適合中學的美術教案精編中學美術教案（通用20篇）

適合中學的美術教案精編中學美術教案 篇1

課題:美術可以再現生活真實(第1課時)

學習領域:欣賞、評述

一、教學實施建議

1、課前準備

(1) 教師準備教具:校園場景線描寫生。色彩寫生各一幅;一組靜物及名畫家作品若干幅。

(2) 學生準備學具:名畫家作品資料若干幅。

2、課堂教學

(1)引導階段

①選擇在校園中開始進行教學。教師帶領學生遊覽校園環境,引導學生留心觀察校園中具有美感特徵並最適合繪畫表現的局部,進行必要的觀察提示。

②回到教室中繼續進行課堂教學。出示教師課前所作的校園寫生範畫,靜物線描及色彩範畫,引導學生欣賞並討論教師是怎樣基本正確地表現出校園場景和靜物的藝術形象的。

(2)發展階段

①用多媒體設備播放生活真實場景視頻資料片及表現性美術作品,提示學生加以比較分析、討論。

②欣賞作品,鼓勵學生自由選擇作品進行分析,充分發表自己的見解。

(3)小結:師生共同用討論的形式,以寫實的手法對歷史事件和現實生活進行客觀真實的反映,傳達出創作者對所表現的事物的認識和情感,是美術創作的基本手段和方法之一。

3、課後拓展

提示學生注意所能見到的美術作品,哪些屬於再現性的創作,欣賞、分析作品中突出再現的具體物象。

二、教學評價建議

通過對作品的欣賞分析,看學生是否基本瞭解了美術作品再現性創作的概念。

教案設計

課題:美術可以再現生活真實(第1課時)

一、基本理念:美術課要面向全體學生,以學生爲主體,教師爲主導,在教學中依據《美標》注意使學生形成基本的美術素養和學習能力,在學習過程中激發學習興趣,使教學內容與生活經驗緊密聯繫,在廣泛的文化情景中認識美術。

二、設計思想:以學生生活實際出發,培養學生創新精神和實踐能力,並且把學生在學習情緒和生活經驗納入課堂,創生知識,教學才更富吸引力。本課通過對各種不同表現形式的美術作品的欣賞,寫生和創作,體會其不同的創作規律,增強學生表現自然和生活的能力,增進學生熱愛自然和生活的意識。

三、教學目標:

1、引導學生欣賞再現生活真實的美術作品,體驗其視覺感受,瞭解其源於生活真實,而又高於生活真實的美感特徵。

2、通過師生對作品藝術形象的分析,評述和討論,使學生了解再現性美術作品在造型要素,表現手段及藝術效果上所體現的主要特徵。

四、教學重點、難點:欣賞討論作品;藝術表現手段、特徵;

五、教師準備教具:一組靜物,範畫四幅,名畫家作品若干幅。

學生準備學具:名畫家作品資料若干幅。

六、教學過程:

1、導入:(提問)同學們在這所中學已經學習生活一年多了,請你說一說我們的校園最美的地方,或最適合繪畫表現的地方。

2、新授:選擇在校園中開始進行教學。教師帶領學生遊覽校園環境,引導學生留心觀察校園中有美感特徵並最適合繪畫表現的局部,進行必要的觀賞提示。

3、回到教室中繼續進行課堂教學。教師出示課前所作的校園寫生線描,色彩範畫;出示靜物(二至三件實物)及其線描寫生、色彩寫生教師範畫,引導學生欣賞並討論教師是怎樣表現景物的,哪些地方與真實面貌不同。

4、用多媒體設備播放生活真實場景資料片及表現性美術作品,指導學生加以比較分析、討論。

5、欣賞作品請學生回答:

(1)你對作品中的形象有什麼樣的視覺感受?

(2)說明作品中真實地再現出哪些具體的個別對象?

6、研究與討論:

(1)這些繪畫作品形象包含着哪些造型要素和表現手段?

(2)每一幅作品着重再現對象的什麼特徵?

7、小結:師生共同用討論的形式,以寫實的手法對歷史事件和現實生活進行客觀真實的反映,傳達出創作者對所表現的事物的認識和情感,是美術作品基本手段和方法。

適合中學的美術教案精編中學美術教案 篇2

一、設計思路

爲了更好的上好本課，我對本課的教材和學生的學情進行了深入分析。

1、教材分析

《唐代墓室壁畫》屬墓室壁畫中的精品，具有很高的美學價值。唐代墓室壁畫進入中學美術課堂對培養學生對優秀傳統文化的認識，對唐代豐富多彩的壁畫藝術表現形式的理解，以及對個人品味和審美水平的提升有着重要的作用。

2、學情分析

在本節課前已經學習過了《敦煌莫高窟》,學生已經對壁畫藝術有了較爲系統的瞭解,並掌握了壁畫的製作方法,這些都爲學生學習唐代墓室壁畫奠定了良好的基礎。因爲大部分學生沒有接觸過墓室壁畫,所以我在課件中展示了多幅作品讓學生欣賞,引導學生了解和認識唐代墓室壁畫,開拓學生的眼界,激發其探索墓室壁畫的興趣。本課我採用對比分析法和小組合作探究法，通過比較分析唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同，使學生對唐代壁畫有更深層次的理解和認知。

3、教學目標

作品結合教學內容，從知識與能力、方法與途徑、情感與評價、現代教學手段的運用等4個方面提出明確的教學目標。

知識與能力:瞭解唐代墓室壁畫的有關基礎理論知識和藝術特徵;學會用對比分析法分析比較唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。

方法與途徑:欣賞唐代墓室壁畫,瞭解唐代墓室壁畫的歷史和意義;在討論與交流過程中,瞭解唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的不同藝術特徵,能用線描的形式臨摹壁畫作品的局部。

情感、態度與價值觀與評價:感悟唐代墓室壁畫的藝術美,分析壁畫的不同表現形式,提升欣賞水平,培養學生對優秀傳統文化的熱愛。自評、互評和教師評價相結合，運用具體的，有針對性的評價用語，多激勵，多引導。

4、教學重點與難點。

教學重點：瞭解唐代墓室壁畫，學會用自己的語言分析評價唐代墓室壁畫的美。

教學難點：運用比較分析法探究唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。

二、教學準備

參觀陝西省歷史博物館的唐代壁畫珍品館，撰寫觀後感。查閱唐墓室壁畫相關的文獻資料。研究總結唐代墓室壁畫中的題材、構圖、人物造型、色彩特點藝術特色。分析比較唐代墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同，並結合壁畫圖片詳細列舉，將所需要的圖片配上簡要的文字資料製作成幻燈片在開課前循環播放。製作多媒體課件供詳細講解需要。

教學方法：欣賞法、對比分析法、小組合作探究法

課時數：1課時

三、教學過程

【導入】用已學知識，引出課題(2-3分鐘)

1、課前循環播放敦煌莫高窟壁畫和唐代墓室壁畫經典代表作品。

2、提問：同學們，我們已經學習了哪裏的壁畫?

3、回顧敦煌莫高窟壁畫，引導學生說一說敦煌莫高窟壁畫的特點，引導學生思考唐代壁畫除了莫高窟壁畫以外，你還知道哪些優秀的作品?引出唐代墓室壁畫。

【講授】欣賞感知，合作探究(8-10分鐘)

1、什麼是墓室壁畫?(課件展示)

墓室壁畫作爲中國傳統壁畫的重要一翼，它一般繪於墓室的四壁、頂部以及甬道兩側。墓室壁畫的內容多是反映死者生前的活動情況，也有神靈百物、神話傳說、歷史故事、日月星辰以及圖案裝飾，目的主要是說教和對亡者的紀念或者希望死者在冥間能過上好日子。

2、唐代墓室壁畫

(1)、唐墓壁畫簡介

唐墓壁畫是陝西曆史博物館獨具特色的珍貴藏品，共有20多座唐墓的壁畫精品近600幅，達1000多平方米。其中5件(組)18幅被國家定爲國寶級，69件(組)82幅被定爲一級品。唐墓壁畫以風格獨特的建築、簡約傳神的人物、特色鮮明的器物、簡潔明快的山水與栩栩如生的動植物，描繪了當時的儀禮規範、生活習俗、服飾特色、娛樂方式與建築風格，是研究唐代社會生活尤其是貴族生活和精神追求的重要形象資料。

陝西曆史博物館的唐墓壁畫包括章懷太子墓客使圖、馬球圖、狩獵出行圖，懿德太子墓闕樓圖、儀仗圖，永泰公主墓宮女圖在內的壁畫珍品97幅;以及輔助文物18件組，其中有些是上展壁畫墓出土，有些則與畫面內容有關。爲了便於觀衆比較唐墓壁畫和唐代傳世繪畫，還專門選出唐代前後的傳世名畫複製品作爲輔助展品。

(2)、欣賞永泰公主墓壁畫

永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李顯的第七女，諡永泰公主。其墓爲高宗乾陵陪葬墓，長87.5米，由墓道、過洞、天井、前後甬道、前後墓室組成。出土隨葬品1300遇見。壁畫題材有青龍、白虎、建築、儀仗、列戟、宮女等。

《永泰公主墓宮女圖》是陝西省乾縣唐永泰公主李仙蕙墓前室東壁南側出土的畫，現藏陝西曆史博物館。高176釐米，寬196.5釐米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，後贈永泰公主。此圖場面宏大，保存較好，畫中人物爲九位風姿綽約的宮女，頭梳高髻，肩披紗巾，長裙曳地，個個體態豐盈，婀娜多姿。她們手捧方盒、酒杯、拂塵、如意、團扇、蠟燭等，在爲首女官的引領下款款徐行，或低語、或回顧、或凝神，神態被描繪得細緻入微，生動傳神。體現了大唐喜好秀麗豐滿、華貴豔媚的女子的風尚，真實的展示出唐代皇室貴族奢靡生活的一瞬間。整體構圖既注意到各顯人物特點，又顧及到畫面和諧統一，色彩豐富，線條流暢，人物的裝束、服飾具有很高的史料價值，精美的畫面又有極高的藝術性。畫師着重通過人物的正、側、背、轉各種微妙的變化，使單調排列的宮女神情相應，構成一個完美的整體，是唐墓壁畫中的精品，達到了藝術效果與歷史價值的高度統一。

(3)、總結永泰公主墓壁畫中的人物造型與色彩特點

充滿氣勢的構圖、樸拙生動的造型、流動飛揚的線條、豐富熱烈的色彩

3、自學探究章懷太子墓壁畫、懿德太子墓壁畫

(1)、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。

(2)、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。

(3)、小組派代表總結髮言

【練習】小組合作探究(15-18分鐘)

小組合作運用對比分析法分析比較唐墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同，將討論結果寫到黑板上。(8-10分鐘)

老師總結(4分鐘)

相同點：

1、社會背景相同。盡顯唐朝的繁榮文化、當時所盛行的厚葬文化和牆繪畫風氣的流行。

2、相同的材料與繪畫思維方式。運用毛筆蘸墨在牆上勾勒出人物，山水、花鳥的形體，然後賦予應有的理想色彩，其用色方法、繪畫技巧、構圖方法和文化習慣，都透漏出中國人的審美和人生哲學，與西方美學相異。

3、都是心靈的寄託。論兩者的產生原因，都是源於心靈的寄託。唐莫屬壁畫所服務的是皇親國戚、貴族後裔，表達他們希望自己在死後或轉世人能享受榮華富貴、權利、地位等。莫高窟壁畫則是貧苦老百姓、商戶、官員的心理願望，祝福祖先在另外一個極樂世界幸福，寄託自己在外經商平安，脫離塵世的痛苦，來生可以投胎到富貴權勢人家，過得比今生更好。

不同點：

1、題材的選定各有不同。唐墓室壁畫是貴族皇室流行厚葬所產生的繪畫作品，大體表現自己奢華的生活和歷史事件。主要有儀仗出行、外交、狩獵、宮女、樂舞等，希望死後仍能享受今世的快樂。取材關注自己的生活，作品富有生活化、真實化的特點。敦煌莫高窟壁畫則是寄託百姓所想，題材大都選自佛經故事、佛教教義、佛教歷史畫、西方淨土等，經變畫是這時期的重點內容，供養人也漸漸進入了畫面，繪畫題材與百姓的生活逐漸融合起來。

