大學音樂鑑賞心得體會（精選16篇）
大學音樂鑑賞心得體會 篇1
交響樂的再創作對於指揮家演奏家教授而言，是畢生的事業，對我則是享受業餘生活的最重要內容。我從1983年3月開始狂聽中央樂團的“星期音樂 會”，場場不拉。騎着自行車帶着4歲的女兒，往返於海淀影劇院，是我週末最激動的享受。中央樂團轉到北京音樂廳後，我們倆去的機會就少了。我便大量買磁 帶，現在是大量買CD。20多年一路聽下來，資料也看了亂七八糟一大堆，但腦子始終不清醒，捋不出頭緒。這次有幸能聆聽呂先生的教授，是真真兒的將我的欣 賞層次由感性向理性足足兒的推進了一大步。我萬分感謝學校領導能給我們老年大學學員這樣享用終生的關懷，並再次叩首呂先生的充滿激情的精彩教授。
我 非常喜歡德彪西和拉威爾的作品，有幾盤CD反覆聽了幾十遍，欣賞中總有許多的感受轉瞬即失無法抓住，十分遺憾，我以爲自己的腦子有問題。呂先生的課驅散了 我的自責，我對印象派音樂的感受大體基本正確。在音樂中在光影下許多鮮豔的鏡頭在重新組合，組合的方式前所未有，光怪陸離的“碎片”在沒有“做作”的狀態 裏順其自然的整合，呈現的是在大自然中人與萬物的和諧。當我再聽這些作品時，腦子清涼了，潛意識中再也沒有爲“抓不住什麼”而產生絲毫的忙亂。我極從容的 走進音樂，很隨意的坐在大師們身旁，全身心的觀覽風光，又全然忘記了大師們的存在，君子之交平淡如清水，來之隨意不須理由，離之自由不用揮手。印象派音樂 用另眼看世界，看到自然界比人類更有力量，這種散淡的精神視角具有無限的包容性，在意識形態紛亂的今天，意義非同一般。
我贊同音樂欣賞是 3度創作的說法，我對古典主義音樂的欣賞，自認爲是可以無償享用並不斷實現這筆最珍貴的精神財富之價值的具有最現實主義意義的不可或缺的最後過程。我在聆 聽中，詮釋貝多芬第九交響樂的合唱部分，那是全人類的聖詠，是對共產主義理想的音樂宣言;我許多次噙不住熱淚，在德沃夏克的“念故鄉”中，遙想幾萬年前人 類的故鄉，那時的地球是如何的鬱鬱蔥蔥;在生不如死的悲痛中，我一次次借用柴可夫斯基“悲愴”的巨浪以撞碎心中的“小小悲”;吟唱李斯特的交響詩歌，我感 受着英雄塔索的悲傷與勝利;萎靡不振時，我選擇布魯克納第一交響樂的諧謔曲，在極優美的旋律襯托下，奔放的號角在旋轉中攀升，召喚起深埋的豐富;當無聊襲 來，我聽聽盧託斯拉夫斯基的交響合唱“災難中的寧靜”，許多的大主題大命運隨即顯現;我癡迷於瓦格納的樂劇，他讓我知道了天堂在哪?尼伯龍根指環就如當今 世界的能源命脈，誰都想染指。指環的故事在全世界繼續到處上演，人類自己永遠也拉不動結束的大幕，指環將親眼見證人類的興衰。奧!我已熱血噴張，但安魂曲 一定是我最後的樂章，我遲早要聽着“彌賽亞”去渡河，這可算是我的一個願望。
我總有許多的困惑，音樂知識的貧乏還在其次，對偉大作曲家及 其作品的內心認知真是很難太難特難。當然也有例外，我在倪洪進的鋼琴旁聽肖邦，看見了肖邦鮮活的生命，自以爲在瞬間能爲肖邦在今天代言，此刻便是他的知 音。但是，更多的時候，我不能深入作曲家的內心，不能感受他們在創作中的瀝血過程，每每這時，我倍覺沮喪。最新的困惑是，我們幾個音樂發燒友在離退休工作 處的支持下，辦了一個面向離退休人員的“音樂欣賞”，初衷是“CD共欣賞”，但現在要求我們提供“欣賞提示”的意見比較多，這種因人而易的3度創作，我們 又能寫出多少?
古典主義音樂是我和朋友們永遠的發燒話題，她已成爲精神財富而深入到我們的生活。我祝願老年大學的音樂欣賞課越辦越好!
大學音樂鑑賞心得體會 篇2
一個學期的音樂欣賞課即將結束，通過本學期對音樂鑑賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。
現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。這些體會都是在音樂鑑賞課上了解的，一學期的音樂鑑賞課程，雖說時間很短，但是它使我在生活中對音樂的理解有了更加明確的認識，通過老師的講解，體會音樂中所要表達的情感，感受音樂所表達的獨特魅力，這門課程讓我學到了很多很多。以前我聽音樂，只是覺得好聽，也不去想其中所要表達的東西，只是單純的聽音樂，而且喜歡聽流行的音樂，不喜歡古典類的音樂。
現在才發現，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心裏感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂，它的旋律，歡快跳躍，所帶給你的感覺就是快樂的，幸福的。然而一首悲傷的歌曲，只要聽到它的旋律，你就會感覺到一種壓抑，從內心中產生了一種悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。這是我學到的，無論聽什麼音樂，只要旋律一響起，你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑑賞的所在，理解了音樂所要表達的情感，才能更好的理解其中的內涵。而且從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態度也積極了很多。優美的旋律在耳邊滌盪，使我們感到放鬆，內心變得寬廣。
要知道音樂無時無處不在，潛移默化的影響着我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，每次上課的時候，一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室裏的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。
開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，還欣賞了歌劇《貓》的片段。或許真的是這樣：我們不一定都要成爲音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑑賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課，還是一個教會我們感受高品質生活的學科。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題，教會了我們面對高品質、有意義的東西是要慢慢的靜下心來去理解、品味、感受。
大學音樂鑑賞心得體會 篇3
我喜歡《土耳其進行曲》的曲調輕盈活潑、節奏富於彈性，第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人 豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。我也喜歡《藍色 多瑙河圓舞曲》，被譽爲“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創作於1866年，被稱爲“奧地利的第二國歌”。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優 美動聽，節奏明快而富於彈性，體現出華麗、高雅的格調。這樣美妙的旋律下，這樣一種音樂氛圍下，你會感覺到自己會隨着音樂跌宕起伏，進入作曲家當時的情景 中，那些困擾你的煩惱和不安，暫時都被拋棄到一邊去了，陪伴你的只剩下讓你如癡如醉的音樂。
音樂是癒合心靈的良藥，當你低沉消極的時候， 當你鬱鬱寡歡的時候，打開音樂盒，靜靜地聆聽美妙的曲子，你會慢慢感覺到心靈的細微變化，不再爲了瑣事低沉，不再爲了不得意而終日抑鬱不已，那是音樂在修 復你的心靈創傷，音樂在吞噬你的不快樂細胞，它在你心中播撒下快樂的種子，這是音樂的特有功效，是無聲無息的，你所感覺到的只是覺得解脫了許多，不再那麼 迷茫和看不開，而是對生活重新有了美好的展望，你漸漸懂得了人生的意義，消極低沉終究不是長遠的辦法，這就是音樂欣賞的神奇療效，它就像你的心理諮詢師， 在你傷感的時候來到你的身邊，用美妙的旋律給你驅逐煩惱，在你快樂的時候給你樂上添樂。音樂欣賞，不僅僅是隻有在快樂的時候，更多時候，我們選擇了一個人 靜靜地呆着。這時候，音樂就是陪伴你的朋友，它知道你需要什麼，它懂得怎樣去給你療傷，你所要做的，就是閉上眼，融入音樂世界，忘記一切，重新讓自己堅 強，給自己力量。
音樂使人年輕，那種青春的活力會一直伴着你，如果你經常聆聽音樂，同樣年輕的還有你的那顆心，永遠不老的心。我們的音樂 欣賞課齊老師，她上課永遠那麼充滿激情，言語間的談吐都是那麼充滿活力，不管是和同學交流還是自己講課，讓我們知道了音樂的無窮魅力，帶給你的不只是愉 悅，更有心靈的永葆青春。
音樂是美的，美的東西總能感染人也去向往美，追求美，並享受美。音樂能帶給人愉悅的心情，使人身心放鬆，陶冶人 的情操，甚至還能發散人們的思維。欣賞音樂並不是要求我們都要成爲傑出的音樂家，而是在欣賞音樂的過程中得到快樂，並在不知不覺中提升自我的藝術素養和道 德情操。人需要知“音”，“愛美之心，人皆有之”。接近音樂，會被她的神祕所吸引;聆聽音樂，會因她的魅力而傾倒;融入音樂，會爲她的多彩而感嘆。音樂還 可以更美，美到讓人“三日不知肉味”，美到“此曲只應天上有”。工作勞頓時，一曲悠揚的薩克斯，可以讓人忘卻疲憊;精神不振時，一場音樂會，能夠讓人精神 煥發;朋友聚會時，一曲熟悉的曲子，會讓大家回到過去;戀愛約會時，一段煽情的舞曲，會使男女心中迸發出激情的火花。音樂點綴着人們的生活，沒有了音樂， 世界便失去了自己的本色，人生也失去了原來的樂趣。
