梵高畫作欣賞：我的畫，就是我想對全世界說的話
梵高：我的畫，就是我想對全世界說的話
木果讀書會·行業探祕 NO.25
內容提要
在成爲一位藝術家前，梵高都做過什麼?他的那些最有名的作品，都是在什麼情況下創作出來的?從梵高的畫中，你能看到一個怎樣的靈魂?梵高爲什麼會割掉自己的耳朵?他真的是自殺嗎?
本期木果讀書會，藝術經濟人Icey Sun，帶你走進梵高短暫的一生，從他留下的諸多傳世名作中，窺探這位天才的思想，感受這個瘋狂而又偉大的藝術家，在歷經辛酸和磨難的生活背後，藏着怎樣一顆熱烈的赤子之心。
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Icey Sun：藝術經濟人，將藝術事業視爲終身的人生目標，致力於當代藝術的推廣與宣傳。
如今，梵高的崇拜者幾乎遍佈世界的每個角落，他的畫作也被世界各大美術館和博物館收藏。時間退回到1890年，當這位年僅37歲，畫齡也僅有20xx年的天才畫家去世時，他那些驚世的作品卻都不爲人知。
在成爲一位藝術家前，梵高都做過什麼?他的那些最有名的作品，都是在什麼情況下創作出來的?從梵高的畫中，你能看到一個怎樣的靈魂?梵高爲什麼會割掉自己的耳朵?他真的是自殺嗎?
今天，我們就一起從梵高短暫的一生，以及他留下的諸多傳世名作中，窺探這位天才的思想，感受這個瘋狂而又偉大的藝術家，在歷經辛酸和磨難的生活背後，藏着怎樣一顆熱烈的赤子之心。
梵高作品《麥田裏的絲柏樹》
1.成爲藝術家之前，他是個多次失業的“待業青年”
梵高16歲時就開始工作，當時他經叔叔安排在海牙的藝術經銷店做實習生，並先後被派到倫敦和巴黎的辦公室工作，不過在1876年，梵高被這家公司解僱。
後來，他在英國當了一名教師，又在荷蘭的一家書店工作過一段時間。
1878年，他去了比利時的一個採礦區Borinage，在窮人中間工作，做了一名牧師。這期間，他丟棄了自己的財物，像窮人們一樣睡在地板上。可惜的是，在隨後不到一年的時間裏，本來支持梵高的宗教組織沒有批准他成爲一名合格牧師，並最終解僱了他。
就在他的“正當”職業生涯屢屢受挫之時，梵高終於在27歲的“高齡”拿起畫筆，開啓了自己的藝術家生涯。而他一定沒有想到，就是這個選擇，讓他在生前飽嘗了不被賞識的艱辛，去世後卻蜚聲國際，被千萬人緬懷。
2.他的藝術生涯很短，作品數量卻驚人
梵高在比利時做傳教士時，也曾畫過當地的礦工和農民。1880年後，他決定將所有注意力都集中在藝術上。
1881年，這位自學成才的藝術家回到了荷蘭，在那裏全身心的投入繪畫創作之中。他的弟弟提奧，在經濟和情感上給予了他非常多的支持和幫助。
1886到1888年間，梵高和提奧一起在巴黎生活，這兩年對於他今後的創作生涯可謂至關重要。他接觸了印象派和新印象派藝術家的作品，並開始使用一種更輕、更明亮的調色，同時嘗試在做畫的過程中加入一些繪畫技巧。
在梵高20xx年的繪畫生涯中，一共創作了超過20xx幅作品，雖然在1890年梵高去世時，他的作品已經開始受到好評，但在他生前賣出的卻僅有極小的一部分。
1990年，梵高的“加歇醫生肖像”誕生一個世紀後，在拍賣會上以創紀錄的8250萬美元的價格售出。
《加歇醫生肖像》
3.他真的瘋狂到割掉自己的耳朵?學者們提出質疑
1888年2月，在巴黎呆了兩年之後，梵高搬到了法國南部的阿爾勒鎮，希望在那裏建立一個藝術家社區。他邀請了曾經在巴黎遇到的畫家保羅·高更Paul Gauguin，與他一起創作生活。當時，高更的作品，也和梵高一樣，並沒有獲得廣泛的讚譽。
1888年秋天，高更來到了阿爾勒。梵高和高更最初相處得很融洽，但隨後關係不斷惡化。1888年12月23日晚上，兩人開始了爭吵，高更離開了家，梵高帶着剃刀，跟着他的同伴走到街上，然而，這個荷蘭人並沒有攻擊他的同伴，而是獨自返回家中，用這把刀將自己的左耳割掉了一部分，隨後用報紙包裹起來，交給了一個妓女。
以上是大家普遍認爲的梵高割掉耳朵的故事。然而，在20xx年，兩名德國學者出版了一本書，他們在書中說，高更是一個有才華的擊劍手，在一場爭端中，梵高的耳朵被他割掉了一部分。而最後梵高因爲不願失去友誼，主動掩蓋了事實真相，以防止高更進監獄。