2、構圖處理手法相異。兩者共有長方形構圖和長卷式構圖，三聯式構圖和立體藻井構圖是盛唐敦煌莫高窟壁畫中獨特的。

3、藝術語言各有追求。唐墓室壁畫，構圖簡約，形象生動，故事情節簡練，追求自然生動、生活氣息濃郁的真實感受;用筆用色虛實相生，具有中國畫的寫意屬性;設色爲工筆淡彩但又不失該有的厚重感。莫高窟壁畫中，故事內容豐富，構圖飽滿，氣氛活躍，人物造型比較豐滿，顯示佛家的大度與佛法的廣大，具有普度衆生之意;場面宏大，畫面複雜，裝飾性比較強烈，顏色豐富多彩，表述了佛國的一派盛世之象。其用筆設色屬於傳統的工筆重彩畫。

【展示與評價】(3-5分鐘)

1.組代表發言，自評本小組的討論結果，分享心得。

2.激勵學生學會有針對性、抓重點進行高效討論。

3.小組互評討論結果，說說自己在今後的課堂討論中該如何改進。

【總結】(2-4分鐘)

鼓勵學生談一談本節課學到了什麼，教師補充總結本課學到的知識點，同時進行情感態度價值觀的滲透。

【課後作業】

1.週末去陝西省歷史博物館唐代壁畫珍品館參觀。

2.撰寫200字左右的觀後感，在課餘時間和同學交流感受。

3.嘗試用線描形式劃一劃壁畫中的人物。

以上內容3選2

適合中學的美術教案精編中學美術教案 篇3

一、教學目標

1.初步理解設計的概念，設計與生活的密切關係，熟知設計形態、功能等相關基本知識，並利用所學掌握設計的技能。

2.在欣賞、分析、討論中熟知相關設計基礎知識，瞭解設計的形態、功能和原則。

3.體驗美術活動樂趣的過程中，提高對設計藝術的關注度，感受設計爲生活服務的精神，培養創新意識，進而提高對世界多元化的認知和理解。

二、教學重難點

【重點】

熟知設計形態、功能等相關基本知識，並掌握設計步驟。

【難點】

分析設計在形態與功能上的特點，獨立完成創新型設計作品。

三、教學用具

形式各樣的鉛筆、設計家作品圖片、多媒體演示設備等。

四、教學過程

活動一：導入新課

教師多媒體播放各種造型各異的椅子組成的一組圖片，引導學生觀看並提出問題：這些椅子和我們平時坐的椅子有什麼不同?

學生各抒己見，教師總結：設計感強、造型新奇、製作材料各式各樣、能滿足不同人的需要。設計充滿着我們生活，每天享受着設計提供給我們的舒適便捷、優美愉悅的生活，今天讓我們一起變身設計師，踏上設計的旅程吧!引出課題《設計與生活》。

活動二：直觀感知

1.教師展示丹麥設計師克里斯汀﹒維德爾作品圖片《可調節兒童椅》，引導學生觀看並提問：什麼是設計?這個兒童椅在造型上有什麼特點?爲什麼要這樣設計?

學生回答，教師總結：設計是人類創造性的活動，是把某種計劃、設想和解決問題的方法，通過視覺語言傳達出來的過程。圖片中可調節兒童椅構造簡單，符合人體結構特點，半圓形椅身的兩側有五個縫隙可以調節高度;這樣設計可以避免對幼兒的磕碰，而且節省材料，體現出“經濟、簡單、實用”的設計理念。

活動三：具體分析

1.教師播放一組形態各異的鉛筆圖片，提問：相信大家都用過這些鉛筆，誰能試着分析鉛筆發生了怎樣的變化?

學生思考回答，教師總結：圓形——出棱——加橡皮——自動——筆頭扁平——橡膠鉛筆;可以看出鉛筆在發展過程中，從形態、功能、材料、色彩等方面都發生了變化。

2.教師繼續以鉛筆爲例，引導學生思考並提問：鉛筆爲什麼要發生這些變化?說明了什麼問題?

學生回答，教師總結：鉛筆的棱面可以防止手握時打滑;鉛筆頭添加橡皮，方便塗改;自動筆的特點是方便，還能避免鉛芯折斷;扁平的筆頭方便考試時填塗機讀卡;橡膠鉛筆中裝有軟筆芯，可以卷折，非常時尚有趣。鉛筆的發展給使用者帶來了更多的方便。

3.教師繼續提出問題：大屏幕中這款旅行用品組合套裝，是怎麼解決旅行中攜帶洗漱用品問題的?這樣的設計最突出的特點是什麼?

學生回答，教師總結：在造型和結構設計上，將分裝不同洗漱用品的小瓶組裝成一個圓柱體，這樣的設計方便攜帶，同時還節省了空間;這個是來自我們生活隨處可見的設計，恰好反映出設計是通過設計功能來滿足人們需求的。這樣的設計最突出的特點就是方便實用、美觀大方、操作簡單。

4.教師講解：通過學習，我們發現設計就來源於生活，人們爲了生存與生活，會產生各種各樣的需求。需求是設計的源泉，設計正是通過設計功能來滿足人們的需求。接着提出問題：那設計的根本目的是什麼?一個好的設計，它的評價標準是什麼?

學生回答，教師總結：設計的根本目的是爲生活服務，爲人服務的，人類通過設計活動創造或改變事物，實現爲其所用的價值和目標。

一個好的設計主要從兩方面判斷：實用功能和審美功能，只有將實用功能和審美功能高度統一，才能成就好的設計作品。

活動四：拓展階段

1.課堂練習

教師引導學生觀看書包發展歷程的視頻及設計步驟，並提出要求：以“燈”爲主題，進行設計創作。

2.展示講評

交流想法，師生共同評述賞析作品的優缺點，總結出存在的共性的問題，提出改進的建議和方法。評價方式以學生自評與教師總結評價爲主，評價標準以下列爲準：

①是否運用課上所學知識進行創作;

②設計上是否兼顧實用性和美觀性

③形式是否多樣、美觀大方、新穎獨特。

3.佈置課後作業：

收集自己最喜歡的生活設計作品圖片，並附上簡要的創意說明。

適合中學的美術教案精編中學美術教案 篇4

一、教學目標

1.初步瞭解印象派產生的時期、畫派的主要畫家及作品的特點。

2.通過作品欣賞、知識講解、筆法體驗等一系列活動,感悟印象派作品光與色的關係,嘗試運用豐富的筆觸表現景物的色彩變化。3.激發對自然、對生活的熱情與理想

二、教材分析

1.教材編寫思路。

本課是“欣賞·評述"課,教學內容安排一課時來完成。教科書通過對印象派畫家及作品的介紹、分析,瞭解印象派的產生時間、背景,畫派的主要畫家及作品的特點。教學內容主要包括四個層面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要畫家;(3)印象派對自然光與色的感受;(4)印象派對自然光與色的表現技法。教學中,讓學生領略到印象派探索的原則和表現形式,分析光與色千變萬化的依據,以及各個藝術家的作品風格特色。

2.重點、難點。

重點:瞭解印象派的繪畫風格,體會印象派作品對光與色的感受。

難點:掌握印象派的表現技法。

三、教學課時1課時

四、教學設計

課前準備

(學生)收集相關作品,準備好畫油畫的材料。

(教師)多媒體課件、印象派畫家的相關畫冊。

教學過程

1.嘗試表現,新課導入。

(1)今天天氣如何?(陰天,下雨?···)有沒有關注上學途中的景色?(太陽很好,朝霞很漂亮;陰天,暗沉沉.的;有霧,景色看不清)能不能用一分鐘時間把印象最深刻的一處景色用色彩表現來?展示學生的畫作,讓學生講講他看到的景色以及對色彩的感受

(2)l9世紀下半葉在法國有一批畫家,他們的繪畫也注重對景物光和色的視覺感受,你們知道這個畫派嗎?引出課題:《印象派的畫家們》。

2.引導欣賞,分析深人。

(1)出示莫奈《盧昂大教堂》系列作品,這幾幅畫在色調上有什麼變化?畫家畫的是同一座教堂嗎?那爲什麼色彩上會有這麼大的變化呢?

學生討論。

(2)出示三棱鏡的展示圖,師生分析,光通過三棱鏡後,由白光分解成彩色光譜。

(3)教師總結:

莫奈根據這一原理,研究出光線與色彩的關係。畫家爲了更真實地表現自然界中光與色的變化,探索了同一對象在不同時間、不同光線下所呈現的光色變化。

(4)出示作品《日出·印象》:你覺得這幅畫畫得好嗎?如果你是評論家,請你評一評這幅畫。教師從表現方法上進一步引導(這幅作品描繪的是什麼時間?天氣如何?你是怎麼看出來的?引導學生從作品的光與色的關係人手,瞭解作品對光與色的客觀表現。

(5)教師總結:《日出。印象》描繪的是法國北部勒阿佛爾港口一個多霧的早晨的印象,它採用速寫的方法,與傳統風景畫細膩的畫法顯然不同。當它公開展出時,當時的藝術批評家勒魯瓦發表文章,以這幅畫的名稱來諷刺與莫奈作品相同風格的繪畫爲“印象派"這一本意爲嘲諷的名稱,恰好符合立志革新的莫奈等畫家強調真實地表現客觀對象瞬間印象的藝術主張。

3.欣賞作品,加深體會。

(1)出示西斯萊的作品《馬利港的洪水》。作品描繪了什麼景色?給你什麼感受?畫家是如何表現的?

(2)出示德加的作品《舞臺上的舞女》。作品的光源來自哪裏?給畫面帶來了怎樣的色彩

感受?

(3)出示雷諾阿的作品《拿噴壺的女孩》。畫面中哪個地方最吸引你?畫家是怎樣表現的?(4)雪給你什麼感受?描述一下下雪時的情景。雪給印象派的畫家畢沙羅什麼感受呢?展示畢沙羅的作晶《歌劇院大街:清晨雪景》。請學生說說畫家是用了什麼色調來表現清晨雪景的,飄飄揚揚的雪又是如何表現的?(5)將幾幅作品的局部放大,,讓學生找找作品中用筆、用色的共同點,並進行總結。教師總結:印象派在色彩運用上採用了色彩並列的畫法,畫面中出現了明照的筆觸,欣賞印象派繪畫時需要在一定距離J't、去觀看,這樣才能將並列的色彩通過觀者的視覺融合,使色彩,短得和特麗明亮,-4.嘗試表現,技法體驗。(1)展示莫奈的《睡蓮》,讓學生分析畫中不同的筆觸,並說說這些筆觸用在了畫面的什麼地方?

學生討論。

師生總結:點的筆觸一一睡蓮;豎的筆觸——水面;橫。的筆觸——遠處蓮葉;醢線的筆觸——近處蓮葉。筆觸變化豐富,因表現對象的不同而變化

(2)將課前對早晨印象習作進行再創作,嘗試運用不同的筆觸,表現出不同物體在光照下的色彩變化。

5.知識拓展

印象派作品欣賞。

適合中學的美術教案精編中學美術教案 篇5

[教學目的]

通過本課的教學，向學生介紹標誌設計的基本知識、設計思路和方法，使學生了解標誌設計的基本審美原則和掌握標誌設計的基本技能、設計思路，從而提高學生的審美能力，樹立正確的國中美術教案審美觀念。

[教學過程]

(一)導入新課

同學們，首先讓我們假設這樣一種情境，我們到一個陌生的地方旅遊，在無法用文字語言交流的情況下，如何儘快找到想去的地方?

學生回答……

教師明確：其實答案很簡單，你自然會去找能夠代表這種地方的圖形符號，這樣的符號就是我們要講的標誌。

(二)基本知識

1.什麼是標誌

用一種文字或圖形來代表另外一種事物的符號。

標誌的這種作用與文字產生之前的原始社會採用的結繩記事、堆土記事、刻木記事的作用是一致的。

教師明確：結繩記事盛行於原始社會一次函數與方程學案，“先民結繩以明事”，結繩不同，所寓之事即有別。這應當說是標誌的雛形。

2.標誌的類別

教師提問：現在，我們大家每天可在不同的場合見到一些標誌，請仔細回想，你都見到過哪些標誌?這些標誌各有什麼作用?

