袱。對於這種狀況,格里高爾身心均受到深深地打擊,他一邊回憶家人的美好,一邊異常冷靜地考慮自己的去處。面對變形,面對親人厭棄,面對死亡,格里高爾驚慌、痛苦、絕望,最終選擇平靜地死去。從這一點看,他又是一個清醒、堅強的人。

除了主人公外,格里高爾的妹妹也是作者著力表現的人物形象。葛蕾特不像安娜卡列尼娜那樣完美,她只是一個社會基層的小人物。從主人公妹妹的情感變化來看,卻能體會到人與人之間的世態炎涼。作為哥哥的知心人,她的愛卻建立在存活和金錢的基礎上,脫離這兩樣東西,就會威脅到她的美滿生活,那麼愛就不復存在,站在了父母的陣營中,剩下的就只有--的冷酷和殘忍!這個人物形象的塑造可謂入木三分啊!

變形記讀書筆記1000字 篇3

許多評論都覺得家人對男主角是冷酷的。

在小說中,如果變成甲殼蟲的是妹妹,保持人形的哥哥會不會與書中的妹妹做法相同呢?如果變成甲殼蟲的是爸爸媽媽,是你身邊所愛呢?

捫心自問:在我們身邊始終被我們所愛的人,如果變成了無法溝通的異類,我們還會愛他嗎?

如果答案是肯定的,那我們一定還活在他未變形之前的記憶裡,必須不停地翻出他以前如何如何的記憶,說服我們應當承擔這份責任,繼續照料下去。

但無論如何必須得承認,照料這一隻蟲子確實是一種負擔,時間久了,變成一種忍受。

一個人是無法真實地理解另一個人的痛苦的,這使人與人之間隔離開來,陷入永世的孤獨。因此,說再多也是言不由衷。

換一個角度想,如果自己變的無益於社會,難道社會會包容你嗎?如果在家庭中一無是處,你在這個家不會被邊緣化嗎?尊重人類還是尊重人類的價值,對普通人來說答案是明確的。失去價值的人類,與動物有異嗎?利益至上的社會不僅僅存留在那個時代,存留在當今,是否存在於時空的每個角落?

僅僅通過血緣可以維繫親情嗎?比方說如果你的親人變成了現在所謂“三觀不正”之人,頗受人厭惡,並具有攻擊性,你會記得他之前的好,努力改變他嗎?

在知乎裡“如何對待三觀不正的人”的所有答案都是,不要理他,不要試圖去改變一個人的觀念。因為你怎麼知道你的三觀就是正確的呢?

最後:如果自己保護不好自己,也沒必要指望別人;可是有時候自己也是無能為力的——書中是男主莫名其妙變成甲殼蟲,現實中我們個個都帶著原生家庭和時代的我們無法選擇的種.種缺陷。那麼在這種情況中,我們還能做一些反抗命運的掙扎嗎?

書中這樣的結局無疑是最好、也是最真實的。

變形記讀書筆記1000字 篇4

在一個寒冷的下午,終於看完了這篇小說,對於人性的淡漠和絕望,我並沒有更加多的體會,這本來就是生活的本質。令我思考的是,真正定義一個人的,是什麼?

格里高爾算不上一個有志青年,由著生活隨波逐流,但至少能扛起重擔,為一家人的幸福而努力。有自己的小埋怨,有自己的小理想,想到能供妹妹上音樂學院,興奮又有些被自己感動——一個活生生的人,鮮活地就像我們每一個。

上天不公,起床發現變成了屎克郎君,從此身體每況愈下,家裡缺少了頂樑柱,舅舅不愛姥姥不疼的。全文因為完全是站在格里高爾角度描述的,照理說,會多多少少與主角同仇敵愾,但結尾終於嚥氣之後,連我都舒了一口氣。我突然想起早先看的一部電影,叫《芋蟲》,只剩軀幹的戰爭英雄被送回家鄉,保有旺盛的食慾與性慾,妻子忍著噁心滿足軍神蓬勃的慾望。同樣是異化,軍神如果不受到良心的譴責,可能過得要比格利高裡好很多。

人就是他所穿的東西,也是他所吃的東西。格里高爾作為一個正常人所擁有的價值就是養家餬口,為家人起早貪黑,勞累奔波苦。當從他身上抽離了這些之後,他就不再是那個格里高爾了,但卡夫卡更加狠,這些他所珍視的東西除外,他還要剝奪他人的外形。

那麼讓我們試想一下:一、格里高爾生了大病,失去了工作的能力,但是依然以一個人類的模樣生存,結局當然不會相同,但也許就是時間問題,久病床前無孝子,家人們可能顧及他人類的外表,不至於如此撕破臉。

二、格里高爾變成了屎殼郎,但每天都會拉金子出來。這種情況下,家人可能還是將他鎖在房間裡,但是,會好生伺候著吧,妹妹也不會希望趕走它。如果這時候出現了可以治癒他的藥水,我還是相信,家人們還是會講格里高爾變回人形的吧,但是是立馬嗎?