記得在一本書上看到，一個人的精神世界有三大支柱：科學、藝術、人文。科學追求的是 真，給人以理性，使人理智;藝術追求的是美，給人以感性，讓人富有激情;人文追求的是善，給人以悟性，人文中的信仰使人虔誠。大學教育對學生的專業知識、 就業技能強調較多，忽視了大學生的藝術修養和人文素質。大學生的自我修養必須是全方位的，不單要學習專業知識，還要進行藝術教育和人文薰陶。
這 學期的音樂欣賞課雖然結束了，但是音樂欣賞的興趣不會消失，並且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴着我。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時候少了調味料，食之 無味。音樂就是我們的生活調色板，欣賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉於靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂，忘卻一切煩惱，這就是音樂欣賞的魅力。只要活 着，音樂欣賞的腳步就不會停息，只有快樂地活着，有音樂的伴隨，人生才能活出應有的精彩。
大學音樂鑑賞心得體會 篇4
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。
音樂課程的價值主要體現在以下幾個方面：
1.審美體驗價值音樂教育以審美爲核心，主要作用於人的情感世界。音樂課的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動爲主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的情感，爲音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術淨化心靈、陶冶情操、啓迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，爲其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
2.創造性發展價值
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特徵而充滿魅力。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現慾望和創造衝動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想像力和創造性思維得到充分發揮。
3.表現與社會交往價值
音樂在許多情況下是羣體性的活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，這種相互配合的羣體音樂活動，同時也是一種以音樂爲紐帶進行的人際交流，它有助於養成學生共同參與的羣體意識和相互尊重的合作精神。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上，而且也應在社會的大環境中進行，對社會音樂生活的關心，對班級、學校和社會音樂活動的積極參與，將使學生的羣體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛鍊和發展。
依據音樂教育的性質和價值，音樂教育所承擔的任務可概括爲：通過提供給學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，使學生主動參與到音樂實踐活動中，並在音樂實踐活動中學習最基本的音樂文化知識技能技巧，以培養學生的音樂興趣和愛好;使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉;提高學生的音樂鑑賞能力和表現能力;奠定其終身學習、享受音樂，發展音樂的堅實基礎。與此同時，通過音樂教育，着力培養學生個性，創造精神以及合作意識，陶冶高尚情操，發展創造力，併爲其他方面的學習創造有利的條件，以促進學生的全面和諧發展，培養對人和生活樂觀的態度。播所產生的強大凝聚力，有助於培養學生的愛國主義情懷;學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。
因爲音樂教育承擔着上述任務，因此其教育觀念知道思想及其具體的行爲方式沙鍋必須承擔以下幾個特徵。
(1)基礎性。傳統意義上的基礎知識和基本技能將不在是中國小音樂教育基礎性的全部或主要內涵，使學生熱愛音樂，對音樂產生濃厚的興趣，並奠定學生在音樂方面的可持續發展的堅實基礎，這是音樂教育基礎性的要義所在。這就要求中國小教學內容必須以是否有利於學生學習音樂、享受音樂、參與音樂實踐活動，獲得審美愉悅體驗爲主要取捨標準。
(2)民主性。音樂教育要真正面向全體學生，包括弱智、殘疾兒童在內的所有學生都有接受一虐教育的權利，承認和維護學生在音樂方面的個性差異，爲學生在音樂方面的學習和自由發展，創造寬鬆的時空環境。音樂教育要充分尊重學生的人格，維護學生在音樂學習方面的自尊心和自信心，欣賞學生在音樂鑑賞和表現方面的才能，真正把學習音樂的幸福和成功的歡愉帶給每一個學生，音樂教育要充分尊重學生的教育主體地位，教學內容、方法、評價等都必須以學生主體爲主要依據，真正做到以學生爲本，以學習爲本。
(3)開放性。學校音樂教育要把社會音樂教育環境和家庭音樂教育主動納入自己的視野，使三者形成合力，把音樂教育與學生的日常音樂生活有機地聯繫在一起。在內容的選擇、要求的確立、教材的編排等方面不過分追求系統、全面和整齊劃一，爲教學留有足夠的接口和創造餘地。要加強音樂課程與學校其他學科課程、特別是其他藝術課程之間的橫向聯繫，使之密切配合，互相滲透，共同發展。
(4)科學性。中國小音樂課程必須建立科學地反映出中國小音樂課程爲普及的、普通的、音樂基本素質特點的獨立、完整的國民音樂教育的科學體系。要科學地把握教學內容和教學要求，使之切合中國小生的年齡特徵與心理需求，並能更好的突出音樂學科的特點。
(5)實踐性。音樂課程在國小教育中是活勞動、實踐性最強的課程之一，因此，國小音樂教育不應該理性化、學術化，而應該在一定程度上音樂生活化，讓學生在參與豐富多彩的音樂活動中，有趣地、令人開心地掌握基本的文化知識技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和自信，即在一定程度上讓學生“從做中學”、“從樂中學”讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。正因爲有以上的一些特徵，因此音樂教育要體現以下教學理念：
1.以音樂審美爲核心
以音樂審美爲核心的基本理念，應貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特徵，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。
2.以興趣愛好爲動力
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯繫、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯繫。、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合;音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂爲教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯繫。
3.面向全體學生
義務教育階段音樂課的任務，不是爲了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生爲主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
4.注重個性發展
每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，爲學生提供發展個性的可能和空間。
5.重視音樂實踐
音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作爲學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
6.鼓勵音樂創造
中國小音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要着眼於創造性活動的過程。7.提倡學科綜合音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合;音樂與舞蹈
8.弘揚民族音樂
應將我國各民族優秀的傳統音樂作爲音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨着時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。
9.理解多元文化
世界的和平與發展有賴於對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利於我們共享人類文明的一切優秀成果。
10.完善評價機制
應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現爲評價的出發點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可採用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，以及教師引導學生進入音樂的過程與方法的有效性等諸多方面。應善於在動態的教學過程中利用評價起到促進學生髮展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。