學生回答：……

教師歸納：確實如，標誌存在於我們社會的每個角落，適用於社會生活各個方面，在現代社會中，標誌已不僅僅是一種單純的視覺符號，它具有獨特的美學價值，強大的社會功用，成爲一個種文化。

(用微機展示一幅圖片，介紹生活中常見的幾種標誌)

(1)從用途上分：

紀念標誌：1979年國際兒童年一次函數圖像

城市標誌：德國基爾城城徽、聯合國標誌

會議標誌：奧運會標誌

商業標誌：

(2)從造型特點上分：

具象型標誌(特點：形象自然、生動活潑、有直觀趣味感。圖例爲：德國自然出版社標誌

抽象型標誌(特點：造型嚴謹、寓意深刻，是把無形的事物轉化爲有形的可表意的形象。圖例爲：南斯拉夫進出口金榜學案物理貿易公司標誌

字圖型標誌(特點：運用廣泛、傳播速度快。圖例爲：加拿大鐵路標誌)

3.標誌設計的主要原則

簡：簡明易認，一目瞭然(採用美國百氏可樂飲料公司標誌的五次變數學課件_來說明標誌設計從繁到簡的過程)

準：內容準確、形象直觀(日本某建築公司標誌)

奇：獨樹一幟、不能雷同(採用幾幅典型的標誌圖說明)

美：符合藝術美的規律、符合大衆普通的審美情感

4.標誌設計的藝術表現方式

在電影有衆多的流浪漢形象，然而，大家可曾想過：爲什麼這衆多的形象中只有卓別林留有給我們一種卓而不羣的藝術感受呢?原因即在於它獨特的形象設計和別具風格的藝術表達方式。相同的內容，不同的藝術表達，即可產生風格迥異的藝術效果。同樣，既然標誌設計是藝術國小英語教學設計設計，那麼它應運用一些基本的藝術表現方式。下面介紹幾種常用的方式。

(1)形象高度誇張、概括、簡潔、幾何形化(採用太陽神口服液標誌和捷克音樂學院標誌說明)

(2)運用聯想、比喻的方式(採用阿根廷市政銀行和某人壽保險公司標誌說明)

(3)運用象徵的方式(波蘭和平委員會標誌)

(4)運用民族藝術表現形式(採用德國和法國兩種不同風格的標示設計說明民族性特徵在標誌設計中的運用)(突出民族性)請同學們確定兩幅標誌的類型(三)用提問的形式使學生加深對知識部分的理解

中國民航標誌說明：①在創作構思上，作者突出了標誌設計的民族性特點，它以中國固有民族圖騰形象之一“鳳凰”作爲構圖的主體，體現出中國傳統文化的血脈滋潤與獨特內涵。

②從造型特點上看，具有極強的現代設計意識，完全符合上述標誌的現代設計原則。是一幅傳統民族文化與現代美原則和諧統一的傑作。

A.中國鐵路標誌介紹

B.加拿大毛紡織公司標誌[_

C.某皮鞋超大廠標誌[_

(四)指導學生分析標誌設計的構思過程

(通過教師自己設計的心理門診標誌和自己家鄉的長城乾白葡萄酒標誌來分析設計人員的設計思維過程)[_

(五)小結

適合中學的美術教案精編中學美術教案 篇6

教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義

重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義

教具：幾何石膏、掛圖

教學過程：

一、導入：舉生活中的生動圖片。

二、素描的含義;

1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

2、寫生素描從內容上分爲靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

3、工具可分爲鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

4、作畫時間可分爲長期素描，速寫，默寫。

5、從繪畫傳統的角度分爲;中國傳統的素描(白描)、西方寫實傳統的素描。三、素描的表現語言

1、線條、色調。對於初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關係等。

2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

四、素描能力的高低取決於三個方面;

1、感覺能力

2、知識(透視學、解剖學、色彩學)

3、技巧：勤，練。

五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特徵。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。

1、首先分出兩大明暗體系。

2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。

3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關係及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

六、素描的要求：

1、物圖得當。

2、造型準確。

3、質感空間感強。黑白的關係，近實遠虛，近大遠小。

七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象(局部)。

八、靜物寫生：

1、構圖，上下左右均衡。

2、切點定形。

3、形體分析。

4、鋪大調子。

5、深入刻畫(整體-局部-整體的素描原則)。

6、整體調查。A、形體比例處理。B、形體色調錶現。C、形體背景有空間感

D、物體質感。

九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的知識結構。

十、課後作業：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。

適合中學的美術教案精編中學美術教案 篇7

一、教學目標

【知識與技能】

知道我國四大石窟、掌握雕塑的材質以及分類、初步掌握雲岡石窟的藝術特色。

【過程與方法】

通過欣賞，分組探討理解在宗教盛行的歷史時期，宗教對人的精神影響和作用。

【情感、態度和價值觀】

通過本課學習使學生熱愛家鄉雕塑建設，愛民族傳統文化藝術，具有保護古建築意識。

二、教學重、難點

【重點】

四大石窟、雲岡石窟的藝術特色。

【難點】

能夠簡單評析雲岡石窟的雕塑作品

三、教學方法

欣賞教學法、情境法、體驗感悟法、討論法。

四、教學準備

教材、多媒體課件等

五、教學過程

(一)創設情境，導入新課

教師提問：

a、世界上三大主流宗教是哪三個?(佛教、_、伊斯蘭教)

b、中國的主流宗教是什麼?(佛教)

c、一提到佛教同學們首先想到什麼?(西遊記、敦煌壁畫、佛像等)。(接下來看影片《飛天舞蹈》提升學生興趣，引入新課。

(二)直觀感知

1.佛教的產生。(播放PPT誕生圖)

佛教產生於公元前6—5世紀時古印度的一個小國。釋迦摩尼的母親一天晚上夢見一頭通體發光的六齒白象飛進了她體內，因此受孕。而後在腋下誕生一個嬰兒，就是後來的釋迦摩尼，佛教的創始人。佛教的教義講求轉世輪迴說，教化人們一心行善，默默的接受人世間一切苦難，來世便會有好的結果，過上好的生活。

2、佛教傳入中國

提問：佛教什麼時候傳入中國的?

學生討論，教師小結佛教是經過古代的絲綢之路逐漸傳入到中國的。人間衆生的苦難是多種多樣的，衆生的願望和需求也是多種多樣的，佛能夠看到並且幫助衆多受苦受難的人，並且滿足不同人的願望。

(三)具體分析

1、提問：中國四大佛教石窟?通過PPT分別播放四大石窟圖片。

敦煌莫高窟

麥積山石窟

洛陽龍門石窟

大同雲岡石窟

2、討論佛像的一般造型特點?

學生討論後，教師總結：肉髻，螺發，白毫，耳垂。石窟造像，高達寬博，造型平穩厚實。體現了當時高潮的雕塑技術。同時體現了當時佛教在人心目中的無上地位。

(影音欣賞佛像圖片《金剛經》)

3、雲岡石窟大佛欣賞。(重點欣賞第20窟大佛)

A、教師簡介雲岡石窟。

位於山西大同的武周山北崖，依山鑿窟，東西綿延一公里，創建於北魏文成帝興安二年。雲岡石窟開鑿於公元460年(北魏)，到唐朝達到高峯。雲崗石窟作爲北魏早期佛教藝術的中心，給各地石窟藝術以巨大的影響。現存洞窟53個，窟龕約1100個，石雕造像51000餘尊。雲岡石窟已成爲國內各界人士參觀遊覽的重要場所也是國際友人傾慕和嚮往的旅遊勝地，有的二十石窟。

B、提問雕塑的分類?

----圓雕、浮雕。

C、雕塑的材質?

-----石、陶、木、銅

D、欣賞雲岡石窟佛像後討論藝術特色·

-----以壯觀的石刻聞名。

(四)情感昇華

討論：在你旅遊時應該怎樣自覺保護歷史文物?

(五)小結拓展

1、本課總結：任何一個國家和民族都有自己的宗教信仰，在過去很長一段時期內宗教是人們解決生命中一切痛苦的法寶，是進行心靈慰藉的精神支柱。正是由於宗教的強大的精神作用，也被統治者作爲統治國家的一個重要手段。但無論怎樣，歷史給我們留下了豐富的宗教美術作品，能夠讓我們直接面對宗教的神聖與威嚴，宗教到現在仍然是淨化人們心靈的文化產物。

1、拓展：播放PPT配樂欣賞敦煌飛天壁畫圖片。

提問：爲什麼雲岡石窟以石刻佛像著稱而敦煌莫高窟以壁畫聞名於世?

六、板書設計

淨化心靈的文化產物----雲岡石窟

一我國四大石窟。

二雕塑的分類，材質

三雲岡石窟佛像藝術特色-----以壯觀的石刻聞名。

七、課後反思

適合中學的美術教案精編中學美術教案 篇8

教學目標：

1、認知目標：通過欣賞，使爲學生對外國風景畫、靜物畫產生和發展概況有初步認識。瞭解印象派及後期的風景畫、靜物畫的繪畫風格和藝術特色.

2、技能目標：通過欣賞和評述等教學活動，增強學生參與意識，培養學生合作、互動解決問題的能力，提高分析評述美術作品的能力。

3情感目標：外國風景畫、靜物畫作品欣賞活動中感受藝術家敏銳的觀察力和高超的表現手法，培養學生領悟與感悟外國風景畫、靜物畫的所表現美的能力，激發學生熱愛大自然的情感。

4、創造目標、：通過教師引導，學生能夠形成提出問題、分析問題、解決問題的能力，提高欣賞評述美術作品的能力，自主建構分析作品的系統認識。

教學重點：

①讓學生了解如何表現日常生活中存在的美，自然風光與藝術的關係以及與情感世界的關係。

②認識17世界荷蘭風景畫、靜物畫技藝的嫺熟已達到可以亂真地步，在西文藝術有着重要的地地位是歐洲近代風景畫、靜物畫的重要階段。

教學難點：

①如何讓學生領會常態的自然風光和日常靜物與畫家們的風景畫、靜物畫之間的區別，提高對風景畫、靜物畫所表現的自然和生活之美的感受能力。

②如何引導學生對分析美術作品有初步的認識。

教學準備：

教師準備：準備圖片、製作課件、藝術家生平

學生準備：在網上搜集相關圖片和資料

教學時間：一課時

教學過程設計：

一、分組討論：

1、上學期的第一課學習內容是什麼?

2、賞析了哪些美術作品?作者是誰?

3、這些美術作品的美在哪裏?

4、當初看了美術作品給你留下最深的印象的什麼?

二、小組彙報(略)

三、教師小結引入新課：

上學期賞析的外國風景畫、靜物畫屬現實主義繪畫，所描繪的是我們身邊的自然風光，是在現真實，有整齊、整潔之美，看了以後有身臨其境的之感，畫法細膩，形象逼真，有照片的效果。面本學期的第一課我們繼續賞析外國風景畫、靜物畫(二)，另一種選擇……

四、學習新課：另一種選擇

1、播放課件

2、賞析印象派作品(討論)

①畫家選擇了什麼?

②這時畫家追求什麼?

③他們所畫的作品是真實的嗎?

④我們如何理解《日出酚∠蟆返惱媸擔?/P>

⑤畫家爲何選擇在船上畫睡蓮?

⑥小結：

印象畫派所選擇是表現真實，追求的是某一時刻的光色效果，強調室外寫生，講究筆觸。

3、點彩派作品賞析討論(播放課件)

①點彩派和印象派在表現手法上有什麼不同?

②點彩派和印象派有什麼相同之處?

③點彩派和印象派在效果上的什麼不同?

④小結：

點彩派在表現效果上強調工整，技法上採取的是“點”它和印象派要比都上追求光色效果，強調環境色的作用。

4、後印象派作品賞析討論(略)

5、立體派作品賞析討論：

①立體派和前面的各畫派相比，它的特點是什麼?

②從兩幅範畫來看你能看出什麼?