三、格里高爾變成了可愛的小兔子,而不是屎殼郎。

可能性有無數種,我想說的是,內心的格里高爾,永遠是那個格里高爾,但是外形的變化,能力的變化,卻分分鐘改變了大家的態度。

人生在世,怎麼想沒有多少人在乎,怎麼做無論被動主動,做什麼才是定義一個人的標準,細想其實也有些無奈吧。

一覺醒來發現自己變成了甲蟲,與過去的生活完全顛覆,生活的不協調,內心巨大的恐懼,家裡人的驚恐,格里高爾開始了自己短暫的變形人生。

最大的悲哀莫過於家人的態度從驚恐-悲傷-厭惡憎恨的一系列變化。本來是家庭經濟支柱的格里高爾,在變甲蟲後為家裡帶來了沉重的負擔,家人不得不謀求出路,開始為生活而奔波,家人逐漸發現,格里高爾這一甲蟲使他們的生活無比沉重、無比厭煩,原本家人間的親情逐漸褪去。當對格里高爾的不滿出現在最高點以致家人決定對他掃地出門、拋棄他,陷入絕望的格里高爾亦在無邊的哀傷絕望中結束了自己的變形人生,一切都戛然而止,家人發現,他們又可以過上了滿足殷實的生活。

卡夫卡筆下的變形蟲,當他的出現為周邊的人帶來極為不協調、負擔,即使身邊是至親的人,在受到現實生活的長期侵蝕打擊下,還是會對曾經的至親選擇放棄。“生活比地獄更地獄”,殘酷的生活、無止境的痛苦終將會對維繫人與人關係的情感紐帶給吞食乾淨......

另一方面,作為變形蟲,好比存在於社會現實中的底層群體,面對的只有無盡的煎熬,永無出頭天日的沉淪,直至消失......

變形記讀書筆記1000字 篇5

卡夫卡生前未得到認可,寫作並不是為了發表,死前要求朋友把他未發表的作品全部付之一炬。卡夫卡的藝術創作完全是一種自我的需要,試圖走出自己內心黑暗的需要。卡夫卡在日記中稱“寫作是他祈禱的形式”,卡夫卡常常連續十幾個小時寫作,這種超乎尋常方式和激情除了來自於內心,不可能來自別的任何地方。“事實上,作家總要比社會上的普通人小得多,弱得多。因此,他對人世間生活的艱辛比其他人感受得更深切、更強烈。”此話多少反映出卡夫卡內心的困境。旁觀別人其實也是反觀自己,以往我們看《變形記》總是把這個人變成甲蟲的故事,當作是作者對外部世界的評價與反應,其實我們更應該看到其中很大一部分不安與恐懼是來自於作者心靈深處的積澱。文學家有時看似是在寫別人,寫現實,寫社會,其實真正的能量來自他們自我解脫的需要,去彌補他們支離破碎的過去,逃離那個深陷其中的精神黑洞。

對於真正的作家來說,寫作如果不是名利的需求,那肯定就是命運那隻看不見的手推著他不得不走上這條路。他們在有意識的寫作中,無意識地掙扎於自己的精神黑洞,想在過去與現實的交織中找到自己。但是這些並不妨礙他們作品的偉大,他們不能自拔的真誠態度猶如聖徒虔誠的禱告,說出了被大多數常人忽略與遺忘的真相。他們是孤獨的,偉大的發現和創造往往都聯絡著偉大的孤獨,似乎誰都無法改變。卡夫卡曾經說過“在自己的家庭裡,我比陌生人還要陌生。”其實在這個世界裡,人們對於自己的瞭解其實比他人還要困難和陌生,否則就不會有卡夫卡這樣的大師了,而或這個所謂大師只是一隻他自詡的,不斷呻吟自己內心痛苦的可憐蟲。

變形記讀書筆記1000字 篇6

20世紀現代主義文學大多都十分晦澀難懂,需要讀者閱讀時認真的跟隨作者的思路進行思考,並且這些作品的基調是悲觀的,基於以上的兩個原因,所以閱讀現代主義文學是有些難度的。我這次選擇了一篇理解起來非常容易的小說來看,這就是《變形記》。這篇小說早在上中專的時候就曾經學過,當時給我留下的印象十分深刻,相隔多年,再次回首,又有了新的感受。

對於人變甲蟲的創意,對於中國人來說,並不新鮮。《促織》的故事都是知道的,男孩子為了彌補自己的過錯,而化身為“促織”來拯救家人於水火之間。故事在這樣的結局下結束:“一出門,裘馬過世家焉。”男孩的父母親過上了幸福的生活,男孩也從昏迷中甦醒,向父母講述自己“身化促織,輕捷善鬥,今始蘇耳”。而格里高爾就沒有這麼幸運了。從故事的開始,他就陷入了麻煩——因為自己變成了甲蟲連身都翻不了,而家人因為不知為什麼格里高爾就是緊閉自己的房門,而且從裡面傳出了“動物的聲音”。

讓每個讀者都為格里高爾擔心,也同時也關心故事究竟會如何發展,這樣的安排讓讀者對故事的結尾產生了巨大的懸念。事情的發展讓我們可憐的主人公的境遇愈加的悲慘,直到最後的死亡。但是格里高爾的死亡,卻讓我們有那麼一種欣慰,他終於不用受苦了。他不用在曾經自己的房間,現在是家裡放廢物,破傢俱的地方苟延殘喘。相信每個讀者也會感覺到變成碩大甲蟲的格里高爾,他此時此刻也是家裡的廢物,他從家裡的頂樑柱變成了給家人帶來不快的東西;他不用在吃自己已經無法下嚥的食物。他變成甲蟲後,一些生活上的習慣也越來越“動物化”,離人類的行為習慣漸行漸遠,從探索外界是不再向人類那樣依靠自己的視力,而是使用自己的觸角,並且認為觸角十分的管用。

