《哪吒之魔童降世》心得體會5篇800字
《哪吒之魔童降世》講述的是魔丸轉世的哪吒從小就不受村子裏人的待見，雖然父母都很疼愛他，但是村民把他當做妖怪，父母也只能把他鎖在家裏，生性頑劣的哪吒其實也有一顆做英雄的心，面對命中註定的天雷，哪吒的命運會走向何處?希望以下影評對您有所幫助!
《哪吒之魔童降世》觀後感一
中華文明五千年，創造了光輝燦爛的中華文化。要看懂電影《 哪吒之魔童降世 》再寫點影評，我以爲不是我等天天握着手機瀏覽些娛樂八卦或標題的虛浮一族所能，我沒有資格寫影評，我只能談點讀後感：
首先，你要讀點歷史。看過《西遊記》的都知道孫悟空常談自己是跳出三界外，不在五行中。這三界是從天竺引進佛教的欲界、色界、無色界，這五行是金木水火土。而我國的神話故事中的三界是道家的宇宙觀：天、地、人。天、地與生命共同構成了宇宙，天地人被稱爲宇宙三元。天庭住着神仙，最高統治者玉皇大帝，神人是不能通婚的，比如七仙女與董永、牛郎與織女、三聖母楊嬋與人間落第書生劉璽結爲夫妻觸犯天條被掌管天條的法官哥哥二郎神鎮壓在華山的蓮花峯之下;地界鎮壓着妖魔，人妖也是不能通婚的，如鎮壓在杭州雷峯塔下的白娘子。 哪吒是《封神演義》的人物，7歲洗澡鬧海屠龍，天宮隱身毆打龍王，削肉救雙親。化爲魂魄翠屏山顯聖，百姓敬仰李靖毀廟，二次蓮藕身出世，父子弟兄反目。太乙真人借天尊磨他殺性，道人將金塔予李靖，治哪吒以認父之情。 如果我等邊這丁點歷史文化知識都不具備就胡亂地寫出四五千字的批評影評其人品與文風恐有完善之處嘀。
其次，看一部電影的好壞不單單是視覺聽着的唯美關鍵要看電影思想內核能給我們帶來怎樣的思考。藝術 高超思想深刻纔是一部好電影。我說電影《 哪吒之魔童降世 》好看是它用神話底蘊 拷問 現實帶來思考。
一是命由天定，電影《 哪吒之魔童降世 》不認天命， “我命由己不由天” 。 天地靈氣孕育出的一顆能量巨大的混元珠，被元始天尊將混元珠提煉成靈珠和魔丸，靈珠投胎到陳塘關總兵李靖家爲人，可護靈珠投胎太乙真人因在李靖夫人生產時貪酒喝醉被 申公豹換包成魔丸;而魔丸與肉體的結合則會生出魔王，爲禍人間。 小哪吒一出生就 不受待見，陳塘關父老鄉親要李大人一家以大局爲重，除魔消災。小哪吒不管是人是魔，在李靖夫人眼裏是我兒，我要把他教育好約束好，不讓他爲害鄉鄰， 小哪吒3歲哪年天雷降臨，摧毀魔丸 ，父親以自身換兒生，小哪吒與父母、師傅、朋友一起與天鬥求生。 而現實社會中時又有哪麼一些先天不足嬰兒出生。是他們 的父母不認天命把他們培養教育養大，他們的新人父母願用自己的器官、用自己的性命換得兒生。 “我命由己不由天” 是電影《 哪吒之魔童降世 》中的小哪吒，更是現實生活中哪些出生時有先天不足後天自強不息不認命最終成爲能自食其力對社會有用的人的寫照。
二是父母是孩子的最好的老師。小哪吒的身世是魔，從小無人與他玩，被 看管在家，一不留神走進社會就惹事生非，是他母親賠他玩耍踢毽子，是他父親教他道理。後天教育多麼重要，現實生活中有多少兒童得不到父母陪伴。又有多少留 守兒童得不到父母親身的良好教育，錢能解決留守兒童的健康成長 麼?
三是等級森嚴帶給三界帶來的是何等危害。我以爲不是成見大於天，而是出身門第嚴重阻礙了三界和諧。因申公豹是異類任它怎麼勤奮努力也不能位列崑崙仙位。龍族爲天庭立下了汗馬功勞卻被鎖在地底之門防地底下異類到出世。
四是應用了新科㓜。我們在孜孜不卷地進行外星生命探求，地底下是否有新的生命存在呢?有科學猜想南極冰層下是否有通往一層底下生命世界有通道呢?
