關於京劇如何練聲（精選6篇）

關於京劇如何練聲 篇1

“寬”，相對於窄而言，如巴鬆之於長笛，它們的空氣柱的直徑是不同的，長度也是不同的。人聲與樂器雖有差別，但道理相同。如果爲了找寬，把管子開得像圓號一樣粗，像拉管一樣長，那還能唱嗎?應該說，尤其是我們戲曲，根本沒有這個聲部。另外，我們唱戲也不容許由於放寬而形成低音樂器的音色，我們只能是適當地放寬，並且要寬中有窄，因爲從樂器的比喻中，我們能看出寬、窄輿音的高低的關係。寬必然低些(振幅大、頻率低)，窄必然高些(振幅小，頻率高)，說寬中有窄者，就是要保持一定的高頻泛音。戲曲界常常有人爲了把嗓子放寬，而將嗓子弄壞的例子，或是他的管子過粗，失去應有高度，沒有調門，或者乾脆管子破裂散掉，只靠抻大喉嚨去唱。古代戲曲聲樂諺語有“寧唱一條綫，勿唱一大片”之說，對一味求寬者，是一句非常有價值的警策語。

關於京劇如何練聲 篇2

“膛”，有沒有膛音，就是有沒有共鳴。但它基本是指的低音共鳴。這在聲樂上講，就要多用胸腔共鳴，並將發聲位置適當靠後，以增加聲音的厚度。細薄的聲音，一定是不會膛的。要嗓音膛，就要增加一些低頻泛音，就要把共鳴腔壁適當地放軟，不能繃得太緊，這輿放鬆才能找到胸腔共鳴的說法是一致的。但找膛音也是非常不容易的，要注意一個“太”字，太靠後聲音出不來。還要注意，不要因爲找膛音，把口形扣得太厲害，否則就如同把腦袋伸在缸裏說話一樣。演唱中聲音響膛，吐字不清的人，往往就是這種情況。

關於京劇如何練聲 篇3

.從氣的角度來說，如果找頭腔，就要多用前面呼吸方法裹所講的往上提的辦法;找蝶竇須向上朝後(傳統叫腦後摘筋);找額寶卻需在上提(有時也可以後提)後，再向前推，說是眉心，其實這一提一推，先提後推就形成了氣息的一個拋物縵，而所形成的拋物綫，有時好像是從頭頂外面，繞彎兒拋出去的，這樣，比直接感覺從眉心出來，位置更高，聲音更乾淨。找鼻腔共鳴，基本上就用沉氣保持的感覺就行了。

找口腔共鳴，唱相對高音，仍可用沉氣保持或略用一點兩頭抻的感覺。而低音部份，就須要壓氣，對此我曾杜撰了一個名詞叫賴氣，即小孩被大人拽，賴着不走的那種感覺。在胸口微向下樞時，橫膈膜同時向外一漲。找胸腔共鳴時，主要是用邊唱、邊嘆氣的感覺。以上辦法實際上是根據氣息音高與共鳴的聯繫而劃分的。所以，學習的人還應該從這裹懂得唱高、中、低音找不同共鳴時，用氣方法的不同，即高音提、中音穩，低音沉。

關於京劇如何練聲 篇4

用不同的字來練，找頭腔多用衣、齊(迂)、苗條(敖)一類的音練，找鼻腔則練江洋轍(昂)。如果有人昂字實在說不好，可在昂字前面加練“暍”，然後把它和昂連起來，並注意把昂音粘附在“嗎”的位置上，就不會與“啊”音混淆。因爲昂音說不好的人，大多是鼻腔打不開，說“昂”像“啊”，或者兩種感覺都有，而總是“啊”的成份多。找胸腔共鳴多練習中東、人辰(轟、哼)，還可以邊哼哼邊拍拍自己的胸口，像哄孩子睡覺那樣，如果聲音隨着手拍胸脯而產生斷續，說明有了胸腔共，鳴;如果手拍上去沒什麼反響，可能聲音吊在上面，下面仍沒有用上。

懂得了共鳴和音色，前面所說的幾個對嗓音的如：寬亮響膛，基本上可以解釋了，但對解釋水、脆、淨尚需補充幾個概念，根據科學的研究，共鳴腔壁表面的軟硬程度和泛音也有關，硬些可增加高頻泛音，使聲音明亮，軟些的高頻泛音就少，音色就柔和。這裹必須說明的，無論你繃緊，或者放鬆，都必須以不失去彈性爲前提。無論鬆緊軟硬，若太過了，就會明亮刺耳或悶暗無力，都不會有好的音色。

關於嗓音的幾個形容詞來做一些較具體的解釋和翻譯工作了。

關於京劇如何練聲 篇5

“響”，聲音響是振幅大，共鳴用得好的結果，而這兩者都輿氣息的力度有關。頻率是指一個物體每秒振動的次數，它的多少決定着音的高、低，而振幅是指物體每振動一次的範圍即幅度。可想而知，要使振幅加大，必須要加強氣息對它的動力，至於共鳴腔和樂器一樣，你再合理、效率再高，如沒有有力的演奏，也是沒有用的。空房裹說話共鳴雖好，但你要響，也得使點勁兒說，才能增加響度啊!

關於京劇如何練聲 篇6

“淨”，乾淨無雜音，在聲樂上應該說是一不漏氣，二不碰喉肌，因而無噪音。它的對立面是疵毛、沙啞不乾淨。要做到乾淨，除了聲帶要沒有毛病這一物質條件外，還需要有較高的聲樂技巧，特別是要有很好的頭聲，也就是較高的位置，因爲頭聲是最乾淨的。