他終於能從家人的敵意中解脫出來,我們能從家人對他冷漠的言行和通過他心理的迴應中,體會到那種痛徹心底的感覺。雖然時間,地點並不相同,但是《促織》和《變形記》所表現出在社會中,底層人物在現實的重壓之下,異化為“非人”的悲劇,無時無刻不在上演。蒲松齡在之後的評論里加入了自己的評論,但是也只是點到為止,只是講了“一人成仙,雞犬升天。”暗諷統治階級的昏庸。而卡夫卡卻將西方資本主義社會中,人所創造的物,如金錢,機器等作為奴隸人,並使之異化的力量進行描寫,揭露了資本主義社會裡,人與人之間赤裸裸的利害關係,這樣細緻的描寫讓《變形記》與眾不同。

變形記讀書筆記1000字 篇7

《變形記》卡夫卡短篇代表作,是卡氏藝術上的成就,被認為是20世紀最偉大的小說作品之一。

記得剛看完變形記的時候,我說了這樣一句話:“這就沒了?”

的確,那就是結束了。

很多人看變形記後,都說看不懂,不知道它到底在寫什麼,而這樣一部不知道寫些什麼的短篇小說居然代表了“卡氏藝術上的成就,被認為是20世紀最偉大的小說作品之一。”

剛開始看完,的確不解,但如果你試著換種方式去理解,比如類比的方法,如果主人公格雷戈爾不是變成了個甲蟲,而是生病了,得了一種怪病,使得自己的身體都變了樣,那你會怎麼看?一個人生了病,變了個形狀,家裡的人漸漸的不把它當個正常的人看,然後慢慢地排斥它,最後最後那個生病的人為了不拖累他的家人,選擇了死去,而他的家人,因為這個生病的人終於死了,不會再拖累他們了,一起出去郊遊了,這你會怎麼看?

在我中學時期,我就敏銳的察覺到了:這個世界很冷。我不知道的是在地球的另一半,早就有人發現了這個現象,並且還用超現實主義的手法把它寫出來了。變形記描述了人與人之間的這種孤獨感與陌生感,即人與人之間,競爭激化、感情淡化、關係惡化,也就是說這種關係既荒謬又難以溝通。但這卻是現實生活中真實的存在,真真確確的存在。

我最佩服這本書的還有一個地方,這本書描寫了一個冷酷的社會現實,可作者併為對此做任何批判,這是很少見的,一般來說,作者寫書往往會帶入自己的感情基調,最明顯的屬三國,在三國中,劉備一定是仁慈的,曹操一定是-的,因為他不是漢室正統。而這本書卻並沒有任何的批判。這個我只在紅樓夢裡面見過,能寫這樣的文章,其作者非有大胸襟不可。

我看過卡夫卡寫給他父親的信,僅僅5、6頁的內容竟用了上百個不同的描寫心裡的詞彙,其內心的敏感程度可見一斑……我非常欣賞他的才情,也很同情他的遭遇。據說他當年寫了很多文章,在臨終前讓他的朋友把他的文章全都給燒了(很多文人都喜歡這樣做),但他的朋友因佩服他的才情最終沒有按照他的遺囑行事。我想,卡髮卡也還是想把他的文章讓世人看,不然他大可以自己一把火燒了,而不用假手他人,之所以假手他人,是內心還儲存一個希望,希望自己的書能夠面世……

變形記讀書筆記1000字 篇8

還記得那場穆赫蘭道式的噩夢。幾乎是驚叫著爬起來的。爬起來後在床上不停喘氣。然而夢境的別緻以及我那顆不怕死的心又讓我很快再次在有意識狀態下回憶夢境。伴隨著頭皮發麻。把自己內心讀得徹徹底底不是件溫暖的事情。但我因此得到了兩點福利;一是由此對心理學有了更崇敬的態度,在期末考卷上和老師大談夢的神祕與意義,並因此獲得了滿績;二是我終於決定做出一些改變,一些需要銷燬並重建的工程,或許也並非是那個夢促使我改變,只是在過往我無從下手。

不知道有多少人喜歡卡夫卡如此的表現主義風格,在我讀他的文字的時候,我腦海不停盤旋的就是那個噩夢。

他的文字就像噩夢一樣讓人喘不過氣。他的人物是脆弱的。以致分裂的,病態的,他的意象是可以說話的。

他給我們講有個人在工作強壓下變成了甲蟲,而後又如何被昔日依靠他的家人“拋棄”。

他給我們講有隻猴子模仿人類,進而贏得了人類的尊重,並發表瞭如下結論“相比出路,自由是一種更大的錯覺,但能夠肯定的是,人類對這種錯覺的篤信是一種偉大的感情。但它想要的不過是一條出路,所以它模仿人類,逃離籠子”。