③樹葉的形象能看出來嗎?

④立體畫派追求的是什麼效果?

四、課堂小結：

1、分組討論：

①外國風景畫、靜物畫發展過程中什麼?請你描述一下。

②從外國風景畫、靜物畫發展過程可以看出什麼?舉例說明。

2、分組闡述

3、教師小結(略)：

適合中學的美術教案精編中學美術教案 篇9

課型：綜合課

教學方法：欣賞、講授、演示與圖案製作相結合。

教學目的

通過學習使學生理解二方連續紋樣的特點及其主要構成形式。初步掌握正確繪製二方連續紋樣的方法。

結合欣賞我國古代文物及兄弟民族在器物上裝飾的二方連續紋樣，培養學生熱愛祖國文化，珍視傳統風格的審美情操。

教學重點與難點

重點：二方連續紋樣的組成骨式及其設計製作步驟。

難點：紋樣的構成與配色。

教具與學具的準備

第一課時教具：

針織花邊，民族花帶2~3條。2、古代及少數民族在器物上裝飾二方連續紋樣圖例。3、二方連續紋樣骨式圖。4、不同的構成方法繪製的二方連續紋樣。5、繪製步驟分解圖。

第二課時教具：

運用各種圖案配色方法繪製的二方連續紋樣。

第一課時學具：

鉛筆、橡皮、直尺、課本、作業本。

第二課時學具：

水粉顏料(6色、12色均可)，水彩筆(大、小各一支)、調色盤、盛水瓶、課本、作業本。

四、教學步驟

第一課時：

組織教學：檢查學具，引導認真聽課。(1分鐘)

複習舊知識導入新課：(約1分鐘)

以提問形式，複習前面所學的內容：單獨紋樣——具有一定的獨立性，能單獨使用的紋樣。

出示針織花邊，民族花帶向學生提問：這些東西平時稱它爲什麼(學生答：花邊)，那麼這些花邊是怎樣設計繪製的呢這就是我們今天所要學習的內容。

新授知識

板書課題：《二方連續紋樣》

1、概念：(約2分鐘)

以一個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上，作有規律的排列並以向上下或左右兩個方向無限連續循環所構成的帶狀形紋樣，稱爲二方連續紋樣。

意義：(出示古代及兄弟民族在器物上裝飾二方連續紋樣圖例及現代日常生活用具有實物)(約4分鐘)

我們的祖先創造了單獨紋樣、適合紋樣、二方紋樣……二方連續紋樣由於具有重複、條理、節奏等形式，應用最多：原始社會的彩陶器上，二方連續紋樣裝飾已有了很高的成就;商周時青銅器上二方連續紋樣風格厚重、古樸變化極多;漢代漆器上面的二方連續紋樣裝飾達到了很高水平;唐代唐草紋結構嚴謹，風格典雅、富麗。我國是一個多民族的大家庭，各兄弟民族在服飾和用具的美化上多用二方連續紋樣，並有其各自的傳統特色。如廣西的壯錦，四川的蜀錦、湘西苗族花帶、土家族織錦……。在人們的日常生活中，生活用具器物及建築裝飾上，二方連續紋樣的裝飾也隨處可見：如染織的花布、花帶紋樣、書籍的裝璜、商品包裝、黑板報的美化等均廣泛應用。下面我們來講講二方連續紋樣最基本的構成形式：

3、二方連續紋樣的骨式：

散點式、傾斜式、垂直式、波紋式、水平式、幾何式、結合式等，每種形式可有四種排列方式：順序排列、顛倒排列、正反順序排列、正反顛倒排列。

展示各種不同的骨式繪製的二方連續紋樣，給學生欣賞並讓學生通過實例辨別出各種骨式。

4設計與繪製步驟：

畫兩根平行線,並適當定出長度.

根據長度劃分若干等分單位.

構思設計:根據用途,內容,表現形式確定紋樣的骨式,在草稿紙上精心設計繪製出一個單位紋樣.

將設計好的單位紋樣復拓到每一個單位上完成鉛筆稿。

着色完成作業。

設計要點：

組織節構要有節奏感、韻律感。

不同題材要選用恰當的骨式。

注意各種骨式的綜合運用。

注意單位紋樣相結合時的關係。

學生作業

設計製作一條有4-5個單位的花邊。

要求：1.以你喜歡的花卉或動物爲題材，進行紋樣設計，造型要簡潔、概括。

2.課內要完成鉛筆稿。

課堂小結：

講評作業，佈置下節課的學具準備。

第二課時：

組織教學：引導學生認真聽課，檢查學具。

課前談話導入新課：

圖案的色彩是圖案“紋樣、骨式、色彩”三個主要部分之一，是表現物體形象的一個重要部分。正如音調不美，儘管是好臺詞也唱不出好戲，色彩不美，儘管是好紋樣，也談不上是好圖案。上節課我們已經學習了二方連續紋樣，並完成了鉛筆稿。這節課重點學習着色。

新授知識：

板書課題：二方連續紋樣的色彩

(展示各種圖案配色方法繪製的二方連續紋樣彩圖)

底色：底色是爲花紋服務的，爲的是增強畫面層次，突出花紋。一般淡底色配深花紋或深底色配淡底色花紋，但都必須適當掌握明度。使紋樣在底色上鮮明突出。底色要求均勻，一般要加入白粉顏料才容易均勻，如果用水粉顏料，就不一定要加白色。

配色方法：(以前在學習單獨紋樣的過程中，已學過圖案的配色方法，這裏可以提問的形式複習。)

設問：哪些色屬於同種色配合哪些色屬於類似色配合哪些色屬於對比色配合它們分別會產生

適合中學的美術教案精編中學美術教案 篇10

課程分析：

本課程爲我區美術名師工作室嘗試開發的校本課程，在我區翰文學校育才分校國中階段嘗試實施，進行學習，並希望能通過本區工作室的影響力，最終來輻射我區部分學校校本課程的開發，從而促進美術活動的開展，提高美術學科的影響力，激發學生學習美術學科的興趣。課程內容以湘版教材七年級《第五課喜慶吉祥的民間美術》爲依據，來進行的一個課程延伸性的探究。課程主要圍繞民間藝術扎染的製作方法來進行展開，學生自主探究學習不同的扎法，簡單瞭解扎染藝術的歷史，瞭解扎染藝術是世界非物質文化遺產，並通過嘗試手工製作，感受扎染藝術的魅力，從而體會我們祖國勞動人民的聰明智慧，感受我國博大精深的民間藝術魅力。

學生分析：

本課教學選擇七年級的學生進行教學演示，主要是因爲這個階段的學生，已經能夠把扎染的一些技法過程用手指靈活的製作出來，在思維上，他們剛進入國中，很多時候還保留着國小孩子思維的活躍性，不會受到太多的思維固式，這樣他們能更加大膽的表達出自己的創新和想法。可以認識到中國民族傳統工藝美術扎染。

教學目標：

1、知識與技能：簡單瞭解扎染藝術，知道扎染的製作方法，嘗試完成一件扎染作品。

2、過程與方法：可以嘗試合作來完成一件作品，也可以通過創新嘗試一些新的扎法，通過逐步瞭解扎和染過程中一些細節的把握，從而能形成不一樣漸變效果的作品。

3、情感態度與價值觀：通過了解和製作扎染的過程，培養學生動腦動手的能力，鼓勵學生的創新思維，體會成功的自信心。同時，感受中國深厚的民間文化藝術，體會了藝術服務於生活的終身實用性。

教學重點：

能夠製作一副扎染作品，瞭解扎染藝術。

教學難點：

嘗試一些新的有創意的扎法，並完成效果好的作品。

教學方法：

多媒體教學法、自主探究法、小組合作法

教學準備：

1、扎染作品

2、扎染染料、冷染劑、木夾子、皮筋、線、針、一次性手套、盆子、手帕、揹包、圍巾、布料

教學過程：

教學程序

教學活動

媒體運用

一、情境

導入

佈置：一副玻璃裝框的扎染布、一個靠枕、

一個揹包、掛起的紮好的包、扎染的手帕、

1、播放音樂，同學們進入教室，請同學們看一看、摸一摸。

2、上課

打開小禮物

在你打開的時候，你要關注2個小小的問題：、

你是怎麼樣把他打開的?打開後有什麼感受呢?

像這樣把織物部分結紮起來進行染制，使之不能着色的一種染色方法，我們叫做扎染。

今天歡迎各位老師和同學們來到我們的扎染工作室和我們一起走進民間美術——魅力扎染

音樂+扎染作品背景

二、初步感受扎染

1、一起欣賞生活中的扎染

圖片和實物

2、扎染的美在哪裏?

師：扎染的美正如剛纔同學們的打開過程一樣，每一次打開都有不一樣的驚喜，她體現一種獨特的變化美和痕跡美，同學們想知道這麼美的藝術品是如何製作的麼，請看

三、學習扎染的製作方法

1、師播放視頻

2、扎染的工具

3、扎染的步驟是怎麼樣的呢?

師總結：扎染步驟：折、扎、染、展示

微課

四、折法體現變化美

1、討論折扎的方法。

同學展示

師總結：橫條紋的扎法

圓形放射紋的扎法

2、我們來欣賞一下不同的扎法不同的作品。

圖片展示扎法和染的規律

五、自主學習

1、完成學習任務單

討論學習

總結學習任務單

六、扎染的不同方法

師：除了我們常見的捆紮法還有夾染法和縫製法。

圖片

七、複習美術色彩知識

色彩的色相、明度、純度、

我們一起來複習一下同類色、近似色、互補色

八、實踐製作

請同學們嘗試扎染一塊手帕。

我這裏有一個揹包和二條圍巾，有沒有同學想挑戰一下實物的?

九、瞭解扎染的歷史文化

1、扎染已經是我國非物質文化遺產，至今已有1500年的歷史，我國最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要經過印花、扎花、染色、晾曬的過程。扎花是需要用針帶筆進行縫製，染色有冷染和熱然，每染制一次需要拿出晾曬，然後再染。一件作品大約需要染制十來次。

現今，這種古法染制的師傅越來越少了。需要把這種文化傳承下去。

圖

十、作業展示與點評

1、把作品用圖釘按到我們的前面KT板上

2、請你來說說：你對自己的作品滿不滿意，有什麼更好的設想?

3、師和同學一起說說自己喜歡的效果。

十一、總結

1、師：今天我們製作了一副扎染作品，感受了扎染藝術的魅力，我們學習了這一課，希望有興趣的同學可以加入到我們社團中來，更好的傳承民間扎染藝術。

2、下課

適合中學的美術教案精編中學美術教案 篇11

一、教材分析

《觸摸美麗》這一課屬於“設計?應用”類型課，課文旨在透過生活中平凡，樸實的材料發現美，培養學生對美的感受能力，在感受美的同時培養想象思維的能力，提高對藝術學習持久的興趣，並獲得美的薰陶。

教學內容：認識材質和材質的演澤運用。

二、學生分析

八年級學生有較強的觀察、分析問題的能力，對事物充滿好奇感，有獨特的見解，表現慾望較強烈，能自主學習與合作交流，發揮集體協作的力量，喜歡探究問題，這樣便於學生運用不同的材質進行創作，培養創造性思維和合作精神。

三、教學目標

1、知識和技能;學生通過認識、感受材質，基本掌握運用材質來進行創作。

2、過程與方法：培養學生的創造性思維和自主學習的能力。

3、情感態度與價值觀：瞭解材質之美，提高學生的藝術感受力和審美情感;培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣;培養學生以審美之心來感受生活、看待社會。

四、教學重點

材質的形式語言及運用材質形式特徵來進行創作。

五、教學難點

材質與形式特徵的和諧對比原則的運用。

六、教學準備

教具：教科書、卡片、多幅不同材質製作的範作、各種材料。

學具：蒐集多種製作材料，準備製作工具。

七、教學方法

教法：開放教學法、討論教學法、比較教學法、練習法，以分工合作的方式培養學生參與集體、綜合創作的活動能力。

學法：欣賞中理解、比較中總結、練習中創新、討論評價與反思。

八、教學程序

教學結構師生交流活動教學設計意圖

教師活動學生活動

欣賞作品導入新課(4分鐘)

1、出示國畫《貓頭鷹》和裝飾畫《貓頭鷹》，問：這兩幅作品表現的都是貓頭鷹，但它們表現方法有什麼不同?

