唱歌演講稿（精選19篇）
唱歌演講稿 篇1
音樂沒有國家限制，可是唱歌好聽不好聽卻是一個關鍵環節，我這個人根本就不會唱歌，似乎這個音樂細胞在我的身體裏被殺毒素排出體外了，這就使得我在KTV之內一向就是觀衆，唱歌對於我來說太困難了!
可是今天晚上在KTV之內，我的朋友們就讓我來一首曲子，還挑選了一個比較簡單的，也是大家熟悉的歌曲，不過平時都是別人在主唱，我就是隨便哼哼唧唧一下，一直就屬於渾水摸魚，東郭先生一類人!
我拿起話筒的一剎那就有一些尷尬，我不知道怎麼唱，雖然大家都是熟悉的人，可是在這個時候還是放不開，我覺得這個時候就是和平時說話也不一樣了，一直就是用自己的喉嚨發聲音，與此同時自己頭上的汗水越來越多了，也不知道是不是因爲這裏面的溫度高，我覺得渾身上下發熱，自己的動作也有一些不自然，也不知道有沒有人看着我，在這個時候就感覺每個人看着我，唱歌是煎熬的時刻!
唱一首歌也沒有花費多少時間，我就覺得時間似乎過去了很久很久，而且這個時候的我早就已經滿天大汗了!之後再次有人詢問我是不是唱歌，我就立馬拒絕，看來我還是不適合去KTV!我還是以後需要學習一下唱歌，也不至於在KTV裏一首歌曲也難以唱出來!
唱歌演講稿 篇2
老師們、同學們：
大家早上好!今天我演講的題目是《我們爲什麼而歌唱?》。
在校園網上，我曾看到過這樣一段話：“站在音樂廳的舞臺上，我們綻放着最美麗的笑容，展現着最活力的青春，我們在自己的舞臺上盡情釋放着快樂，詮釋着自己的意義，我們在告訴所有人——yes，wecan!”，這段文字出自七年級8班的陸燕冰同學。她寫的“我們”是誰?是的，就是我校的grace童聲合唱隊。在剛剛過去的浙江省和杭州市中國小合唱比賽中，合唱隊憑着我們英特學子特有的陽光、活潑、自信的氣質，征服了評委，征服了觀衆，接連榮獲一等獎。在此，我代表所有的同學和老師向合唱隊的同學們表示真誠地祝賀，特別向認真執教、像朋友一樣悉心照顧同學而忘記自己病痛的程琳老師表達由衷的敬意!
如今，比賽已經結束。而我心中始終有一些疑問：合唱隊成立才一年，爲何能獲此殊榮?拿獎後隊員還會有熱情再堅持訓練嗎?九年級要參加會考的同學爲何還在合唱隊中歌唱?帶着這些疑問，我與合唱隊的部分同學作了一些交流。
八年級2班的陳霖潔同學說：“合唱隊是一個大家庭。因爲愛唱歌，因爲愛合唱，不同年級不同班級的我們走進了這個集體。很多人說：‘去合唱隊很辛苦吧?’而我只是笑笑：‘不是。’在那裏，我收穫了友情與自信。這兩樣東西對我如此珍貴，我又怎麼會覺得辛苦?記得每次比賽前，我們都會爲對方化妝，比塗抹自己的臉還用心，每一個細小的瞬間都藏着對對方的鼓勵，希望大家以最美的面容上臺。論資歷，我們比不過名校;論唱功，我們還須練習。我們之所以獲獎，想來是一份外人所不曾瞭解的拼勁與活力吧。說實話，我們沒有奔着第一名去比賽。它就像一個孩子，對外面的世界期待卻又畏懼，它害怕失敗，卻一次次告訴自己：盡全力，盡全力!比賽的結果只是對我們一個小小的肯定，並不是一個定義。合唱隊的隊員們正爲未來的每個可能努力着。”
九年級4班的李虹毅同學是合唱隊的伴奏。她告訴我，作爲伴奏，她本來是場上最不起眼的一個。但一次臨近比賽的排練讓她有了新的發現：隨着指揮的手勢，音樂戛然而止，整個教室變得空曠寂靜。當音樂再次響起時，我發現剛纔少的不僅僅是旋律，也少了濃厚的襯托，那是音樂中的鋪墊。而那個演奏音樂的人，就藏在我的身軀裏。我彈了近十年的鋼琴，那卻是第一次真正的“演奏”，因爲我在創造音樂。爲此，她激動不已。她說她找到了自我的價值。她還說，暑假排練時，本以爲大家會怨聲載道。但實際的情形是，大家一起讀書，一道聽音樂，一同歌唱……讓她感受到了從未有過的單純與快樂。她說，這是我兩年多來最爲難忘的記憶。
聽到這些，我心中已經有了答案。隊員們所談及的這些感想，已經遠遠超越了一等獎所帶來的收益。就像程琳老師所說的，一等獎只是上帝賜給我們的一個小小的禮物，而我們擁有更多，也將走得更遠。在我所任教的九年級班級裏面依然還有合唱隊的同學，我發現了她們這樣一些共同點：她們遵從自己的興趣，單純地愛着唱歌。所以，到了九年級，她們依然沒有放棄。她們把合唱隊當作自己的歸屬，把自己當作這個大家庭中幸福的一份子。所以她們戀戀不捨。她們學習時安靜而專注，她們在小組活動時，尊重別人、樂於分享;她們在生活中，積極、樂觀、自信：這一切她們都歸功於合唱。
其實，不僅僅是合唱隊，我們學校的許許多多社團，在老師們的悉心指導下，也在不斷地給同學們創造機會，發展個性。葦岸文學社用一本又一本精美的期刊、一場又一場精彩的講座講述着對文學的執着追求;星晴記者團用一篇篇詳實的報道記錄了對生活細緻的觀察和思考;我們的健美操隊和書畫社長期堅持訓練，編織着青春、書寫着靈感;我們的足球隊馳騁球場，揮灑激情;我們的航模社自主設計，把夢想發射到了藍天……
如今，我們的社團還在不斷地發展壯大。學校之所以重視社團建設，是爲致力於培養“素質全面、具有長遠發展潛力的現代化人才”。放眼全球，綜合素質已然是當今人才的標尺。今年暑假，我校有部分同學有幸遊歷美國名校，結果發現，無論是哈佛還是加州大學伯克利分校，無一例外他們都很重視學生課堂以外的表現，他們需要從學生參加的課外活動來了解這個學生到底是個什麼樣的人。因爲各種類型的社團活動，不僅能反映學生的興趣愛好，也能充分發展學生特長，並有助於養成獨立思考和實際工作能力。負責招收留學生的美國老師告訴我們，在申請歐美大學時，最好準備這樣一份材料：我在中學裏參加過什麼社團，擔任過什麼職務，有什麼收穫。杭外的戴磊、孫太一兩位校友能獲得“美國十大傑出華人青年”稱號，很大程度上也得益於他們活躍的社會活動能力。
因此，無論是立足英特，還是放眼世界;無論着眼現在，還是準備未來，希望同學們能在豐富的校園活動中找到自己的一席之地，積極培養、發展自己的綜合素質。因爲純粹，所以熱愛;因爲熱愛，所以堅持;因爲堅持，所以才能走出校園，走向世界!謝謝大家!