其實每個人都是病態的,脆弱的。

卡夫卡的意思是:剝去你的面具,給你一面鏡子,你猜猜你能從中看出些什麼來。

你說,當年賈瑞在風月寶鑑裡所看到的那張把他嚇丟魂的臉,是鬼還是他自己。

世界上很多事情都是可以諒解的,因為許多時候,犯錯的明明是我們自己。

我們總是太一廂情願地相信,自己有多麼不同,生活多麼充滿奇蹟,人類的意志又有多麼強大。

變形記讀書筆記1000字 篇9

這是寓言,還是夢魘?弗蘭茨·卡夫卡的《變形記》究竟是預示了一個未來,還只是偶然的一場惡夢?主人公究竟是什麼,一隻大甲蟲?還是格里高利?薩姆薩?無數的疑問,伴隨著這篇荒誕不經的曠世奇作的展開而展開,進行而進行,結束而延續。最初的荒誕不僅體現在主人公格里高利無端地變為一隻大甲蟲,而更在於他似乎完全不理解自己的處境,甚至還以為自己能夠生活得依舊正常,對於別人的態度鉅變毫不理會。

可試想世上誰人能自己一覺之後變成一隻甲蟲後不大驚失色,格里高利這種失常的渾然不覺,使小說中隨著故事的開展而逐漸瀰漫開的荒誕更甚於人變蟲的異象。小說在不可思議卻又理所應當中進行著,隱藏在小說中的夢魘也由最初的一小點向四面八方鋪設開,同時,心中卻生起一股莫名的厭惡,自然不是厭惡這篇小說,而是對小說中潛臺詞的共鳴。如果說卡夫卡塑造的大甲蟲及它身上的爛蘋果只是給人以造型上的厭惡感,那麼格里高利在這樣一個被異化的社會環境中奇異的生活經歷,則給人以心理上的厭惡。曾是格里高利(或許現在還是?)的巨大甲蟲就這樣蜷縮在薩姆薩一家屋中的角落,經歷了最初的恐怖之後,仍沒有忘記他(它)曾是這個家庭至關重要的一員。他的母親試圖關心它卻又不敢接近,他的父親憎惡這個可怕的東西,屢次攻擊它,傷害它,並在最終直接導致了它的死亡。唯獨格里高利的妹妹,聰明的葛蕾特敢於接近並關心他,可卻無能為力。最可憐的當屬格里高利本人,他試圖靠自己改變一切,甚至想重回職位,可在小說構建的被異化的環境中,一切抗爭都變得徒勞。結果只是——“‘當然死了。’

老媽子說,一面用掃帚將格里高利的屍體遠遠地撥到一邊去。”荒誕情節中生出的夢魘與蒙克在其著名畫作《尖叫》中那現代式的憂慮極為相似。美國作家奧登說:“就作家與其所處時代的關係而論,當代能與但丁、莎士比亞和歌德相提並論的第一人是卡夫卡……因為他的困境就是現代人的困境。”文中人物的無助,那種被束縛在異化環境中的個人與四周那看不見摸不著但時時處處都存在的力量,所作的毫無希望的掙扎,才是人厭惡之所在。為什麼我們厭惡?因為厭惡即恐懼,恐懼我們的無助,我們的無能為力。我們擁有這個星球上最強的力量,我們幾乎改變一切,無助似乎是不應該的。可卡夫卡在《變形記》中揭露的事實卻破碎了我們的美夢,所以我們厭惡,可其實物件卻是我們人類自己。卡夫卡作品含有的空虛、固執的懷疑,向前追求一種無信仰的安全感,這種焦慮,正是人類文明千百年發展中不曾除去的隱痛。這種痛楚並沒有因為文明的日趨完善,人類改造能力的日益增強而減弱,反而愈加凝重。

變形記讀書筆記1000字 篇10

卡夫卡的敘述是你看了之後覺得就那樣,但你即使要模仿也模仿不出來,形式上可以做到類似,內涵上就差遠了,帶著先入的模仿心態創作,餘華的很多早期作品就是這樣。

格里高利是莊子所說的“外忘形骸,內德充實”的其中一個,雖然他沒那麼高的內德,但他出於為家人考慮的初衷實在是太純良了,即便在一個人與人之間氣氛非常冷漠的環境裡。這小說虐就虐在即使受到無論怎樣不公的待遇,也出自純真善良地為別人考慮這個主題。其實同樣一個主題,到了雨果那兒是浪漫主義,到了卡夫卡這兒就被人忽略了。異化怎麼能是這小說的主題呢?明明是一種被疏離的孤獨感,在人與人之間瀰漫,即使是最親近的人。虐就虐在,共同生活的親人竟然那麼在乎你的形骸,竟然無法從最根本上理解你,竟然沒法再體會你善意的初衷。格里高利有三次無法忍受,最後一次升級到被父親拿一個蘋果砸傷,他終於放棄任何自己還是家庭成員的一個的期望,最後一次用死亡讓家人擺脫恥辱和負擔。

“他懷著深情和愛意回憶他的一家人。他認為自己必須離開這裡,他的這個意見也許比他妹妹的意見還堅決呢。”“他的鼻孔撥出了最後一絲微弱的氣息。”