大學音樂鑑賞心得體會 篇5
對於教齡已有20多年時間的我來說，這次培訓學習猶如爲我打開了一扇窗，撥雲見日，使我在一次次的感悟中豁然開朗。第一次參加如此高規格的培訓，這輩子也許也是最後一次，所以我非常珍惜這次來之不易的培訓機會，更希望通過參加此次培訓，能在教學能力、理論水平和專業素養上有較大提升。
人們常說“活到老，學到老”。在培訓期間，每天的感覺是緊張而又充實，忙碌而又愉快，感觸甚深。因爲每一天都要面對不同風格的名師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的衝擊。我得到的不僅僅是更多的知識，更重要的是一種教育理念的提升，一種帶着教育改革投身於教育事業的執着信念。國培計劃帶給了我太多的思考、太多的感動、太多的成長經歷。
在這12周的培訓中，分成三個階段。第一階段爲理論學習階段，以專家授課爲主，第二階段爲專業知識和技能實踐爲主，第三階段以企業實踐和結業爲主。
第一個給我們授課的是吳靈芬老師。她被人們稱爲合唱媽媽，聽了她的講座，才真正懂得和指揮的真諦。“合唱中沒有我，只有我們。”——這是吳靈芬老師給我們一個重要的合唱理念。吳老師說：指揮是邏輯指揮，不是打拍子。肢體語言要準確，核心字要準確，她強調動感教學。吳老師的講座，不僅讓我充實了更多的合唱與指揮的理論知識，更讓我領略了我國著名指揮家的風采，開闊了全新的視野。
另一位給我印象深刻的是陳家海老師。陳家海老師有着豐富的從事合唱指揮教學的實踐經驗，及合唱指揮經驗。他的幽默風趣感染着每一位參加培訓的老師，大家激情高漲，彷彿又回到了學生時代。
漂亮的文琪老師對合唱排練的獨到見解和逐字逐句、深入細緻的合唱排練工作，讓我更加了解了一個優秀的合唱作品背後要付出多少艱辛的努力。文老師有情感的指揮和歌唱，使大家明白評判一個合唱團是否成功，除了自然和諧的聲音之外，還有歌唱狀態、歌曲情緒、作品風格等等方面。
我最敬愛是我們的班主任劉戀老師，她和藹可親、溫文爾雅、不急不躁，像一位母親。每天上課都比我們到的早，除了安排我們的學習日程，還得精心處理班級後勤上的大小事務，培訓老師提出的種種建議和意見，劉老師總也是儘量及時解決學員的困難，並滿足學員的要求，體現了一個優秀的班級管理者應具備的能力素質，值得我們在自己的工作崗位上認真學習和借鑑。
生活班主任奚堯平老師，是大家公認的重慶“暖男型”老師，爲我們創造了安心學習、刻苦鑽研的良好生活環境，解決我們一切的後顧之憂。每次外出觀摩學習總是在最前排爲大家保駕護航，讓學員們充分感受到了國培大家庭的溫暖有愛和諧。我愛重慶、更愛重師，就像劉老師的名字一樣，對美麗的重慶有了更多的“留戀”和依依不捨之情。
一路走來，專家、名師的講座雖然我不能做到完全吸收他們的課程精華，但他們先進的教育理念、獨到的教學思想、對我今後的教育教學工作無不起着引領和導向作用。這次培訓，更增添了我努力使自己成爲一名音樂骨幹型教師的信心。
大學音樂鑑賞心得體會 篇6
音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一步。音樂鑑賞是一個人最基礎的審美能力，無論是對學習還是對工作都需要我們去培養和提升。爲了提高自己對音樂與美的欣賞水平，這學期的選修我選擇了音樂鑑賞課程。上課的時間，不算短也不算長，但足以讓我對音樂有了更深一步的瞭解。
對於鑑賞者來說，音樂鑑賞作爲一種藝術現象，樹立正確的世界觀和審美觀顯得尤爲重要，形成正確的審美判斷能力，才能對音樂作品作出正確的判斷。音樂的豐富多彩來源於複雜多變的人類社會生活，而多彩的生活又通過各種形式的音樂反映出來，形成了音樂與生活之間的辯證關係。因而音樂鑑賞的經歷與生活閱歷一樣，積累得越多，信息儲存量就越大，想像力也就越豐富，對音樂作品就比較容易理解;反之，對音樂鑑賞經歷和生活閱歷貧乏、信息量儲存相對較少的人來說，鑑賞音樂時就可能缺乏想象，甚至無從着手。音樂作爲聽覺藝術，決定了音樂鑑賞必須依靠有關的音響資料才能得以完成，這是一個基本的客觀條件。基於這一條件，人們才能對審美對象，即音樂作品進行審美活動。
在這一學期的音樂之旅中，我們欣賞到了各種不同形式的音樂，中西方兼備。管絃樂《動物狂歡曲》，音樂劇《貓》，歌劇《卡門》，中國戲曲和中外民歌等等都是讓我非常喜歡的音樂作品與形式。在這裏不僅讓我們瞭解到了這麼多的音樂形式，同時還欣賞到了每種音樂形式下的著名作品。真是大開眼界，彷彿一次夢幻的世界音樂之旅。
《動物狂歡節》是聖-桑於1886年在奧地利應巴黎好友的請求寫出的一部別出心裁、諧趣橫生的管絃樂組曲。作者以生動的手法，描寫動物們在熱鬧的節日行列中，各種滑稽有趣的情形。整部組曲由十四曲組成：(一)序奏及獅王行進曲;(二)公雞與母雞;
(三)野驢;(四)烏龜;(五)大象;(六)袋鼠，(七)水族館;(八)長耳人;
(九)林中杜鵑;(十)大鳥籠;(十一)鋼琴家;(十二)化石;(十三)天鵝;(十
四)終曲。其中只有《天鵝》一曲是在作者生前發表的，是本組曲中流傳最廣的一首，常被單獨演奏，甚至成爲作者聖-桑的代表作品，是整部組曲中唯一一首優雅、溫柔的小曲，與其他各曲形成鮮明的對比。個人認爲《天鵝》是全組曲中最精美的音樂，曲中豎琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上盪漾的微波，大提琴優美迷人的曲調，則描寫出天鵝高貴優雅的神姿。全曲由伴奏豎琴水波盪漾般的前奏開始，接着大提琴唱出6/4拍子圓滑奏的高雅旋律，時而上行，時而下行，情調極爲優美。這部組曲是我最喜歡的管絃樂曲了。 其他的音樂形式，還有西方的音樂劇歌劇，中方的中國戲曲，二者既有聯繫相似之處又有各自的不同特點。中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成的。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將衆多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。比較著名的戲曲種類有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。其中最有名的五大戲曲是：京劇，崑曲，黃梅戲，豫劇和評劇。音樂劇是以具有吸引力的情節爲支撐,以演員的戲劇性表演爲根基,使音樂、舞蹈得以充分發揮其潛能,配合着服裝、舞美、現代化設備,並把這些因素融合爲有機統一體的藝術。單從綜合成分和綜合形態來看，可以說中國戲曲與歐美音樂劇沒有任何區別。歌、舞、劇三者並重，是中國戲曲與音樂劇共同的綜合特徵。但是細分區別還是有的，而且兩者之間的區別極爲顯豁。首先看音樂。音樂劇音樂的根本特徵在於它的原創性，戲曲音樂的根本特徵在於它的民間性。兩者之間的其他各種區別無不因此而起。 戲曲音樂是程式化的音樂，它最重要的特徵是三個：“一曲多用”，“地域特色”，“程式化展開手法”。中國戲曲用樂原則是按照人物的情感類型來決定的，即同一種情感類型(喜怒哀樂悲愁苦之類)用同一個板腔，或同一個曲牌，不可輕易越雷池一步。而音樂劇“專曲專用”，是與戲曲音樂的“一曲多用”相對的用樂原則，也即音樂劇的音樂、唱段，都是作曲家根據不同的劇本、不同的情節、不同的人物、不同的場景、不同的情感特點專門新寫的，它們一旦被演出，就只能專屬這個劇目、這個人物、這個場景了，而不能挪作他用;如果還要寫下一部戲，那就必須另行創作新的音樂和唱段。所以熟悉音樂劇的觀衆無人不知《多來咪》只屬於《音樂之聲》，《回憶》只屬於《貓》。戲曲的地域風格廣，音調對方言的依賴性極強，如京腔等;而音樂劇具有“個性原則”，它的風格面貌不受任何地域性的限制，因此是高度自由的，甚至是無所不包、無所不能的;它的音樂語言與風格所遵循的原則只有一個，即取決於作品和人物，樂風隨劇而變，音調看人而異，劇變樂變，人
異樂隨。戲曲音樂揭示戲劇性的發展手法有一套固定的程式。中國戲曲音樂在其長期的歷史積澱中形成了兩種揭示戲劇性的方法和思路，一種是“板腔體’，一種是“曲牌體”。而音樂劇採用“自由結構”，戲劇性發展手法，並無固定模式。我們再看錶演上的區別。中國戲曲在音樂和語言上千差萬別，講究唱唸坐打，生旦淨醜，但表演體系卻是一律的虛擬表演和程式化動作。歐美音樂劇同其歌劇和話劇一樣，在表演上崇尚寫實主義風格，講究演員在舞臺上形體動作的放鬆自然，儘可能地接近生活原型，因而是寫實的，生活化的。在充分認識到中國傳統戲曲與歐美音樂劇的重大區別之後，我們就有必要來闡述問題的另一面，即兩者相互聯繫的一面。借鑑中西方各自優缺點來提高自身的表演價值。
音樂是由人創作的自然表達的是人的情感，音樂鑑賞便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。音樂的一大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍牆，把視野投向另一個關於美的世界。她最奇妙的力量在於讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
音樂是由情而發，縱貫歷史，橫看中西，文明的發展中總有音樂這個重要的角色去推動着，從遠古的詩經的樸素到唐詩宋詞的華麗和纏綿的元曲的現實和豐富，它們不僅見證着中國文學的巨大發展，加之中國傳統古典樂器就成爲中國古典音樂的繁榮發展史，我們不禁讚歎：古人用他們特有的智慧讓我們後代人體會到了穿越歷史時空的民族風格，地域風格和時代風格。“高山流水”“陽春白雪”的傳世經典，一直到後來的民族音樂的盛行，中國幾千年的音樂風格在經久不衰地傳遞着華夏民族最具特色的東方文化。