唱歌演講稿 篇3
小時侯，你問我最怕的一件事那就是唱歌，可能天生嗓子不好，五音不全，怕唱得太難聽，怕別人笑話，所以在我的記憶裏我的童年幾乎沒有歌聲。
隨着年齡的增長，知道了歌星，班裏有些同學天天哼着那些流行歌曲，我是多麼的羨慕。可是我還是張不開嘴，隨後這一件事改變了我的自卑。媽媽堅持讓我學鋼琴，我就這樣堅持了幾年。上鋼琴課也要唱歌，不得已只好豁出去了，老師的教導和糾正，把我着五音不全的嗓子調教得還算不錯。總之是五音皆全呀，這讓我找到了應有的自信，反正敢開口唱歌了，而且班上有些同學居然覺得我長得好，這讓我的新起伏跌蕩了一番。
從此我就喜歡上了唱歌，我也像同學們一樣，天天哼着小調，就連掃地，勞動都在唱歌。洗澡時，衛生間裏都會迴盪我的歌聲，我把那個小小的房間，也當成了練歌房，寫作業時，心情好時，哥也不會離口呀。所以我們家天天像在開演唱會一樣，可是爸爸媽媽也沒什麼意見，每次還說我有明星的風範呢，媽媽有時還跟我學唱歌呢，我終於可以自由自在的唱歌了。
小時侯，我渴望唱歌，哪怕只是唱給自己聽，長大後，我渴望歌唱，哪怕只有幾個人欣賞我。現在我渴望唱歌，希望站在屬於自己的舞臺上大聲的歌唱，我希望有人能欣賞我的聲音。我渴望飛向音樂的殿堂，那隻屬於我的天地，我渴望像鳥兒一樣自由自在的的歌唱，不受束縛，我渴望保留我純淨的聲音唱歌給人們聽。也許我唱得並不是很好。只要有人欣賞，那我就有唱歌的慾望，唱歌對我來說是休息，每天身心疲憊的我，只要唱幾句，就會很舒坦，唱歌對我來說是消氣，每次生氣的只要唱幾句，就會雨過天晴。
我渴望唱歌給所有人聽，聽到屬於我的聲音，屬於我的歌。
唱歌演講稿 篇4
大家好!我可能是“唱得”比“說得“好聽，但是今天要說我就儘量地說。
對於做明星這件事情，我覺得我是完全不可能做明星的，當然有很多的事件也告訴我——“你不適合，你不可能。“比如說進到這個行業的過程，我是被踢了一腳進來的。當李宗盛大哥有一天突然真的約我了，就說想跟你聊聊。這個時候我也是完全空白，”你對於這個音樂圈有多少了解?“我說：“我沒有。”“你有什麼期望?”我說：“我沒有期望。”“你有什麼追求?”我說：“我也沒有追求。”“那你爲什麼要來唱歌?”我說：“因爲我喜歡音樂啊。”就是這樣子幾個問題，我就直接被說拜拜了。
其實一開始，所有的狀態都不是在我想象和預料當中，也不是在我的期望當中。我一到唱片公司其實第一個想法就是反正我也不可能發片，你們既然簽了我，我就找到一個打工的機會，也許真的如果我努力的話，我可以有一天升格變成一個製作人。因爲那個時期他們不流行這樣子的聲音，舉個例子:我前期，滾石做的所有的歌手，比如說像趙傳、周華健、李宗盛、羅大佑這樣子的聲音，所以我的聲音對於他們來說是一個異類。我唯一初試提升的機會當然就是跟潘越雲唱的這首《你是唯一》，可是那時候其實會找到我有幾個原因：第一個就是這張專輯是《阿潘與十個男人》，所以唱片公司已經把所有可以用的男歌手全部推上去了，但是怎麼湊都湊不齊十個，所以就給我一個機會來湊第十個。
發了這張單曲之後，那就藉着這樣的反應，我們來錄音。錄了新專輯之後唱片公司的企劃人員就來了。跟我聊，他發現我是一個跟我講十句話，我只會回一句的這樣子的人。他們直接跟老闆抱怨說：“長得這樣不知道怎麼做啦。”我記得我應該是我們公司唯一被攝影師罵的一個藝人，他是直接摔東西，說他不拍了。所以我第一張專輯的封面其實是什麼呢?是當他在無奈、氣憤，然後不知道怎麼拍的時候，跟宣傳人員在發牢騷的時候，我坐在那邊發呆，他抓拍了一個照片，那張照片就當了封面。更誇張的是他們最後決定：算了，不要拍臉，不要!所以這張專輯的背面就是一張我趴在桌子上，什麼都看不到的一張專輯。所以唱片公司真的沒有辦法推我，然後上不了任何的媒體，他們就用唯一的一個下下策：全部買電臺的廣告跟播歌。所以我的歌就是這樣子，在電臺裏面開始播，開始讓大家先聽到我的聲音，沒想到這個歌就紅了!