分析其表現方法有什麼不同(一個是用毛筆畫的中國畫，一個是用蘆葦、竹節、布、釦子等材料做成的貓頭鷹)

1、吸引學生的目光，鍛鍊口頭表達能力。

2、培養探索新知識的興趣。

3、初步瞭解裝飾畫的特點。

2、欣賞作品：(1)出示裝飾畫《風車》，問：這幅作品是用什麼材料做成的?(2)出示裝飾畫《鄉村美景》，問：這幅作品美在什麼地方?學生回答問題

3、導入新課，板書課題《觸摸美麗》

體驗探究認識材質(4分鐘)

1、認識材質。問：你手中的材料各有什麼不同的特點?

學生拿出課前準備好的材料通過觸摸、撕扯、敲擊、搓揉等手段感受體驗石頭、布、毛線等不同材質的軟與硬、光滑與粗糙等質感特點。學生體驗性學習、探究性學習，增養學生自主學習的能力。

2、問：日常生活中的材質在人們心中有什麼感覺?例：石頭在我們心中是什麼感受?棉花是什麼感受?要表現現代感用什麼材質?要表現古樸感用什麼材質?

學生舉例說明，討論不同材質在人們心中的感受。(石頭都很堅硬，有的粗糙，有的光滑;棉花輕盈柔軟、溫馨;不鏽鋼可表現現代感;木質材料自然質樸，可表現古樸感。)

3、師生共同小結：材料具有不同的審美特徵，用不同的格料表現會產生不同的藝術效果。

學習探究材質運用

(8分鐘)1、出示裝飾畫《生命之泉》，問：用菱角、毛線、釦子組合而成的《生命之泉》，爲什麼要如此選擇材質?能不能換作別的材料?比如：樹葉能不能做魚?(出示“樹葉魚”)問：哪幅表現得更形象?學生欣賞、討論、回答問題了解材料的形式美

2、師生共識：材質的選擇要符合對象的本身的特點。(板書)

3、欣賞裝飾畫《牛》，問：爲什麼非要選擇棕色的而不是紅色的、粗糙的而不是細膩的材料?學生欣賞作品思考回答問題(棕色的粗麻繩表現的《牛》效果更好)瞭解材質

4、師生共識：材質的選擇，色彩的選擇要和諧。(板書)

5、出示兩幅分別用竹籤、紅布製作的裝飾畫《風車》，問：它們給人的感受有什麼不同?學生欣賞、討論、分析、回答問題了解材質給人的感受

6、師生共識：通過對比，不同材質可以表現不同的主題與情感。(板書)

講授新知(2分鐘)1、講：剛纔我們欣賞的用不同材質製作的作品稱爲裝飾畫，裝飾畫偏重於表現形式的裝飾性，注重形象的平面處理。

2、講授裝飾畫的製作步驟。以《葡萄》爲例，老師分步示範，講解(板書：①構思設計，畫出草圖;②材質的選擇;③製作。)學生觀看、思考通過老師示範、講解，讓學生形象、直觀地掌握裝飾畫的製作步驟，爲下面學生的創作打下基礎。

佈置作業

(1分鐘)每人小組分工合作完成作品：將一幅繪畫作品改用不同材料製作的裝飾作品或根據不同材料形式特徵運用和諧的表現方法進行創作。(老師在黑板上畫幾幅簡筆畫供學生參考。)(放音樂)1、小組確定製作某種裝飾品;

2、組長分配任務;

3、採取小組比賽的形式進行製作。提倡團結協作和勇於創新的精神

巡視輔導(20分鐘)1、瞭解學生的創作意圖，指導裝飾畫製作，注重學生合作精神的培養。

2、注意調控學生課堂紀律，把握好課學生進行製作，採取自我實踐性的學習方式提高學生創造能力。1、調動學生不斷完善設計、不斷優化製作工藝的興趣，培養學生合作精神。

堂的活躍性，並提醒學生注意安全與環境衛生。

3、督促學生以最快的速度做出的作品。

4、適時參與學生製作，幫助學生一起完善創意，提出一些製作改進的建議，不深度介入某個小組的製作過程。2、容入學生思想，與之產生共鳴。

3、體現教師的親和力，達到更好的教學效果。

作品展示評價

(5分鐘)老師不參與評價，只是引導學生觀察、思考，建議同學們評價作品後利用課餘時間將作品完善，把它們掛在教室裏供欣賞。(老師引導學生從立意、材質、色彩、構圖、風格等幾個方面進行評價。學生評價後，教師總結歸納學生裝的出色表現，表揚同學們，重點表揚某一小組一起完成了較爲複雜的裝飾作品，肯定學生的分工、協作能力強。)每組組長一起上臺展示本組假冒作的作品，每組推薦一個同學簡單介紹本組作品的設計意圖與構思過程，滿意在什麼地方，什麼地方又不足，然後同學們互相評價，提出對作品中肯的看法，提出寶貴的意見。1、進行集中的作品展示與評價來提升教學效果。

2、讓學生體驗成功與挫折。

3、提高學生的藝術感受力和審美情趣。

課堂總結(1分鐘)總結語：不同的材料給予了裝飾畫不同的生命，裝飾畫也給予人們不同的美感世界。正如米羅所說：“裝飾藝術有如生活的彩鏈，如果失去了色，人燈將失去光彩。”今天這節課老師感到很欣慰，同學們認識了美、發現了美、並且創造了美。世界上的美是到處存在的，只是缺少發現，平凡中發現美，讓我們的生活因我們的創造面變得更精彩!學生課後欣賞、完善作品拓展學生的思維能力，激勵學生在以後的生活中多發現美，創造美，提高審美能力。

附：(板書設計)

作

品

展

示

第4課觸摸美麗

裝飾畫：

1、材質的選擇要符合對象的本身的特點。

2、材質的選擇、色彩的選擇要和諧。

3、不同的材質可以表現不同的主題與情感。

裝飾畫的製作步驟：

1、構思設計、畫出草圖

2、材料的選擇

適合中學的美術教案精編中學美術教案 篇12

教學

目標

知識與技能目標：能夠聯繫生活運用中國畫的知識評述人物畫作品。

過程與方法目標：運用水墨的基本技法，嘗試表現人物形象。

情感態度與價值觀目標：能夠在學習活動中真實表達自己的認識、觀點和情感。

教學重難點

能夠運用筆墨技法大膽表現人物形象。

能夠在學習活動中真實表達和表現自己的認識、觀點和情感

教法

學法

欣賞法、引導法、臨摹法、展示評價等。

教師教學活動設計

學生學習活動設計

一、導入：關於課題“以形寫神”的談話：

1、詞義理解的討論。(出處參照“資料庫”)

2、以《藏族舞蹈》和《戲劇人物》爲例展開討論，理解形和神的概念。

小結：“形”是反映客觀現實的外在形象，“神”則指內在的精神本質，指人物的內心活動：形以神爲依據，形因爲有神而生動。通過生動的人物造型準確地刻畫人物的內心活動，兩者達到高度統一，這就是“神形兼備”。

二、欣賞分析：

1、韓熙載夜宴圖》欣賞要點：

①畫面感受：簡約造型和空白的處理所營造的氣氛。

②詩人的神態：沉浸在無際的冥想之中。

③瞭解寫意畫的特點，感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆，轉折頓挫;墨色隨着線的流動產生濃淡乾溼的變化呈現出的豐富效果。

2、《魏晉磚畫》賞析要點：

質樸的繪畫風格，生動簡潔的人物造型，惟妙惟肖的人物神情刻畫;時代特徵和日常生活情景，時空表現、道具、景物的處理手法;筆墨線條的運用效果。

3、欣賞《清明上河圖》、《挖耳圖》、《樂女》等。

三、臨摹體會

教師示範，講解要領，學生選擇教材提供的人物畫作品進行臨摹，體會運用筆墨的感受和人物神態的表現。

四、創作表現

作業要求：課本P10頁學習活動一，模仿課本中的繪畫作品，嘗試用簡潔的線條畫出生動的人物。

1、學生閱讀討論。

2、欣賞歸納。

1、學生聽講、欣賞，從神情、姿態、線條、色彩、人物之間的呼應關係等方面分析《韓熙載夜宴圖》中這組簫管樂女的造型，和同學交流你的感受。

2、欣賞體會筆墨線條的運用效果。

3、學生結合生活經驗描述人物神態，加深對人物形象的理解。

學生嘗試練習。

學生按照作業要求進行臨摹練習，教師巡迴指導。

適合中學的美術教案精編中學美術教案 篇13

一、教材分析

《尋古探幽》屬於“綜合?探索”學習領域。21世紀亟需具有綜合素質的人才，本課學習內容的設置緊貼這一時代的脈搏，以中國古代文化藝術的瑰寶漢代畫像石，畫像磚爲“綜合?探索”課的切入點，引導學生主動探索、研究、創造，在研究性的學習中提高綜合解決問題的能力。尋古探幽的學習過程可設計爲三課時進行，它融以下個學習領域爲一體：

融欣賞?評述學習領域——美術學科內的融合(第一課時)。

教師佈置學生在課前到閱覽室、圖書館或者通過上網查閱畫像石、畫像磚的有關資料，課上互相進行交流和探討。在查閱、記錄資料、短劇表演和評述作品中提高視覺感受力以及語言的組織表達能力，養成崇尚文明，珍惜優秀民族藝術與文化遺產的態度。

融造型?表現學習領域——美術學科內的融合(第二課時)。

學生通過前一節課的欣賞評述，瞭解了中國古代的文化瑰寶——畫像石、畫像磚的基本知識後，運用陰線刻、仿製一塊畫像轉。在畫、刻、雕、拓的過程中感知泥材特有的質感，體驗造型的樂趣，並進一步去理解線條、形狀、空間、質感等基本的造型要素。

融人文地理、攝影、文字撰寫、手抄報編輯爲一體——美術與其他多學科間的融合(第三課時)。

先把學生分成4-6人一組，帶領學生走出校園，或參觀博物館，或採訪民間的收藏家，或考察探尋當地的文物古蹟、名勝風景，並採用拍照、設像、手繪線條、文字記錄等不同的手段記錄好探尋的來龍去脈。返校後每個小組創編一份以保護文物爲主題的手抄報。

1.教學目標

a.體驗與發現：通過考察當地文化古蹟，探訪民間收藏家或參觀當地博物館的方式尋古探幽，與古老文明對話，鼓勵學生對未解之迷大膽設想和推測，用匯編考古手抄報的方式傳承家鄉的文明，增強保護文物的意識。

b.實踐與創造：運用陰線刻、凸線浮雕等藝術手法，動手在泥板上繪刻、仿製一塊畫像磚，感知泥材的質感，體驗造型的樂趣，提高造型能力。

c.欣賞與評述：學生通過查閱畫像石、畫像磚的資料，課堂上交流收集到的與畫像石、畫像磚有關的神話傳說、歷史故事，在評述作品中提高視覺感受力及語言表達力，養成崇尚文明，傳承優秀民族文化遺產的學習態度。

2.教學內容

畫像石、畫像磚所表現的內容十分豐富，幾乎每一幅畫裏都濃縮着一個神話傳說、歷史典故，可以說涉及古代人們生活勞動、衣食住行、文化藝術、科學技術等各個方面，

凝聚着強烈的民族文化氣息和質樸的風土人情，其中的龍、鳳、馬、魚、鴨等動物的造型具有鮮明的裝飾性，同時又不失神態的逼真。人物造型反映了古代人們在生產勞動和社會生活中的真實感受，具有運動感和節奏感，可謂“氣韻生動、以形寫神”，它們會引起學生探究的_

教學中，教師要創設文化情景，充分挖掘並利用好當地的文化資源，讓學生置身於身邊見得到的古文化瑰寶中探尋、對話，從而引起情感共鳴，激起對優秀民族文化的珍惜、崇尚、熱愛之情，並能自覺地投入到保護歷史文化遺產、繼承優良民族精神的行動中去，並且不斷反思在現代人的誠信危機與古人路不拾遺的強烈反差中，作爲未來的主人應該如何去做?