母親是很善良的,相對來說是最愛格里高利的;父親的角色同卡夫卡自己父親角色有重疊,父子之間從來就無法交流和溝通,在格變形之後父親一直用暴力對付他,暗示了卡夫卡父子之間矛盾;妹妹是格里高利寄託希望的存在,卻也是傷害哥哥最深,妹妹年紀小凡事只從自己出發,幾乎沒有體諒過哥哥,最後也是她讓格里高利徹底放棄繼續生存的希望。這一家人索格里高利於形骸之外,而格里高利與之遊於形骸之內,顯然他幾乎並不對自己的外形有多注意,他的目標明確而清楚。

如果一切都只是晨起之前的一個夢呢?卡夫卡也未嘗沒有這種意圖在裡面。從一開始的變形就是一筆荒誕,接下來祕書主任的親自到訪,從邏輯上來說也不大可能實現。格里高利醒來之後按時趕上火車去上班,他會想起這個夢嗎?他縱然也許知道家人對他變形之後的反映,下班回家之後也依舊要笑臉相迎,為了暫時的幸福和成就感。

人們觀察事物有了徼相和軌轍之後,也隨物所轉,與物俱沉俱浮。要打破這種把握事物的方式,莊子提出了“齊物”,事物的長短、高矮都是相對而言,要“齊物”以打破這種特定的觀察視角。難得的就是七竅未開的混沌。

變形記讀書筆記1000字 篇11

《麥田裡的守望者》是塞林格唯一的一部長篇,雖然只有十幾萬字,它卻在美國社會上和文學界產生過巨大影響。1951年,這部小說一問世,立即引起轟動。主人公的經歷和思想在青少年中引起強烈共鳴,受到讀者,特別是大中學生的熱烈歡迎。他們紛紛模仿主人公霍爾頓的裝束打扮,講“霍爾頓式”的語言,因為這部小說道出了他們的心聲,反映了他們的理想、苦悶和願望。家長們和文學界也對這本書展開爭論。有認為它能使青少年增加對生活的認識,對醜惡的現實提高警惕,促使他們去選擇一條自愛的道路;成年人通過這本書也可增進對青少年的理解。可是也有人認為這是一本壞書,主人公讀書不用功,還抽菸、酗酒,搞女人,滿口粗活,張口就“他媽的”,因此應該禁止。經過30多年來時間的考驗,證明它不愧為美國當代文學中的“現代經典小說”之一。現在大多數中學和高等學校已把它列為必讀的課外讀物,正如有的評論家說的那樣,它“幾乎大大地影響了好幾代美國青年”。

該書以主人公霍爾頓自敘的語氣講述自己被學校開除後在紐約城遊蕩將近兩晝夜的經歷和心靈感受。它不僅生動細緻地描繪了一個不安現狀的中產階級子弟的苦悶彷徨、孤獨憤世的精神世界,一個青春期少年矛盾百出的心理特徵,也批判了成人社會的虛偽和做作。霍爾頓是個性洛複雜而又矛盾的青少年的典型。他有一顆純潔善良、追求美好生活和崇高理想的童心。他對那些熱衷於談女人和酒的人十分反感,對校長的虛偽勢利非常厭惡,看到牆上的下流字眼便憤憤擦去,遇到修女為受難者募捐就慷慨解囊。他對妹妹菲芘真誠愛護,百般照顧。為了保護孩子,不讓他們掉下懸崖,他還渴望終生做一個“麥田裡的守望者”,發出“救救孩子”般的呼聲。可是,憤世嫉俗思想引起的消極反抗,還有那敏感、好奇、焦躁、不安,想發洩、易衝動的青春期心理,又使得他不肯讀書,不求上進,追求刺激,玩世不恭;他抽菸、酗酒、打架、調情。他覺得老師、父母要他讀書上進,無非是要他“出人頭地……以便將來可以買輛混帳凱迪拉克”。他認為成人社會裡沒有一個人可信,全是“假仁假義的偽君子”,連他敬佩的唯一的一位老師,後來也發現可能是個同性戀者,而且還用“一個不成熟男子的標誌是他願意為某種事業英勇地死去,一個成熟男子的標誌是他願意為某種事業卑賤地活著”那一套來教導他。他看不慣現實社會中的那種世態人情,他渴望的是樸實和真誠,但遇到的全是虛偽和欺騙,而他又無力改變這種現狀,只好苦悶、彷徨、放縱,最後甚至想逃離這個現實世界,到窮鄉僻壤去裝成一個又聾又啞的人。二次大戰後,美國在社會異化、政治高壓和保守文化三股力量的高壓下,形成了“沉寂的十年”,而首先起來反抗的是“垮掉的一代”,本書主人公霍爾頓實際上也是個“垮掉分子”,是最早出現的“反英雄”,只是他還沒有放縱和混亂到他們那樣的程度罷了。

《麥田裡的守望者》之所以能產生如此重大的影響,很重要的一點還由於作者創造了一種新穎的藝術風格。全書通過第一人稱,以一個青少年的口吻敘述了自己的所思所想、所見所聞和行為舉止,也以一個青少年的眼光批判了成人世界的虛偽面目和欺騙行徑。作者以細膩深刻的筆法剖析了主人公的複雜心理,不僅抓住了他的理想與現實衝突這一心理加以分析,而且也緊緊抓住了青少年青春期的心理特點來表現主人公的善良純真和荒誕放縱。小說中既用了“生活流”,也用了“意識流”,兩者得到了巧妙的結合。在語言的運用上,本書也獨創一格。全書用青少年的口吻平鋪直敘,不避瑣碎,不諱隱私,使用了大量的口語和俚語,生動活潑,平易近人,達到了如聞其聲、如見其人的效果,增加了作品的感染力,使讀者更能激起共鳴和思索,激起聯想和反響。

