動畫專業開題報告（精選6篇）
動畫專業開題報告 篇1
題目：淺談分鏡頭在動畫製作中的重要性——以《千與千尋》影片爲例
一、研究的目的與意義
分鏡頭腳本是最實用的電視腳本，它是在文學腳本的基礎之上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即是根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比，呼應，積累，暗示，並列，衝突等手段，來建構屏幕上的總體形象。依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但它已經接近電視，或者說它是可以在腦海裏“放映”出來的電視，已經獲得某種程度上可見的效果。
分鏡頭腳本的作用主要表現在以下三方面：一是前期拍攝的腳本；二是後期製作的依據；三是長度和經費預算的參考。
研究目的：分鏡頭腳本是所有動畫創作的一個必經之路，可見分鏡頭在動畫創作中的重要性，研究分鏡頭在動畫製作中的重要性可以增強大家對分鏡頭製作的重視，理解了分鏡頭在動畫製作中的重要性，會使大家的動畫創作過程更加順利。
研究的意義：分鏡頭腳本屬於創作的前期，雖然不會與製作的最終完成品一樣，但是其重要性顯而易見。拍攝電影、電視廣告或者是製作動畫往往涉及很多不同崗位的工作人員，導演、編劇、攝影師、演員、後期製作的動畫師或者是剪輯師，他們都要對作品畫面有一致的認識。手繪格式分鏡頭能夠減少因語言或文字溝通引起的失誤，供視覺上的溝通，以達到有效的控制成本和時間。手繪分鏡頭應用十分廣泛，除了在大型的電影、廣告創作中普遍使用，在一些獨立電影和動畫短片的創作中也必不可少。懂得手繪故事分鏡以及鏡頭轉接技巧會令創作更加專業。
二、國內外研究的現狀和發展趨勢，本課題的主攻方向
1、研究現狀：
國內現狀：在中國動畫的歷史發展中，隨着動畫市場的進一步繁榮，從事動畫創作的人越來越多，但高質量的作品卻少之又少，要創作出生動有趣、感人肺腑。又讓觀衆都喜聞樂見的的動畫作品，最最關鍵的就是分鏡頭在動畫製作中的表現。分鏡頭腳本是劇本的形象化版本，它是由一些方格畫框組成。方格畫框畫出一系列的形象化動作，而這寫方框畫正在向我們敘述着一個有邏輯性的故事。故事是爲了娛樂，但分鏡頭腳本的本身卻不是因爲這樣的目的而存在着。分鏡頭腳本只能用作生產故事過程中的一個工具，或者是用來向客戶推銷作品的一個途徑。
國外現狀：動畫片鏡頭畫面設計作爲動畫創作中的一種，也是以藝術設計的形式存在的，而動畫本身和繪畫也有着深深的淵源。我們同時也知道動畫屬於電影的一種形式——“動畫電影”，但動畫也有它自己的特點，它的存在是故事片等實拍電影影片在某些程度上所達不到的；而從另一個方面來講，動畫又離不開電影，動畫片中許多的鏡頭畫面設計都是得益於電影，有得甚至是模仿電影。
案例方面：目前在國內比較熱門的動畫片《喜羊羊與灰太狼》是中國動畫史上比較成功的動畫片之一，只是我們在分鏡頭的設計和節奏控制上花了很多時間，比如鏡頭中人物的對白是否符合原本人物的性格；要表現的內容鏡頭運用是否恰當等，都要提早把控。分鏡製作一直以敘事更流暢爲目標，如果只是鏡頭的炫耀搖擺，而沒有內容的敘述，分鏡就會失去意義，影片也會顯得空洞無趣。而動畫電影與電視動畫的分鏡繪製也是有區別的，前者更注重畫面的構圖、鏡頭的專業運用，特別需要注意鏡頭的銜接，這會直接影響觀衆對故事的觀感。可見分鏡的重要性。
2、發展趨勢：
近年來，隨着一大批動漫作品的出現，越來越多的人開始接觸和喜歡動漫，帶動着全球的動漫熱潮。動漫的受衆人羣，也從最初的青少年人羣，逐步擴展到社會各個階層，不僅小孩子、學生和時尚青年熱衷於動漫，許多社會中堅階層也認識到動漫的魅力，融入到愛好動漫的羣體。一大批動漫形象代替了部分真人明星的位置，成爲了新時代衆多人的偶像，聰明可愛的喜洋洋，荒誕搞笑的灰太狼，機智勇敢的花木蘭，神通廣大的鐵臂阿童木……，動漫的影響力在幾年之內迅速攀升，已經成爲我們這個時代流行文化的一種典型代表之一。
動漫藝術的流行，是人類社會發展的必然成果。人類傳播信息的手段，從最初的簡單構圖，到象形文字，再到文字和圖片，直到今天的動態影像，是一步步從簡單到複雜，從單一到多元化發展而來。今天的動態影像，包含了文字、聲音、二維圖像、三維圖像、動態變化，還有最新的互動交互性、觸摸感應和虛擬技術等科學技術的廣泛應用，使得今天的信息傳播擁有無比豐富的信息量和便捷的應用操作性。今天的動漫已經不僅僅是一種流行的文化元素，它已成爲一種社會信息傳播的新語言。