西方傳統音樂以神祕浪漫爲主，很多宗教思想的寫照，鋼琴的加盟使它越來越具抒情、浪漫、自然風格。經過中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期，西方音樂的發展越來越成熟，越來越豐富。與中國古典音樂的空靈與返古相比，它所具有的浪漫是空前的。隨着時代的發展，西方音樂越來越注重樂器的協奏和聲調的組合，正如中西方意識形態一樣。處在這個時代，我們所擁有的不僅是對民族歷史要了解多少，要全面發展自己，提高自己的人文素養還要對一定的音樂鑑賞能力。這就要求對音樂發展歷史的瞭解，音樂鑑賞能力最爲重要的一方面就是要對其背景的深刻理解。它不僅讓我們在民族文化和不同的精神氛圍下感受來自各方的薰陶，還讓人對各個地域的人文、物質、感情、活動有更深一步的瞭解。能通過音樂這面鏡子照射出更廣闊的大千世界。
大學音樂鑑賞心得體會 篇7
走進小提琴的音樂世界
感受樂器女王的無尚魅力
我們有一個活躍交流的小提琴論壇
格里高拉斯·迪尼庫(GrigorasDinicu，1889-1949)，羅馬尼亞小提琴家、作曲家，生於布加勒斯特。
1902-1906年在布加勒斯特音樂學院從名師學習小提琴。曾先後在羅馬尼亞文化部的管弦樂團、布加勒斯特
愛樂管弦樂團和布加勒斯特專業音樂演奏團擔任小提琴手。
《雲雀》羅馬尼亞作曲家迪尼庫(Dinicu)獨具特色的作品，在小提琴高音E弦上絕無僅有的顫音名曲。
樂曲巧妙地運用了小提琴上下滑指的顫音技巧，以極爲明快歡騰的旋律，簡練而富於動感的鋼琴伴奏，表
現了山林中雲雀爭鳴、陽光明麗、風景如畫的一幕。在小提琴E弦亮麗清悅透明的音色表現下，高超的顫
音絕技一氣呵成。
羅馬尼亞迪尼庫的小提琴獨奏曲《雲雀》，在歡快強節奏的伴奏下，十分動聽迷人，打動了不少小提
琴愛好者，尤其是一般的聽衆，更是爲之傾心。這首曲子十分適合在類似廣場宣傳，助興的場合演奏，其
效果極佳。因而衆多小提琴愛好者非常想拉好此曲，然而由於此曲旋律必須在強勁激情的伴奏下才能出彩。
並且需有清晰穩健的快弓功底，及高把位的左手基礎，準確無誤的快速換把，和快速旋律節奏弓法靈活運
用。以上原因使許多小提琴愛好者望而興嘆。
其實《雲雀》的難度大概就在六七級。只要很好的解析它完全能夠拿下他的。下面就我的體會談談如
何演奏，和學習的方法。1、理解能加深記憶，記憶能有效地幫助理解。首先要把全曲分段記憶。此曲好
多句子都是四小節一句，或一個層次。起，承，轉，合的定式。而每個層次從弓法和指法都有共性。我們
可以分段的對指法和弓法研究練習。有助於掌握。
2、開始四個強音，一指保留二指奏出強音後離弦每以便第二拍的揉弦。這樣可穩定把位，在後面的十
四六分音符演奏時起效，第八小節注意升D還原D指法的快速變化。由於有一指的保留，還原D二指靠近
一指便可。5到12小節注意4指和3指的打指顆粒型，這個音是重音。3、13小節高音B我的指法和譜子
不一樣，我用二指大伸展按，拇指不動。這樣可以快而準確的回按低音B。要有預先高音的音準概念，這
一點很重要。4、接下來這一組的困難，是跨小節的同音，三連音，裝飾音，切分音，一指伸展音交織出
現。旋律音型難以把握。我的方法是變換節拍，每小節打一拍，簡化節奏。三連音可以看作前兩個爲裝飾
音。節奏頓時簡化，極易掌握。這一組還有一難點。不同時值的快速弓法，在弓子的不同部位演奏，且運
動數量爲奇數。要把握好弓子上部位一組，下部位一組，將用弓部位區分開便於演奏，注意上部位是上弓
開始快弓的。這部分是全曲的難點。5、22小節，換把指順弦走，到位便停。下面的滑音脆全用二指。下
來BCD三音用二指，這樣一指可方便的換把到低音A。6、下來一組，BA音弓法分兩步上移。和下移。不
至於亂了弓法陣腳，可做到清晰穩健。7、16分音符組，可分兩小節一組漸強，不可越拉越快，使音混亂
不清晰。8、高音E後換把，可一指帶出低音E，然後拉4，3，2，1指。拉AGFE,的快弓16分音符。9、
反覆回到前面時，注意銜接。後面的可結合以上方法，按照音型組，相同音型相同方法運用。練習時先
放慢節奏，一部分一部分的練，然後一點點串起來。最後整體安排提高加強美化。迪尼庫大部分作品借鑑
了羅馬尼亞民間音樂的旋律，因而他的創作風格屬典型的羅馬尼亞民族風格，節奏明快、旋律連貫，具有
較強的民間舞蹈特色。代表作品爲雅俗共賞的世界名曲《霍拉舞曲》，曾被改編爲爵士樂。
小提琴音樂鑑賞心得體會4
《梁祝》小提琴協奏曲是陳鋼與何佔豪就讀於上海音樂學院時的作品，作於1958年冬，翌年5月首演
於上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調爲素材，
綜合採用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思佈局，採用奏鳴曲式結構，單樂章，
有小標題。以"草橋結拜""英臺抗婚"、"墳前化蝶"爲主要內容。
全曲大概二十六分鐘，首先五分鐘敘述梁祝愛情主題，然後是快樂的學校生活，接著十八相送。從十
分鐘開始進入第二段，祝英臺回家抗婚不成，樓臺會，最後哭靈。第二段和第一段長度差不多，大約十一
分鐘。最後一段則是化蝶，是主題再現。
曲子開始幾聲撥絃聲接著長笛，好像在雲端的感覺，以此來揭開序幕，有如從天上俯瞰人間，撥開雲
層，人物景象由模糊慢慢變得清楚。首先由小提琴奏出主題，二長二短加上一個結束句，綿綿長長，幽幽
遠遠，彷彿祝英臺在身旁說著昔日的故事。然後在低音重複一次主題，回到人間落了實。
管絃樂總奏主題，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出現了，兩人情意綿綿，大小提琴和鳴奏著
主題，漸漸的小提琴主導旋律並引進管絃樂再強調一次。等樂音漸歇，木管接續旋律慢慢落下。小提琴獨
奏深情舒緩帶點內省的音色，表示祝英臺對將來疑慮不安，但還是堅定相信自己。勇敢去愛吧!情緒輕快，
笛聲嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如風光明媚三月天兩人春遊。小提琴展現技巧，風華絕代。
相聚雖好總有分別，快樂情緒之後就是離情依依十八相送。將主題變奏緩緩奏出，有如邁不開的步履，
卻終究不得不離去。大小提琴二重奏，緊密結合難分難捨。在這段末尾由絃樂第一次奏出哭調主題，預言
悲劇結局，這構成了全曲的呈示部「相愛」。
第二段發展部裏面有三小段:強、弱、強，也就是快、慢、快。開始如大浪涌來的管絃樂聲代表祝父的
反對，連續幾個小節下行樂句，好像在說：不可以!不可以!小提琴則猛烈與之抗衡，兩者衝突漸漸上升，
最後全體合奏梁祝主題表示戀情曝光，一波波涌來浪潮終將這主題給淹沒。
樓臺會小提琴委婉的訴說情意，大提琴撥奏聆聽。輪到大提琴傾訴愛意，小提琴一旁隨和。突然，音
樂急轉而下，運用越劇中囂板的「緊打慢唱」手法，梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。
祝英臺在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以淒厲聲調哭出：樑兄呀!碎奏、斷奏哀痛欲
絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼
聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。
樂曲的最終部份是再現部「化蝶」，在輕盈飄逸的絃樂襯托下，愛情主體再現，梁山伯與祝英臺從墳
墓中化爲一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。
大學音樂鑑賞心得體會 篇8
音樂鑑賞課是一門“聽”的藝術。什麼樣的音樂都離不開“聽”。“聽”是一種音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到昇華，感性和理性進行完美的結合纔是我們“聽”的根本意義所在。因此，要達到欣賞音樂的真正目的，就不能把對音樂的欣賞停留在表面上、感官上進行。而應該深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去。也只有這樣才能準確地把握音樂作品的“內涵”，真正地聽懂音樂。要做到這一點，首先應對一部音樂作品反覆地聽。多聽是培養音樂鑑賞能力的關鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造世界的實踐活動中發揮作用，而且還要具很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反覆地聽，會給我們的聽覺製造接觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發展。同時，音樂具有很強的時間性，構成音樂作品的那些音響瞬間即逝，這些聲音以單音或多音組合的方式，先後展現給我們的聽覺。多聽，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。聽的次數越多，印象越深，印象越深我們對音樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。
現在的高中音樂鑑賞課涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，不同層次的音樂，我們在欣賞中提高，在比較中進步，在音樂中感受。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切音樂文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的聽覺的感受領域，是提高和完善我們音樂欣賞能力的一個重要方面。
