國中音樂課後教學反思（精選17篇）
國中音樂課後教學反思 篇1
這次聽課，着實給我一次學習、提高的機會。執教教師緊緊圍繞歌唱教學，貫徹“以審美爲核心”音樂課程理念，突出了音樂課堂的學科特點，以新穎別緻的教學方式和活潑有效的學習方式引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、創造音樂。在聽課學習中，收穫不少，感想頗多。使我感受到了音樂老師要想上好一堂課是相當不容易的。新課程理念下的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，教學目標體現要從學生的表現中得到反饋，對老師提出了更高的要求。在這裏談談自己參加這次活動的感想和反思：這次觀摩課，每位教師的課堂設計、授課風格各具特色，各有各的亮點，都有值得學習與探討的地方。
一、授課教師共存的優點。
1、教師基本的音樂素養比較好。
音樂課首先也是實施美育的重要的課程之一，因此，音樂教師首先應該是美的使者和傳遞者，教師的教學儀態美、語言美、歌聲美„是音樂教師應該具備的基本素養。通過聽課，我作爲一名音樂教師感到驕傲，這些教師都具備這些良好的音樂素養，言談舉止間流露出美，教師自身氣質深深地吸引聽課者的眼球，讓人感覺賞心悅目。以情感人、以美育人，她們具備了美的使者的氣質。
2、課的設計方面。
教師的備課可操作性更強了，更加註重實效性，每一環節的設計能夠緊扣主題，步步爲教學目標服務，屏棄了那些形式化的東西及做秀的環節，並且，充分體現了學生學習的主體性，注重學生的情感體驗與培養。
二、多媒體使用方面。
充分發揮了多媒體技術在音樂課堂教學中的重要作用，更注重實效性，多媒體的運用得恰到好處，能夠做到畫龍點睛而不是畫蛇添足。
三、音樂教師要善於把握一個“度”
1、注重把握學唱歌的“度”。
在聽課中發現，教師注重讓學生在潛移默化中自主的學唱歌曲，這種方法很好，無形中減輕了學生學習新歌的負擔。但在每一遍聽歌曲的過程中，教師一定要緊扣主題提出問題，使學生帶着問題有目的性的聽音樂，如果教師盲目或者目的性不強，只是一味的體現學生自主學習歌曲，我想，這種做法沒能充分體現“自主學習”的真正含義。
2、注重把握教師在課堂上“演員”這一角色的“度”。
一節課的主角是誰?得看師生誰展現的機會多。我覺得音樂課上教師更應該注重“厚積薄發”，教師充當演員的角色只要恰到好處即可，關鍵是做好導演的工作。尤其是當一堂課接近尾聲時，在驗收學生對所學歌曲是否學會時，教師應是一位很好的聆聽者，而不是一位領唱者。如果教師過多地關注了自己在課堂上自身風采的展示，最終會讓人感覺學生變成了教師的配角，是來配合教師的演唱。
3、把握“學科綜合”的“度”。
“學科綜合”的理念要求教師全面提高素質，拓寬知識面，有機會合理地進行各學科知識的穿插。一個好的音樂教師應明確教學目的，把握課堂的時間，有選擇地進行知識穿插，而不是漫無目的，發散性講解，不能偏離了方向，因爲學科綜合應體現學科特點，不是本末倒置，而是圍繞教學目的來實施。
通過這次聽課，我覺得要做一名優秀的音樂教師，自身要高。它不僅包括紮實的基本功，還包括個人的文化素養，駕馭課堂的能力，課堂的應變能力等。一節成功的音樂課，不僅僅是教師唱得好或跳得好，而是教師怎樣感染帶動學生，讓學生在課堂上真正地體驗到音樂的美感。
國中音樂課後教學反思 篇2
新的中國小音樂課程標準要求教師更加突出對學生審美能力的培養以及對基礎 知識和技能的掌握。這也就要求教師重視音樂欣賞課,提高學生的音樂鑑賞、審美能力。然而,怎樣有效地展開音樂欣賞課卻困擾着音樂教師,課堂教學過於文藝,不利於學生掌握知識;設計過於傳統,很難提升學生的欣賞水平。音樂教師應該怎樣去把握這個度呢?由於每個學生生活經歷、思想情感、理解能力不同,對音樂作品的欣賞和理解也存在着不同程度的差異。
我們必須正確引導,來體現音樂作品的真正魅力。短暫的四十分鐘使學生體會音樂的內涵和音樂中所表達的真實情感,這並不是一件容易的事情。以下是筆者在課堂教學中和聽賞名優教師們音樂欣賞課堂教學展示中的幾點體會,在此與大家一起商榷。音樂教材中音樂欣賞的作品都是古今中外一些經典的音樂作品,教師自己首先就要對作品掌握得十分透徹,反覆鑽研教材,音樂教師紮實的基本功更是不可缺少的。課堂是學生的,整節課也不能使師生之間成演員和觀衆的關係,在課堂中應該發揮學生的主體地位。
根據音樂新課程標準中要把學生對音樂的感受和參與放在重要的位置的教育理念，本節課充分利用現代化教學手段，提升課堂教學效果，使學生在輕鬆愉快的學習氣氛中體驗到音樂的美，激發學生的興趣，提高學生的審美能力。在《青春舞曲》一課的教學中，主要是體驗新疆民歌的風格特點，讓學生在自學過程中相互合作，充分發揮自主學習的能力，在表現歌曲的多形式創作練習和參與音樂實踐活動中，培養學生熱愛民族音樂的感情。因爲歌曲貼近學生的生活，易於表達學生的心聲，蘊含着美好的寓意。這種立意與情境之美對學生有着深刻的感染力。