所以大量的動畫人才是現代所缺少的，對分鏡掌握好的更不多，我們更需要認真的研究分鏡的重要性。
3、本課題的主攻方向：
通過了對分鏡頭重要性的研究和了解，對宮崎駿的《千與千尋》這部影片中的分鏡的重要性做更深一層的研究。
三、研究的內容、途徑和技術路線
1、研究內容：
(1)從分鏡頭的腳本進行初步的、整體的研究。
(2)從“鏡頭設計”、“機位”、“畫面組接”、“構圖”、“造型”、這些藝術手法對分鏡頭腳本進行詳細地分析。
(3)結合個人實際，談談分鏡頭腳本對動畫製作中的表現和意義。
2、途徑：多看日本、美國、中國等不同風格的動畫作品。
3、技術路線：查找相關的理論文獻資料和分鏡頭腳本的代表作品，從不同的角度或地域去分析中國動畫分鏡頭腳本，結合相關的理論知識進行論證。
四、工作的主要階段、進度及完成時間：
1、2月17日至2月28日前確定選題，展開資料蒐集與調研考察
2、3月3日至3月14日前，完成開題報告。
3、3月17日至3月28日前完成論文初稿，呈送指導老師批閱。
4、4月28日至5月9日前，完成畢業論文的撰寫，結束課題。
五、閱讀的主要文獻、資料
[1]喬瑟克里斯提亞諾《分鏡頭腳本設計教程》[M].中國青年出版社.20xx-11
[2]劉磊、張雲龍《動畫腳本創作及文學之源》[M].武漢理工大學出版社.20xx-09
[3]溫迪特米勒羅《分鏡頭腳本設計》[M].中國青年出版社.20xx-09
[4]羅寒蕾、孫曄《動畫分鏡腳本設計》[M].武漢大學出版社.20xx-05
[5]薛燕平.《世界動畫電影大師》[M].中國傳媒大學出版社.20xx-05
[6]李建強.《影視動畫藝術鑑賞》[M].復旦大學出版社.20xx-07
[7]葛競.《影視動畫劇本創作》[M].海洋出版社.20xx-02
[8]姚華光著.《動畫分鏡臺本設計》[M].上海人名美術出版社.20xx
[9]李新主編，聶欣如著.《動畫剪輯》.[M].上海人名美術出版社.20xx
[10]閻評，張勃編著.《現代動畫藝術分析》[M].陝西人名美術出版社.20xx
[11]劉小林，錢博弘編著.《動畫概論》[M].武漢理工大學出版社.20xx
[12]孔新苗，張萍著.《中西美術比較》[M].山東畫報出版社.20xx
[13]李鐵，張海力編著.《動畫場景設計》[M].北京交通大學出版社.20xx
[14]張田田.中國動畫發展策略.[J].新聞前哨.20xx-08
[15]郭宇，巴濤.國內影視動畫場景設計分析[J].鄭州輕工業學院學報(社會科學版).20xx-03
[16]陳靜.淺析動畫分鏡頭中內容與節奏的把握[J].新西部(下旬.理論版).20xx-08
[17]韋偉權.關於動畫分鏡頭與軌目設計的關聯研究[J].科協論壇(下半月).20xx-10
[18]丁海祥.如何實現動畫中角色與場景的自然結合[J].新聞界.20xx-01
[19]李玉龍.中國影視動畫發展現狀分析[J].社科縱橫.20xx-03
[20]林博.動畫影片中鏡頭角度的選擇與應用[J].內蒙古科技與經濟.20xx
動畫專業開題報告 篇2
一、研究的目的與意義
分鏡頭腳本就是最實用的電視腳本，它就是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比，呼應，積累，暗示，並列，衝突等手段，來建構屏幕上的總體形象。依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不就是對文字腳本的圖解和翻譯，而就是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。雖然分鏡頭腳本也就是用文字書寫的，但它已經接近電視，或者說它就是可以在腦海裏“放映”出來的電視，已經獲得某種程度上可見的效果。
分鏡頭腳本的作用主要表現在三方面：一就是前期拍攝的腳本；二就是後期製作的依據；三就是長度和經費預算的參考。
研究目的：分鏡頭腳本就是所有動畫創作的必經之路，可見分鏡頭在動畫創作中的重要性，研究分鏡頭在動畫製作中的重要性可以增強大家對分鏡頭製作的重視，理解了分鏡頭在動畫製作中的重要性，會使大家的動畫創作過程更加順利。
研究的意義：分鏡頭腳本屬於創作的前期，雖然不會與製作的最終完成品一樣，但就是其重要性顯而易見。拍攝電影、電視廣告或者就是製作動畫往往涉及很多不同崗位的工作人員，導演、編劇、攝影師、演員、後期製作的動畫師或者就是剪輯師，他們都要對作品畫面有一致的認識。手繪格式分鏡頭能夠減少因語言或文字溝通引起的失誤，供視覺上的溝通，以達到有效的控制成本和時間。手繪分鏡頭應用十分廣泛，除了在大型的電影、廣告創作中普遍使用，在一些獨立電影和動畫短片的創作中也必不可少。懂得手繪故事分鏡以及鏡頭轉接技巧會令創作更加專業。