3.教學重點

(第一課時)漢代畫像石、畫像磚所呈現的內容、思想內涵及其藝術風格。

(第二課時)刻制“畫像”的方法。

(第三課時)培養崇尚優秀的民族文化遺產的學習態度，增強保護文物的意識。小組合作學習習慣的培養，手抄報的編輯常識。

4.教學難點

(第一課時)畫像石、畫像磚藝術特色的理解，如何正確認識其藝術和考古價值。

(第二課時)對浮雕中的線條、形狀、空間、肌理等造型元素的理解和運用。

(第三課時)外出考察活動的組織，學生的安全保護，時間的統籌安排。

5.建議課時：3課時

二、教學過程設計與案例

第一課時

1.課前準備

教具：製作各種畫像石、畫像磚的幻燈片。

學具：課前佈置學生圍繞課本上的範例，收集有關畫像石、畫像磚的神話故事、歷史故事等。

2.教學策略

欣賞、感悟、交流、表演、評述、點撥，充分調動學生參與的積極性和表演的_實現“教”與“學”的良性互動。

3.教學過程

課件導入創設情境

播放一段講述歷史故事的自制課件(《靳軻刺秦王》畫像石拓片加配樂錄音)

<創設古樸莊重而神祕的情境，準確詮釋古代畫像石的內涵。

適合中學的美術教案精編中學美術教案 篇14

課題：單色版畫

教材分析：

版畫是一種間接型的繪畫形式，是通過製版和印刷來完成，並具有複數性的平面作品。本課主要學習凸版單色版畫，用油磙、毛筆、毛刷、塗布在版的相對高、凸面上印刷完成。使學生了解單色版畫的特點和表現力，增強學習的趣味性，提高學生的學習積極性與自主性。

教學目的：

①瞭解版畫的特點和製作過程，初步掌握製版與印刷的技法。

②嘗試自己動手設計製作一幅單色版畫。

③培養學生的審美情趣和對傳統藝術的熱愛。

重點、難點：

重點是版畫的製版工藝和特點。

難點是學生動手能力的培養。

教學過程：

一、檢查工具

二、導入新課

請同學們跟老師一起來做一個遊戲，在我們的大拇指上塗上少量顏色。(注意控制水分)在一張廢紙上印出指印。

①看一看能不能印得出來。

②可多印幾個看看會不會發生改變，同桌之間也可比較一下有什麼異同。

③想一想爲什麼回出現這種紋理呢?

這個就是指紋，指紋在人的一生當中基本上不會發生變化，不同的人他的指紋相同的概率也很小，大概只有萬分之一。所以這在古代也是一個重要的法庭證據之一，用來辨別一個人的身份，但是現在科學技術發達了，人們有更先進的方法來辨別。(DNA檢測)它的準確度可達百億分之一。

三、作品賞析

欣賞一些大師的作品和學生的作品，通過對作品的對比展示，介紹多種風格與特點的版畫作品。

[西班牙]畢加索 槍

[西班牙]畢加索 戴帽子的人

[日本]棟方誌功 二弟子

四、製作過程

1、畫稿

選擇一個你喜歡的題材設計一個畫稿。注意選擇突出凹凸特點的題材。

2、製版

用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用膠水貼在一底板上。

3、印刷

鋪上紙後均勻的磨平。(中間可看看印刷的效果，如果不夠再塗墨印刷，注意紙的位置不能移動)

4、完成

五、佈置作業

選擇一個你喜歡的題材設計一幅單色版畫。

六、展示點評

適合中學的美術教案精編中學美術教案 篇15

一、說教材

1、教材分析:

《靜物構圖》是選取湖南美術出版社、現代美術教育研究所出版的《普通高中課程標準實驗教科書》(選修)《繪畫雕塑》系列中的《繪畫》模塊第二課《形的視覺印象》的延伸內容。這一課包括客觀物象在平面上呈現的形體、特徵及我們怎樣梳理客觀物象給我們的印象,我從中選取怎樣梳理客觀物象給我們的印象這一節加以擴展——靜物該怎樣構圖,作爲本節課的內容。本課從首先請同學們把自己最喜歡的照片或圖片進行描繪,然後通過活動,讓同學們給與意見,結合教師所說的理論知識進行修改再創造。採用學生上臺手繪、師生交流的形式教學,既加強了課堂的交互能力,又調動了學生探討學習的積極性,還可以對他們進行藝術再創作。

2、教學目標:

美術繪畫課教學的目的是通過美術繪畫基礎知識的傳授,使學生學會運用繪畫的理論,進而培養學生動手繪畫創作的能力。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況,我確定本節課的教學目標爲:

(1)知識目標:

掌握有關靜物構圖的基礎知識

(2)能力目標:

A.提高學生的觀察靜物取捨的能力

B.培養學生對靜物素描動手繪畫能力

(3)發展目標:

A.培養學生的創造性思維

B.培養學生自主學習的能力

C.培養學生開拓新思維的能力

(4)情感目標:

A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣

B.培養學生以審美之心來感受生活,創造生活

3、教學重點和難點:

教學重點:

(1)靜物構圖的基本形式

(2)靜物構圖的基本原則

教學難點:靜物構圖的基本形式,如何取景

4、教師準備:

靜物作品圖片、知識

5、學生準備:

簡單的靜物:本子,書籍,筆,橡皮擦,文具盒等一些學習用品

二、說教法學法:

本課的教學過程主要強調師生的互動,在整個教學過程中,教師只是作爲學生主動建構知識的幫助者、促進者,而不是知識的傳授者、灌輸者。因此本節課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養,讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲,並通過與實際生活的聯繫,更多地體驗一種成就感,進一步激發他們強烈的創造慾望,繪畫慾望。本課的基本教學程序如下圖:

生體會生活——總結體會——討論探究——知識擴展——再創生活

互動

師引導體會——說出問題——啓發點撥——彙總

歸納

在本節課的教學中,設計了兩個活動,讓學生通過活動來自主建構自己的知識體系。首先是回憶自己生活裏的美麗圖片,自己是怎麼把這些情景拍攝下來的,自己有過什麼樣的想法沒有,也可請學生上臺來大概繪畫一下自己有過的好的設想或作品,並闡述一下自己的構思,之後師生一起進行點評,說出優點和存在的一些問題,並請同學提出一些修改的意見,之後教師結合構圖的基本知識點進行講解構圖的要素進而講到生活中隨處可見的靜物,並講解靜物構圖的基本形式和基本原則,結合我所畫的靜物構圖進行分析和闡述。然後要同學們結合靜物構圖理論,自己用眼前書桌上的東西擺設一組靜物並進行取捨描繪,之後再請同學上臺繪一次,並說明自己的想法,怎樣和靜物構圖理論知識結合,我們給與一定的意見,進行完善,並最後總結。在教學中,教師應分強化自己的角色意識,始終以學生的朋友身份出現,讓學生時刻感受到與教師處於平等的地位,相互交流。在設計活動時要注意活動的趣味性,以活躍課堂的氣氛。

三、說過程:

1、提問:以前出去拍照,你會怎麼拍攝,怎樣構思,有沒有重點?或是自己喜歡的圖片是怎麼樣的,喜歡的是它的什麼?

學生回答

2、活動(一)請同學們把自己美好的回憶再描繪一下,並請同學在臺上進行描繪,闡述自己的觀點

3、大家一起進行點評,提出意見,老師也會提出意見並轉入思考自己該怎樣梳理一些身邊不注意的靜物,該怎樣發現美,並創造美

4、教師結合自己的靜物作品講解靜物構圖的基本要素和基本原則,並分析作品是如何進行的,另外注意存在的一些常見的構圖錯誤,分析錯誤。

5、學生結合知識要點對自己前面的作品進行修改,並相互交流,完了之後,再創作一幅作品——活動(二),就拿自己的學習用品作爲道具,進行擺設,取景,描繪,並請同學上臺來展示。大家可以發表意見完善作品

6、總結內容,並發動學生課後去室外取景,並描繪下來

四、說注意事項

1、在活動(一)的時候是要求學生圖說並茂,叫兩個學生上臺就可以了,不拘束學生的思維,暢談自己的設想

2、在活動(二)中,要強調學生結合理論知識來重新認識靜物構圖,並自己創作一幅談自己的感受

3、在學生在下面繪畫時,教師應下臺觀察,選擇有畫的好的或很有想法的同學上臺描繪講解,適當的發問學生這麼畫的緣由

4、本課的內容緊密聯繫生活,加上活動式的教學法,課堂的氣氛非常活躍,教師應注意調控課堂紀律,把握好課堂的活躍程度。

五、小結

本節課以活動驅動爲主線,以學生的自主探究學習爲中心,充分調動了學生學習的積極性,學生勤於動手、敢於創新,課堂氣氛活躍;從教學效果看,知識目標完全達到,能力、發展和情感目標基本實現。

適合中學的美術教案精編中學美術教案 篇16

教學理念

新課程標準下的美術，以學生學習活動方式將美術學習分成四個領域，即“造型?表現”、“設計?應用”、“欣賞?評述”、“綜合?探索”。而本課屬於“造型?表現”這一學習領域。“造型?表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。

在本教學方案中，我主要採用四個有別於傳統的教學內容和方式進行，使得美術教育的實際和所倡導的主導方向相協調：

1、建立融洽的師生、同學關係。

本課是本學期的第一課，也是學生進入國中後開始學習美術的第一課，所以建立非常重要。建立融洽的師生、同學關係，不僅是教師上好課的基本要求，也爲以後更好地上好課打下良好的基礎。在教學中，我要求學生更多地關注自己身邊的新同學，多多發現身邊同學的優點，尊重他人的品質。不隨便給同學取外號，與同學交朋友，建立良好的同學關係。

2、以合作學習、自己學習爲主

合作學習方式，既區別於獨立學習、獨立作業，又離不開自主參與，因這種學習方式具有培養學生的互動學習，協作能力、集體主義精神，符合時代發展的需求，而成爲一種全新的課堂組織形式。在本課教學中，我主要採用小組合作式、合作創作式、互動交流式、比賽評選式等幾種組織形式。

爲了使學生具有初步的自主學習能力，所以在本課教學中，我更多地把時間讓給學生，使學生在教師的指導下，掌握自主學習的方法，如我鼓勵學生課後去搜集與本課相關的資料，蒐集羅中立<<父親>>相關資料等。

3、以描繪爲主，其他表現方式爲輔。

在爲同學畫一張肖像畫時，以描繪爲主，同時鼓勵學生採用其他表現方式。學生可以用鉛筆畫，可以是用國畫、漫畫來表現，也可以用紙版畫、雕塑(橡皮泥)、剪貼畫來表現。總之，學生可以根據自己的特長選擇自己擅長的表現方式來表現，充分表現自己的個性。

4、重視學生的自我評價。

在美術教學評價過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，在新的教學改革浪潮中被廣大教育者重新審視，對其重新注入了新的意義，被賦予了新的含義。

美術教學中的評價，除了注重教師的評價外，我更加註重學習主體----學生的自我評價及學生之間的互相評價。自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成爲了評價和被評價的主體，這樣可以培養學生在學習活動中通過自我分析、自我反思、自我評價、自我決策而形成的自我評價能力，以及自我評價能力對學生自我發展的促進作用。

學生的自我評價，我主要採用語言描述和建立學習檔案袋等方式進行。學生通過自我評價，學習的積極性、主體性得到了極大的提高，對美術學習的興趣也大大的提高，爲今後的美術學習開了個好頭。

課型：造型·表現

教學目標：

?能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特徵，對特徵的社會屬性有一定的瞭解。

?瞭解表現人物特徵的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的特徵。

?培養學生的分析能力，發展具有個性的表現能力。

?培養學生關愛他人，尊重他人的品質。

教學重點：人物的臉型和表情

教學難點：人物肖像畫的表現

教具準備：具有各種特徵的人物肖像畫和攝影作品以及有關人物肖像描寫的其他材料(如文學作品中的肖像描寫)，多媒體教學設備等

學具準備：繪畫工具等

課時：2課時

教學過程：

第一課時

一、遊戲導入

(教師事先把學生準備的自己的照片收集放在一個小箱子裏)

?同學們，今天我們做一個遊戲，遊戲的名稱是：猜猜“他”是誰

?學生每人從箱子裏拿一張照片，猜猜照片中的人物是誰?