音樂鑑賞是學生在聽覺感知，情感體驗，想象聯想，創造性思維等心理活動融爲一體的音樂審美實踐活動。學生的審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養和薰陶出來的。
當前，新課改的要求是要讓學生去實踐獲得真知。所以，我們老師應該讓學生自己多實踐發揮他們的想象力和創造力。能夠自己欣賞作品並能夠評價作品。老師在其中只不過起着引導作用。記得前些年，社會上流行的低淺音樂，低級趣味較濃的流行音樂，甚至是庸俗不堪的音樂或是些“狂歌”等一些格調不高的、藝術性差的音樂，使正在成長髮育的學生誤以爲這是“音樂藝術的時代性”，而那些優美的，藝術性高的抒情歌曲在學生看來總是平淡無味，深入不下去。那麼，培養學生的音樂鑑賞能力，關鍵是要使學生劃清真善美與假惡醜的界限，掌握分辨是非的標準。
一部音樂作品，如果學生要有能力去評價判斷它的社會價值及藝術價值，學生就必須能夠從音樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面分辨出什麼是美和什麼是醜的。因爲這是衡量音樂作品的社會價值和藝術價值的基礎。因而學會這些，只有通過音樂欣賞課這條途徑，並且把研究音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段這一環節作爲音樂欣賞教學中提高學生審美能力的關鍵環節，使學生掌握有關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑑賞能力和評價能力。
大學音樂鑑賞心得體會 篇9
門德爾鬆的《E小調小提琴協奏曲》是浪漫主義時期最優秀的協奏曲之一，當我聆聽了這首帶有變幻
色彩的協奏曲之後，給我的感覺是不同凡響。克勞斯.斯特恩——一位世界小提琴演奏的一流大師。他精湛
的演奏技巧和豐富的音樂表現力把音樂的崇高境界帶入了我的內心，這使我對這首樂曲有了一層新的認識
和感悟，也深刻感受到了斯特恩這爲世界一流小提琴演奏大師所演奏出的音樂作品是那麼地令人如癡如醉。
這首協奏曲共分爲三個樂章，分別描繪了三個樂章不同的主題和音樂內容。小提琴在玄樂組輕盈浮動
的背景中開門見山地奏出了第一樂章的主部主題，樸素而自然，聽不出任何的嬌柔造作。旋律優美如歌，
彷彿一位女中音歌唱家敞開喉嚨動聽地歌唱，而又富有激情。而第二主題就顯得多愁善感，就像古代詩人
在吟誦一首抒情詩，它可以將你帶入一種較爲深沉的感情境界：前者是適靜、優雅的感覺，後者則是興奮
和活躍之餘給人帶來一種凝思遐想，把你引領到一個更爲神祕的地方。當進入了展開部之後突然明亮起來，
小提琴弓子的活潑跳躍與管絃樂隊沉重的演奏融爲一體，這就好像另我觀賞到維納斯女神的降臨，那麼的
神聖純潔，把音樂的演奏推向了高潮，不知不覺中把我帶入了下一個迷人的華彩樂章。
這一樂章似乎就是一幅抒情的田園音畫，但我認爲更像一首田園敘事詩，寬廣流暢，頓時我的腦海中
涌現出一幅蘇格爛原野的景象，寬闊而幽靜，一大片綠油油的草坪中有一個牧羊人正趕着一羣羊，好似一
幅風景畫。這樣的感覺已經到了令人神往的地步。
而中間部的主題又變得莊重，小提琴的演奏始終是一個主導地位，這一樂章以抒情爲主，它是一首豐
富多彩而帶有內涵的情歌：有思念和惆悵。
最後的一個樂章是由不太快的小快板和活潑的快板兩者相結合，第一主題熱情富有活力和朝氣，如同
孩子們在嬉戲玩耍。第二主題莊嚴而神聖，帶有肅然起敬的一種態度，在最後的樂章中，所有的主題都帶
有一種快速向前發展的動力，音樂的表現力也非常的急速，形象鮮明氣勢磅礴含有一種細微的變化。這正
是協奏曲的魅力價值所在啊!!
聽完這首協奏曲給我的最大感觸就是它能使我的內心世界得到充實和豐富。對音樂內容的理解也有了
自己的見解，最重要的是它能夠把我引進一個崇高而神聖的音樂境界，使我得到滿足和填補內心的空虛。
我將以提升自己的修養內涵爲前提，在以後學習音樂的過程中吸取更多的古典精髓，瞭解鑑賞更多大師捫
永垂不朽的作品，掌握對古典音樂實質性的理解來豐富自己的內心世界。音樂將伴隨我成長!!
小提琴弗朗索?吉拉德導演的這部電影，《紅色小提琴》，影片描述意大利克里蒙納一位制琴大師，他
的妻子因難產過世，悲慟之餘他將妻子鮮血溶入提琴塗料中，造就了一把獨一無二，宛若幽靈附體的紅色
小提琴。這把琴輾轉易手，曾被偷、搶、埋、燒、槍擊……流落世界各地，甚至飄洋過海到中國，最終小提
琴作爲愛的祝福由一位父親送給了他的孩子。
這把小提琴的誕生是出於一位父親對孩子的愛，是親手爲他做的禮物，最終，紅提琴的歸宿也是一位
父親把它作爲禮物送給女兒。這樣一把紅色小提琴，流傳了三個世紀，飄洋五大洲，無數個國家。在每個
時間每個地方都發生了一段故事，之間彷彿全然沒有關係。將這些相隔久遠的人事聯繫起來的，便是這把
小提琴。但也不僅僅只有這把小提琴，還有影片音樂的主軸，被稱爲“Anna’sTheme”的一段旋律。這段旋律
是造琴師的妻子安娜時常哼起的一小段旋律。這是一段旋律優美，氣質深幽的的樂曲，古老而神祕。Anna’s
Theme第一次出現是畫面從拍賣會現場轉到300多年前，小提琴誕生的地方，寧靜的光線下，安娜爲腹中
孩子吟唱的搖籃曲。就像是一道幕布，由此揭開了紅提琴如旋律般悽美哀怨而神祕的故事。在後面，每一
次流轉，每一個故事中，當小提琴的身世被回憶或者塔羅牌的預言出現了應驗，以及影片最後莫里茲在猜
測小提琴身上紅漆來歷的時候，都會在影片中出現這段悽美的Anna’sTheme。所以，在這部看似有些零散
的電影中，串聯起整部電影，使其形散神不散的，不僅僅是那把紅色小提琴，還有貫穿至尾的的那段旋律，
Anna’sTheme。如果說小提琴是自始至終的主角，那麼Anna’sTheme就是結構貫穿的音樂靈魂。
由Anna’sTheme拉開小提琴故事的序幕。當制琴師給妻子看自己爲即將出生的孩子製作的小提琴，又
一段音樂由絃樂在低音區緩緩奏出，音色低沉，似乎帶有某種悲劇和不安的色彩。接着安娜在清晨再次爲
孩子唱響起那首類似於搖籃曲的Anna’sTheme，旋律被她的呻吟打斷，立刻鐘聲響起，轉場，音樂即刻改
變，預示着不詳的事情正在發生。當不幸降臨的時候——安娜和腹中的孩子死於難產，影片並沒有過多地
渲染制琴師的悲傷，他將亡妻的鮮血溶入顏料中爲提琴上漆，此時Anna’sTheme與畫面上大師刷漆時碰觸
琴身的一霎那同時響起，隨着畫面上紅色小提琴的誕生，獨奏小提琴如泣如訴的旋律經過三次轉調達到高
潮。音樂好像在敘說着制琴師悲痛的心情，同時音樂變得越來越激動。在一個高音之後，畫面轉到拍賣現
場，紅色小提琴再次出場。
在第二段落裏，紅色小提琴來到了維也納，一開場的修道院，伴隨着一首充滿歐洲巴洛克色彩的小提
琴合奏曲，音樂風格很明顯與前面的音樂不同，觀衆立即被帶入到下一世紀的旅程中。巴洛克音樂時期的
音樂生活多是與宗教密不可分的，紅提琴主題在這裏成爲僧侶們獻給上帝的讚美歌，既在情理之中，也爲
音樂袁現提供了空間。巴洛克時期的音樂多趨向以一個樂思加以豐富變奏和裝飾，影片中的音樂在這裏開
始發展，變型，《修道院》、《練習曲(卡斯帕的死)》、《卡斯帕的試演(維也那的旅途)》這幾段音樂中，
重複的節奏，不斷的長音階，固定低音等等這些巴洛克時期的音樂特徵都得到充分的體現，彷彿巴赫、維
瓦爾第的音樂作品又同蕩在我們的耳邊。這一段旅程中小提琴的主人是孤兒卡斯帕爾，他是個音樂天才。
他是個可憐的孤兒，還患有心臟病。由於音樂天賦被修士們推薦給音樂大師喬治，喬治也發現這孩子果然
是個天才，決定帶他參加皇室爲尋找年輕音樂家而舉辦的比賽，開始刻苦訓練卡斯帕爾。片中有一段卡斯
帕爾練習的場景，旋律隨着節拍而不斷加速，通過不斷加快的的節拍，反應出卡斯帕爾琴藝的成長。卡斯
帕爾的琴聲始終伴隨着他脆弱的心跳，營造出一種不安的氣氛，給人不祥的預感。當音樂聲消失時，背景
聲只是卡斯帕爾沉重混沌的心跳聲。而到了最後，卡斯帕爾優美超凡的小提琴聲還沒來及在皇室面前響起，
越發響亮的心跳聲先響起，然後消失，與之一同消失的還有卡斯帕爾的生命。
大學音樂鑑賞心得體會 篇10
我是一個非常喜歡音樂但不懂音樂的人，我很難想象生活中沒有各式各樣的音樂那將是什麼樣子。
到上了大學，一支叫Dream Theater的樂隊將我沉寂了的音樂細胞再度喚醒。他們的編曲經常給我一種錯覺，他們好像就是演奏前衛音樂的插電的交響樂團。更難以想象的是如此厚重有內涵、極具表現力以及充滿複雜變化的音樂竟然只是由4個人演奏的，可見他們的演奏技巧是什麼樣的水平。在他們的音樂中我彷彿看到了我之前聽過的一些交響樂的影子，那就是變化。我那時才漸漸理解了交響樂裏滲透着的作曲者的感情和想法，瞭解了爲什麼在他們的作品中會有大起大落，大喜大悲，都是因爲他們的音樂充滿了情感。
我個人比較喜歡D大調第二交響曲，原因是朋友的一再推薦，說這是一部非常冷門的曲子。 這部作品中似乎隱藏着一絲懺悔的呢喃。個人感覺富特文格勒好象並不是很在意這首曲子，他沒有象指揮貝多芬的其他交響樂作品那樣把自己對作品的解讀溶入到音樂之中去。後來聽朋友說，富特文格勒認爲第二交響曲是貝多芬的九部交響曲裏最不成功的一部。而對我來說，這部作品恰恰能夠凸現出貝多芬音樂的本質。第二交響曲纔是這九部作品中情緒波動最爲劇烈的一部。 在第二交響曲的前兩個樂章裏，光明與黑暗始終在進行着搏鬥，黑暗似乎取得了暫時的勝利。就是在比小調強得多的大調旋律的循環重複中，音樂的主題出現了。燦爛的陽光更能反襯出痛苦的折磨，彷彿歡樂正在逐漸被頹喪淹沒。在最後兩個樂章裏，貝多芬徹底驅散了壓在我們頭頂上的陰霾。第二交響曲中的情感徹徹底底地走向了兩個極端，貝多芬根本就沒有想過要把這些情感鞣雜在一起。最後音樂在樂觀主義情緒中結束了，但你根本無法理解貝多芬是怎樣做到這一點的，音樂中的歡樂來得實在是太突然了。