二、國內外研究的現狀和發展趨勢，本課題的主攻方向
1、研究現狀：
國內現狀:在中國動畫的歷史發展中，隨着動畫市場的進一步繁榮，從事動畫創作的人越來越多，但高質量的作品卻少之又少，要創作出生動有趣、感人肺腑。又讓觀衆都喜聞樂見的的動畫作品，最最關鍵的就就是分鏡頭在動畫製作中的表現。分鏡頭腳本就是劇本的形象化版本，它就是由一些方格畫框組成。方格畫框畫出一系列的形象化動作，而這寫方框畫正在向我們敘述着一個有邏輯性的故事。故事就是爲了娛樂，但分鏡頭腳本的本身卻不就是因爲這樣的目的而存在着。分鏡頭腳本只能用作生產故事過程中的一個工具，或者就是用來向客戶推銷作品的一個途徑。
國外現狀：動畫片鏡頭畫面設計作爲動畫創作中的一種，也就是以藝術設計的形式存在的，而動畫本身和繪畫也有着深深的淵源。我們同時也知道動畫屬於電影的一種形式——“動畫電影”，但動畫也有它自己的特點，它的存在就是故事片等實拍電影影片在某些程度上所達不到的；而從另一個方面來講，動畫又離不開電影，動畫片中許多的鏡頭畫面設計都就是得益於電影，有得甚至就是模仿電影。
案例方面：目前國內比較熱門的動畫片《喜羊羊與灰太狼》就是中國動畫史上比較成功的動畫片之一，只就是我們在分鏡頭的設計和節奏控制上花了很多時間，比如鏡頭中人物的對白就是否符合原本人物的性格；要表現的內容鏡頭運用就是否恰當等，都要提早把控。分鏡製作一直以敘事更流暢爲目標，如果只就是鏡頭的炫耀搖擺，而沒有內容的敘述，分鏡就會失去意義，影片也會顯得空洞無趣。而動畫電影與電視動畫的分鏡繪製也就是有區別的，前者更注重畫面的構圖、鏡頭的專業運用，特別需要注意鏡頭的銜接，這會直接影響觀衆對故事的觀感。可見分鏡的重要性。
2、發展趨勢：近年來，隨着一大批動漫作品的出現，越來越多的人開始接觸和喜歡動漫，帶動着全球的動漫熱潮。動漫的受衆人羣，也從最初的青少年人羣，逐步擴展到社會各個階層，不僅小孩子、學生和時尚青年熱衷於動漫，許多社會中堅階層也認識到動漫的魅力，融入到愛好動漫的羣體。一大批動漫形象代替了部分真人明星的位置，成爲了新時代衆多人的偶像，聰明可愛的喜洋洋，荒誕搞笑的灰太狼，機智勇敢的花木蘭，神通廣大的鐵臂阿童木，動漫的影響力在幾年之內迅速攀升，已經成爲我們這個時代流行文化的一種典型代表之一。
動漫藝術的流行，就是人類社會發展的必然。人類傳播信息的手段，從最初的簡單構圖，到象形文字，再到文字和圖片，直到今天的動態影像，就是一步步從簡單到複雜，從單一到多元化發展而來。今天的動態影像，包含了文字、聲音、二維圖像、三維圖像、動態變化，還有最新的互動交互性、觸摸感應和虛擬技術等科學技術的應用，使得今天的信息傳播擁有無
比豐富的信息量和便捷的應用操作性。今天的動漫已經不僅僅就是一種流行的文化元素，它已成爲一種社會信息傳播的新語言。
所以大量的動畫人才就是現代所缺少的，對分鏡掌握好的更不多，我們更需要認真的研究分鏡的重要性。
3、本課題的主攻方向：
通過對分鏡頭重要性的研究和了解，對宮崎駿的《千與千尋》這部影片中的分鏡的重要性做更深一層的研究。
三、研究的內容、途徑和技術路線
1、研究內容：
(1)從分鏡頭的腳本進行初步的、整體的研究。
(2)從“鏡頭設計”、“機位”、“畫面組接”、“構圖”、“造型”、這些藝術手法對分鏡頭腳本進行詳細地分析。
(3)結合個人實際，談談分鏡頭腳本對動畫製作中的表現和意義。
2、途徑：多看日本、美國、中國等不同風格的動畫作品。
3、技術路線：查找相關的理論文獻資料和分鏡頭腳本的代表作品，從不同的角度或地域去分析中國動畫分鏡頭腳本，結合相關的理論知識進行論證。
動畫專業開題報告 篇3
題 目： 《路燈下的芭蕾》
場景設計
學生姓名： 李萌洋 學 號： 071501419
專 業： 動畫
指導教師：王瑞媛（講師）
20xx年 3 月 12 日
1.畢業設計文獻綜述
動畫是媒體藝術的一個部分，他的主題、故事、風格與形式都是通過時空來演繹的，製作動畫是一個複雜而又繁瑣的過程，需要歷經前期，中期和後期三個部分進行製作，更需要各個成員的團結合作，爲了更好的完成本次畢業設計，我認真的蒐集和閱讀了相關的許多資料並對其內容進行梳理和歸納，從而能對本次畢業設計有個更加深入的認識。
《路燈下的芭蕾》是根據一個真實的故事爲模版製作的一部動畫短片，真實的故事更能體現人的不平凡的精神，更能打動觀衆，讓人能通過短片更進一