?同學們，在剛纔的遊戲中，老師發現有些同學沒有猜出照片中的人物是誰，這主要是什麼原因呢?(我們剛進國中，有些同學不熟悉)那我們這節課就來互相認識一下。

(板書：你、我、他)

二、描述特徵

?說說“他”的特徵

?看自己手中照片的人物，說說“他”給你的第一印象是什麼?

?仔細觀察，“他”有哪些比較明顯的特徵?(如臉型、五官、髮式等)

?說說“我”的特徵

每個人對自己都應該有一定的瞭解，誰能用較簡潔的語言準確地說出自己的特徵。(如臉型、五官、性格等)

三、說說藝術作品中典型人物的某些特徵

1、《蒙娜·麗薩》

?出示藝術作品

?學生觀察、體驗、討論人物特徵

?教師簡單介紹達·芬奇、《蒙娜·麗薩》

?學生說說感受、特徵，教師總結。

?看達·芬奇的《最後的晚餐》並作簡單的介紹。

2、《凡·高自畫像》

?出示藝術作品

?學生觀察、體驗、討論、猜想人物特徵

?教師簡單介紹凡高，增加學生對凡高及其作品的認識。

?學生說說特徵，教師總結。

3、畢加索的人物肖像畫

4、現代版的《蒙娜·麗薩》

5、探索

?比較剛纔所看的作品，想想：爲什麼會有這麼大的變化?這又與什麼有關呢?

?學生討論、猜想。

?教師總結：這主要跟攝影術的發明有關。在攝影術發明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過僱傭畫家來爲他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以後，畫家們開始認爲逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用。

四、分析人物特徵的表現手段

同學們，剛纔我們一起說了人物特徵，那人物特徵主要是通過人物的哪個方面表現出來呢?(人物頭部)

人物頭部是反映人物特徵最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特徵。人物頭部的特徵主要是通過臉型、五官、和髮式來表現出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。

?臉型

?你屬於什麼臉型?(如國字臉、瓜子臉等)

?教師出示幾種常見的臉型

?請學生說說各種不同的臉型具有哪些特徵?

?小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。

?表情

同學們，你們“哭過”、“笑過”、“怒過”、“樂過”、“驚喜過”嗎?(有過)

?請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、驚”的表情。

?其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的?怎麼變?

?每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，並派一名同學到黑板上畫。

?請學生逐個分析剛纔所畫的表情，畫得如何?有沒有將表情特徵畫下來?沒有的，如何改?

?教師總結：人物表情主要是通過人的眉毛、眼睛和嘴巴的變化來實現的。(出示各種表情圖片，說清每種表情的變化規律)

?感知人體比例、結構

?探索：頭部比例——三停五眼

A、在教師的指導下，小組內成員之間互相“測量”“三停五眼”，並記下大體的結果。

B、請學生說一說剛纔測量的結果。

C、教師出示圖片，並進行總結。

?感知人體比例、結構(教師出示圖片，並進行簡介)

A、人體比例——立七、坐五、蹲三半

B、人體結構——學生用手摸摸自己的臉，感覺一下自己的肌肉和骨骼

出示人體肌肉和骨骼圖

過渡：剛纔，我們重點學習了人物的臉型與表情，現在我們來嘗試一下爲自己或同學畫一張肖像。在畫肖像之前，我們感受一下畫家們是如何捕捉和表現人物特徵的。

五、臨摹練習

?學生根據自己的喜好或擅長的表現方法來選擇一幅肖像畫(可以是書上，也可以是學生自己準備的)進行臨摹。

?仔細觀察你所選的肖像畫，把人物特徵用簡潔的言語寫在作業上。

六、引導評價

?你能根據自己的理解臨摹出畫中人物的神情嗎?

?你所臨摹的畫是否得到老師或同學的認可?

(精選幾張有代表性的作品在實物投影儀上展示)

?請填寫好評價表，並存入學習檔案袋。

七、課後延伸

?請大家課後去搜集與本課有關的資料(如圖片、文字等)，存入學習檔案袋，並與同學交流感受。

?蒐集羅中立《父親》相關資料。

?嘗試觀察和描繪你生活中的不同年齡、不同階層的人物，看看他們有什麼特徵?你認爲還有哪些方面可以體現人物特徵?

第二課時

一、組織教學

二、交流導入

1、展示學生蒐集的資料。

2、請個別學生說說自己的蒐集過程和感受。

3、欣賞羅中立《父親》。

三、授新

1、看“圖”寫“話”

?出示趙延年的版畫《魯迅像》《阿Q像》。

?學生仔細觀察、體驗。

?各小組任選其一，寫100個字左右的肖像描寫。

?小組派代表讀一下，其他小組學生進行評說。

2、看“話”畫“圖”

?教師出示一段人物肖像描寫，學生根據自己的理解、想象，畫一幅人物肖像畫。(3分鐘左右)

肖像描寫：紫色的圓臉，頭戴一頂小氈帽，頸上套一個明晃晃的銀項圈。

?在實物投影儀上展示學生創作的肖像畫，學生教師進行點評。

3、表現方法

結合圖例，簡單介紹一下油畫、版畫、國畫、素描等表現方法及其優勢。(如有學生了解的，請學生向其他學生作介紹)

4、漫畫在人物特徵表現中的特殊作用

?出示漫畫作品。

?學生自己體驗、討論。

?說說漫畫的特點(誇張)。

5、特徵的把握

通過對人物形象整體特徵的把握，並恰當地強化細部特徵，能生動地表現出人物的性格、情緒、年齡和職業等。

四、創作表現——嘗試爲同學畫一幅肖像畫

?仔細觀察人物特徵。

?選擇任何一種表現方法創作肖像畫。

?可以畫正面，也可以畫側面。

?鼓勵適當運用誇張和變形的手法來表現對象特徵。

?在所畫的肖像畫旁寫上所畫對象的姓名和你表現他的哪些特徵。

五、引導評價

?能否通過學習活動加強與同學的交流，並和同學建立友好的關係?

?能否將人物特徵生動地表現在畫面上?對自己所表現的人物是否滿意?被表現的人物(同學)是否滿意?

?和同學一起討論他們的作業，詢問他們對這樣的學習活動的感受，並鼓勵他們提出自己的不同看法。

?同學和老師如何評價你的作品?

?請填寫好評價表，並存入學習檔案袋。

適合中學的美術教案精編中學美術教案 篇17

一、教學目標

(一)通過本課學習，發掘學生思想深處蘊藏的個性思維方式和藝術發展空間。培養學生綜合運用多學科整合手段，收集和處理信息資源的能力。

(二)讓學生在實踐活動中，產生主動參與、抒發情感、樂於探究、勤於動手的學習美術的興趣。從興趣入手，削弱既往由於基礎、能力等因素形成的差異，主張學生彰顯個性，以突出自我、易於表現、快樂無限爲過程體驗，感受藝術魅力。

二、教學重點與教學難點

(一)教學重點在於教師要有較高水準的示範、啓發和點撥，造就學生創意思維如泉涌，只要是學生想到的內容都可以是創作之源。另外，合理地、恰如其分地選擇和搭配素材，也是獲得意想不到效果的關鍵。不過，這個過程是要循序漸進，要避免學生急於求成的焦躁心態。

(二)教學難點在於兩個方面，一方面是課前素材的收集，來自於教師和學生、照片和插圖以及網絡信息資源。另一方面是計算機操作技法的傳授，教師必須讓學生熟練掌握最基本、最實用且效果明顯的圖像處理方法。這樣，纔能有助於提高課堂教學效率。

三、課前準備

(一)學生課前準備創作用圖像素材,錄入軟盤。教師也可用掃描儀、數碼相機集中採集，並圖像文件輸入硬盤下爲教學而專門建立的子目錄。

(二)教學器材準備學生創作用電腦，是裝備有局域網的網絡教室，學生能夠相互訪問，也可登陸教師提供的資源站點，實現資源共享和網絡討論的學習方式。

(三)教師可使用《超越現實、實現自我》教學課件進行示範講解。課前要按照操作提示進行安裝和調試。(分辨率爲800×600dpi)

(四)教學設計

教學流程圖(在尚不完全具備現代化教學設施的學校，下列圖形可按步驟排列爲板書設計，並依次標註序號。)

四、教學過程設計

(一)美術教材13冊中第6節《未來的我》一直是學生特別關注的熱點。學生對這節課的內容抱有極大的興趣和熱情。同時，這節課也融合了兩個學科的教學內容，相互補充、相互提攜，這就奠定了很好學習基礎和條件。建議將課業標題提升爲《超越現實、實現自我》，打破教材中僅限於“理想”範疇的侷限，只要是學生良好的願望，都可以參與課堂實踐，使教學內容更全面、更貼切，更容易引起學生的共鳴。

(二)在教學設計中，首要任務是製作計算機輔助教學課件，課件是本課教學中重要的組成部分。它帶給學生是直觀、生動、形象和意想不到的學習效果，我們將課件大致劃分爲四個步驟，分別是“魂牽夢繞”、“驚奇感受”、“意想不到”和“原來如此”。一步一步地把學生引進教學環節之中，使學生始終處於興奮狀態，由於課件中引用學生熟知的社會科學、自然科學和文化娛樂的相關內容，對學生有很強的吸引力，更在課件中出現了童話世界、科幻探索、璀璨明星(符合中學生的心理特徵)、甚至是學生意想不到自己的形象也出現在“夢境”當中，自然是興趣盎然。

設問導入：我們每個人都有過美麗的夢想，你的夢想是什麼?課件演示：你夢想着有一天學業有成，頭頂博士帽、手持畢業證書站在同學們面前;你曾在夢中穿上威武的軍裝，莊重地敬上一個軍禮;或許你想駕駛屬於自己的豪華跑車周遊世界;或許你想成爲足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也會滿足你深藏心底的願望;或許你想和“哈里?波特”一起步入美麗而神祕的童話世界;也可能穿上宇航服遨遊太空，成爲中國第一太空人才是你真正的夢想……

(三)學生的興趣產生之後，就會迫不及待地要求去嘗試實踐活動，這時是教師啓發引導和基本技能訓練的時機。學生爲“實現自我”就會認真地聽講識記，渴望儘快地掌握基本知識和基本技能。學生的實踐活動是教學過程中重要的落實和創新部分。但前提是要克服計算機操作實際水平和想象力發揮的侷限，爲此，將學生劃分爲實踐組，可以互相學習、討論。以組爲單位發揮羣體優勢，發揮一部分學生的創造性思維和熟練的電腦操作技巧，帶動其他學生共同完成藝術創作。在活動中，學生根據自己想象的情景，進行創意(設計方案)並尋找合適素材，以美術創作的形式回答上面的問題，注意，教師在評價學生作品時，不能把製作技巧作爲的評價標準，應尊重和保護學生個性發揮，創作手段不要過分強調一致，使每個學生都有能力完成作業。然後分組或全班欣賞作品，鼓勵一些同學介紹自己的作品。在沒有電腦創作的條件的學校，也可以進行類似的教學。教師講解、創作方法和學生作業安排略有變化，評價標準以衡量學生創意水平爲主。(由教師靈活掌握)

實踐的主要手段或說是創作途徑，是將學生自己的頭像進行選擇剪切，然後粘貼入已經過處理的主畫面中，可自由組合、拼接。從最後作品效果說，構思巧妙、“天衣無縫”是最完美的作業。在教學評價中，我們改變了過去單一的評價標準，把學生在實踐中的綜合能力和探究性學習作爲評價的依據。評價的目的旨在促進學生的個性發展，多級式評價標準可以鼓勵學生根據自己的特點，提高學習美術的興趣和能力。

五、教學點評

教學效果總體是令人滿意的，學生的學習美術積極性被充分地調動起來，一部分學生作業成爲教學範例。同時，在教學過程中，我們又發現了一些新問題：

(一)教學課件中尚存缺陷，如在“魂牽夢繞”中，爲學生展示的畫面需要不斷打開/關閉窗口，容易造成學生認知體驗和思維過程的中斷，也耽誤教學時間。爲此，在改版課件中“多彩夢幻”是以電影逐幀放映的方式呈現的，既縮短了時間，又提高了教學效率。

(二)部分教學設計內容由於不符合學生的情趣，如學生關注的明星是新鮮而短暫的，他們的形象和觀念是不斷受到新鮮事物衝擊的，如果我們沒有與學生的新觀念、新思維同步，這節課就很難達到預想的效果。從理論角度講，就是在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，還要提供給學生創造活動最適宜的環境。

適合中學的美術教案精編中學美術教案 篇18

教學

目標

知識與技能目標：瞭解中國瓷器發展的基本情況,能夠大致說出瓷器的種類以及特點。

過程與方法目標：學習欣賞瓷器藝術的基本方法,能夠從器形、袖色以及裝飾等方面進行賞析和描述。

情感態度與價值觀目標：能夠運用比較、歸納等方法分析彩陶,青銅器，瓷器並運用相關美術知識和歷史知識。

教學重難點

瞭解中國工藝瓷器發展不同時期的現象、歷史源流以及審美特點,培養學生學習祖國傳統文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。在學習活動中獲得初步的審美經驗和鑑賞能力。

教法

學法

欣賞、講解、評述、臨寫、展示

教師教學活動設計

學生學習活動設計

一、導入

同學們收集了許多關於瓷器的資料,下面請兩位同學向大家介紹兩個有關瓷器的基本知識:

1、瓷器是由陶器發展而來,瓷器和陶器有什麼不同?