紅了之後，我的時間就不是我的了，我的生命也不是我的了。這張專輯是在3月的時候發的，那我11月要去當兵，所以我等於有半年多一點的時間，唱片公司基本上就把我當“奴隸”使用。我在這幾個月的時間裏面，發了三張唱片，拍了兩部電影，拍了兩部電視劇。我記得有一次我實在是撐不下去了，我跟我的老闆說：“我真的沒有辦法啦，你可不可以讓我休息一天?”他就把我偷偷地抓到一個很小的酒店，讓我在酒店裏睡一覺，睡了一整天24小時。
在那段時間其實我覺得對我來說是個很大的考驗，思考“你到底要做什麼?你到底是在幹嗎?”我覺得那段時間我已經是個小丑，說實在的除了唱歌以外我做的東西都不是我懂的東西。我記得最好笑的是我去拍了一個片子叫《成功嶺上》，我那個時候正好腳受傷，所以我根本就是拐着走路的，說“沒關係可以，可以拍”他們就讓我去演一個腳受傷的士兵。我說這樣也可以，但是我沒有剃頭。“沒關係，讓你當班長，班長可以不用剃頭。”他們這樣說。
尤其是有一件事情讓我很想馬上退出演藝圈的，就是當我站在舞臺上面，大家給我很多熱情，像剛剛這個樣子。但是當我去當兵的時候我就是一個乙等兵，我是軍肩最低的一個阿兵哥，那我從報到的那一天開始就讓我非常地不舒服。因爲我一報到就有一部長官的車子來接我了，說有某某長官要找你。長官要找我，是不是有什麼大事(要)發生了?我就非常忐忑地去了，結果他找我去幹嘛?沒幹嘛!他們只是看看張信哲長什麼樣子。當我花了這麼多的精神，在這麼長的時間錄了這麼多的唱片，然後做了這麼多的事情，結果只是讓大家來看熱鬧。我覺得這個好像不是我當初進到這個圈子想要做的事情，所以我那個時候一直在想，我退伍以後我把合約履行完以後我就不要唱了。
但是《愛如潮水》這個專輯給我一個完全完全地改觀，就是說它讓我瞭解到了音樂的力量!這首歌的過程也充滿了很多複雜的選擇。第一個，李宗盛大哥寫完這首歌，他覺得這首歌不是要給我唱的。他覺得這首歌是要給一個有很多生活歷練，聲音非常滄桑的男人的聲音來唱。但是我不曉得哪一點說服了他，讓他有這樣子的一個奇想吧。就是說，那如果把這樣子的一個背景放在一個什麼都沒有，乾乾淨淨的男孩子的身上他會有什麼樣的反應?我嘗試了，但這首歌其實在發片的階段一直沒有反應。大家其實不能接受，唱片公司也非常非常地失望，也非常灰心。但是就在這張專輯發了幾個月以後，我覺得應該是累積到了一定的能量之後，這首歌就突然地爆了，爆到就是好像全世界都認識我了。這個是一個很大的轉折點，從“我不要做這件事情了，我只是把工作做好就好了”，到“這個工作有一點意思”，這個意思就是說：當你真正投入去做某一些事情的時候，你還是可以感受到那個力量，而且這個連結並不是像之前我去當兵的時候，看熱鬧。而是說他們願意跟你分享他們心裏的事情，所有的各種階層，各種年齡背景的男人都來跟我分享他的感情觀。因爲他們覺得，終於有人願意唱出他們內心脆弱或是軟弱的那一面，有一個代言人了!所以這個也是我感受到音樂的力量。
接下來就是《有一點動心》也來了。因爲劉嘉玲聽了《愛如潮水》，超愛!所以我的老闆就騙她說：“你只要來簽約，我就可以讓張信哲跟你合唱!”就騙到她了，然後也唱了這個歌。但是我覺得有一個讓我一直很不能跨過的一個坎就是說，一首一首的成功的歌不斷地出來了，那我跟聽衆有了很多很多的交心。但是我還是一個唱歌的機器，我們一年可以發三到四張唱片。所以我一直覺得，我就是這樣一直唱歌嗎?我不斷地唱歌，雖然這些歌我不是不喜歡，也不是跟我沒有關係。但是歌手是什麼?我唱了這麼長時間的歌，我除了賺到一些錢我什麼都不是。我唱的所有的歌跟我一點關係都沒有，這些歌全部都是唱片公司的，我甚至是，如果我離開了滾石，以後我再也不能用這些歌了。
這個事情讓我覺得太恐怖了，所以我那個時候非常非常堅決地：我要成立自己的工作室!我要開始掌握音樂的創作權!那我們一般聽到創作權，會想到的是創作人都是作詞或是作曲，那歌手呢?歌手其實只是在臺上，把他們的音樂唱出來而已。這麼簡單嗎?其實不是!我舉個簡單的例子：就是說《別怕我傷心》這首歌好了。我並不是原唱，之前這個歌手唱《別怕我傷心》的時候，他有他的創作方式，但是這首歌它的創作算是不成功。我的創作，我雖然是翻唱這首歌，但是我用我的方式讓聽的人得到他們應該有的感動。這個就是創作的力量，所以歌手應該是另外一個創作人。我不要只是當一個在臺上唱歌跳舞給大家看，然後去賺一些錢的那樣子的藝人。所以我必須要做的另外一件事情就是：我要好好管理我的私生活，我不要留任何線索讓他們可以盯得上我。我覺得這個圈子並不是大家想象中的，這麼的沒有人情味。也不是大家想象中的，這麼的唯利是圖。你自己知道你要用什麼態度來面對這個圈子，那相對的他會給你適當的反應。
我記得有一個故事，我換了一個經紀人，我跟他剛剛合作不久，所以他就試着讓我去發一些假的消息給記者們。他說：“好，那我先幫你約某某記者。”(跟記者)說了五分鐘，他(記者)就說：“你先不要講，你確定我寫這個故事嗎?如果你要寫，我可以幫你寫，但是你要想好之後的後果。”那個“後果”的意思就是說，你以後就得永遠永遠永遠地用這個方式來拿到頭條。所以我那一次就毅然決然地說：“好!我瞭解了，我也不要這個頭條!”我回去跟我的經紀人說：”這個不是我要做的,這個不是我們應該做的!”所以從這個事件開始之後我就非常清楚，我所有所有的事情就是爲了我的音樂服務。這個選擇很重要。我不是靠着各種包裝、各種緋聞、各種營造的事件或是各種頭條來把我推到一個位置上面的藝人，因爲我不是那樣子的歌手。所以，跟專業合作，是我覺得從我一進到這個行業來就學到的一個很重要的事情。