步的理解主人公所蘊含的堅持不懈的精神。本篇講述的是一個對芭蕾充滿熱情的小女孩，卻因爲家境貧寒而不能進行系統的學習，只能在窗外偷看芭蕾學習的課程，沒有舞鞋，只能撿他人穿破丟棄的鞋，但她堅持着對藝術追求的熱情，日復一日的練習，她的這種堅持不懈的精神最終感動了大家，最終終於成就了她的夢想。
作爲影片的場景設計，根據影片鎖設定的情節，前期將場景的定位爲偏寫實的風格，爲此查閱了不少資料，在王平，殷俊 編寫的《動畫場景設計》一書中對於場景風格的表現中得到了很多的啓發，從中採用了許多寫實的場景，創造了短片中短片中小公園，青少年宮等場景。
在本片中，出現了多種場景的表現風格，分別是：
1.1 寫實風格
寫實風格就是要考慮場景的真實與實在性，要求所描繪的場景中的各種建築或者地貌特色要符合當時當地的環境，符合人們的正常視覺感知，符合光影的正常的角度，遵循人們的一般常識。本片就是偏重與寫實風格的，在場景中比如少年宮，或者小女孩的家，都是寫實風格場景的體現，少年宮是參考教學樓在進行創作的，
1.2 裝飾風格
裝飾風格是在原本的生活中提煉出他的特色，並進行相應的概括，去除生活中的不規則的形體，描繪成有一定秩序感的狀態。在短片中，小公園的場景設計就有裝飾風格的元素在其中。
1.3 幻想風格
幻想風格就是超越現實的約束，呈現出不一般的想象的場景。形式大膽誇張，色彩豔麗、新奇，不拘泥與人們的常規心裏或者欣賞的角度。幻想風格的場景在片中出現的.較少，小女孩在家中吃飯看電視的時候，想象自己在舞臺下跳舞的場景就是幻想風格，幻想風格的場景可以更真實的凸顯主人公內心所向往的。
2.本課題研究或解決的問題和採用的研究手段及途徑
在動畫短片的製作過程中，場景是與故事發展聯繫非常密切的一個模塊。場景就是動畫主體所處的環境，由有背景和道具組成。場景不僅僅是繪製，更是一門爲了展現故事情節，完成戲劇衝突，刻畫人物性格服務的時空造型藝術。場景不僅能夠烘托主題，也是營造氛圍，增強動畫的藝術表現力的有效手段。在動畫中，往往場景的出現，會使整部作品的基調凸顯的更爲顯著。場景的適當運用，會是整個影片的節奏更加緊湊，美感更加豐富，營造出最佳的整體效果。
本課題在場景設計方面涉及了一下幾個方面：
2.1 場景要符合劇情的需要設立
場景是根據劇情的需要而進行創作的，故事的的發生，展開，所要依據的現實環境是進行場景設計首先要考慮的因素。通過場景能展現出故事發生的時間，地點等信息，構成一個故事發展存在的客觀空間，是事情發生、發展的重要支撐點。被人們稱爲敘事空間。本片採取的是寫實的場景設計，具有強烈的真實感，迎合了大衆的欣賞品味和習慣，畫面精緻，細膩，會給人一種身臨其境的感覺。例如短片中，一開場，映入眼簾的就是南疆少年宮，明確的交代了故事發生的地點。
2.2 符合劇本中體現的時代背景，空間背景
場景中包含的內容，要能更好的體現故事中的時代背景，和空間背景。在本片中，故事發生的主要地點——南疆青少年宮的設計就參考了藝術建功樓的設計，小公園的設計也在網上搜集了大量的圖片做參考，小女孩家的場景設計，也爲了迎合故事發生的背景，對於老舊電視等素材的表現，也是爲了更好的體現時代背景。
2.3 幫助觀衆理解劇情
在動畫場景的設計中，借景抒情是其突出的功能。在場景設計中，通過對畫面中的陰影，光線，色調等元素的搭配，使畫面具有明顯的情緒性，這種情緒性與主人公的內人相呼應，能夠準確的表現出主人公內心的情緒變動。具有抒情和表意的作用，能使觀衆直觀的領會到主人公的內心世界。
2.4 凸顯主題渲染氣氛
動畫場景的設計融合了許多要素，構成了能夠表現故事情緒，氛圍的空間形象，並通過特定的效果將其凸顯出來。比如用明快的色彩凸顯歡快的心情與氛圍。在短片中剛開始部分，小女孩提水的時候路過舞蹈教室的時候，舞蹈教室透出了非常醒目的光芒的場景，光亮就像是指引小女孩的明燈一樣，這一場景的設計凸顯了芭蕾對小女孩的意義非凡，從而渲染了短片氣氛，將主題的意圖凸顯的更加明確了。
2.5輔助故事的發展
在動畫短片中，場景是與角色息息相關的，場景設計能體現出主人公的生活環境，性格，愛好等，能使觀衆對劇情的理解起到推波助瀾的作用。如本片中，小女孩生活的家庭環境是貧寒的，在她家中的場景就設計的非常簡陋，包括凳子桌子的造型都是非常簡譜的樣式，電視機也能看得出來是非常老舊的，屋裏空空蕩蕩的，很有中家徒四壁的感覺，爲小女孩偷看別人跳舞和撿別人丟的舞鞋做出了很好的鋪墊。
總結
動畫場景不是單純的景而已，它還能表現出動畫的藝術風格，更能對影片的發展起到推動的作用。動畫場景設計要創作出影片表現的獨特性，更進一步加強對影片的把握，形成具有獨特風格的動畫。