在學唱《青春舞曲》時，學生唱的積極主動，教師教的愉快輕鬆，真正體驗到“解放”的感受。 這種曲調和音韻的美磁般的吸引着學生，久而久之，自然形成了“潤物細無聲”的審美功效。由於歌曲“動聽”和“耐唱”，音樂課成爲發自學生內心的需求，變得更豐富多彩。 教學中，教師要注重體現學生的主體地位，讓學生成爲活動的主角而不只是觀衆，教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委，把音樂學習的主動權還給學生，讓他們變被動學習爲主動學習，變接受學習爲探索學習，使學生熱愛音樂，使音樂課成爲發自學生內心的需求。
國中音樂課後教學反思 篇3
這次聽課，着實給我一次學習、提高的機會。執教教師緊緊圍繞歌唱教學，貫徹“以審美爲核心”音樂課程理念，突出了音樂課堂的學科特點，以新穎別緻的教學方式和活潑有效的學習方式引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、創造音樂。在聽課學習中，收穫不少，感想頗多。使我感受到了音樂老師要想上好一堂課是相當不容易的。新課程理念下的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，教學目標體現要從學生的表現中得到反饋，對老師提出了更高的要求。在這裏談談自己參加這次活動的感想和反思：這次觀摩課，每位教師的課堂設計、授課風格各具特色，各有各的亮點，都有值得學習與探討的地方。
一、授課教師共存的優點。
1、教師基本的音樂素養比較好。
音樂課首先也是實施美育的重要的課程之一，因此，音樂教師首先應該是美的使者和傳遞者，教師的教學儀態美、語言美、歌聲美?是音樂教師應該具備的基本素養。通過聽課，我作爲一名音樂教師感到驕傲，這些教師都具備這些良好的音樂素養，言談舉止間流露出美，教師自身氣質深深地吸引聽課者的眼球，讓人感覺賞心悅目。以情感人、以美育人，她們具備了美的使者的氣質。
2、課的設計方面。
教師的備課可操作性更強了，更加註重實效性，每一環節的設計能夠緊扣主題，步步爲教學目標服務，屏棄了那些形式化的東西及做秀的環節，並且，充分體現了學生學習的主體性，注重學生的情感體驗與培養。
二、多媒體使用方面。
充分發揮了多媒體技術在音樂課堂教學中的重要作用，更注重實效性，多媒體的運用得恰到好處，能夠做到畫龍點睛而不是畫蛇添足。
三、音樂教師要善於把握一個“度”
1、注重把握學唱歌的“度”。
在聽課中發現，教師注重讓學生在潛移默化中自主的學唱歌曲，這種方法很好，無形中減輕了學生學習新歌的負擔。但在每一遍聽歌曲的過程中，教師一定要緊扣主題提出問題，使學生帶着問題有目的性的聽音樂，如果教師盲目或者目的性不強，只是一味的體現學生自主學習歌曲，我想，這種做法沒能充分體現“自主學習”的真正含義。
2、注重把握教師在課堂上“演員”這一角色的“度”。
一節課的主角是誰?得看師生誰展現的機會多。我覺得音樂課上教師更應該注重“厚積薄發”，教師充當演員的角色只要恰到好處即可，關鍵是做好導演的工作。尤其是當一堂課接近尾聲時，在驗收學生對所學歌曲是否學會時，教師應是一位很好的聆聽者，而不是一位領唱者。如果教師過多地關注了自己在課堂上自身風采的展示，最終會讓人感覺學生變成了教師的配角，是來配合教師的演唱。
3、把握“學科綜合”的“度”。
“學科綜合”的理念要求教師全面提高素質，拓寬知識面，有機會合理地進行各學科知識的穿插。一個好的音樂教師應明確教學目的，把握課堂的時間，有選擇地進行知識穿插，而不是漫無目的，發散性講解，不能偏離了方向，因爲學科綜合應體現學科特點，不是本末倒置，而是圍繞教學目的來實施。
通過這次聽課，我覺得要做一名優秀的音樂教師，自身要高。它不僅包括紮實的基本功，還包括個人的文化素養，駕馭課堂的能力，課堂的應變能力等。一節成功的音樂課，不僅僅是教師唱得好或跳得好，而是教師怎樣感染帶動學生，讓學生在課堂上真正地體驗到音樂的美感。
國中音樂課後教學反思 篇4
200__年10月19日，我在本校電教室上了一節名爲《抒情歌曲欣賞》的校級公開課，聽課的老師有十餘人。在這節45分鐘的音樂課中，我利用多媒體爲同學們分別展示了7首聲樂作品。每首作品都是以聽覺體驗爲主，先提出思考問題再播放歌曲，使學生帶着問題去聽賞，通過自己的感受再用語言表達出來。我設計的問題與課堂的教學目標有直接關係，具體問題如下：
問題一：你認爲這首作品表達了哪種情感?(如：歡樂、憂傷、痛苦、懷念、思念等?)。
問題二：你對哪首作品有較深的印象?能嘗試着哼唱某一樂句或樂段嗎?