我的第二張專輯我現在回想起來，它還是一個夢幻的製作組合，有李宗盛，有齊秦，有小蟲。那你能不能趕得上這些專業人士?你跟他們一樣好，你就可以跟他們在平行線上面，一起共同完成這樣的事情。所以這一直是我在這個行業裏面保持的一個原則。就是說，我要，做最好的之一，但是不做最好的那一個。這個事情其實對我來說一直是很重要的一個座右銘，就是說我要跟這些非常棒的人在同一個水平，我要做一個很棒的人。但是這個行業沒有第一名，所以在這個行業裏面我一直抱着就是“老二哲學”，就是說第二名也是在前三名之內。當我不去跟大家搶的時候，我覺得我反而接受到更多的幫助。我在滾石的那個階段，唱片公司他們爲了要激起大家的士氣，所以他們要創造一些假想敵。那個時候我們最大的競爭對手是誰呢?飛碟唱片的張雨生。另外就是可登唱片的伍思凱。有一次我們在一個活動上就碰到了張雨生，他的宣傳在跟我的宣傳聊天，這個時候你知道兩邊的敵意突然就出來了，你就聽到對方用那種很酸的口氣說：“你唱片賣的不錯嘛，也沒有什麼新的歌迷再加入了吧!”類似這樣子的話。所以那個時候心裏面會很不舒服，就是說有必要這樣嘛?我絕對不希望是這樣子的模式去跟其他的人合作。
一直到現在我覺得我還是抱着這樣子的心態，我不用事事求第一，但是我期待有更多的空間跟好的專業的精英一起合作。所以我想大概就是這幾個東西造就了現在的我。第一個就是我的“老二哲學”，讓我一直走到現在;第二個就是我對於自己，到底要做什麼樣子的一個人。我一直都是忠於我自己心裏面的選擇，而且不被外在的一些名或是利或是更多的誘惑影響到我自己。這就是我今天跟大家分享的一個自己的經驗。
謝謝!
唱歌演講稿 篇5
1.搓臉：10秒。
2.轉頸：10次，10秒。
3.松下巴：10秒。
4.提顴肌：10次，10秒，手輔和自行交替進行。
5.咀嚼：閉、張口各20次，30秒。
6.半打哈欠：5次，10秒。
7.噴脣：雙脣緊閉，再發“P”音。(30次)
8.咧脣：雙脣緊閉，噘起，再向兩邊伸展(30次)
9.轉脣：左右轉脣，8*8拍，30秒
10.撮脣：10次，20秒
11.合口左右撅脣：10次(左、右爲一次)，30秒。
12.雙脣打響：30次，30秒。
13.頂腮：30次，30秒。
14.轉舌：8*8拍，1分鐘。
15.刮舌：20次，20秒。
16.伸捲舌：20次，20秒。
17.立舌：10次，30秒。
18.彈舌：30秒。
19.氣泡音：閉口和張口共30秒。
20.慢吸快呼：2次，20秒。
21.慢吸慢呼：2次，20秒。
22.快吸慢呼：4次，2分鐘。
23.“噝”音：20秒、30秒各2次，1分鐘。
24.輕度哼鳴：20秒。
25.“咿”音：20秒、30秒各2次，1分鐘。
26.“啊”音：20秒、30秒各2次，1分鐘。
27.數“數兒”：一口氣由1數到30，3次，3分鐘。
28.數“數兒”：一口氣數10個八拍，3 次，3分鐘。
29.數“數兒”：“一二三，三二一，一二三四五六七;七六五五六七，七六五四三二一---”，一口氣數3到4個回合。2次，2分鐘。
30.“嘿”、“哈”共30秒。
唱歌演講稿 篇6
聲音豎起來
保持“wu”這個音的感覺來發“mu”這個音。 Wu wu wu mu mu mu wu wu wu mu mu mu 保持丹田發力 速度加快
唱歌演講稿 篇7
1、體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴，放鬆喉頭，閉合聲門(聲帶)，象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲。或低低的哼唱，體會胸腔的震動。
2、降低喉頭的位置：(同上);喉部放鬆。
3、打牙關：所謂打牙關，就是打開上下大牙齒(槽牙)。給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了。然後發出一些元音，如“a”.感覺感覺自己聲音的變化。
4、提顴肌;微笑着說話，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了。
5、挺軟齶;打一個哈欠，順便長嘯一聲。
注意：在大聲說話時，注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音。切記，一定要“放鬆自己”，不要矯枉過正，更不要只去注意發音的形式，而忘了說話內容。
氣息問題
發音“震動，震動”氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息。呼吸要深入。持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做些深吸緩呼的練習。最好在練習說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。
運用氣息的時候，千萬不要“泄氣”，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，並且要善於運用，嘴脣把氣攏住，這樣來保持胸腹和嘴脣的壓力平衡。
聲線問題
我們的發音，有一個不容易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在於氣息暢通，聲音集中，通行無阻。說話也是這樣，要儘量讓自己的氣息貫通，讓氣音儘量沿着口腔內部的中縱線穿透而出。這樣才能使聲音集中而響亮。
唱歌演講稿 篇8
歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨鍊成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。
1、 喉頭和聲帶
喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，瞭解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因爲吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱爲“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。
2、 打開喉嚨
在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。那麼如何能幫助初學者“打開喉嚨”呢?