有時候，從我朋友的言語中我可以感覺到，對於像我朋友這樣的音樂發燒友來說，貝多芬就是一座象徵着人性中博愛精神的豐碑，任何演奏不出這一點的指揮家都是讓人感到失望的。但對我這樣的業餘愛好者來說，我能從音樂中察覺到的就是貝多芬的音樂在蘊藏着巨大沖擊力的同時還包涵着情感的突然爆發。他的音樂時刻都有可能從一個極端跳向另一個極端，這種跳躍給我帶來如此的跌宕起伏，但這種跳躍卻又讓我感到如此的恰如其分。他的音樂裏既有狂暴也有溫情，既有止水般的沉靜也有難以抑制的激情，正是那一浪高過一浪的決不妥協的情感衝擊贏得了我對這位偉大音樂家的無限敬意。
總之音樂是我們生活得起情緒、是我們的調節劑、是我們生活得色彩、
大學音樂鑑賞心得體會 篇11
音樂是一門藝術，一門陶冶情操的藝術，美妙的音樂經過幾千年的傳承，成爲了經典。欣賞音樂，使
我們的心情愉悅，盪滌心靈的疲勞，忘卻塵世的紛紛擾擾，回到過去那純真年代，欣賞音樂，讓我們暫時
放下爾虞我詐的功利心態，融入神奇的音樂世界，在那裏，沒有激烈的競爭，沒有爲了利益廝殺的畫面，
留給我們的，只有那一個個悅動的音符和宛轉的旋律。欣賞音樂，進入最純潔的世界，在那裏，你剩下的
只是一顆聆聽的心，別無他物……
選擇音樂欣賞這門課程，是爲了在繁忙的課程學習中留給自己一個休息的空間，一張徜徉於音樂世界
的門票，一次和音樂面對面接觸的交流。作爲一個大學生，如果不懂得音樂欣賞，只知道苦讀於課本海洋
中，那麼他的人格也許不是健全的，我們從小就在倡導德，智，體，美，勞的口號中成長，缺一不可，音
樂欣賞對於大學生的人格塑造重要性不言而喻。有時候，音樂欣賞就是一種心靈療傷的過程，所以，請不
要在忙碌的生活中迷失了自我，暫時停下來，靜靜地欣賞音樂，然後帶着滿格的心靈電池，繼續上路，在
音樂欣賞的過程中去重新認識自我，定位自我。
每一次的音樂課都有不一樣的收穫，貝多芬，莫扎特，約翰施特勞斯父子……不同的作曲家帶給我們的
是不同的風格，不同的感受，我喜歡《土耳其進行曲》的曲調輕盈活潑、節奏富於彈性，第一小樂段是富
於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形
成強烈的對比。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高
潮而結束了全曲。我也喜歡《藍色多瑙河圓舞曲》，被譽爲“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創作於1866
年，被稱爲“奧地利的第二國歌”。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優美動聽，節奏明快而
富於彈性，體現出華麗、高雅的格調。這樣美妙的旋律下，這樣一種音樂氛圍下，你會感覺到自己會隨着
音樂跌宕起伏，進入作曲家當時的情景中，那些困擾你的煩惱和不安，暫時都被拋棄到一邊去了，陪伴你
的只剩下讓你如癡如醉的音樂。
音樂是癒合心靈的良藥，當你低沉消極的時候，當你鬱鬱寡歡的時候，打開音樂盒，靜靜地聆聽美妙
的曲子，你會慢慢感覺到心靈的細微變化，不再爲了瑣事低沉，不再爲了不得意而終日抑鬱不已，那是音
樂在修復你的心靈創傷，音樂在吞噬你的不快樂細胞，它在你心中播撒下快樂的種子，這是音樂的特有功
效，是無聲無息的，你所感覺到的只是覺得解脫了許多，不再那麼迷茫和看不開，而是對生活重新有了美
好的展望，你漸漸懂得了人生的意義，消極低沉終究不是長遠的辦法，這就是音樂欣賞的神奇療效，它就
像你的心理諮詢師，在你傷感的時候來到你的身邊，用美妙的旋律給你驅逐煩惱，在你快樂的時候給你樂
上添樂。音樂欣賞，不僅僅是隻有在快樂的時候，更多時候，我們選擇了一個人靜靜地呆着。這時候，音
樂就是陪伴你的朋友，它知道你需要什麼，它懂得怎樣去給你療傷，你所要做的，就是閉上眼，融入音樂
世界，忘記一切，重新讓自己堅強，給自己力量。
音樂使人年輕，那種青春的活力會一直伴着你，如果你經常聆聽音樂，同樣年輕的還有你的那顆心，
永遠不老的心。我們的音樂欣賞課齊老師，她上課永遠那麼充滿激情，言語間的談吐都是那麼充滿活力，
不管是和同學交流還是自己講課，讓我們知道了音樂的無窮魅力，帶給你的不只是愉悅，更有心靈的永葆
青春。
音樂是美的，美的東西總能感染人也去向往美，追求美，並享受美。音樂能帶給人愉悅的心情，使人
身心放鬆，陶冶人的情操，甚至還能發散人們的思維。欣賞音樂並不是要求我們都要成爲傑出的音樂家，
而是在欣賞音樂的過程中得到快樂，並在不知不覺中提升自我的藝術素養和道德情操。人需要知“音”，“愛
美之心，人皆有之”。接近音樂，會被她的神祕所吸引;聆聽音樂，會因她的魅力而傾倒;融入音樂，會爲她
的多彩而感嘆。音樂還可以更美，美到讓人“三日不知肉味”，美到“此曲只應天上有”。工作勞頓時，一曲
悠揚的薩克斯，可以讓人忘卻疲憊;精神不振時，一場音樂會，能夠讓人精神煥發;朋友聚會時，一曲熟悉的
曲子，會讓大家回到過去;戀愛約會時，一段煽情的舞曲，會使男女心中迸發出激情的火花。音樂點綴着人
們的生活，沒有了音樂，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原來的樂趣。
記得在一本書上看到，一個人的精神世界有三大支柱：科學、藝術、人文。科學追求的是真，給人以
理性，使人理智;藝術追求的是美，給人以感性，讓人富有激情;人文追求的是善，給人以悟性，人文中的信
仰使人虔誠。大學教育對學生的專業知識、就業技能強調較多，忽視了大學生的藝術修養和人文素質。大
學生的自我修養必須是全方位的，不單要學習專業知識，還要進行藝術教育和人文薰陶。
這學期的音樂欣賞課雖然結束了，但是音樂欣賞的興趣不會消失，並且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴
着我。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時候少了調味料，食之無味。音樂就是我們的生活調色板，欣
賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉於靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂，忘卻一切煩惱，這就是音樂
欣賞的魅力。只要活着，音樂欣賞的腳步就不會停息，只有快樂地活着，有音樂的伴隨，人生才能活出應
有的精彩。
大學音樂鑑賞心得體會 篇12
本學期，我認真學習了《音樂教學評價》一書，使我對國小音樂教學評價有了深一步的認識，音樂教育作爲國小教育的重要組成部分，其目的不是選拔適合教育的孩子，而是面向全體學生，更多關注學生對音樂的興趣、愛好、情感體驗等方面，讓學生在音樂實踐活動中感受美、鑑賞美、表現美、創造美。讓學生了解自己的進步，發現自身的音樂潛能，建立自信，形成積極樂觀的生活態度，增強社會交往能力、合作能力，促進自身發展。學生由於遺傳和先天素質的影響，個體差異較大，所以在教學中，教師必須因材施教，根據學生的不同情況提出不同層次的要求，及時給予鼓勵，讓每位學生享受成功。
一、更新教育觀念鼓勵個性體驗
音樂教學已從以往培養學生能唱會跳、認識簡單的樂譜，轉變爲豐富學生的音樂體驗。音樂教學中所謂的體驗，是指學生在音樂活動中唱、聽、動、看時所產生的感覺。學生由於個性特點、生活環境不同，對同一教學內容也會有着獨立的思考、獨特的見解和獨特的感受。教師在音樂教學中應允許學生個性化的提問，尊重學生個性化的回答，鼓勵學生個性化的表演，尊重學生個性化的實踐。鼓勵他們進行個性化的藝術活動，幫助他們認識自己的獨特性和價值，從而促進學生的個性發展，樹立學習音樂的信心，提高學生的音樂素養，形成個性化的審美情趣。如聽課中感受到：教師引領學生學習歌曲《小青蛙找家》後，讓學生針對“跳跳，呱呱!跳跳，呱呱!跳跳跳，呱呱呱!跳跳跳，呱呱呱!”展開想像，表現出小青蛙找家時的情形。有的學生急促地跳來跳去，腳步越來越快，叫聲越來越急，小臉都急紅了。其理由是：“小青蛙迷路了，心裏很着急。找啊找，還找不到家，就更着急了，腳步更快了，叫聲更急了。”同一種表現有的學生有着不同的理由：“小青蛙找不到家，很着急，經過打聽，知道家在哪兒，心裏就更着急了。它想快點回到家，早點見到媽媽。所以腳步越來越快，叫聲越來越急。”還有的小朋友與衆不同，有着獨特的見解：“小青蛙找不到家很着急，腳步很快，可家在前面出現了，心裏一塊石頭落了地，就不着急了，心情舒暢了，腳步就放慢了，叫聲起來越美了。”不同的表現、不同的話語道出了學生自身的真實感受。教師切不可因循守舊，尋規蹈矩，盲目統一答案。要給學生一個自由的空間，尊重學生的奇思妙想，尊重學生的個性創造，鼓勵學生的個性體驗。
二、尊重個體差異
讓評價更具人性魅力衆所周知，十個手指不會一般齊，更何況是學生呢?由於先天遺傳和後天教育環境的差異，學生的音樂興趣、音樂潛能也有一些甚至很大的差異。因此不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也各不相同。作爲人類靈魂的工程師，老師不能以同一標準去衡量所有學生，而應尊重學生的個體差異，在教學中建立多元交互的評價標準，以學生的個性特點爲基礎，把全體學生參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人的情感，享受音樂的興趣，促進學生音樂素養的形成與個性的不斷髮展，讓評價更具人性魅力。
(一)尊重學生的能力差異