參考了許多文獻資料對本課題的製作有很大的幫助，在對影片的創作風格把握上起了關鍵性作用。通過動畫短片體現的精神，更是人們追求理想堅持不懈的可貴。
動畫專業開題報告 篇4
當下，隨着文化全球化的不斷擴張；目前我國動漫市場份額中，日本動漫佔60%，歐美動；相對於早期，20世紀中國動畫較有特色的有水墨動畫；中國動畫的不斷髮展中，不僅僅是動畫的發展，；更要深刻的探討如何借鑑歐美、日韓動畫的經驗；目前中國動畫市場上充斥着的大多數是歐美和日韓的動；的《超能陸戰隊》更是迷倒了各種少女心；研究方法；1.理論分析法：通過查閱和收集資料，分析中
當下，隨着文化全球化的不斷擴張。動畫作爲一種國家文化的輸出，它廣泛的運用在電影、遊戲、娛樂綜藝節目、MV等一些視頻文件中，結合了漫畫、數字媒體、電影、繪畫等多種表現形態，成爲一種特殊的文化形態。它自身的娛樂性和功能性使得人們越來越認可它的存在價值。一個成功的動畫不僅僅是有好的故事劇本，更重要的是有角色造型的設計。動畫的角色造型設計是將劇本中的角色視覺化，具體化，讓一種抽象的符號變成有靈魂的角色。它直接影響到了整部動畫的成敗與整個動畫的風格。一部好的動畫能充分的表現故事的人物性格特徵和故事的主要內容，讓觀衆產生共鳴。目前來看，歐美和日韓的等國家的動畫角色比較深入人心。有小黃人、叮噹貓、大白等代表作品。而現如今的中國，動畫產量雖然有不小的增長，僅20xx年開始，我國動畫產量就突破26萬分分鐘。遠超日本和美國。但是深入人心的動畫角色並不多，其中抄襲、模仿、千篇一律等造型都體現了中國動畫的弊端。
目前我國動漫市場份額中，日本動漫佔60%，歐美動漫佔29%，中國原創動漫佔11%。近90%的動畫份額都是被國外壟斷。爲了保護本土文化，挽救中國動畫。我國從20xx年4月25號，中央財政部設立爲了扶持動漫產業發展專項資金。20xx廣電總局發佈了關於加強電視動畫片播出管理的通知。20xx年國家文化部更是發佈了“十二五”期間國家動漫產業發展規劃等一系列政策。伴隨着國家對動畫產業的重視和扶持，我國動畫也開始慢慢的有了進步。有一些比較良好的作品比如《魁拔》《秦時明月》等動畫受到觀衆的喜愛。今年上映的《西遊記之大聖歸來》更是殺出一匹黑馬。這部動畫巧妙的融合了東方美學取法大自然的淡彩風韻，如市井街頭皮影戲、屋角一枝梅的煙雨、大桃樹下紅撲撲的果實，石拱橋上的暴雨將至，山前江畔的帆船，以及大BOSS的書生造型。
相對於早期，20世紀中國動畫較有特色的有水墨動畫、剪紙動畫等等，在人物造型中更是有民族特色。融入了中國畫、水墨畫、皮影、剪紙、年畫等多種中國元素。充分的體現了中國特色。例如《大鬧天宮》等古代神話題材，人物造型和場景都具備中國獨有的特色。中國傳統元素有書法、京劇、武術、皮影、傳統樂器、太極拳、象棋、龍等一系列的素材。都可以融合到動畫造型中，創造出凸顯民族特色的作品。國外也有借鑑中國元素創造出優秀的動畫。例如《功夫熊貓12》和《花木蘭》等都是經典的動畫，《功夫熊貓》裏面的人物造型更是用中國的國寶熊貓來做主角。猴子、竹葉青蛇、丹頂鶴、華南虎、螳螂則是中國傳統武術中幾路最知名且最具特色的拳法武術的代表，代表着中國功夫中的“猴拳”、“蛇拳”、“虎鶴雙形”、“螳螂拳”等拳法武術。
中國動畫的不斷髮展中，不僅僅是動畫的發展，
更要深刻的探討如何借鑑歐美、日韓動畫的經驗。更要將中國傳統藝術造型元素融入到動畫角色設計中，讓更多的人看到中國特色的民間藝術。也要讓價值觀念、審美觀念、風俗習慣等方面凸顯中華民族的獨特東方文化。 課題提出的意義
目前中國動畫市場上充斥着的大多數是歐美和日韓的動畫片，3-10歲的小孩子喜歡看奧特曼、倒黴熊等一系列日韓動畫，青少年更熱衷於《火影》《海賊王》等連載動畫，去年上映
的《超能陸戰隊》 更是迷倒了各種少女心。但這些動畫都是來自日韓和美國。動畫作爲一種文化符號和藝術傳播的媒介。應該傳達出一種文化的內涵，成爲民族文化的象徵。中國元素是中國文化精髓的凝結，也是我國文化的象徵。而現今我們卻丟棄了對本土文化的繼承和發展，使得當代動畫與其他歐美日韓動畫中失去了競爭力。動畫作爲一個藝術文明的代表符號，應該滲透到人們的生活，影響人們的思維意識。因此課題提出的意義在於創造出具備中國特色的動畫造型，弘揚中國元素，傳播中國文化，我們應該學習早期中國動畫的特點，更好的融入中國元素中的民族特色和傳統內涵。創作出優秀的民族化動畫。
研究方法
1.理論分析法：通過查閱和收集資料，分析中國傳統元素的歷史淵源和特徵，並且進行歸納和總結。
