畫展主持詞

今天，由陝西省美協、陝西國畫院、陝西省美術博物館、榆林文聯、西安文聯共同主辦的侯廷峯畫展及作品座談會在這裏舉行，這次活動，我們收穫了許多人間至情，以楊尚勤、馬河聲、華山三友、王鬆、 邢慶仁 、吳克敬、徐亞平、賀川、 李穎 科等先生在籌展期間都做了許多工作，尤其是今天這麼多大家能在百忙中來到現場，人氣很旺，我僅代表主辦方和畫家侯廷峯先生本人向蒞臨會場的各位大家、領導、老師、同道以及各媒體的朋友們，表示深深的謝意!

花鳥畫是中國繪畫的大宗，而寫意花鳥，以 吳昌碩 、 齊白石 、 潘天壽 爲中國現當代繪畫的三座高峯。侯廷峯的花鳥畫正是以此爲傳承主脈，以書入畫，而形成了他現在的一種面貌。侯廷峯從陝北神木而來，地域並沒有在他的繪畫上打下任何烙櫻他從行政崗位上而來，也絲毫看不出他有任何藝術之外的令人見不得的習氣。他是一個純粹的藝術赤子，拋家別子，先後在天津工藝美院、中國書法院、中央美術學院學習和深造，並“趕考”至 張立辰 、 邱振中 、 王鏞 、 石開 等先生的門下，沿着閱人、讀書、摹古、立我的方式，追問着大匠之門。他的繪畫一入手就從海派、浙派這樣的繪畫大宗着力，基準高，路子準。在長期的繪畫實踐中，他能遠溯古賢傳統，近師現當代名家，問學不輟，技道兼進，聲名日隆於畫壇內外。他的路子無疑是正的，氣格和氣象是大的，他必定會在這條藝術行旅中走得更遠。

我們座談侯廷峯的花鳥畫，不僅要給他提出他的繪畫的長處在哪裏，更要指中他的短處在何方。他還年輕，在藝術的探尋上，在精神的追問中，都還需要進一步明確方向。自 徐悲鴻 先生和林鳳眠先生提出關於中國畫的“改良”與“調和”之後，關於中國畫出路的討論在美術界一直沒有停歇過。侯廷峯花鳥畫的出現，使我們深信：“改良”和“調和”絕不是中國畫的惟一出路。站在本土繪畫的歷史原位，追問大匠之門是存在可能性的。

下面，我們有請各位專家發言。

聽了各位專家的發言，我本人也深受教益。把脈侯廷峯這樣一個繪畫個案，我們終究是要發現，傳統和創新、集體意識和個人覺醒、中國畫和書法等等一系列關係，梳理這關係，我們應該回到中國繪畫的歷史原位，從從這個原位出發，踏察傳統，確立來路和去路，分辨什麼樣的路子是正大之路，什麼樣的路是窮途末路。只有回到這個原位，我們才能堅守住中國繪畫是藉助於中國書法的書寫立場，而完成自身的筆墨構成的。只有回到這個歷史原位，詩、書、印對於畫格的汲養、互補和攀升，是不可或缺的。在傳統範式面前，必須站定，站得很穩，然後尋求突圍。打進傳統是難的，在打進傳統的基點上打出傳統則是更難的。通過這樣一次高規格的座談，各種言論的交鋒和集結，給侯廷峯的繪畫的前路和出路提供了多-維度的參照，只要他能好好地消化這些觀點，他的出路和前路就會是光明的。

侯廷峯的花鳥畫宛如如天際是一抹燦爛的朝霞，這一輪日出的輝煌指日可待。他令我們充滿期等。