問題三：用自己的話簡述抒情歌曲的含義;並能在衆多不同體裁的聲樂作品中辨別出聲樂作品。
這節課的重點是通過聽賞歌曲，讓學生感受不同作品所表現出的不同情感和意境從中品味到人生喜、怒、哀、樂等情感在音樂作品中的體現，進一步激發學生對音樂的興趣和愛好。在教學中應注意讓學生多聽，我認爲自己在這一點上做的很好，在學生聽賞的過程中沒有打斷他們的思路和感受，在聽完三首歌曲之後我有意識的安排了3分鐘時間讓學生討論和交流、並思考：這幾首歌曲分別抒發了什麼樣的情懷?在欣賞《我的太陽》、《索爾維格之歌》時，我簡單的介本文來自本站網紹了意大利著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂和挪威作曲家格里格，並簡單介紹了詩劇《培爾金特》的故事情節，讓學生加深對歌曲的理解。
聽賞完後，我選擇了旋律較簡單、學生容易上口的歌曲《共和國之戀》作爲學生演唱的歌曲。使學生在演唱歌曲的過程中體驗到了其中海外赤子對祖國媽媽深深的愛。
本課以欣賞抒情歌曲爲主，所以教學評價應該從情感反應着手。學生能否認真聆聽，對歌曲所表現的情感作出正確的反映和判斷，能與同學互相交流自己的體驗，課後對抒情歌曲這一聲樂作品體裁的認識和了解，以及對音樂的興趣等方面是評價的關鍵。評價形式主要以學生互評爲主，我加以適時的引導，每一階段結束時我才做鼓勵、表揚性的評價，以達到本課的目的。即激發學生的自信心和表現欲，培養學生用音樂來表達自己的情緒、情感的能力，也爲他們終身愛好音樂、享受音樂打下了堅實的基礎。
我認爲本課上的比較成功(突出重點、強調難點)，稍有不盡人意之處是在分辨哪些是抒情歌曲環節時有個音樂小故事的主人公的名字說錯了，這點讓我現在還是記憶猶新，在今後的教學中我會更細心的查閱資料，避免發生類似的問題。
另外，這節課所用的音樂資料都是湖南版音樂教科書的教學用光盤，畫面清晰、聲音效果也很好。這些教材自帶的音像資料在常規課中實用性很強，以後我會更多的挖掘這些已經準備好的音樂資料，可以節省很多時間。
國中音樂課後教學反思 篇5
《啊!朋友》這一課我是頗費了一番心思的，上課，反思，再上課，再反思，這看似枯燥的過程，卻使我受益匪淺。按教學的流程，反思應分爲三個階段，教學前、教學中和教學後。在教學前進行反思，能使教學成爲一種自覺的實踐，我覺得其實就是我們現在提倡的二次備課。我在拿到電影《橋》的主題曲《啊!朋友》這一課時，首先精心設計了教學環節，並根據新課標精神采用一些適合學生使用的教學方法，這一課的教學目的就是讓學生學會並理解歌曲《啊!朋友》，並體驗音樂在電影中的重要作用。
開始，我設想了兩套教案，一套是以電影《橋》爲線索，讓學生欣賞電影中主題音樂出現的各個片斷，並根據音樂的情緒變化體會音樂在電影中的作用;第二套教案是讓學生欣賞同一電影片斷，但是一個是沒有音樂的，一個是有音樂的，以此讓學生體驗音樂在電影中的作用。經過我的反覆思考最後我採用了第一套方案，因爲我不但要讓學生體驗音樂在電影中的作用，還要讓學生在感受音樂重要性的同時體會音樂，畢竟音樂課是要以音樂性爲主的。經過我自己在教學前的反思，我覺得我在上這一課時，目標更加鮮明瞭，目的也更具體了，這樣更有利於學生的學習。其實教師在教學前對自己的教案及設計思路進行反思，不僅是教師對自己教學設計的再次查缺補漏、吸收和消化的過程，更是教師關注學生，體現教學“以學生爲本”這一理念的過程。在教學中進行反思，能使教師時刻關注學生的學情、學習過程以及學習效果。
國中音樂課後教學反思 篇6
衆所周知，好的音樂能給人美的享受，能陶怡人的情操。音樂教育是人類所特有的一種生命活動，也是人類自身文明建設的一部分。隨着教育工作的不斷改革發展，素質教育的呼聲越來越高，音樂教學中的美育教育成爲素質教育的一個重要方面。那麼，在中學音樂教學中，我們作爲音樂老師更應該對學生進行審美能力的培養。音樂教學能夠提高學生的個人修養，能夠完善學生的人格，能夠激發學生的智慧和創造性，能夠培養和提高學生的情商，使學生在音樂課上能夠發現美、感受美、欣賞美。通過音樂課的教學，提高學生的的精神境界把他們培養成熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民的對社會有貢獻的人。