2.對比論證和舉例論證：經過對中外經典動畫中角色造型的研究，分析中國傳統元素在動畫角色設計中的應用思路和動畫角色造型背後所隱含的寓意。如分析中國元素在角色中的服飾、線描、色彩、形態等運用。對已經用到動畫角色中的元素進行分析和思考。
3.運用理論和實踐的結合，在研究的過程中採用分析和論證的研究方法，將動畫特效中的美學、文化學、民族性、製作工藝等融入課題研究中。
主要內容：
本文是採用分析和論證的方法，論文是由六個部分構成。
第一部分，緒論。
第二部分，研究中國傳統藝術造型中的內容和它所包含的元素。
第三部分，通過對中外經典動畫角色設計的成功案例和對角色設計的意義，來分析角色造型設計背後有哪些文化內涵和審美特徵。
第四部分，研究如何把中國傳統藝術造型元素融合到動畫角色設計中進行論述。
第五部分，分析當今我國動畫產業的不足，並且結合當代的設計理念，將中國元素進一步融合到角色設計中。
第六部分，結論。
研究的主要問題
將中國元素的東西融洽運用到動畫造型中，把動畫角色造型形式單一、幼稚呆板演變成風格多變，具有民族特色的動畫。以多元化的創新來達到動畫造型的突破。
縱觀國內外的動畫，做的成功的動畫造型比比皆是。但是現今的中國動畫市場上做的好的卻並不多，很多中國動畫都是盲目跟風、抄襲模仿、缺乏性格依據和表現特徵，沒有更好的把中國元素表達出來，一味的接受美國動畫的風格，而丟掉了自己原有的風格，這是解決的首要問題，如何將中國元素與動畫造型結合。
另外中國動漫產業過分的追求科學技術的含量，忽略了創意這決定作品最終成功的關鍵，中國的動畫雖然採用了大量的高科技技術，投入了大量的資金。但是卻沒有早在20世紀80年代到90年代的《三個和尚》《小蝌蚪找媽媽》等一些具有中國特色的動畫片好，所以要如何在動畫造型中塑造深入人心的角色也是我們要解決的問題。
研究條件
在本次研究中，利用網絡、圖書館等資源可以方便蒐集相關資料和文獻，並且有導師的指導和充足的研究時間。
預期結果
我國動畫雖然在數量上發展的很快，但是在其角色造型上缺乏創意，範圍狹窄。本文通過對中國元素如何融入到動畫造型中的研究，提出針對性的建議，希望能對中國元素運用到動畫
角色造型中有一定的應用價值，創造出屬於中國特色動畫的優秀民族動畫。
動畫專業開題報告 篇5
一、研究的目的與意義
分鏡頭腳本是最實用的電視腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比，呼應，積累，暗示，並列，衝突等手段，來建構屏幕上的總體形象，依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但它已經接近電視，或者說它是可以在腦海裏“放映”出來的電視，已經獲得某種程度上可見的效果。
分鏡頭腳本的作用主要表現在三方面：一是前期拍攝的腳本；二是後期製作的依據；三是長度和經費預算的參考。
研究目的：分鏡頭腳本是所有動畫創作的必經之路，可見分鏡頭在動畫創作中的重要性，研究分鏡頭在動畫製作中的重要性可以增強大家對分鏡頭製作的重視，理解了分鏡頭在動畫製作中的重要性，會使大家的動畫創作過程更加順利。
研究的意義：分鏡頭腳本屬於創作的前期，雖然不會與製作的最終完成品一樣，但是其重要性顯而易見。拍攝電影、電視廣告或者是製作動畫往往涉及很多不同崗位的工作人員，導演、編劇、攝影師、演員、後期製作的動畫師或者是剪輯師，他們都要對作品畫面有一致的認識。手繪格式分鏡頭能夠減少因語言或文字溝通引起的失誤，供視覺上的溝通，以達到有效的控制成本和時間。手繪分鏡頭應用十分廣泛，除了在大型的電影、廣告創作中普遍使用，在一些獨立電影和動畫短片的創作中也必不可少。懂得手繪故事分鏡以及鏡頭轉接技巧會令創作更加專業。
二、國內外研究的現狀和發展趨勢，本課題的主攻方向
1、研究現狀：
國內現狀: 在中國動畫的歷史發展中，隨着動畫市場的進一步繁榮，從事動畫創作的人越來越多，但高質量的作品卻少之又少，要創作出生動有趣、感人肺腑，又讓觀衆都喜聞樂見的的動畫作品，最最關鍵的就是分鏡頭在動畫製作中的表現。分鏡頭腳本是劇本的形象化版本，它是由一些方格畫框組成。方格畫框畫出一系列的形象化動作，而這寫方框畫正在向我們敘述着一個有邏輯性的故事。故事是爲了娛樂，但分鏡頭腳本的本身卻不是因爲這樣的目的而存在着。分鏡頭腳本只能用作生產故事過程中的一個工具，或者是用來向客戶推銷作品的一個途徑。
國外現狀：動畫片鏡頭畫面設計作爲動畫創作中的一種，也是以藝術設計的形式存在的，而動畫本身和繪畫也有着深深的淵源。我們同時也知道動畫屬於電影的一種形式——“動畫電影”，但動畫也有它自己的特點，它的存在是故事片等實拍電影影片在某些程度上所達不到的；而從另一個方面來講，動畫又離不開電影，動畫片中許多的鏡頭畫面設計都是得益於電影，有得甚至是模仿電影。