1)“打哈欠”的狀態 “打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋擡起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，裏邊的狀態也是開的、擡的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。
2)用“微笑”狀態來打開喉嚨 我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”擡起來。“笑肌”擡起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。“歌唱狀態就是裏邊的哈欠，處頭的微笑”，這話很精闢。
3、 良好的中聲區
中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該靠前，明亮，輕鬆流暢，不費力，這樣才能往上發展，爲演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定鬆馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。
4、 關於換聲區
當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然後因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：
1)“倒抽一口氣”的動作 就是歌者在唱到換聲的音時(發元音的同時)，做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息，隨着音高逐漸向上挪動，嘴也隨着逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。
2)母音轉換手法 就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭擡起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎着聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接纔不會有痕跡，聲音纔不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。
唱歌演講稿 篇9
1、“哼鳴”的基本練習
一般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因爲發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下脣自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔裏，否則會發出鼻音。
2、母音的練習
除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、連音練習
人們常說：“不會連貫就不會歌唱。”歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。爲了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。
4、頓音練習
頓音唱法又稱爲斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。
5、連音和頓音結合的練習
在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利於歌唱狀態的統一，頓音好象是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，並保持氣息均勻流暢。
6、保持共鳴位置不變的練習
在“哼鳴”練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找準了，那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。
7、聲音靈活性的練習
這種練習主要是爲了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。
8、結合字聲練習(帶詞練習)
要求根據詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字準腔圓，以情帶聲，聲情並茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。
9、練聲注意事項
1)要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次爲宜，以後逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。
2)在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。
3)每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。
4)練習時要多用慢的、短的樂句作爲最初的練習。
聲樂訓練特別需要時間，奇蹟是沒有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”
唱歌演講稿 篇10
一、演唱歌曲的首要條件——呼吸
演唱歌曲首要訓練的是合唱團員正確的呼吸方法，這一點經常會被忽視，可卻尤爲重要。因爲呼吸是發聲和歌唱的動力，良好的呼吸是獲得動聽歌聲的重要條件。在此環節我根據合唱團員的生理和心理特點，以“聞花香”做一個深呼吸的動作來感受吸氣的方法和吸氣所要到達的位置，而呼氣採用的是吹薄薄的紙，體會均勻的呼氣，還可以”練吐氣，分勻吐、急吐、停頓等。這個練習可以讓孩子找到保持氣息的感覺。而且，有一個人氣不穩，就會出現“噝噝”聲，便於糾正。這種方法很容易讓合唱團員掌握並運用。這項訓練，需要長期堅持，不斷地加強時間、力度要求，這會爲合唱團員將來演唱歌曲長音打下堅實基礎。
二、樹立正確的發聲概念並掌握運用發聲方法
歌曲教學前的發聲練習，是聲樂教學的的重要環節之一，是培養合唱團員自然、優美聲音的必要途徑。在訓練中首先應培養合唱團員練聲的好習慣——要求同學們自然放鬆，上提笑肌，打開口腔，可以用“深度打哈欠”、“說悄悄話”等方式來感受，引導合唱團員“輕聲”演唱。