一、美育教育在音樂課中的重要性
音樂課是中學實施美育教育的主要陣地之一，它和語文、美術等科目發揮同樣的作用，那就是培養學生高尚的情操，在中學美育教學中各具特色，共同爲學生勾畫出一個五彩斑斕的世界。近年來，新課改明確提出要對學生進行素質教育，不能只重視考試成績，要轉變應試教育的觀念。音樂課是對學生進行素質教育的重要途徑之一，所以我們必須高度重視音樂課。在音樂教學中實施美育教學可以讓學生在優美的旋律中，思想上受到政治教育，教師培養他們正確的人生觀和價值觀，培養他們明辨是非，分清善惡。中學音樂教材編配了許多關於祖國、家鄉、人民、大自然這樣的作品，通過對這些作品的學習，使他們能夠感受到祖國之美、家鄉之美、人民之美、大自然之美，從而激發他們熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民、熱愛大自然之情。通過音樂課的教學，培養學生成爲文明、守紀的社會主義建設人才。
二、音樂教材是對學生進行美育教育的重要依據
音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶。中學生在音樂課上接受音樂教學的主要依據是音樂課本，教師要善於抓住音樂教材對學生進行美育教育，利用教材中作品所蘊涵的美，使學生受到美的薰陶，使他們獲得審美愉悅的體驗，從而達到美的教育。如飽含濃濃思鄉之情的《大海啊，故鄉》，在教學這首作品時，讓學體會感受作品中大海的藝術形象，體驗作品蘊含的真摯情愫，並讓他們能用優美的聲音歌唱大海，表現對大海、對故鄉、對母親的真摯情感，從而達到深刻的審美教育。音樂是聽覺藝術，是通過音響來塑造藝術形象，在中學音樂課本中編配了許多富含上進心、充滿正能量的作品。對不同個性、不同特點的學生，教師可以有意識地引導他們聽不同的作品，對不愛學習、討厭學校生活的同學，老師可以和他們在一起聽像《青春舞曲》《校園的早晨》《校園時代》等，激發他們熱愛生活、熱愛學習的熱情;對一些性格較內向沉悶、不愛和同學打交道的學生，教師可以和他們一起聆聽《青年友誼圓舞曲》《友誼地久天長》《一二三四歌》等，通過這些歌曲的聆聽，鼓勵他們和同學多交流、多溝通，健全自己的人格。針對九年級畢業班的學生，因爲畢業班的學生學習緊張、精神疲乏，整日處在高強度的學習中，教師應當播放一些有助於緩解他們精神緊張的一些樂曲和歌曲，和他們一起傾聽和欣賞如《春江花月夜》《雨打芭蕉》《月光下的鳳尾竹》這樣一些民族器樂曲，使他們的身心得到愉悅、放鬆。因此，作爲音樂教師，我們應當採取一切措施爲了學生身心健康發展而努力，使學生在豐富多彩、音樂風格各異的音樂形象中，感受中華民族和世界各地音樂文化，感受人類文明，從而達到提高他們的藝術修養，提高他們的審美能力，做一個文明、守紀、熱愛生活的人。
三、音樂教師應該是“美”的傳播使者
音樂課本身就是很“美”的課，是非常讓人享受的課，因爲“真”是藝術的生命，“善”是藝術的品格，“美”是藝術的本質。真正的藝術家總是通過他的作品來表現他對人、對事物、對大自然、對社會的真情實感，飽含着他們自己豐富的情感，當人們接觸到這些優秀的作品自然會被這些作品感動，會被這些作品所激勵，會被這些作品所鼓舞，在生活中多多少少會受到這些作品的影響，從而會改變自己的一些言行，養成樂於助人、以誠待人、寬厚善良的品格。因此作爲音樂老師我們應該發揚光大音樂的這種審美昇華功能，儘量以完美的姿態展示給學生，在平時的教學中，我們應該注意自己的語言美和行爲美，音樂教師的口頭語言應該發音標準，語言表達清楚、準確，而且要充滿感情色彩，富於感染力。知識是打開智慧大門的鑰匙，而音樂是打開人們心靈窗戶的另一把鑰匙。學生是以情感體驗和形象思維來體驗音樂作品的，因此豐富而優美的教學語言無疑是把學生帶進美的殿堂的指明燈。作爲教師，我們還應該做到行爲美。烏申斯基說：“教師的人格就是教育工作者的一切，只有健康的心靈纔有健康的行爲。”作爲一個音樂老師，更應該和規範注意自己的日常行爲。如果自己能夠以身作則，以良好的儀態出現在學生面前，以充滿朝氣、健康的形象出現在學生面前，那麼就能給學生一個示範作用。教師的言傳身教還能帶動和激活課堂氣氛，使學生更樂於去學習知識、掌握知識。