案例方面：目前國內比較熱門的動畫片《喜羊羊與灰太狼》是中國動畫史上比較成功的動畫片之一，只是我們在分鏡頭的設計和節奏控制上花了很多時間，比如鏡頭中人物的對白是否符合原本人物的性格；要表現的內容鏡頭運用是否恰當等，都要提早把控。分鏡製作一直以敘事更流暢爲目標，如果只是鏡頭的炫耀搖擺，而沒有內容的敘述，分鏡就會失去意義，影片也會顯得空洞無趣。而動畫電影與電視動畫的分鏡繪製也是有區別的，前者更注重畫面的構圖、鏡頭的專業運用，特別需要注意鏡頭的銜接，這會直接影響觀衆對故事的觀感，可見分鏡的重要性。
2、發展趨勢：近年來，隨着一大批動漫作品的出現，越來越多的人開始接觸和喜歡動漫，帶動着全球的動漫熱潮。動漫的受衆人羣，也從最初的青少年人羣，逐步擴展到社會各個階層，不僅小孩子、學生和時尚青年熱衷於動漫，許多社會中堅階層也認識到動漫的魅力，融入到愛好動漫的羣體，一大批動漫形象代替了部分真人明星的位置，成爲了新時代衆多人的偶像，聰明可愛的喜洋洋，荒誕搞笑的灰太狼，機智勇敢的花木蘭，神通廣大的鐵臂阿童木，動漫的影響力在幾年之內迅速攀升，已經成爲我們這個時代流行文化的一種典型代表之一。
動漫藝術的流行，是人類社會發展的必然。人類傳播信息的手段，從最初的簡單構圖，到象形文字，再到文字和圖片，直到今天的動態影像，是一步步從簡單到複雜，從單一到多元化發展而來。今天的動態影像，包含了文字、聲音、二維圖像、三維圖像、動態變化，還有最新的互動交互性、觸摸感應和虛擬技術等科學技術的應用，使得今天的信息傳播擁有無比豐富的信息量和便捷的應用操作性，今天的動漫已經不僅僅是一種流行的文化元素，它已成爲一種社會信息傳播的新語言。
所以大量的動畫人才是現代所缺少的，對分鏡掌握好的更不多，我們更需要認真的研究分鏡的重要性。
3、本課題的主攻方向：
通過對分鏡頭重要性的研究和了解，對宮崎駿的《千與千尋》這部影片中的分鏡的重要性做更深一層的研究。
三、研究的內容、途徑和技術路線
1、研究內容：
(1) 從分鏡頭的腳本進行初步的、整體的研究。
(2) 從 “鏡頭設計”、“機位”、“畫面組接”、“構圖”、“造型”、這些藝術手法對分鏡頭腳本進行詳細地分析。
(3) 結合個人實際，談談分鏡頭腳本對動畫製作中的表現和意義。
2、途徑：多看日本、美國、中國等不同風格的動畫作品。
3、技術路線：查找相關的理論文獻資料和分鏡頭腳本的代表作品，從不同的角度或地域去分析中國動畫分鏡頭腳本，結合相關的理論知識進行論證。
四、工作的主要階段、進度及完成時間：
l、20xx年2月17日至2月28日前確定選題，展開資料蒐集與調研考察
2、20xx年3月3日至3月14日前，完成開題報告。
3、20xx年3月17日至3月28日前完成論文初稿，呈送指導老師批閱。
4、20xx年4月28日至5月9日前，完成畢業論文的撰寫，結束課題。
五、閱讀的主要文獻、資料
[1] 喬瑟·克里斯提亞諾《分鏡頭腳本設計教程》[M].中國青年出版社. 20xx-11
[2] 劉磊、張雲龍《動畫腳本創作及文學之源》[M]. 武漢理工大學出版社. 20xx-09
[3] 溫迪·特米勒羅《分鏡頭腳本設計》[M]. 中國青年出版社. 20xx-09
[4] 羅寒蕾、孫曄《動畫分鏡腳本設計》[M]. 武漢大學出版社. 20xx-05
[5] 薛燕平.《世界動畫電影大師》[M]. 中國傳媒大學出版社. 20xx-05
[6] 李建強.《影視動畫藝術鑑賞》[M].復旦大學出版社. 20xx-07
[7] 葛競.《影視動畫劇本創作》[M].海洋出版社. 20xx-02
[8] 姚華光著.《動畫分鏡臺本設計》[M].上海人名美術出版社. 20xx
[9] 李新主編，聶欣如著.《動畫剪輯》. [M]. 上海人名美術出版社. 20xx
[10] 閻評，張勃編著.《現代動畫藝術分析》[M].陝西人名美術出版社.20xx
[11] 劉小林，錢博弘編著.《動畫概論》[M].武漢理工大學出版社.20xx
[12] 孔新苗，張萍著.《中西美術比較》[M].山東畫報出版社.20xx
[13] 李鐵，張海力編著.《動畫場景設計》[M].北京交通大學出版社.20xx
[14] 張田田.中國動畫發展策略.[J].新聞前哨.20xx-08
[15] 郭宇,巴濤. 國內影視動畫場景設計分析[J]. 鄭州輕工業學院學報(社會科學版).20xx-03
[16] 陳靜. 淺析動畫分鏡頭中內容與節奏的把握[J]. 新西部(下旬.理論版).20xx-08