變形記讀書筆記1000字 篇12

這本被稱為“橫掃美國亞馬遜排行榜”的書,與其說是懸疑類小說,不如說是一本有關愛和教育的傑作。每一個看完了《無聲告白》的人,心底的震撼是不言而喻的。

首先先對這部小說作一個簡短的介紹:

小說開篇便告訴讀者,迪莉婭死了,就此埋下伏筆:她怎麼死的?隨著作者謀篇佈局的深入,讀者漸漸自己撥開了真相的面紗:這女孩活的好痛苦,那些愛她的人,那些在她生前對其百般關注、在她死後痛不欲生的人,實際上是以愛之名,行謀殺之實。

書中提到,每一代人的言行往往都與上一代人有關。她的母親是一個不甘平庸、希望與眾不同的女人,最終卻還是嫁人生子,成為一名普通的家庭婦女,儘管中途她掙扎過,沒留下隻言片語離開這個家,希望繼續完成擱置的夢想,但卻因腹中孕育了第三個小生命——漢娜而再度放棄。她短暫的離去卻在迪莉婭身上留下了童年的陰影。迪莉婭要努力地扮演好一個讓父母滿意的角色。她的一舉一動,一顰一笑都是被期待著的,她的興趣,她的交友,她的未來都是被期待著。而正是莉迪亞過於成熟的心智,讓她不能擺脫這種期待,以致於發生了之後的悲劇。

我以為在開放民主的美國很少有這種事情,後來才發現望子成龍,望女成鳳是天下所有父母的心願。家長習慣拿自己家的孩子和別人家的小孩比較,給孩子報各種興趣班,爸爸覺得應該學珠算,媽媽覺得應該學舞蹈,沒有人問孩子喜歡什麼。看到書中有一處這樣描寫“她每次都是真心徵求女兒的意見,但是她沒有意識到,自己在開口的時候緊張地屏住了呼吸,在聽到女兒的是的之後,呼吸才會恢復正常。”不得不佩服作者,沒有任何一處的落筆是粗疏的,用詞精準而剋制。

看似幸福的這一家,其實並沒有表面的如意,所有人的隱忍和退讓都是為了維護這個家的平衡。

“我的大腦裡總是憧憬著另一種生活,但實際情況事與願違。”這是瑪麗琳第一次離家出走時留下的字條,後來自己又撕碎了,可以說所有軌跡的正是從這件事情開始偏離。她希望和自己很像的女兒可以過得和自己不一樣,可以與眾不同,所以給了女兒很多期待。而詹姆斯則因為自己是中國人如此與眾不同的特質一直活在自卑中,他渴望和周圍的人一樣。所以他也希望自己的女兒能夠彌補自己不善交際的弱點,廣交好友。所以莉迪亞就擔任了這個平衡家庭裡面各種需要的主角。

至於哥哥內斯和妹妹漢娜也有著很多不能說的祕密。在父母面前,他們顯得有些多餘。所有的愛和溫柔的注視,親吻都是屬於莉迪亞的。他們的心裡肯定都這樣想過。但是沒有一個人跑去和父母說希望你能多看看我,注意到我的好。每個人都有自己的不容易。

“至少我知道我是誰,我要什麼。至少我不恐懼。”對於局外人傑克,我一直很佩服。我覺得他是整本書裡面活得最自由的一個人。或許有人會反擊因為他從小缺少管教,不用承載父母的夢想,也就活得肆意。但有些事情生來就是不公平的。

這本書探索了身份危機、人生成就、種族、家庭以及個人道路,而且沒有任何一處落筆是粗糙的,但我不喜歡這本書,因為太過壓抑了。最後用書封面上的一句話作為結束:我們終此一生就是要擺脫他人的期待,找到真正的自己。

變形記讀書筆記1000字 篇13

假期讀了魏書生老師的《班主任工作漫談》,從這本書中,不僅獲取了當班主任的寶貴經驗,還領會了做人的準則,感覺它像一盞指路明燈,引領著我們走進神聖的教育殿堂,在這裡,教育成了一種藝術,教育成了一種享受。下面簡單的寫幾點我的心得體會。

一、自主管理,習慣養成。魏書生老師說:“堅信每位學生心靈深處都有你的助手,你也是每位學生助手。”以前的班級管理中多半採取的是“孤軍作戰”,只挑二、三個工作能力強、有責任心的孩子協助管理班級,長久下來,其它學生失去了鍛鍊及施展的機會,班級管理模式單一簡單。

而魏書生班主任工作經驗的全部內涵可以用四個字來概括:民主、科學。依靠這兩件法寶,在他的班中,形成了一種互助、互動模式,全員參與,相互制衡,人人既是管理者,同時又是被管理者,管理因時而動,權力彼此制約。而教師則處在一個駕馭、服務的位置上。這樣做,培養了所有學生的集體主義精神,增強了班集體的吸引力。可以著手嘗試“班長競選制”、“班委成員推薦制”,形成班級事事有人管、人人蔘與管的班級合力,使班級管理朝著健康、有序的方向發展。