三、加強鞏固音準與節奏的訓練
好的音準、節奏感是建立在平日的多聆聽、多練習、多鞏固的基礎上的，通過一段由淺入深的訓練後，合唱團員的音準能力、敏銳的節拍感會逐步提高。音樂課上的常時效的訓練，能有效的解決這一難題。
四、合唱聲部的訓練與技巧
合唱訓練要遵循由簡到繁、先易後難、循序漸進的原則
1、在選合唱歌曲曲目時，要有敏銳的眼光根據現有合唱團員的自身情況選定出最適合的歌曲。再由所選的合唱曲目，把合唱團員分成高、低兩個聲部、三個聲部或四個聲部。
2、各聲部長還要善於調動合唱團員的積極性、自主學習，合唱團員可多挑選一些後備團員，讓合唱團員之間彼此產生一種無形的動力。
3、分聲部學習合唱歌曲的樂譜。要達到十分熟練，能在無伴奏下將歌曲音調演唱準確。
4、將重、難點單獨提出進行加強練習，注意合唱團員的吐字、咬字，發聲等情況，在合聲部之前解決。
5、歌曲如果是一部旋律，兩部和聲的，先讓和聲的兩個聲部結合起來練習(分成多個樂段，逐段練習)，再同旋律聲部結合練習。一定做到一個聲部牢牢唱準，再加另一個聲部，直到幾個聲部共同加入。
6、聲部長一定要求合唱團員在唱好自己聲部的同時，還要注意的各個聲部間速度、力量、強弱一致，不可過偏重於一個聲部
這樣的訓練既培養合唱團員兼聽能力和對和聲效果的感受，又培養合唱團員相互制約、相互配合的能力，從而讓合唱團員感受到音樂中和聲的美感和合唱的豐富表現力。當然，這些訓練需要長時間不斷的進行磨合，從而使各個聲部、鋼琴伴奏、指揮達到最佳默契。
五、理解歌曲進行藝術處理
音樂是一門情感藝術，聲音與情感的有機結合。很多時候老師只重視了合唱團員的聲音，認爲聲音在歌唱表演中佔主要地位，因此，往往忽視了歌曲本身的情感，讓聆聽的人感受不到歌曲的內涵，體會不到韻味。聲部長首先要深入理解合唱歌曲所要表達的內容，體會歌曲所呈現的意境;然後再以真摯的情感去引導合唱團員，使合唱團員受到感染而產生共鳴，這樣才能很好的處理歌曲。唱每一首歌曲及合唱歌曲，只能用心去唱，帶有感情的去唱，才能打動欣賞者的內心，更會使每首歌曲極具生命和強烈的感染力。
要想將合唱更好的融入日常教學中，聲部長就應不斷的提高自身素質和能力，苦練基本功，多聽多看多積累相關的文字和影像資料，還要善於思考、多創新。通過平日音樂課中的基礎合唱教學，從而達到具有觀賞性、藝術性的合唱綜合表演。這樣不僅有利於對合唱團員進行審美教育提高合唱團員的審美情趣和文化修養，也爲聲部長自己的教學留下了寶貴經驗。
唱歌演講稿 篇11
呼嚕練習
分別堵住一邊的鼻孔，模仿豬叫的聲音 堵住兩邊的鼻孔模仿豬叫的聲音
這個練習可以幫助我們打開聲音通道，更重要的是可以幫我們打開我們的高位置
唱歌演講稿 篇12
1、 聲帶訓練。最基本的方法是，清晨在空氣清新處“吊嗓子”：吸足一口氣，身體放鬆，張開或閉合嘴，由自己的最低音向最高音發出“啊”或“咿”的連續聲響，。還可以做高低音連續變化起伏的練習。
2、 聲帶運用。聲帶運用要科學，得當。這主要是指：
第一：在長時間計劃之前，聲帶要做準備活動，猶如賽跑前韌帶要做準備活動一樣。方法是:將聲帶放鬆，用均勻的氣流輕輕的拂動它，使之發出細小的抖動聲，彷彿小孩子撒嬌時喉嚨裏發出後的那種聲音。可以逐漸加大到一定分量，使聲帶啓動，以適應即將到來的長時間運動。
第二：在人數較多或場合較大的地方講話時，發音要輕鬆自然，處理還節奏，停頓，特別是起音要高低適度，控制好音量，充分利用共鳴器的共鳴作用，要運用“中氣”的助力來說話，不能直着嗓子叫喊，否則，聲帶負擔過重，會導致聲帶很快不堪重負，變得嘶啞，影響效果。
3、聲帶保護。爲了保護自己的嗓子，要有意識的少抽菸，喝酒，甚至，不抽菸，不喝酒，少吃或不吃有強烈刺激性的食物，那些對聲帶都有不良影響。不喝過燙或過冷的湯水。
一、呼吸訓練、二、聲帶訓練、三、共鳴訓練。
唱歌演講稿 篇13
舒展
1、雙手搓臉：就像洗臉時候那樣輕輕揉搓面部。輕柔眼睛，鼻子，嘴巴，耳朵的周圍，使面部肌肉舒展開來。
2、舒展通道：七竅本相連相通。我們需要舒展發生通道，使其通暢。閉攏嘴脣、捏住鼻子、稍稍用力吹氣。感覺耳膜會鼓，眼睛會張 做完四組喝一口溫水休息三十秒
唱歌演講稿 篇14
(1)聞花香：把氣深深地吸下去，一直吸到肺底，獲得小腹及腰圍的脹滿感，要吸得深入、自然、柔和。
(2)擡重物：意念上準備擡起一件重物，先要深吸一口氣，然後憋足一股勁兒。學會了正確的吸氣方法後，接着就要練習有控制地均勻平穩的呼氣方法。練習呼氣首先得吸氣，吸足氣之後，以丹田穴爲支力點，口中發出帶有聲帶顫動的“嘶”的音，使氣慢慢地、均勻地呼出。發出的“嘶”的音最好能堅持40—50秒，這樣說明氣吸得多，而且深。還可做吹蠟燭練習。方法是，點着蠟燭後，深吸一口氣，然後對着火焰輕輕吹去，不要將火焰吹滅，氣要輕而勻，使火焰向外方傾斜，並努力讓自己的氣使它保持住傾斜狀態。這是檢驗出氣量是否均勻的一個好方法。
這些練習做好後，再找些讀起來難度較大、內容較複雜的長句進行練習。這個時候要注意，讀長句時，吸氣量要大，讀時要控制好氣息，氣要“拉住”不能隨意頓歇和補氣，否則就會破壞語意的完整。
唱歌練聲小技能2：歌唱發聲練習的起音
發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它爲歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分爲激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、 激起聲
是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息衝擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。
2、 軟起聲
軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的衝擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。
3、 舒起聲
舒起聲是聲門先開，然後氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而後發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量爲合適。
唱歌演講稿 篇15
歌唱的姿勢
有人說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。”唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢
，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關係到發聲時各個器官
配合的協調姿勢，姿勢的正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶
來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影
響跑步的速度一樣。
正確的歌唱姿勢是：1、身體自然直立，保持自然放鬆，這裏的放鬆絕不是鬆垮、癱瘓，它
應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。2、頭部保持於眼睛向前平視稍高的
位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的
狀態。3、兩腳一前一後稍分開，前腳着力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。4、面部
，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼
睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得
鬆，切記緊咬牙關。6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形
成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。7、演唱時可根據歌曲
的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與
站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐滿整
個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。
唱歌演講稿 篇16
唱歌最令人沮喪的事，莫過於走音。
一咪在手滿以爲唱它一回輕輕鬆鬆，誰知道沒有人在場還可以算中規中矩。那曉得在衆人面前唱歌，歌聲會變了調，連呼吸都不受指揮。
好歌慢慢練，既然喜歡唱歌，「走音」這問題非要解決不可。
(之一)
基本法第一條：練氣，練氣切要把喉部及胸腹一起放鬆，然後一收一放，一次有聲，一次光是呼吸，來回十多次後，唱一首喜歡的歌，唱時一定要口型如半月「?」。
(之二)
話說經過第「一招」練聲法，第「二招」應當粉墨登場。
方法━━全身放鬆，深深吸入一口氣，跟着微微乘着氣息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口氣，快速而又暢通的亮聲「呵」出音階。
此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過，有些練唱者共鳴較淺窄，可能經過有「動機」的鍛鍊發覺喉緊氣速。如遇到這情形。請倒一杯溫暖的白開水，……
詩曰：喝一口，拍拍胸口。繼而用手按摩全頸及喉嚨，如此這般，有助血液循環及開闊胸腔及口腔共鳴。
(之三)
話說「兩招」過後，應該輪到第「三式」上場。請兩手輕傍左右兩邊肋骨(腰上一點)，然後吸氣，在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張，手請仍保持原狀，跟着收小腹把氣呼出，呼氣之時保持擴張兩邊肋骨。然後放鬆全身，再重覆一次、兩次、三次一直到十七、八次吸氣。這「一式」的目的是，把肺活量增強，同時亦提升人體張力。唱歌的首要條件是有聲有氣。好了，是否覺得胸口漲悶，甚至頭重喉嚨乾涸?用一小茶匙紅茶葉加些冰糖，重溫上次所寫的：「喝一口，拍拍胸口。」不過今回拍的地方範圍多幾處，連腹部亦拍拍它，對練聲練氣非常有效。
(之四)
第四式。眼望遠方，咀吧唱喜愛的歌，唱歌時候，兩手輕按小腹，即所謂意守丹田。
爲什麼須要兩手輕按小腹?這樣可以帶動思想集中。人的意念非常飄忽，按小腹是把聲音確保「夠深」，即在丹田發聲。
既然開始了丹田發聲，即是練習歌唱有更高的要求，如此，如此，請各位網友切記一、二、三式，不可有所偏廢。
(之五)
丹田發聲是所有圓潤、明亮、美的聲音出發點。不過要達到聲音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如願以嘗。努力加油進入第五式━━
合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再從高聲區“Hum”回起音點。練聲時兩旁肋骨微微向橫擴張，聲音要發自小腹直通達至鼻樑，而喉嚨一定要放鬆。
目的：是發展鼻腔及口腔之間的共鳴。
又是一句老話，溫故知新。
(之六)
第六式，震音及彈跳音━━
1.吸氣，氣要吸得深。
2.用脣打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音階，發聲時，兩邊肋骨微擴張，小腹與雙脣配合彈跳。
3.咀巴張開成圓型，以「呵」音配合腹部彈跳，從 1 至 I。
目的：練就一把有力及有彈性的歌喉。
(之七)
重點是練習咬字清楚。
首先把發聲部份調整，
一.拍拍胸口，清清腔口。
二.吸氣要深，吸氣時兩旁肋骨向橫擴張，目的是調節共鳴通順。
三.放聲吐出“開、齊、撮、合”四個字，原因━━開，是把口腔張大;齊，發出齒音;撮，讓字音集中;而合的意義是鍛鍊脣音。
這是練習吐字清楚的第一步，請各位緊記各式練習。
(之八)
有朋友問：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜開口難聽，我該如何?」
這真的是一個非常大的唱歌缺憾，現在就“走音”作題目。
1.慢慢擴張“橫膈膜”，深深吸氣，支持着不要把氣呼出。
2.支持的氣息到了頂點，馬上用手以快速節拍;拍拍胸口大聲用不規則的“呵”音隨氣而“呵叫”。
3.兩手前後左右拍打及按摩頭部，力度要適中，目的是令頭腔共鳴提升。
注意：這招非初學者的歌唱“良方”，如果初來訪客，敬請由歌唱第一式作起步點，後會有期。
(之九)
練習連音━━
首先吸氣，吸氣時兩旁肋骨微張，氣吸至七分滿便可以，因爲吸氣太深，太滿反爲令人容易泄氣。
唱出FA音，由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i
再以MA音重複以上音程，每唱四拍吸一次氣。
記着練音階的時候，吸氣呼氣要安靜，發聲不要讓聲音震抖。
目的：這一式是訓練歌聲的穿透力。
一連九式高唱入雲音波功，各位有心練歌朋友;可有一招一式按部就班練聲練氣練唱歌?