四、音樂能激發人們“美”的情感體驗
音樂是一門情感藝術，它比一般的語言更直接地傳達情感，並且始終與美感結合在一起，音樂的本質在於對情感的體驗與反饋。貝多芬說：“音樂儘管千變萬化，但歸根結底是精神生活同感官之間的橋樑。它能夠確切地反映個人和人民的精神品質，並反作用於人的思想意識及整個情感世界。”音樂是通過感官刺激，才使人感受到美，是通過薰陶及感染的途徑，潛移默化地影響人們的心靈。不論是唱或奏或聽，都內含着人們千絲萬縷的情感因素，影響着人們的內心世界。音樂的魅力在於給人們一個想象的空間。作爲教師我們應當用音樂打開學生們的想象之門，激活他們的發散性思維，使他們學會以審美的態度感悟人生。因此，在音樂教學中，教師要充分利用音樂自身的這一特點，讓學生多聽、多想、多比較，以此來激發他們的想象，使學生對音樂產生聯想，提高其素質，陶怡其情操。教師還要積極、引導、推動學生的音樂表現，讓他們的情緒感官隨着音樂的節奏起伏而發生變化，讓學生從身體各個方面感受音樂的魅力，從而獲得美的教育。音樂學習可以豐富學生的情感體驗，使其情感世界受到潛移默化的感染和薰陶，建立起對人類、對自然、對一切美好事物的關愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。
五、音樂課能夠培養學生的審美評價能力
音樂課是提高學生審美評價能力的有效手段之一。在中學音樂教學中，教師應當把培養和提高學生審美評價能力作爲自己的教學目標之一。審美評價是審美主體在審美活動中對審美對象審美屬性、審美價值所做出的評判。審美評價能力的培養，在於教師在教學中要引導學生積極參與音樂的實踐活動，從中感知音樂所表現的情緒，產生心靈上的共鳴。在音樂教學中，教師要積極地創設情境，讓學生感悟音樂中的思想美，要意識地引導學生挖掘音樂作品中潛在的思想美的因素。如在教學《中華人民共和國國歌》時，不但要教會學生會唱，還應該讓學生了解《國歌》創作的背景、歷史，深刻理解《國歌》的意義，激發學生對祖國的熱愛之情，提升學生民族自豪感。審美能力的培養，能夠提高學生音樂鑑賞能力，能夠淨化他們的心靈，啓迪他們的智慧，有益於提高學生的綜合素質，有益於把他們培養成高素質的人。
總之，中學音樂教學是對學生進行審美教育的最“美”途徑。作爲中學音樂教師應該運用音樂課本身的特點對學生進行美育教育，增強學生的審美體驗和感悟，提高學生的個人素質，培養學生高尚的情操。教師要充分運用音樂課，調動學生熱愛生活的積極性，發揮學生的創造性，使其養成健康向上的審美情趣，使其在真善美的藝術世界裏受到高尚情操的陶怡。
國中音樂課後教學反思 篇7
《故鄉的小路》是人音版國小音樂第九冊第五單元的教學內容，這是一首兩段體的優美抒情歌曲。4/4、3/4拍，D宮調式，曲調流暢而又抒情。歌曲表達了人們回憶美好童年的內心激動的心情。在認真研究課程之後，本着學生爲本的基本原則，制定以下教學目標：
1、用柔美的聲音演唱歌曲，表達自己對故鄉的愛。
2、通過聽辨和創編，瞭解變拍子，感受三拍子、四拍子樂曲的特點;加強對變拍子的認識。
3、感受變拍子的特點，加強同學之間的合作能力。
根據學生年齡特點，我認爲本課是以唱歌爲主的音樂課，重點是用柔美的聲音演唱歌曲，把握三拍子、四拍子的變拍子節奏，表現出歌曲優美和抒情。在進行節拍訓練和感情處理方面我採用了：
一、對比聆聽的方法。先複習三拍子和四拍子指揮圖示和節奏特點，然後利用遊戲的方法，將3/4與4/4變拍子節奏在歌曲中找出規律，並反覆練習將這一難點解決並消化。
