微電影導演思想總結

導演一部電影，談何容易。下面是小編整理的微電影導演思想總結，請閱讀，上公文站，發現學習。

前言：一些失敗的經歷， 而且我說的不一定是對的。

關於演員：

1.怪了怪了，沒開拍倒挺自然，演得挺好，一喊開拍就完，片子最後用了幾個喊開始之前的鏡頭，幸好提前錄像了。

2.演員不說人話。表演不是念臺詞啊，也不是裝的，要把自己的情緒融進去，不用誇張，但要自然。根本原因是導演的問題，沒有幫助演員進入角色。

關於導演：

1. 最大的問題是沒有幫演員進入角色。對於不大會演戲的演員，導演應該先演給他們看。死了，小善也要表演了。

2. 控制好影評的節奏，別總是在拍完後才發現，應該緊湊的一場戲，鏡頭卻不夠用。

3. 你真的需要助手、好的攝影師，在拍攝現場，一個人設計燈光構圖還要帶演員入戲，哪有那麼多精力呀，難怪經常會漏掉一些細節。

關於劇本：

1.拍了這麼多片子，基本上可以拍出不錯的效果，拍攝技術層面解決了，但劇本還是個開始而已。

2. 劇本的結構也有些體會了，是時候寫點內涵一些或者感人的東西了。

3.別拍爛劇本。

關於拍攝：

1. 皮膚的顏色和明度要和背景區分開，要是混在一起，後期怎麼調呀?

2. 拍攝前標記好重點的表演節拍，什麼表演節拍用什麼鏡頭，特別是對話戲，拍攝時就可以減少多餘的鏡頭。

3. 注意推拉搖移的運用，拍攝前就應該在關鍵的表演節拍標記了，別總是在拍完之後才發現自己完了推鏡頭之類。

4. 關於穩定器，沒拍的時候挺穩，一拍就不穩了，開拍前先練練手啦!

5.拍對話戲，注意什麼時候用內反拍、外反拍、獨立鏡頭和組合鏡頭，減少多餘鏡頭。

關於燈光：

1.對於小清新的鏡頭，臉部曝光要偏亮，(後期調亮容易出噪點呀)但可能導致背景過曝，可以給臉部補光，

2. 一般對話反拍鏡頭，主光源和機位分別在軸線的兩邊，臉部更有立體感。

3. 除非那種臉部曝光多的鏡頭，一般要有明顯的主光源，臉部明暗的變化造成不同的戲劇感。

4.沒有燈光設備的孩子好好利用陽光，人在陽光下，側光或者逆測光，別拍到天空，臉部一般可以曝光正常，注意光線和機位在軸線的兩邊。

5.在室內拍完大全景，拍近景的的時候，注意臉部可能要補光，主光的方向與大全景時差不多就好。

關於剪輯：

1.挺拿手，沒什麼要說的，主要是前期策劃和中期拍攝的問題比較多。

【最後的最後】：

我沒加入任何工作室，我以爲等到創作時，再根據作品的需要組建一個劇組。

我以爲有好的攝影師好的後期師，再加上好的演員好的導演，然後出一部好的片子，我以爲有人會爲了一部作品的需要而聚在一起，我以爲那些加入工作室又合得來的同學會在我需要他們的時候出現。

我以爲我們會出好作品，我以爲你們會出現。我沒想過你們搞了工作室就不再出現，我沒想過到最後，只有我一個人爲創作而生，爲創作而死。

由中央新影微電影文化發展基金全額投資的微電影《混搭幫》之《走火入魔》、《願者上鉤》，兩部影片已創作完成，導演張麗穎對影片的創作發表了自己的感想：回想兩個多月前，帶着對專業熱愛的初衷，滿懷對故事化影片的創作熱情，微電影《混搭幫》前兩集的拍攝，在興奮和期盼中展開。

爲了讓此次的拍攝儘可能的精緻，前期多次修改劇本，精心設計分鏡，並請來富有電影電視劇拍攝經驗的製作團隊過來幫忙，我向團隊成員表達了此次拍攝的唯一初衷，不牽扯廣告植入，不受制片方制約，可以儘可能發揮。爲了這一簡單的想法，全體攝製組成員用他們的行動，默默地讓我感覺到了支持的力量。儘管之前也有過影視劇的拍攝經驗，但對於微電影的製作經驗，並不充足，在一切按步就班的進行中，一些預料之外的困境也接踵而來。儘管從幾十處場景中選出了大部分拍攝場景，但是“地下室”和“老中醫診所”卻始終沒有找到合適的拍攝場地，爲了追求富有電影感的畫面，最終決定在棚裏搭出這兩個景，並且用一定量的道具和燈光，裝點出了應有的氛圍，最終使得這兩處場景的拍攝，得以順利實現。

選取演員歷來是影視劇的難題，而對於資金有限的微電影的來說，更顯得侷促和憂慮。尤其是本片是帶有喜劇色彩的幽默風格，對演員更有一種獨特的要求，大部分演員完成常規的影視劇表演沒有問題，但是能夠表現出喜劇效果的演員卻爲數不多。倘若此片的喜劇效果出不來，那麼整體的觀賞效果則會大打折扣。經歷了多次篩選和朋友推薦，再加上原有的積累，幾位主要角色演員的檔期終於聚在了一起，實在是令人欣慰。

緊張的拍攝時間，攝影、燈光、美術、錄音等各部門用他們敬業的態度和專業素質，和我一起度過了夏日的暴曬和熬夜的身心交瘁，煎熬中伴隨着堅毅，和演員們一起摳戲，碰撞中伴隨着創作的快感，這也是一種幸福。

片子即將出爐，伴隨着創作完成的興奮感，也總結出一些創作上的不足。領導第一次審片，觀看到有趣的段落時發出爽朗的笑聲，令我感到安慰，但對創作不足的分析明晰而透徹，更讓我感覺收穫很多。其中一點重要的感受，就是情節的合理性至關重要，尤其是對於喜劇來講，尤爲重要。當觀衆對情節的合理性存在質疑，哪怕只有一點點，那麼縱然情節設置有多曲折多複雜，觀衆也很難爲之所動，縱然喜劇情節的設置有多巧妙，對觀衆產生的“笑果”也會大打折扣。編劇往往會想盡一切辦法編織情節，讓情節變得有趣，但也要時刻保持着一根弦，合乎情理是觀衆產生共鳴的基石。

另外，對話與行動直接影響着片子的情緒與節奏。根據此次的經驗，不建議微電影有過長的對話，張力老師指出，對話過多就意味着節奏容易拖，因爲對話一句壓一句，一句說不完，一個鏡頭就沒法轉換。相反，動作和情緒段落的節奏感更容易把握，相對於對話也更有力度。我們大都聽說過，電影不能過多地依賴於旁白，要學會用畫面講故事。而現在的經驗則更進一步，最好不要侷限於對話，要用行動和情緒講故事。

除此之外，對錶演的真實、服化道的真實以及鏡頭的動感等多方面，仍需要更進一步的把握，總之，這是一次有價值的實踐，其經驗總結又化爲一股力量，讓我有繼續創作的衝動。