學生在學習上的能力是有差異的，音樂方面也是如此。對於老師的要求，有的學生可以輕鬆達到，有的則費九牛二虎之力，也未見成效。如果非要讓一個能力欠缺的學生，不折不扣地達到全班的統一要求，也許通過師生共同努力能勉強達到，但從心理學角度來看，是不合理的，違背了學生心理髮展的特點。在評價中，教師應尊重學生的能力差異，制定出不同的評價標準，讓每個層次的學生都享受成功、體驗快樂、得到發展。如學習歌曲《牧場上的家》時，把第一樂句看作全曲的基礎。根據學生的能力差異，經過師生討論交流後製定出三個不同的評價標準：基礎好的學生，得優秀的標準是能夠準確、流暢、有感情地演唱全曲，並把弱起小節、3/4拍等音樂元素充分表達出來;大部分基礎一般，能力較弱的學生，得優秀的標準是能準確地唱完全曲;對音樂不感興趣，能力很差的學生，如能正確地演唱第一樂句，也可以給個良好的等級。學生根據自身情況選擇，結果在演唱中個個表現得輕鬆、愉快，既獲得了成功，又增強了學習音樂的自信心。
(二)尊重學生的性格差異
對待同一現實，學生所持的態度和採取的行爲方式是不同的，這就是性格差異。在音樂領域中，這種差異十分明顯。音樂是一門強調體驗的藝術，如用“標準答案”去要求學生，顯然不合適。在教學評價中，教師應尊重學生的性格差異，採用多元的評價標準，讓音樂課堂異彩紛呈，讓學生個性得以發揮。欣賞樂曲《北京喜訊到邊寨》時，讓學生選擇出自己喜愛的段落。a、b兩部分表現的情緒和場面截然不同，有的學生選擇了熱烈奔放的a段，有的學生選擇了優美抒情的b段，並說出了相應理由。評價時，教師主觀上更傾向於a段，但對於兩種選擇都應肯定。因爲學生的選擇是他們真實的內心體驗的外化，都說出了令人信服的理由，反映了他們的性格差異。
(三)尊重學生的經驗差異
美國教育家杜威認爲：“教育即經驗的改造”。我們們在教學中，在評價時，也應明確“教育只有紮根於兒童的生活與經驗，教育才能發揮自己的效能，教育才有意義。”學生生長在不同的環境，有着不同的經歷，他們的生活經驗是有差異的，這種差異應得到教師的理解和尊重。不同的生活經驗，使學生對同一首樂曲也會產生不同的想像，在評價時，教師都應給予充分肯定。
三、堅持鼓勵性評價
呵護學生的自信心教學的藝術不在於傳授本領，而在於激勵、喚醒和鼓勵，許多成功的課例都與教師恰當地應用激勵手段分不開”。爲了保持和提高學生主動參與教學活動的積極性，教師應及時捕捉有用信息，對學生的表現進行適當、適度的鼓勵性評價，這樣不僅可以增強學生的榮譽感、自豪感，而且還可以活躍課堂氣氛，減輕學生心理負擔，激發學生的學習興趣，不斷提高學生參與的水平。在音樂課上，學生由於自己的努力，在一次成功的演唱、一段精彩的表演、一個滿意的回答後，心情會十分舒暢。這時教師要及時發現，捕捉學生智慧的火花，對學生的出色表現給予充分的肯定和讚賞，千萬不要吝嗇自己的感情和語言，而要及時、巧妙地運用鼓勵的藝術，激發學生的積極情緒，讓學生知道你在關注他、讚賞他。二年級有一名同學自控能力差，音樂學習能力一般。一次在玩音樂遊戲“尋寶”時，我們剛講解完遊戲的玩法及規則，他就高高地舉起了小手。我們像發現寶貝似的請他上臺“尋寶”。遊戲開始了我們手裏捏着一把汗，睜大眼睛看着他，沒想到他是那樣自如、敏捷，隨着學生拍擊節奏強弱的變化調整方向，節奏聲強，他大步向着目標前進，節奏聲弱，他立刻調整方向最後成功地找到了“寶物”，他甜美地笑了，我們激動地迎上去，握住他的小手讚許地說：“你真了不起，真是個出色的尋寶家!”教室裏頓時響起了雷鳴般的掌聲。從此以後，這名學生變了，上課專心了，發言積極了，音樂能力有了明顯提高。教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面：一是參與態度的評價，教學中教師應用心觀察學生參與的情況，及時進行評價。表揚態度認真的學生和小組並給以獎勵——小紅花，爲其他學生樹立榜樣，以此激勵每位學生參與的積極性，對個別態度不端正的學生，教師應有意識的在以後的活動中給予適當的幫助，從而達到全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價。學生以主人翁的態度積極參與教學，對他們在教學活動中取得的成績，教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵，但對參與效果的評價要因人而異，讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。上次參與的快樂，正是下次參與的動力，如此循序漸進，會使學生逐步形成良好的學習心境，從而提高學習效果。
四、合格加特長讓每塊金子都閃光
在以往的教學評價中，教師往往採用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生評分，一捶定乾坤。有的教師甚至憑自己的主觀臆斷和對學生的大體印象給個分數，這樣既不科學也不全面。不但不能全面反映學生的音樂學習情況，更會增加學生的心理負擔，削弱他們學習音樂的積極性，容易讓學生誤解音樂課就是唱幾首歌，不必學習其他知識。教師不能得到正確的教學效果反饋，對學生掌握知識的多少、好壞不能正確評價，不能使學生充分發揮各自的特長，全面評價學生。學生的素質存在差異，每位學生都有着自己的閃光點。有的歌唱得好，有的舞跳得棒，有的會演奏樂器，有的能表演音樂劇。爲了讓學生展現自我們，揚長避短，教師組織學生討論確定以“班級音樂會”的形式進行學期測評。兩週前師生們討論制定出不同的評價標準、評價內容和評價方式：每位學生積極準備，於一周前上報自己參評的內容。內容之一：必須演唱書上的歌曲，歌曲自選，演唱形式自定，可以獨唱;可以兩人或多人齊唱;也可以進行歌表演等等。內容之二：特長展示。學生根據自身愛好，發揮自身特長，演唱歌曲、表演舞蹈和演奏樂器等等均可。針對書上歌曲的演唱，制定出四個不同層次的評價標準：基礎好的學生，優秀的標準是有感情地演唱歌曲，隨伴奏準確開始和結束，並能準確表達歌曲的情感;基礎中等的學生，優秀的標準是隨伴奏準確、流暢地演唱歌曲;基礎差的學生，能隨範唱完整演唱歌曲即可獲優;膽子小、基礎極差、不喜愛音樂的學生，哪怕只勇敢地走上臺，演唱一句歌詞，那也是成功，會得到同學們鼓勵的掌聲，給予及格，守紀律的，可以加分升級至良好。音樂會上，學生採用了多種形式：說、唱、舞蹈、伴奏及情景設計，每個學生均以自己的特長爲主，形式編排非常新穎。學生採用綜合自評、互評的方式，評出等級。每位學生既是演員，又是觀衆也是評委，他們既想當出色的演員，又想當稱職的評委，也想當熱情的觀衆，因此在音樂會上每位學生都能全神貫注地聽、仔仔細細地看、認認真真地評。
他們或唱或跳，或演或奏，其樂無窮。這樣的音樂考試，就像一個展示才藝的大舞臺，學生們激情飛揚，興趣盎然，成果也令人驚歎。在和諧的氣氛中，學生們既愉悅了身心，又陶冶了情操;既展示了特長，又增強了興趣;既體驗了成功，又促進了發展。在音樂教學中，作爲教師，我們應該時時事事從學生出發，尊重個體差異，積極地、耐心地俯下身來傾聽學生的聲音，用一雙熱情、冷靜而又充滿智慧的眼睛去發現、珍視每棵富有個性的小苗，並創造各種機會，讓學生盡情地展現自我們、展示才華。每一棵小苗都茁壯成長，讓每塊金子都閃光。
大學音樂鑑賞心得體會 篇13
都說“培訓是給老師最大的福利”，今天我們所有代音樂的老師就有幸接受了這樣一個有意義的培訓，聆聽了音樂方面的專家金亞文教授的講座。下面我就談幾點自己的感受。
這樣的培訓讓我感覺很新鮮。網上聽講座，而且還可以與各地的老師們在線互動交流，享受着網絡時代帶給我們的便捷，足不出戶就可以聽到教育專家對於專業的精闢解讀。短短的兩個小時能向專家學些什麼呢?只有珍惜每分每秒，能聽多少是多少，儘可能多的學習、內化成自己的東西。
本來還以爲自己在音樂方面還有那麼點優越感，但在聽講座的同時我深深的感受到自己對音樂知識瞭解得是多麼膚淺，很多東西只有個模糊的'印象。通過聽講座我也學到了一些音樂知識。如目標的制定要具體，不能模式化。金老師舉了一個案例《又見茉莉花》的教學目標進行說明，這樣一聽就很清楚了。又如合唱的姿勢，我只知道要注意坐姿才能唱好，但對於怎麼坐卻不明確，現在知道了坐姿一般採取淺坐，站姿要虛實結合。姿勢影響呼吸，呼吸影響發聲，可見唱歌姿勢的重要。
另外在二聲部合唱時通常會出現低聲部跟着高聲部唱上走了的現象，金老師說這時可以採用“輪流讓一個聲部突出些”的方法解決問題。還有指揮，左手“指”，右手“揮”，右手把握歌唱的節拍、節奏、速度，左手提示長音、力度、聲部、呼吸和換氣等等。對稱式的打拍子儘量少用。我覺得這個有難度，讓兩隻手各負其責需要付出多大的努力才能達到啊!
在聽講座的過程中，我一邊聽，一邊記筆記，有的比較淺顯易懂，有的卻不是很理解，還需要自己不斷地去學習，去探究。我記住了一句話：“先要自己走進音樂，才能用音樂的情感力量來感動學生。”是啊，自己不能僅僅滿足於已有的可憐的音樂知識，在要求學生進步的同時，自己也要每天進步一點點，努力把握音樂教學的本真。
大學音樂鑑賞心得體會 篇14
學習欣賞音樂是一門很重的課程!在這門課程的學習中學到很多東西。
一、 對中國古典音樂的認識
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽爲基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式
如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作爲我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。
在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的瞭解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。
二、 對西方音樂的認識