二、歌曲的感情處理是本課的難點，在這一環節中先從導語中滲透關於故鄉的概念，然後在歌曲處理時從歌詞入手，由配樂朗誦歌詞的方法引導學生體會歌詞的韻味，體會作者深深地思鄉之情。從而引出第一樂段的旋律平穩，如同內心的訴說，着重表現了對往事的回憶。
第二樂段的音樂起伏較大，情緒激動，充分表達了主人公對故鄉的思念之情。和結束句的彷彿人們沉浸在無盡的思念之中，情真意切，餘味無窮的歌曲處理。讓學生能夠體會並運用到歌曲之中去。
由於條件的限制，本課沒有能夠使用課件也是一件遺憾的事情。對於本課的教授有兩點需要進一步改進：
一、充分考慮時間的安排。在變拍子的環節應該言簡意賅一些，把握之間，讓後面處理歌曲的時間更加充分一些。
二、加強第二樂段的學習。第二樂段是歌曲的高潮部分，要以思念之情做傾訴的主線，以第一主人翁的身份投入的歌唱。
以上是我對本課的一些反思，希望下一次的講授能更加得心應手。
國中音樂課後教學反思 篇8
1、音樂欣賞《小白船》是中班第二學期的教學內容，其中理解歌詞、激發幼兒欣賞興趣、感受樂曲風格等，是主要的教學任務。通過這樣一節音樂活動，我覺得我更多的看到了孩子們身上的閃光點。我覺得他們每個人都是很棒的，他們都願意大膽的表現音樂，表達自己的感受。由於幼兒受其知識水平的制約，一般須在理解歌詞的基礎上才能感受樂曲旋律的特點。
2、由於這首歌中描繪的情景不是幼兒所具有的生活經驗，也無法讓幼兒體驗，因此，理解歌詞成了這一教學活動的關鍵點、難點。
措施：根據幼兒喜好鮮豔動態畫面的特點，我們決定藉助多媒體圖像功能，幫助幼兒理解歌詞，因爲，生動形象的畫面不僅能吸引幼兒注意，也符合幼兒具體形象的思維水平，便於幼兒掌握和理解歌詞內容。
國中音樂課後教學反思 篇9
節奏是音樂構成的第一要素，是“音樂的生命”。由此，我們確立了“挖掘節奏要素，提高學生識譜能力”這一小課題，通過分析研究，希望能夠摸索出一條適合國小生學習節奏的捷徑，找出節奏教學的有效方法，讓學生快樂的，有興趣地學習,培養他們的節奏感,進而提高他們識讀樂譜的能力。
在執教五年級音樂《啊朋友》一課，連續的弱起節奏 “OX |X X、|”是教學中的難點。弱起節奏有多種情況，比如弱拍起唱和弱位起唱就不同。本課屬於弱位起唱。要想準確演唱弱位起唱，首先必需培養弱起的感覺。爲了培養學生的弱起感，我在課的一開始，設計了這樣一個節奏遊戲——師生交替拍手遊戲：
師生 師生 |師生 師生 ︰‖
教師先拍手(強拍兒)，學生後拍手(弱拍兒)，學生在不知不覺中與老師共同完成了二聲部合奏。師生分譜如下：
師 XO XO | XO XO ︰‖
生 OX OX | OX OX ︰‖
在這一過程中，學生所練習的正是弱位起唱的弱起節奏。學生在節奏遊戲中，輕鬆愉悅法體驗到弱起的感覺，爲後面的弱起節奏型 “OX |X X、|”的掌握做了很好的鋪墊。接着，我引導學生分析認識弱起——“OX”，並啓發學生用不同的動作代替休止，使學生能夠自己獨立完成弱起節奏。至此，學生的弱起感已經有了比較深刻的印象。在後面的歌曲教學中，我又通過設計問題“老師還從樂曲中聽到了一種緊迫感，讓我們一起來感受!”，學生帶着問題欣賞歌曲，感受歌曲中帶有弱起的節奏型所帶來的“緊迫感”，以此引出弱起節奏型——“OX |X X、|”。通過觀察，學生認出弱起節奏，並做知識遷移，積極主動地用動作代替休止。在不斷地練習中，學生很輕鬆地就掌握了節奏，解決了本課歌曲教學中的難點，收到了很好的教學效果。
反思這一教學事例使我發現，任何教學難點，只要方法得當，用得好，用得妙，就能收到良好的效果。
國中音樂課後教學反思 篇10
這節課中涉及的歌曲是早於學生出生時創作的，他們所學唱一些經典唱段也只是通過現如今的電視廣播媒體或長輩們的口傳心授而學會的，因此他們不可能完全體會到當時作曲家、歌唱家等人的創作意圖和創作背景;再就是考慮學生偏愛流行歌曲的程度遠遠超過這些經典的老歌，基於這兩點考慮，我用從選材、設計課堂步驟、提前下達預習、表演任務和教法(採用聆聽教學法、對比教學法、拓展思維教學法、互動教學法等)等，使得這節課能夠順利地完成，並受到了學生的喜愛。