五是最後百姓跪下感謝小哪吒。我以爲不論是神還是魔只要你真心爲人民造福，人民就會敬仰你。
《哪吒之魔童降世》觀後感二
首先，哪吒這部片不是什麼故弄玄虛的文藝片，玩的不是電影藝術形式的開創性。其定位其實很明確——老少皆宜的商業片。我們不能用文藝片的標準來評判一部商業片，而我個人認爲從商業片的角度來說，這部電影是很成功的。
中國動畫一直在探索的道路上，在哪吒中可以看到很多我們熟悉的“別的”元素——擊襠等港式老梗、美式動畫片的節奏、日漫的中二。哪吒對村裏小孩設局的惡作劇很有功夫熊貓的感覺，山河社稷圖裏的“雲霄飛車”則很有冰雪奇緣的感覺。流暢的動作畫面讓整部電影觀賞起來在畫面效果上不會有什麼突兀的感覺。
在這些借鑑的雜糅的元素之外，還有一個玄幻元素。很多人扯到什麼道家佛家陰陽二元，或許有但或許也沒那麼深、那麼複雜。近十年來，網絡小說在中國大陸如火如荼，其中勢頭最甚的莫過於玄幻題材。而再看近幾年來國內的動畫作品(我指的電視劇)，很多叫得上名號的都是玄幻小說改編，或者和玄幻沾親帶故。哪吒電影的開篇即是經典又中二的玄幻題材動畫開篇，你說它受玄幻荼毒也好，說它就故事獲得新生也好，總不能否認玄幻風氣的影響。我很懷疑，以後的動畫作品中玄幻也會繼續或者將會成爲主流。
而關於改編這方面，我認爲是無需依循所謂的原文本的，有時內核背道而馳也不能否認其價值，譬如莎翁的哈姆雷特。文本之間不過是互相再現，互相賦予意義。在看哪吒電影的時候大可不必拘泥於最初的哪吒是怎麼樣的。
我命由己不由天這一主題，其中的反抗、叛逆無疑是利於大場面的刻畫從而引起觀衆視覺衝擊的，輔以親情友情這種閤家歡必備，觀衆更容易共情。別說這樣的主題幼稚，從商業電影的角度來說，這其實是繞不開的。而且我認爲對這一點進行批判純屬雞蛋裏挑骨頭，親情友情爲什麼是閤家歡必備，爲什麼容易引起共情?人並非什麼理性動物，人類基本的感情值得我們不知疲倦地一遍又一遍地歌頌。
而說到現在，我大抵只在說其作爲商業電影的成功，其中國特色如何體現?中國特色不是說用了中國神話或者和中國二字沾親帶故，若真是如此，功夫熊貓也可說是中國特色，然而功夫熊貓只不過是披着熊貓皮的美式個人主義英雄主義。
在我看來，中國之於西方的不同，在於中國的社會是鄉土社會，這是一種差序結構，我們不是作爲個人連結成網狀的，而是以每個個體爲中心形成了關係的漣漪。在這樣的社會中，人心可畏。
以西方的個人主義去理解，當然可以說這是一部成長電影，強調自我的價值。而在中國社會，個人價值並不具有天然的合理性。有人說不知道抗爭是什麼，那個所謂的天很模糊很宿命論。但這其實我們的傳統價值觀來說就是很模糊很宿命論的。哪吒抵抗的真的只是天嗎?