2、瓷器有哪些種類?它們分別產生於什麼時代?

二、圖片欣賞、分析歸納

1、青花瓷：青軸弦紋瓷尊商代瓷器出現的時代。瓷器與陶器的區別;原始瓷給你的印象和感受。青瓷:我國傳統瓷器的一種，在坯體上施以青袖燒製而成。青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷於唐宋已見端倪,成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯，明代青花成爲瓷器的主流，清康熙時發展到了頂峯。

2、鬥彩、五彩在青花的基礎上發展豐富。鬥彩指袖下青花和軸上彩色相結合的彩瓷工藝。五彩瓷在明清兩代逐漸發展、興盛,其配方經過不斷的創新,並進行了多次重大的改革之後,纔出現以紅、黃、綠、藍、黑、紫等爲主的彩瓷。

3、宋代的五大名窯即：

官窯、哥窯、汝窯、定窯、鈞窯。

4、景德鎮窯青花瓷。《蕭何月下追韓信》圖瓶。

三、總結：略

四、拓展

瞭解敦煌瓷器，我國文物的保護現狀。

欣賞活動在學生收集資料的基礎上選出要點以議論、交流爲主要方式，以學生講解爲主。

學生聽講、欣賞。

引導學生從器形、裝飾、袖色等方面進行描述。

欣賞、分析與總結歸納。

學生比較不同瓷器的結構特點。

欣賞五大名窯瓷器，歸納各自的特點。

學生欣賞，適當穿插相應歷史故事講解。

適合中學的美術教案精編中學美術教案 篇19

小泥人

教學目標：

1、學會捏小泥人的一般方法。

2、培養動手能力與合作精神。

3、體驗學習活動的快樂，陶冶學生熱愛生活的情操。

教學重點：在活動中掌握捏小泥人的方法。

教學難點：想象一定的情境，並根據情境做出各種造型有趣的小泥人。

教學準備：課件陶泥

教學過程：

一、走進教室看一看

1、課件展示在教室裏玩耍的小泥人的圖片，提醒學生仔細觀察。

教師提問：你看到了什麼?

2、學生回答(引導學主回答出“什麼人”、什麼地方”、“在幹什麼”)

教師小結並揭示課題。

二、做個泥人試一試

1、師生一起隨意捏個外形。

教師在視頻展示臺示範講解。(強調“隨意捏”，要大膽，可誇張一點)

2、指名展示，師主共同調整。

三、捏捏泥人動一動

1、課件展示小泥人的不同動作，配歡快的音樂。

2、師主同做“小泥人的體操”。

3、教師提問：你是怎樣讓你的小泥人做不同的動作呢?

教師小結捏泥人動態的要求。

四、美化泥人樂一樂

1、課件展示5張製作完整的小泥人圖片。

提問：你覺得他們美嗎?美在哪裏?你能看出是用什麼方法做的?

師生共同總結美化小泥人的方法。並用課件展示。

2、師主共同美化自己的小泥人。

3、指名展示，師主共同點評、調整。

五、合做泥人玩一玩

1、課件展示一組小泥人的圖片。

教師引導學生從泥人的動態、細節的美化以及組合幾方面來欣賞。

2、分組討論：我們的小泥人在教室的哪個位置做遊戲，做什麼遊戲。

3、小組合作表現。

六、展示泥人評一評

適合中學的美術教案精編中學美術教案 篇20

教學設計

說明

教學內容:國中美術實驗教材第二冊第二單元《春天的暢想》

教學目標:

1.情感目標:通過欣賞、感受、解讀、品味春天,讓學生喜歡春天,讚美春天,更加熱愛我們的大自然。以至讓學生珍惜他們這人生的春天。

2.認知目標:通過學生討論,觀察、品味自然景象與藝術品,欣賞課件中春天的影像,讓學生表述春天,瞭解春天的信息,感受春天的生機。

3.技能目標:能夠用語言表述春天,用畫筆或電腦描繪春夭,用雙手剪裁出春天,用心靈感悟、昇華春天。

重點和難點:

重點:讓學生討論、聯想,能夠用自己的語言表述春日景象,弄懂自然美和藝術美之間的關係。

難點:瞭解美術作品中的春天,同時讓學生運用具象或抽象的形式來描繪他們心中的春天。

教學過程:

一、導入新課(2分鐘)

師:同學們,現在我們置身在一個什麼季節裏?

生:春天。

師:在這個春天的季節裏,就讓我們一起來放飛想象的翅膀,去感受着天、體驗春天、探究春天好嗎?今天我們就來學習。:《春天的暢想》活動一:感受春光,瞭解春天。(板書)

二、師生活動(12分鐘)

師:春天來了,我們的周圍正悄悄地變化着,大自然正沐浴在春的懷抱裏,請欣賞屏幕錄像(展示課件一,關於初春的景象)。

學生欣賞,教師適時地做着解說。

看完錄像後,師問:“同學們,根據你看到的和想到的,誰想說一說,春天裏大自然出現了那些變化,那些徵候?大家可以放飛想象,到大自然中去尋找答案?”(同學們討論回答……)

師:剛纔說的是同學們看到和想到的自然景象,大家都是用自己的語言來表述的,非常好,同學們再想一想:你學過或閱讀過哪些描寫春的文章,作家是怎樣描寫春的,能否舉上一兩個例子。給大家兩分鐘時間討論、思考,看哪一個同學說得。

請舉手的學生回答,教師要不斷鼓勵大膽發言,表揚回答有個性的同學,鼓勵不敢舉手的同學參與進來。抓住切入點朱自清的《春》,看作家是如何描寫春的,讓學生體會春的音韻……

師:同學們想一想:對於春的暢想、讚美,還可以通過哪種形式來抒發?

生:用歌唱形式。

師:對極了,掌聲鼓勵。我們知道有那些歌唱春天的歌曲?

生:《小燕子》《春天在那裏》《春之歌》《春天來了》《春天的故事》……(同學們爭先恐後地數說着。)

師:同學們回答得非常好,我們班不乏會唱歌的同學,哪一個同學起來唱一首你喜歡的關於春的歌曲?

這一環節,學生出於害羞等原因,不敢起來唱,教師要動員、鼓勵他們積極參與,大膽表現。學生起來唱,老師首先參與進來,雙手打拍合唱,號召全體同學應和。課堂掀起了高潮。

師:剛纔我們從文學、音樂兩方面暢想了春天,那麼畫家又是怎樣來表現春天的呢?展示課件如下:

七嘴八舌:

欣賞課本中的美術作品,作品都是用什麼形式來表現的?

通過欣賞討論美術作品,想一想,自然和藝術(美術)有什麼關係?

師:首先讓我們來看第一個問題,請同學們欣賞課本之後回答。

生:中國畫、油畫、水粉畫、水彩畫、鉛筆畫、蠟筆畫、年畫、雕塑、剪紙……

教師及時鼓勵、表揚回答積極的同學。

第二個問題難度較大,讓同學們討論,發揮集體的智慧。如若還不行,教師可提示如下:我們都喜歡看電視,有時看到辛酸處,我們也跟着主人公傷心、流淚,這是爲什麼?主人公的遭遇在實現生活中有沒有?“有”也就是說,劇中的情節現實中是有的,它是取材於生活中的。這樣同學們肯定能夠明白:藝術來源於自然,取材於生活,藝術美是對現實美的集中概括。

通過這樣的探究,討論,提高了學生的審美素養。

通過對美術作品表現手法的瞭解,引導學生根據自己所掌握的技巧去構思、表現心中的春天。這是本課的難點所在,爲了很好地克服難點,教師即興表現幾個春的小品。教師示範國畫和水彩畫,教師邊示範邊講解。要提示學生:春天的主要色調是什麼?爲下一節課做好鋪墊。

學生欣賞,領略一下表現手法,加強了教學的直觀性。但要提示學生,不要被教師的示範框住思維,目的是發揮個人所長、個人風格,體現個性。

三、自主與合作練習(18分鐘)

師:好,下面我們按自願原則,組合小組,也可自己個人一組,用你們自己喜歡的手法、形式、去表現你心中的春天。

展示深件:

各顯神通:

通過自由組合,討論交流,小組成員間達成共識,確定意圖和主題,用國畫、水彩、兒童畫、剪紙等手法進行表現練習。

師:如果你能自己獨立完成更好,我們鼓勵電腦繪圖好的同學到前面講臺的電腦上一顯身手。

教師巡迴指導,走進學生當中,與學生一起探討,一起表現,並且隨時幫助學生解決疑難,鼓勵大膽創新。

四、合作評價與探究(6分鐘)

請完成作品的小組的同學到前面解說自己的創意,並且把作品展示在黑板上,其他各級同樣如此,最後請同學們相互討論,各抒己見,互評作品,讓學生暢所欲言,都參與進討論中。並且讓他們提出改進意見:你認爲怎樣修改會更好?這樣綜合同學們的意見,發揮集體的智慧,供各小組參考、修改、提高。(作業中有鉛筆畫,國畫,彩筆畫,剪紙,等等。)

五、小結及拓展(2分鐘)

教師用激勵讚賞的語言總結、表揚。最後拓展:一年之計在於春,春天是一個充滿活力的季節,充滿希望的季節,在座的同學們,正值人生的春天,希望的春天。

最後提出要求,讓學生們回去以後把作業整理好,按時上交。

借用時節,開門見山,直接導入課題。

根據課程標準要求,教學內容貼近學生生活,以學生生活經驗爲切入點。這裏把學生的思維帶到大自然中去。

讓學生聯繫到自然,這個問題一個學生很可能回答不全,讓其他同學補充,儘量調動更多的同學參與進來。

通過學生討論、回答,聯繫文學,體現課改的整合意識,豐富擴大了知識面。

與音樂整合,合拍應唱,使每一個同學都參與進來,培養參與意識,更有助於活躍課堂氣氛。

通過學生回答,也讓他們瞭解了繪畫的幾種表現形式。

集體討論,探究,發揮集體的力量。

教師示範是必要的,“雙基”不能丟,但不能以此侷限學生的思維,要張揚個性,允許叛逆、創新。授人以魚,不如投之以漁。

體現自主、合作、探究式教學,可自己畫,集體畫,小組畫,電腦畫等,發揮個人所長,運用自己喜歡的形式來表現,百家爭鳴。

自評、他評、師評、集體評,評價中有合作、合作中有探究,開發了知識的縱橫度。

昇華春天,拓展知識面。