從課堂反饋的結果看，基礎知識的教學、能力的培養和情感教學的教學目標也都基本實現了;教師的主導作用和學生的主體作用也得到充分發揮，雙邊配合十分默契;同時課堂教學調動了不同特性的學生學習的積極性，學生的情緒非常高漲。
國中音樂課後教學反思 篇11
本學期即將過去，回顧前一時期的音樂課研究教學，我覺得自己有必要進行一次深刻的反思，以此激勵自己以後做的更好!作爲一名音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育爲核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。我認爲，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生纔會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。
一、要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，總結出下列兩個方面對學生進行教育和培養：
1.根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍課堂氣氛，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，在學習音樂教材的同時運用鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體爲：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，又提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，爲避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
國中音樂課後教學反思 篇12
還記得某一次校內教研活動時，我對我的國中語文老師成老師說:“成老師，我好想重溫國中的感覺，你給我們上節課聽聽吧。”成老師豪爽地拍着胸脯大聲說:“行，你們想聽什麼課?”我們組內一致大叫--《黃河頌》。笑言已過。十多年來，校內公開課聽過無數，只是《黃河頌》始終無人問津。我想，這就是有一類課文，語文老師始終歡喜不得，永遠不會選擇來上公開課的。
今天，我上了《黃河頌》，此刻自信如黃河之水一瀉千里，思緒卻掀起萬丈狂瀾。
我認真備課了。教學視頻看了兩個，教學實錄打印若干。充分取長補短後，又實際研究了第二單元教學目標，可以概括爲三:1.反覆朗讀，感知思想內容2.學習語言運用技巧3.培養愛國主義情操。我知道這樣的一篇詩歌，可以簡單上。朗讀作爲一條主線，貫穿課堂。可是，只有朗讀，怕語言品析落空，缺少語文課堂最實效的內容;怕缺少愛國情感的渲染，又失去課堂的深度。我糾結了很久，決定一個不放手。
三大板塊，遂在我腦海中成形。
先朗讀(蓄勢)--品語言(實質)--扣現實(昇華)
但，這樣割裂的板塊，卻讓我忽視了語文中最重要的“品讀”實爲一家。在進行朗讀指導時，學生知道要抓關鍵詞，學生說“奔向東南”的“奔”和“劈成南北兩面”的“劈”要重讀，可以表現黃河水的氣勢，“望黃河滾滾”的“望”要讀得拖長一些……我頻頻點頭，我想順勢深入，“奔”寫出水流的速度，展現黃河一瀉千里的氣勢;再啓發“望”換成“看”在效果上有什麼不同?可是，忽然腦海中又清晰出現我早已設計好的課堂思路，現在品析了語言，下個環節怎麼辦?我還設計了名師洪鎮濤上詩歌課的形式呢，學着他先從語言的角度提出示範問題，讓學生用換詞、比較的角度再自己提出問題，整個課堂既形式活潑，學生主體又有效體現，教學效果也特別好。如果我現在自然而然解決語言賞析，那下一步我上什麼呢?