若說哪吒和敖丙的心理鬥爭很反覆不具遞進性，我是不認同的。在人情社會中，人並非只是人本身，更多的是他人口中塑造出來的人。在傳統社會中，人皆說你是妖怪你便是妖怪，人說你要光宗耀祖你便要光宗耀祖。那些百姓在影片中確實顯得莫名其妙，但你將其看作一種人言的符號其實並不奇怪，人言便是如此不問緣由帶有偏見又具有毀滅性的。無論哪吒還是敖丙都渴求人言的認同。
而哪吒與敖丙的相遇其實是人言影響的一次鬆動，兩個孤立的人第一次連結，不是以中國傳統社會那種親疏關係建立的友誼，而更像西方或者說現代化社會的點狀連結。
但可惜的是這細微的鬆動，在兩人分離回到所屬的“關係漣漪”後，人言的陰霾又籠罩過來。兩人都有了被人言的統治的無奈，與最初狀態不同的是，從此時開始，點狀結構社會第一次進入人言社會，可看作新意識的萌芽，力量微小但確實存在。
生辰宴請柬這是點狀結構社會的進一步壯大。
生辰宴對兩人來說，都是要試着完全融入人言社會的一次嘗試。然而人言的反噬令兩人負重累累的心都無法再承受更多，終於爆發了。
最後讓哪吒心回意轉的是父親的愛，哪吒學會不顧人言的壓力。這一點突兀嗎?其實就影片觀賞來說，所有的戾氣已經在當時推到了極大值，父親的愛則是完全相反地溫柔包圍過來的，矛盾極大化，感情上是很充沛的。從邏輯上來說的話，哪吒生性是反叛的，但卻渴望人言的認可，父親一直有讓他學會不顧人言活出自我(這觀念其實很現代)，這是有鋪墊基礎的，再加上前又有兩次敖丙對人言作用的弱化，其實哪吒在這一刻釋然放下人言帶來的壓力也勉強說得過去。
敖丙對人言的壓力釋然則稍遲於哪吒，契機倒也簡單，就是哪吒，不做贅述。
最後二人合力抗天雷則是人言的社會在他們心中完全瓦解，也是最後的高潮，此刻他們不畏人言，只要自己所認可的價值觀與珍視的情誼。
看到一個觀點說，哪吒是被父親感化的，之後去救百姓很突兀。邏輯上其實可以反駁的。在哪吒一直有做好人的願望，看他對斬妖除魔的興趣便知。人言的壓力讓他擡不起頭做真正想做的，他才一直搗亂，這也有自我實現預言的成分。父親的愛感化的結果不只是他對父母的愛，更重要的是他知道其實畏懼人言是不可取的，此時才能真正做自己。做自己的結果是做個好人，拯救百姓。
總而言之，這部片子讓我感受到的中國特色在於，並非完全的個人主義、英雄主義的宣揚，像很多好萊塢影片做的。它讓我看到了中國傳統社會的縮影，以及在面對現代化觀念衝擊的時候，個人如何面對、如何改變、如何選擇。我命由我不由天是現代化的一句宣言，對人情社會的一次衝擊。
《哪吒之魔童降世》觀後感三
這部影片我挺喜歡的
稱得上喜歡的電影還比較少
這部算其中之一
雖然沒想過去二刷
至少一遍下來沒有一點浪費寶貴時間的感覺
在觀影過程中比較投入
還有一丟丟的反思和感動～～～
故事完整有層次
邏輯清晰 劇情緊湊 笑點不少 稍有深度
沒有強行煽情 強行反轉 強行編梗
特效比較精緻 畫面唯美 氣勢磅礴
人物特點鮮明 令人印象深刻
《哪吒之魔童降世》觀後感四
號稱自《流落地球》以後，又一部年度國產科幻鉅製《上海堡壘》自8月9日上映以來可謂是全線告急，上映3天，相比前不久創下一天一億票房奇蹟的《哪吒之魔童降世》，《上海堡壘》同樣創造了另一個票房奇蹟。
《上海堡壘》這幾天的票房表現與超高標準的拍攝投資和高昂艱難的宣發過程完全形成反比例關係，電影上映3天之後才堪堪一個億，這樣的收益，且不說能不能趕超《流落地球》，甚至連成本能不能收回都很難說。
而另一邊我們今天所要講的主角《哪吒之魔童降世》截止到昨天票房已經攀升到42億，不出意外今天將超越《復仇者聯盟4》。
這是什麼概念呢?讓我們用皮克斯前年在中國大火的《瘋狂動物城》來做個對比，當年《瘋狂動物城》憑藉着自身優秀的品質和劇情深度，在中國的上映之後引發了大規模的觀影熱潮。
最終，創造了中國動畫片的票房紀錄，可也就只有15.3億人民幣的票房。
就像冰心的那首小詩所寫的：“成功的花，人們只驚羨她現時的明豔!然而當初她的芽兒，浸透了奮鬥的淚泉，灑遍了犧牲的血雨。”