梵高失去耳朵後的自畫像
4.他最著名的畫作，都是在精神病院誕生
1889年5月，梵高在經歷了一段糟糕的精神健康狀況後，把自己送進了聖保羅德精神病院。這是一所位於法國南部聖雷普羅旺斯的前修道院的精神病院。
他被診斷出患有雙相情感障礙、酗酒及一種代謝紊亂疾病。主要的治療方式是長時間泡澡。
他在醫院住了一年，其間他畫了花園和周圍鄉村的景色，創作了超過100幅畫作，包括“星夜”、“鳶尾花”等著名作品。“鳶尾花”在1987年由一位澳大利亞實業家以5390萬美元購買。自1990年以來，這幅畫一直由保羅蓋蒂博物館所有，該博物館以未對外公開的價格買下了它。
《星夜》
《鳶尾花》
5.他從未結婚，也沒有孩子
梵高在愛情中是不幸的。
19世紀80年代初，他剛準備開始自己藝術家生涯，回到荷蘭與父母同住，期間愛上了喪夫的表姐。表姐明確的拒絕了他，他的父母對此更是不贊成。這段無果的戀愛讓梵高受到了巨大的打擊，身體和精神都備受摧殘。唯有更加努力地投入到繪畫中去。
後來，梵高和自己的模特產生感情，兩人很快便同居了。雖然她曾經是一位妓女，還帶有一個年幼的孩子，但兩人相處的非常融洽，甚至讓梵高萌生了結婚的念頭。最終，這份感情因爲梵高當時經濟上的窘迫及家人的反對，也是無果而終。
6.死因撲朔迷離，他到底是不是自殺?
關於梵高是否死於自殺，坊間一直衆說紛紜。流傳比較廣的一個說法是，1890年7月27日，梵高在法國奧維爾的一處麥田中作畫時，開槍射傷了自己的腹部，隨後步行一英里回到了他住的旅館，兩天後就與世長辭了。
然而，20xx年的一部梵高傳記中，作者給出了另外一個答案：梵高是被一名十幾歲的少年誤傷的，這名少年此前就經常嘲笑梵高。這位孤獨的畫家最後之所以對外聲稱一切皆是自己所爲，因爲他認爲，少年的做法實際上幫助他結束了一直以來的不幸，也讓他可以不再成爲弟弟提奧的經濟負擔。
作者們宣稱，他們的這一理論有相當多證據支持，比如說，梵高帶去麥田裏的槍和畫具始終沒能找到。
此外，如果梵高是自殺的，他的身體狀況，很難支撐從麥田步行回旅館的距離。而當時有一名男子報告稱聽到了槍聲，但不是從麥田中傳來的，而是來自奧維爾的某地，距離梵高住宿的旅館大約半英里的距離，受傷的畫家要如果從該處回到旅館顯然更容易一些。
正如在梵高失去耳朵的問題上，存在的諸多矛盾和爭論一樣，至今仍沒有人能確切地證明他是如何死的。
7.梵高的弟妹在他死後扮演了很重要的角色
1891年1月，梵高去世6個月後，他的弟弟提奧在荷蘭去世，年僅34歲。提奧的遺孀繼承了大量梵高的油畫、素描和信件。她在梵高作品的推廣和展出中起到了關鍵性的作用。
1878年的提奧·梵高
梵高的弟妹和侄子
1920xx年，她還出版了梵高的書信集，試圖講述他的人生故事。同年，她把提奧的遺體從荷蘭運送到法國，葬在梵高的墓旁。
喬去世後，她唯一的孩子，繼承了他叔叔的藝術作品，並最終於1973年在阿姆斯特丹成立了梵高博物館。
最近電影《至愛梵高》正在上映，但其實電影中將梵高表現的太過安靜了，可能商業電影還是要迎合大衆的心理承受能力。實際梵高患的並不僅僅抑鬱症，而是躁鬱症和雙向情感表達障礙，他會放大快樂和痛苦。
從1889年梵高進入精神病院後，他的畫就發生了明顯的變化。無論是畫風、筆觸，還是對於顏色的使用。他開始使用相近的顏色排列畫面，那種漩渦式的筆觸，也是梵高創作的巔峯時期的特徵。
下面集中爲大家展示和介紹一下梵高不同時期的畫作，從中你或許可以看出梵高心境的起伏和變化，以及他對於生活的追求、熱愛和對於自己不被世人所理解的一種宣泄。
《悲傷》，1882年，紙面鉛筆畫
(梵·高博物館，阿姆斯特丹)
他凝視着這具疲倦的身體——垂吊着的乳房掛在瘦的皮包骨的身體上，瘦小的有些棱角的臉龐和稀少乾柴的頭髮——這幅《悲傷》魔幻版的神形兼備。
《小草屋》1883年，布面油畫
(梵·高博物館，阿姆斯特丹)
在荷蘭東北部一個偏遠城市德倫特，在這裏，他的煩躁不安在畫布上留下了印記：在低矮溼潤的黑色天幕下映襯着荒涼村舍的輪廓。這些畫的小小的畫框中充滿着一種強烈，緊張的戲劇性。