在班級管理中,要注重關注每位學生的主人翁意識。在國小階段,好習慣的養成將使學生一生受益。作為班主任,我們要學會扮演好自己的角色,放飛雛鷹吧,讓他們自在飛翔。

二、以人為本,發展個性。“用孩子心靈深處的能源,去照亮孩子的精神世界,顯然是最節省能源的方法。”魏老師認為自己班級成功管理的前提是尊重學生的意願,尊重學生的人格,把他們當作實實在在的“人”,而不是馴服物。因此,他引導學生們“培養自信心從揚長開始”,“能受委屈的人才是強者”,先從思想上給學生一片自由的藍天;在知識引導上,他引領學生們放眼未來,放眼世界,關注國內外科技動態,暢想月球,暢想廣褒的宇宙,讓學生從知識到精神領域都在一個自由的空間任其遨遊。而我們現在的班級管理模式死板,教育教學模式處處束縛住學生手腳,“閉門造車”,不是“條條道路通羅馬”的開放式教育,而是“自古華山一條路”的封閉式教育。放棄了以學生為主體,教育不就成了一盤散沙嗎?我們師生都在累著。在今後的教育教學、班級管理工作中,我們要學會走進學生心靈,堅持以學生為本,讓他們也能在知識與精神的無限空間裡翱翔。

在新課程改革中,不再過分強調學科本位,不再偏重書本知識,加強了課程內容與學生生活以及現代社會發展的聯絡,關注學生的學習興趣,注重學生終身學習必備的基礎知識和技能。這就要求教師站在展望未來的高度,關注學生個性發展。

就教師個人文化素質提高方面,“要想給學生一杯水,老師應當是自來水”,形象說明了教師應當具有紮實的鮮活的知識。現代教師,不僅要具備一定的學科專業知識、心理學知識,還要不斷學習並嘗試運用新課程理念,注重課堂知識的生成,關注學生的個性發展,這樣,學生才能在輕鬆、愉悅的環境中接受學習。

正是魏老師豐厚的文化涵養以及他“授人以魚不如授人以漁”的新理念的有效實施,關注每一位學生的發展,才能做到教師工作遊刃有餘,學生學習輕鬆愉快。這不正是我們為人師者所要努力追求的境界嗎?魏書生老師還告訴我們:“許多事情是沒有選擇的,但你可以選擇態度。”是的,人們不是已經總結出“態度決定高度”嗎?只有我們用“捧著一顆心來,不帶半根草去”的執著去追求教育的至真、至善、至美的境界,我們才會自豪:我驕傲,我是一名光榮的人民教師。

變形記讀書筆記1000字 篇14

從好奇到責任,亦是成長與親情的凝結。

從《活著》到《許三觀賣血記》,餘華的作品帶給我的從來都不是震撼,他的文字三言兩語,總是很簡單,每個字眼都顯得特別樸實,但把它們堆砌在一起,卻能給人一種無法言語的壓抑感。這種感覺我無法精準的描述,就像夏日裡的空氣,一動不動的悶在那裡,揮之不去。

《許三觀賣血記》是餘華1995年創作的一部長篇小說,採用的是一種客觀的敘事方式,沒有細膩的心理活動,也沒有細緻的刻畫所處時代的生活困苦,而是採用第三方視角,簡潔平緩的語氣講述了一個平凡小人物,絲廠送繭工許三觀在社會生活面前的選擇,掙扎和擔當,整篇下來除了歷史背景的難過和無奈,更給人溫情和希望。

許三觀是一個什麼樣的人呢?他無知,認為賣血可以使身子骨更結實,賣血前要喝八大碗水;他好面子,賣完血後要裝作熟客般“一盤炒豬肝,二兩黃酒,黃酒溫一溫”;他顧家,對妻子許玉蘭是真的疼惜,對兒子更是疼愛,對家庭更有一份擔當。

他是一個矛盾體,正因如此,才塑造了一個活生生有血有肉的人。

他一生賣過十二次血。

第一次是出於好奇,跟著跟龍和阿方去賣血,並用賣血的錢添置了傢俱,迎娶“油條西施”許玉蘭。

第二次是賣血賠錢給被一樂打傷了的方鐵匠的兒子,一樂並不是自己的親生兒子。

第三次,一半是為了報復許玉蘭(或者說是尋求一種平等),一半是為了補償暗戀物件林芬芳。

第四次是大饑荒時期,為了能讓家人吃上一頓好的,賣血去勝利飯店吃麵條。

第五次是因為下鄉當知青的一樂生病了。

第六次賣血是二樂所在生產隊的大隊長來了,為了給二樂拍馬屁,賣血大設宴席。不久之後,二樂揹著病重的一樂回來,為了救一樂,許三觀一個上午借了63塊錢,他一邊要許玉蘭護送一樂去上海,一邊再次找李血頭賣血,可李血頭不理他。他只好拼死一搏,設計好路線,在六個地點上岸,一路賣血去上海,這一路下來幾乎要來他的命。

第七次在林浦;第八次隔了三天在白林;第九次隔了四天在松林,賣完就暈倒了,賣了400ml血的錢,在醫院搶救輸了700ml,白買了兩次;第十次,和來喜來順在黃店賣;第十一次在長寧……趕到上海,一樂在恢復中。