我們今天所看到的《哪吒》成功，卻幾乎是整個中國動畫行業共同奮鬥的結果，更是電影導演餃子拼盡數年努力的心血。
現在，讓我們重新回到餃子動畫創作的開端，重新回到哪吒故事的開頭，感受那些歲月時光之中的不易與艱辛。
餃子從小懷揣着電影夢想，後來也曾考慢去做一個漫畫家，然而處於對現實的考慮和長輩的勸導，他最終還是選擇了踏踏實實地報考醫學院，準備將來安安穩穩地做一個藥劑師。
然而，尚未完全熄滅的夢想之光在大三的一次偶然之中，重新擺在了他的面前。
當時因爲同學的推薦，他無意間接觸到了一款電腦動畫製作軟件，從此一發不可收拾。這一次在夢想和現實面前，他做出了自己的最終抉擇——開始了自己的動畫電影製作之路。
爲了創作後來那部讓他一舉成名的《打，打個大西瓜》，他辭去了看似光鮮亮麗的廣告公司工作，在家埋頭苦幹了整整三年零八個月。
在那段日子裏，沒有任何工資收入來源的餃子只能在家啃老，後來遭遇父親去世，全家人更是隻能依靠母親每個月1000塊錢的退休金過活。
親朋好友的閒言碎語、創作過程中的種種困難、生活上的困頓和拮据……這一切在父母的支持和鼓勵下，在餃子的堅持下，最終被證明都是值得的。
最終僅憑餃子一己之力製作完成的時長只有16分鐘的《打，打一個大西瓜》拿下了包括第26屆德國柏林國際短片電影節“評委會特別獎”，首屆金鵬獎評委會主席褒獎在內的一衆國內外大獎，這部動畫短片的成功甚至引起了皮克斯的關注。
其中，作爲柏林國際短片電影節評委的皮克斯創作者，在當時甚至表示它(指《打，打一個大西瓜》)具有獨一無二的視覺風格，並且巧妙的運用了現代流行文化與幽默元素將反戰的深刻主題進行別具一格的闡釋。
然而，這一次的成功雖然引起了國內外業界人士的普遍關注，但是在國產動畫尚處於一黑二百的20xx年，餃子的動畫事業發展依舊可以稱得上是摸着石頭過河。
在《打，打一個大西瓜》成功後設立了自己的動畫工作室的餃子，在最困難的時候，甚至不得不外接廣告製作的生意來維持工作室的正常運轉。
轉機出現在20xx年，彩條屋的時任CEO主動向餃子提出了合作請求，雙方一拍即合，這就是今天這部《哪吒之魔童降世》的由來。
整部電影的製作過程耗時近三年，動用了1600人的製作團隊，而這幾乎整個中國動畫創作行業的全部力量。
因爲缺乏技術、經驗和資金，很多動畫畫面的渲染、場景的製作、人物的動作捕捉只能用最簡陋的辦法去完成，很多東西最後都只有靠人海戰術去完成。也正因如此，電影的上映日期從最初宣佈到現在。可以說是幾經修改，周折不斷。
在《哪吒之魔童降世》上映之前，彩條屋獲得最大的成功莫過於《大聖歸來》以及《大魚海棠》了。
在這之後，上映製作的《大護法》、《大世界》、以及《昨日青空》等數部作品都反響平平，甚至處於虧本狀態。
可以說，如果不是這次《哪吒之魔童降世》的一舉成功，彩條屋的未來電影製作計劃很可能都會受到很大的影響。
以往動畫電影製作都是多方合作參與，這次的《哪吒之魔童降世》是彩條屋影業第一個掌握主控權的電影項目，它的成功爲今後的動畫電影製作和合作模式提供了一個可供參考的借鑑。
顯然，平心而論《哪吒》的這一次成功並不能代表一切，國內的動畫電影製作水平和製作技術相比國際頂尖的皮克斯而言，還是存在很大的一段差距。
在《哪吒之魔童降世》取得前所未有的反響之後，作爲中國動畫電影一面大旗的彩條屋更加堅定了創新和製作動畫電影作品的信心，將會在未來持續出產優質的動畫電影作品，同時也將對歐美和日韓的動畫電影參與引進和推廣工作。
其實，在《哪吒》上映之後，餃子對於影片最後的成片結果，還是存在許多遺憾的。在電影的特效場面製作上，因爲國內的後期製作水平無法呈現出餃子所想要達到的電影效果，所以許多原本設想應該出現在電影之中的場景都不能如願以償的出現在電影最終的成片之中。
比方說，哪吒與敖丙的最終決戰原本並不是如此簡單。
在早期的劇本設想和創作版本中，在哪吒與敖丙反目成仇之前實際上是有很多的鋪墊戲份的，然後天雷和劫難的降臨畫面也同樣遠比現在的畫面還要宏大和震撼，會出現斗轉星移、天崩地裂等很多此前從未在動畫電影中出現的場景。