[17] 韋偉權. 關於動畫分鏡頭與軌目設計的關聯研究[J]. 科協論壇(下半月).20xx-10
[18] 丁海祥. 如何實現動畫中角色與場景的自然結合[J]. 新聞界. 20xx-01
[19] 李玉龍.中國影視動畫發展現狀分析[J].社科縱橫.20xx-03
[20] 林博.動畫影片中鏡頭角度的選擇與應用[J].內蒙古科技與經濟.20xx
動畫專業開題報告 篇6
1、設計(論文)目的及意義(含國內外的研究現狀分析)
設計(論文)的目的是：
我的設計選題是《一箭雙鵰》，故事發生於北周時期，長孫晟護送千金公主到突厥和親，通過自己高超的武藝贏得了突厥人的尊重，併爲促進民族融合作出了重大貢獻，影視動畫開題報告。
我的論文選題是《試論民族文化在二維動畫造型藝術中的體現》，從中通過分析自己的設計作品及部分國內外優秀的動畫作品進行闡述，人物造型藝術是與故事所處的時代、地域及民族文化密切相關的。
這次畢業設計和論文是一次檢驗自我、展現自我的機會，希望通過畢業設計和論文，綜合性地運用所學知識去獨立創作、製作一部動畫短片，在此過程中，使所學知識得到疏理和運用。它既是一次檢閱，又是一次鍛鍊，我希望通過這次設計能達到以下幾點：
1.能綜合應用大學四年所學的理論知識和專業技能，獨立製作一部十分鐘的動畫短片，並使我熟悉動畫的製作流程，鍛鍊自己在各個環節中的控制能力及解決實際問題的能力;
2.使我瞭解製作動畫片所必需具有的全局觀念、生產觀念和經濟觀念，樹立專業的設計思維方式和嚴肅認真的工作態度;
3.訓練自己掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法以及獲取新知識的學習能力;
4.熟練運用基本技能(如繪圖、計算機應用、翻譯、查閱文獻等)的能力;實驗研究的能力;撰寫論文和報告，正確運用國家標準和技術語言闡述理論和技術問題的能力;
5.培養創新意識和嚴肅認真的工作態度。
設計(論文)的意義是(理論或實際)：
通過設計，我可以從中瞭解到北周的歷史，擴展到大的歷史背景來了解魏晉南北朝和隋唐的建立、發展和滅亡;以及當時的建築風格，服裝特色，文化發展，稱謂、語言習慣等等。哈佛大學的一位校長說：瞭解歷史，就可以知道我們今天社會爲什麼是這樣，而不是別的樣子，開題報告《影視動畫開題報告》。
通過論文，我從分析研究中可以對中國古代藝術文化有一個宏觀的認識與瞭解，對中國各類傳統造型藝術作一個歸類，並從中吸收營養。通過對國外優秀動畫片中造型藝術的分析，總結他們所運用到的民族元素。使我對動畫造型藝術有了更進一步的認識和體會。
畢業設計和論文是我們在校期間向學校所交的最後一份作業，它爲我們提供了自主學習、自主選擇、自主完成的機會。畢業設計和論文具有實踐性、綜合性、探索性、應用性等特點，同時也爲啓發我們的思維以適應新興動畫人才素質要求及心理素質的培養，提供了綜合訓練和實習機會。
2、設計(論文)任務、重點研究內容、技術方案及進度安排
設計(論文)的任務是：
①前期畢業設計的選題，及畢業論文的選題;
②完成文字劇本、分鏡頭臺本、設計稿
③角色設計、背景設計
④原畫、動畫;
⑤後期剪輯
⑥加音效對白
⑦片頭片尾的製作;
⑧製作展版;
⑨論文打印，最後裝訂成A4文本。
設計(論文)需要重點解決的問題：
文字劇本的加工創作，需依據歷史史實，應有清晰的創作思路，對選題定位、創意特點要充分思考、規劃和準備。
分鏡頭劇本應將故事完整清晰地表述出來，以整體構思爲依據，它是對腳本的再創造。如同未來影片的預覽。
角色設計和場景設計要將歷史和現代生活中的素材加工成爲動畫形象，它是對來源於生活的感受以及對生活中素材進行集中、概括和提煉加工等一系列的藝術活動。根據我選的劇本，我要參考些古代壁畫、建築、服飾及北方的環境特徵。
加動畫中要考慮力學原理、表情與口型、運動規律等。
片中的背景音樂要根據劇情蒐集大量不同風格的音樂素材，以便參考篩選。
設計(論文)的進度安排是(應具體到哪一週)：
第1周：選題和撰寫開題報告;
第2周：編寫劇本，開始文字分鏡工作;
第3周：開展角色設計工作，並開始畢業論文選題;
第4-6周：完善角色設計，開始背景設計工作和分鏡頭臺本，並開始畢業論文的構思及資料收集與準備;
第7周：完成背景設計圖稿，開始原畫和動畫的繪製;
第8-10周：繪製完成原畫稿和動畫稿，開始畢業論文的撰寫;
第11-14周：完成後期製作和畢業論文的撰寫;
第15周：打印和畢業設計展覽，交給指導教師審閱我這段期間所完成的畢業論文及展版等，準備畢業答辯工作;
第16周：畢業答辯