(之十)
“深吸慢呼氣息控制延長練習”
其要領是：先學會“蓄氣”，先壓一下氣，把廢氣排出，然後用鼻和舌尖間隙像“聞花”一樣，自然鬆暢地輕輕吸，吸的要飽，然後氣沉丹田，慢慢地放鬆胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反覆練習4—6次。
(之十一)
“深吸慢呼數字練習”
我們把第一步驟稱爲“吸提推送'，“吸提”的氣息向裏向，“推送”的氣息向外向下，在“推送”同時做氣息延長練習。我們推薦三種練法：
A、數數練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲快速地數數字“12345678910”，——口氣反覆數，數到這口氣氣盡爲止，看你能反覆數多少次。
B、“數棗”練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲：“出東門過大橋，大橋底下一樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少 (吸足氣)一個棗兩個棗三個棗四個棗五個……這口氣氣盡爲止，看你能數多少個棗。反覆4—6次。
C、“數葫蘆”練習：“吸提” 同前。在“推送”同時輕聲念：“金葫蘆，銀葫蘆，一口氣數不了24個葫蘆(吸足氣)一個葫蘆二個葫蘆三個葫蘆……”，這口氣氣盡爲止，反覆4—6次。
數數字、“數棗”、“數葫蘆”控制氣息，使其越練控制越，千萬不要跑氣。開始腹部會出現痠痛，練過一段時間，則會自覺大有進步。
(之十二)
“深吸慢呼長音練習”
經過氣息練習，聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣爲主，發聲爲輔，在推送同時擇一中低音區，輕輕地男生髮“啊”音(“大嗓”發“啊”是外送與練氣相順)，女生髮“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長，反覆練習。
唱歌演講稿 篇17
尊敬的各位來賓，親愛的老師、同學們，大家好!
在20xx年新年即將來臨之際，我校成功舉辦了20xx年慶元旦唱歌比賽。整場演出內容豐富多彩，形式多種多樣，臺上演出精彩紛呈，臺下觀衆掌聲陣陣。我們欣喜地看到了同學們良好的精神風貌和較好的藝術修養。今天的演出既是我校慶元旦的迎新文藝匯演，也是我校素質教育成果的極好展示。在此我謹代表學校向演出的成功舉辦表示熱烈祝賀!向參加演出的老師、同學，以及爲本次演出付出辛勤努力的全體工作人員表示最衷心的感謝!謝謝大家!
即將過去的一年，是我校全體師生艱苦奮鬥、求真、求實的一年，全體師生團結協作，創新工作，依靠全體師生的不懈奮鬥，以“愛校、勤奮、求真、務實”爲校風，以“厚德、博學、篤行、自善”爲校訓，以“樂學、愛生、敬業、合作”爲教風，以“樂學、勤學、善學、多思”爲學風。形成了一股積極向上的力量，使我校在各方面取得了顯著的成績。
新的一年，我校將構建以爭先創優爲宗旨的激勵型管理模式。牢固樹立教育教學質量是學校生命線的思想，以教學爲中心，切實提高教學質量。堅持治校從嚴、質量立校，方方面面抓規範，項項工作爭一流。貫徹“育人爲本，德育領先”爲宗旨、“爲學生的終生髮展奠定基礎”爲立足點、“志向高遠，品德高尚”爲目標，創設“以學生髮展爲本”的教育教學環境，一切從有利於學生的成長出發，一切從滿足於學生的發展出發，把培養學生全面素質和個性發展作爲教育教學的重點。以團結、勤奮、求真、務實的工作態度，在不懈的努力下，在一步一個腳印的進取裏，不斷提高我們的教育質量，以回報社會對我們的厚愛。
最後，請允許我代表學校向大家致以最美好的新年祝福，祝我們的老師、同學在新的一年裏，身體健康，學習進步，工作順利，家庭幸福!謝謝大家!
唱歌演講稿 篇18
氣息
說道這個話題，就有些茫然，因爲這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置(嗓子)發音，我們叫它聲音發“白”，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。
聲音應該以小腹爲根源，想象聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，*後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛纔的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後*上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常*牆練習有助於發聲，因爲*牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從“米～媽”的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息;再從高往低練習，這樣反覆，總有一天你會找到感覺的。美聲講究“通透”，經常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的;另外還講究的是“共鳴”，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了(外國人的胸腔結構更容易產生共鳴)。
另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛鍊身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死纔怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，儘量練聲時保持蠟燭不搖晃吧!這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢?當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了
這裏我只能講這麼多，這些是要*感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱“一無所有”。
關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是隻要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因爲我們不是爲了唱美聲而練美聲，我們是爲了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲着馬步打的嗎?
有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裏誰的氣息很通透，就照着感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認爲，女歌手你們就多聽一下“張惠妹”的吧，她可是天生通透的氣息;男歌手就多揣摩一下“滿文軍”的吧，他可是真正*氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合
唱歌演講稿 篇19
歌唱發聲練習曲
練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標準去調整發聲器官的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，因此，並不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，而且不同的學習階段，選擇的發聲練習也是不同的，但一般情況下，開始的練習總是選擇元音和比較平穩的音階開始練聲。一般來說選擇“o”或者“u”之類的比較圓潤的元音開始着手練習，因爲這些元音容易形成需要的空間，比較容易保持喉嚨打開的基本狀態，也比較容易形成喉嚨空間的狀態。但這也不是絕對的，唱歌者應根據自己的感覺找到最適合自己的母音來練習。我們在練習中要多動腦子，善於思考，千萬不能一個勁地傻唱。
1、“哼鳴”的基本練習
一般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因爲發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下脣自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔裏，否則會發出鼻音。
2、母音的練習
除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、連音練習
人們常說：“不會連貫就不會歌唱。”歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。爲了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。
4、頓音練習
頓音唱法又稱爲斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。
5、連音和頓音結合的練習
在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利於歌唱狀態的統一，頓音好象是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，並保持氣息均勻流暢。
6、保持共鳴位置不變的練習
在“哼鳴”練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找準了，那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。
7、聲音靈活性的練習
這種練習主要是爲了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。
8、結合字聲練習(帶詞練習)
要求根據詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字準腔圓，以情帶聲，聲情並茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。
9、練聲注意事項
1)要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次爲宜，以後逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。
2)在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。
3)每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。
4)練習時要多用慢的、短的樂句作爲最初的練習。