不過，在電影的故事架構和主題突出上，餃子顯然實現了自己最初的心願。
在長達數年的製作過程中，無數次的打磨和思考使得電影的故事相比前幾年的《大魚海棠》、《大聖歸來》等電影作品，達到了前所未有的流暢。
電影的故事從某種程度上來看，同樣也是餃子個人故事的另一種演繹，片中的那一句“我命由我不由天”，也正體現了以餃子爲代表的中國動畫電影人的奮鬥精神。
相對於一般動畫電影中的一波兩折或者一波三折，電影從頭到尾有多達五六個轉折點，實現這樣深入敘事的商業動畫電影作品在此前可謂是鳳毛麟角，就算是“動畫工廠”皮克斯的許多作品也難以達到。
而且在電影反派的設置上，電影也可謂是深思熟慮，表面上看，這部電影的反派角色是申公豹和龍族。
然而當電影到了最後決戰階段，我們會發現與其說哪吒的敵人是申公豹和龍族，倒不如說他的敵人是所謂的命運，電影中一再出現並且強調的天命說魔丸即便轉世成功也僅僅只有三年的性命。
而在命運面前，哪吒最大的敵人，其實是他自己，電影其實講述的是一個自我追尋和自我救贖的故事。
當已然喪失了希望，並且對一切充滿怨恨的哪吒踩着風火輪，棄父母、師傅以及錢塘關百姓於不顧的時候，是無意間出現在他面前的父親求情畫面讓他幡然醒悟。
作爲自己至親的父親爲了自己寧願犧牲自己的性命也在所不辭，而自己又豈能自怨自艾?就像許多觀衆看完這部電影所感慨的那般，哪吒最終的勝利和轉變，不是因爲他戰勝了什麼天命，而是因爲他從這整個抗爭的過程之中，重新尋找到了那個失去已久的自我。
未來?據餃子本人透露，在彩條屋的運作之下，未來或將會逐步構建一個屬於中國的“封神宇宙”。
這個宇宙觀旗下的電影包括了前幾年大火的《大聖歸來》和如今的這部《哪吒之魔童降世》，然後還有將會在明年上映的《姜子牙》、《鳳凰》、《西遊記之大鬧天宮》等多部動畫電影作品。
相信在無數中國電影人的共同努力之下，中國動畫電影的逐夢之旅將會漸趨平坦。
《哪吒之魔童降世》觀後感五
根據二八法則，社會由80%的普通人和20%的精英組成。
一開始，大家都相信自己屬於20%的精英，直到與更多人接觸後，大部分人才會發現，一旦進入大分類，自己只是普通人。
比如成績永遠進不了前10名，清華北大看起來只是遙不可及的夢;
同樣的職位進入公司，三年他成了創意總監，我卻是個從沒升職的老油條。
這樣的打擊多了，我們開始認命。
雖然心裏也渴望做出成績，但總會安慰自己說：
我只是80%中的一個普通人，中規中矩也是個好事，至少說明我不會因爲成績倒數被人嘲笑，也不會因爲低下的工作能力被公司開除。
哪吒很不幸，因爲身世被人擯棄，明明想做好事卻屢屢被誤會：但哪吒也很幸運，他註定不會是個80%的普通人。
整部影片其實我就記住了哪吒的那句：“我命由我不由天!”
第一次看到這句話，是國中看江南的《悟空傳》。
從此以後，這句話就是我的做事準則。
我第一次站在講臺介紹自己，面前其實只有十幾個社團同學，但我還是緊張地滿臉通紅到不能呼吸，飛速地講了三句沒人聽清的話，就逃也似的衝下了臺。
我認識很多人，都會因爲這樣的經歷儘量拒絕上臺，理由是我不擅長站在人前發言。
我絕對比他們還不擅長這件事，但是我也想像老師一樣鎮定地站在臺上暢所欲言。
緊張會讓我忘詞，我就自己在家站在牀上背誦，直到可以做到完全沒有卡頓。
但是隻看天花板還是會讓觀衆覺得我很緊張，我就在一次次的上臺中逼迫自己去掃視人羣。
工作後，我已經可以做到站在臺上，對着600位同事進行演講，並且得到同事的評價：“你在臺上說話的時候看起來很遊刃有餘，好佩服你!”
如果我也像不願意上臺的他們一樣選擇當個普通人，我永遠都得不到這個狀態和評價。
精英不一定都是天生的，但是害怕出醜，害怕被當成怪胎，從而選擇成爲「80%的普通人」是你自己的決定，決不是社會給你的定義。
不認命，纔是成爲精英的命。
哎呀，一篇跟電影沒啥關係的影評，主要是對劇情實在沒啥感觸，有些硬傷，感覺鋪墊也沒展開，但是的確挺燃的，所以就寫寫對”我命由我不由天“的領悟，感謝閱讀~