最後他想自私一回,卻被告知,他太老了,血沒人要了,傷心的哭了起來。

他的每一次賣血,幾乎都是為了家人能在最困難的日子裡活下去,賣血是在生活困頓走投無路的情況下得救命稻草。即使是最後一次發現血沒人要時,更多考慮的是萬一家裡有急用他沒辦法籌錢。

最後還好是一個圓滿結局,身體健康,老伴猶在,兒子幸福,讓那個荒謬的年代,荒謬的一代人,有了色彩。

人生而渺小,人生而偉大。

變形記讀書筆記1000字 篇15

《水滸傳》真實反映了農民起義的全過程,它由相對獨立、完整的各個故事聯結成一個整體。一百二十回的《水滸傳》是由層次分明而又統一連貫的前、中、後三大段落組成。作者首先寫了林沖、晁蓋、武松、魯智深以及宋江等人的故事,一方面反映了各種形式的“逼上梁山”,另一方面也表現了各路英雄逐漸聚集,梁山隊伍由小到大、由弱到強的發展過程。水滸傳讀後感600字

《水滸傳》充滿了官逼民反的悲壯和“替天行道”的豪情,是一曲“忠義”的悲歌。小說通過對宋江領導的梁山泊農民起義的全過程的描述,展現了北宋末年政治腐敗、奸臣當道、民不聊生的社會面貌,在封建專制社會具有普遍意義。作為對社會全景式的描述,在政治的上層,有高俅、蔡京、童貫、楊等一群禍國殃民的高官;在政權的中層,有受前者保護的樑士傑、蔡九知府、慕容知府、高廉、賀太守等一大批貪酷暴虐的地方官;在此之下,又有鄭屠、西門慶、蔣門神、毛太公一類胡作非為、欺壓良善的地方惡霸。如此廣泛的對於社會黑暗面的揭露,是隨著長篇小說的誕生而第一次出現。

水滸傳》是我國第一部完全通俗口音寫成的長篇小說,它標誌著古代通俗小說語言藝術的成熟。《水滸傳》的語言生動、活潑,極富表現力,充滿生活氣息。無論寫人敘事,還是描景狀物,其語言或細膩,或簡潔,或誇張,或明快,都顯得粗俊爽,雄健豪放。在中國古代長篇小說中,《水滸傳》是運用日常口語達到爐火純青藝術境界的典範。

《水滸傳》不僅是農民起義的壯麗史詩,而且是中國古代英雄傳奇的光輝典範。它以輝煌的藝術成就彪炳文學史冊。

變形記讀書筆記1000字 篇16

《邊城》是沈從文先生的代表作之一。它是沈從文先生用筆描繪的一幅美麗的風俗畫卷,展示了湘西民間獨具的民俗美、風情美。湘西山城充滿了安靜活潑,生機盎然的風暴美:天朗、風輕、水清。能夠寄託作者和讀者深沉而真摯的愛,寄託著哀愁、憐憫和期望。沈從文對自我說:“我認識美,學會思索,水對我有極大的關係。”水流過這個靜謐、悠然的湘西小鎮,帶來翠翠的故事,故事平淡,但卻融入茶峒恬淡自然的山光水色之中。所以這種平凡的感情,總會給人留下一抹遐想,單純的似水流過,靜靜的,淡淡的。

《邊城》是沈從文先生理想的夢境,他將對山水的熱愛化作文字融入夢境,。茶峒自然風景清新雋秀,江水清麗綿延,江上的渡船每日運行於山水之間,儼然點綴了這如詩的夢。在這樣的夢境足,卻也有淡淡的憂愁。沈從文先生還說“美麗總使人憂愁。”這或許也是一種美的境界。

故事的女主人公翠翠是美麗、純樸、善良的,她還聰明、乖巧,不諳世事。湘西的清風、麗日給她健壯的軀體,茶峒的青山綠水給她一雙碧玉般澈透的眸子。翠翠對老船伕的感情真摯而感人,對儺送二老的感情朦朧卻執著。對生活,她找不到方向,但卻能夠樂觀地應對,老船伕也是個純樸、善良的人,他五十年如一日的守著渡船,他忠於自我的職業,不求回報。他不但不收別人渡船的錢,卻還經常送別人東西。他不思索自我職業對於本人的好處,只靜靜的很忠實的在那裡活下去。他唯一耽憂的是自我孫女將來的生活,最後卻還是在失望和遺憾中死去。天保和儺送兩個好兄弟同時愛上了翠翠,兩人相約採用了美麗而浪漫的“走馬路”。唱情歌給心愛的人的“競爭”方式,天保因先走了“車路”,所以怎樣也不肯先開口,當他聽到弟弟的唱聲後,自知不是對手便闇然去,最後心灰意冷葬身河水之中,而弟弟儺送為了翠翠寧可不要碾坊,卻也因為誤會和天保的死而選取遠行,留給翠翠無期的等待。

因為美總是殘缺的,所以故事就在憂愁和遺憾中收場。我除了被美麗的鄉村風光和純樸的風土人情感動之外,還感動於翠翠那執著無悔的等待,比起此刻社會的浮躁,還有多少人會如此執著浪漫的情愫呢?

《邊城》給了我們許多啟示,即使孤獨也要執著地追求至真至善至美。它還引發了我們對人性的思考,對於來之不易的幸福的守候。

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