《紡織者，嬰兒在高腳椅子裏》，1884年
鉛筆畫，棕色墨水鋼筆，局部透明水彩，布紋紙
(梵·高博物館，阿姆斯特丹)
《吃土豆的人》，1884-1885年，布面油畫
(梵·高博物館，阿姆斯特丹)
1885年，最終等到這一刻：梵高繪畫生涯中第一幅公認的傑作誕生了，自後至少五年之後纔有接班之作。在《吃土豆的人》中，粗糙的質地並非僅僅出於繪畫的技巧，而是營造一種心理上的感受，想表達一些質樸的東西。
《麥田裏的雲雀》，1887年，布面油畫
(梵·高博物館，阿姆斯特丹)
《麥田裏的雲雀》中，把視角放低到一隻田鼠的高度。在這片蔥蘢閉塞的植物之上，一隻飛翔的雲雀超越了鄉村的平庸感，飛向蒼穹。相信梵高藉此表達了道德上的敬意。
《唐吉像》，1887年，布面油畫
(尼阿克斯收藏，巴黎)
《唐吉像》是一幅全面展示梵高繪畫的個性、專業性甚至是政治色彩的作品。唐吉展示出真正工人具有的粗糙雙手和質樸的帽子。
《砍掉的向日葵》1887年，布面油畫
(大都會藝術博物館，紐約)
在法國，向日葵意味着接近太陽，這也意味着梵高逐漸將自然之力看作生命的源泉，而不再是基督之神了。最終，他的畫呈現出金黃的色調。
《一雙靴子》，1887年，布面油畫
(藝術博物館，巴爾的摩)
《播種者》
米勒筆下的《拾穗者》讓穿靴子的勞動者不朽，與土地合爲一體，而梵高的《播種者》籠罩在一片光芒中，似乎是耶穌行走在水面上。
《夜間的咖啡館》，1888年，布面油畫
(耶魯大學美術館，紐黑文)
自從被安特衛普的色彩點亮之後，他開始着迷另一種畫風——紫色和黃色，紅色和綠色——以及這些色彩所激發的感受。其中最爲荒涼的畫面是《夜間的咖啡館》，這是一個令人炫目的奇怪之地，“是一個可以讓人毀滅，瘋狂和犯罪的地方”。
《約瑟夫·羅斯林畫像》，1889年，布面油畫
(庫勒-穆勒美術館，奧特洛)
《阿爾芒·羅斯林畫像》，1889年，布面油畫
(梵·高美術館，阿姆斯特丹)
《奧古斯汀·羅斯林畫像》，1889年，布面油畫
(精品藝術博物館，波士頓)
與《夜間咖啡館》相反的是——家：一個溫暖的廚房竈臺，家庭生活，法國般的家庭溫馨氣息。梵高的快樂家庭成員是羅林斯一家。人物越簡單，梵高越發覺他們的高貴。“在我的畫裏，我想表達慰藉感，正如音樂可以給人的那種感受。我想用一種永恆的筆觸去畫男人和女人，這種永恆感蘊藏在光和色彩所產生的韻味之中。”
《羅納河上的星空》，1888年，布面油畫
(奧賽博物館，巴黎)
在《羅納河上的星空》這幅作品中，天空中佈滿星星，鎮上的煤油燈散發着童話般的甜美光彩，映照在河面上。他把對這個夜晚的領悟轉化成了一宗他一直深信不疑的信念：人間與天堂之間的界限的消融。
《精神病院的走廊》，1889年，水彩
(大都會博物館，紐約)
《自畫像》，1889年，布面油畫
(奧賽博物館，巴黎)
《柏樹》，1889年，布面油畫
(大都會博物館，紐約)
《割麥者》，1889年，布面油畫
(梵·高美術館，阿姆斯特丹)
《春天日出的麥田》，1889年，布面油畫
(庫勒-穆勒美術館，奧特洛)
《烏雲下的麥田》，1890年，布面油畫
(梵·高美術館，阿姆斯特丹)
《灌木叢和兩個人》，1890年，布面油畫
(辛辛那提美術館，俄亥俄州)
《樹根與樹幹》，1890年，布面油畫
(梵·高美術館，阿姆斯特丹)
《烏鴉與麥田》，1890年，布面油畫
(梵·高美術館，阿姆斯特丹)
之所以沒有講那些大家耳熟能詳的作品，因爲像《向日葵》《麥田和絲柏樹》《鳶尾花》這些已經被解讀的差不多了。此外就是希望大家可以從時間順序上了解梵高的創作歷程。看到他作品一開始的樣子，以及後來逐漸發生的轉變。
梵高剛開始進行創作時，是不懂得色彩的運用的，只有一些接近牆磚的泥土色，到後來創作《羅納河上的星空》時，已經可以對色彩的運用和變化駕輕就熟。
這些作品能夠體現出他本人的一些身心和環境轉變。並不是所有的畫作都是美好的，面對現實帶給他的壓力和社會對他的不理解，他選擇了默默承受，同時又藉助畫面表達出對生活的激情和熱愛。
本文作者： 木果
公衆號：木果書架（ID：muguo_shujia）