《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成爲了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默
曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和爲實現目標不斷奮鬥的高尚品格。
三，傳統音樂與現代音樂
中國是有着悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂裏我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國雲南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。
迴歸傳統是一種趨勢，我國是有着深厚文化底蘊。立足於傳統並且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典範，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民羣衆中傳唱。
四、 音樂對人的影響
音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞着便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神聖，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何佔豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”爲情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨着社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演着越來越重要的角色，成爲生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。
五、音樂與素質教育
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍牆，把視野投向另一個關於美的音樂世界。她最奇妙的力量在於讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代裏，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成爲“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。於是，我國的各個大學正
逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程裏，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成爲公共必修課程。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷髮展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作爲一種意識形態，作爲一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育爲實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成爲受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。
大學音樂鑑賞心得體會 篇15
通過對音樂鑑賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑑賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑑賞課之前，我認爲音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神聖的或其他什麼方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：
一)古典主義音樂
古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，爲衆人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，並確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規範，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。並規範了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊裏，只有絃樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊後，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響着以後的音樂發展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂聖”貝多芬爲代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特徵是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特徵：強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟並佔統治地位;樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由於理性精神的影響，往往比較剋制、沉着，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與後來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
二)浪漫主義音樂
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派後出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現爲對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩;作品富於幻想性，描寫大自然的作品很多，因爲大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，誇張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。爲了表現這些內容，爲了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。
大學音樂鑑賞心得體會 篇16
音樂無處不在，音樂一直都在我們身邊。它神祕、美妙。 一直在影響着我們的情感，我們的快樂或者悲傷都離不開音樂，快樂的時候，音樂讓我更加愉悅，悲傷的時候，音樂讓我走出陰霾。
馬克思說過:“對於不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”這說明，如果缺乏必要的音樂欣賞能力，那麼音樂的美感就不能爲人所感受，音樂本身也會黯然失色。 每一首歌，每一首曲子，都有一個創作人。他都是創作者要書寫的一個故事，歌那麼多，故事那麼多，總會有幾個故事和自己重疊，和自己共鳴，可以讓自己可以停下來好好思考，思考自己，思考人生。我特別喜歡聽久石讓的鋼琴曲,有寧靜，有歡快，他的鋼琴曲帶動我的情感，讓我慢慢走出悲傷。
通過對音樂鑑賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑑賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑑賞課之前，我認爲音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神聖的或其他什麼方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
音樂藝術作品的賞析是培養大學生美感和情感的有效途徑。大學生的所學專業、興趣愛好、性格脾氣都是有差異的，但音樂以其獨有的藝術感染力，激發了我們內心世界的美感和情感。 音樂鑑賞的教學和實踐，使我們獲得了音樂基本知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識。 學習了音樂鑑賞，我們也明白了藝術的是無國界，不管是中國音樂，還是外國音樂，每一個作品能表達音樂作者的情感，那就需要我們去欣賞。首先要了解音樂的作者、創作背景、民族特徵、作者的創作個性，然後用感情逐漸的去感悟，去體會作者所要表達的感情，特別是遇到符合自己當時情感的歌曲，更能與之產生共鳴。
我認爲音樂是能夠感染人，更能夠影響幾代人的一種神奇的東西。它以其獨特的功能來淨化人的心靈，美化人的行爲。因此我們要充分發揮音樂的作用，用音樂塑造美、創造美的世界。
我一直熱愛着我的音樂，我喜歡音樂，我更會去用心聆聽音樂那神韻的美!
張海迪說過：“一個熱愛音樂的人一定是一個熱愛生活的人。”有了音樂，生活便煥然一新。那麼美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此!