剎那的猶豫矛盾之後，還是決定按預設的走，至少在我的掌控範圍內。可越往下，越覺得兇險茫然。這個詞語賞析已經在朗讀指導時淺嘗輒止了，關鍵是學生再怎麼找詞語替換其實質都差不多。“奔”、“掀”、“劈”、“滾滾”、“狂瀾”等等都展現黃河的氣勢力量之美。這一賞析環節實質上進入了無聊重複階段。馬老師的點評一針見血，我方纔悟得缺乏實質品析的朗讀指導如空中樓閣，“品”與“讀”本就是可以自然融合的。因爲我的人爲割裂，浪費很多課堂時間，而這些本可以用來聯繫現實，拓展深度。我已經設計了在結尾階段引入正在網絡上掀起軒然大波的“名古屋市長關於否定南京大屠殺”事件，我想學生的愛國熱情一定會在詩人的點燃下，在現實的衝突中熊熊燃燒，那麼這節課的思想魅力也不言而喻了。只是，還是我這個教者缺乏應變的智慧，文本解讀的深度吧。
一節遺憾的課!但，誰又能說教學不是一門遺憾的藝術呢?只是希望自己可以在這一節課中，更清醒地反思教學，認識自我，完善自我。
國中音樂課後教學反思 篇13
《小白船》是人音版第八冊教材中的一首朝鮮歌謠，歌曲旋律優美，節奏舒展，鮮明的三拍子韻律，歌曲以搖曳、盪漾的旋律生動的展現了一羣天真、稚氣的少年駕着小船在繁星燦爛的銀河裏穿行，在彩雲漂浮的天國裏遊玩。描述了孩子們對神祕宇宙的豐富想像與探求的願望，反映了孩子們對美好世界的追求。在歌曲導入時我利用貝多芬的《月光奏鳴曲》，啓發學生對月亮展開想象。學生們經過片刻的思考後，踊躍舉手回答了他們的奇思妙想，我趁機引導學生來欣賞一首小朋友對月亮的幻想《小白船》，即歌中小朋友坐在月亮船上在銀河中穿行，看見了桂花樹，還和玉兔遊玩的情景。
在學習歌曲《小白船》時，主要讓學生聽音樂，來感受歌曲的內容，感受歌曲的演唱形式，感受歌曲的節奏特點，感受三拍子的律動，學生能很好抓住歌曲的節拍特點及強弱規律，加上輕聲的演唱，歌曲聽起來很美。在爲歌曲設計用打擊樂伴奏環節時，我主要利用書裏面設計的節奏型，先讓學生拍節奏，感受節奏特點，想一想爲什麼這樣設計，再用樂器敲打一下，傾聽一下樂器伴奏的效果。最後再請幾位學生上臺演奏樂器，爲大家演唱伴奏，增加了樂曲的美感，孩子們也找到了其中的樂趣，課堂也達到更好的教學效果。
體驗不是一次性完成的，它是一個反覆實踐、不斷深化的過程，而“比較”則是這個過程的重要方法和原則。音樂藝術的特點決定了它的材料、要素、結構及形象都有非具象性和，需要在反覆比較中形成印象和理解，發現事物之間的相互關係，獲得新的認識。比較的方法也會豐富學生體驗的活動和形式。教學還需要更深刻的分析與反覆實踐探索才能達到更好的教學目的。
國中音樂課後教學反思 篇14
作爲音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育爲核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身於音響天地中，通過教學能有效的培養學生感受美，鑑賞美，創造美的能力，促進學生品德、智力、審美能力的全面發展。長期以來，我們的音樂欣賞課形成一種標準教學程序：1、先介紹作者生平;2、介紹作品時代背景;3介紹主題(可先聆聽一遍);4、介紹作品結構(可聆聽若干片斷);5、完整的欣賞全曲。於是，一切盡在教師的導聽之中。而通過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現將其分述如下，與大家共勉：
1.改變學生的錯誤觀念，以利於音樂欣賞
國中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是爲了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認爲學音樂僅僅是爲了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。面對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的(神經學、心理學以及物理學)專家聯合研究得知：音樂不但可以讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理能力強可提高思考邏輯能力及解決問題的能力，比較能在21世紀找到好工作，因爲所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂可以讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，並可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們纔有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多麼重要。
2.流行音樂與音樂欣賞巧妙結合
把流行音樂作爲切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，爲學生搭建起通向高雅音樂的橋樑。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處於青春期的中學生熱衷於它非常自然。教師無需禁止學生去聽去唱，並且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品內容相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。通過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊羣、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在"美"的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和接受方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者提供了更爲廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。
3.要“聽” 中“思”
音樂欣賞特別強調“靜”，這是因爲音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思，在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啓發性的問題。如欣賞《光明行》，聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什麼樂器演奏的?曲子的速度如何?情緒如何?你聽後有什麼感受?讓學生有目的的聆聽與思考。結果，聽一遍後學生紛紛舉手回答：曲子是有二胡獨奏的;速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫注的聽，思維想象也因此而積極主動，充分發揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，
4.是要“聽”中“說”
有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師可以運用生動形象的語言，敘述樂曲形成的過程以及情感特徵，儘量縮短學生與樂曲之間的距離，並使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也可以讓學生說出聆聽作品後的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之後用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。於是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”......
上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在於隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際情況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的積極性，變被動爲主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天!
國中音樂課後教學反思 篇15
《小青蛙找家》一課，選自人音版教材國小一年級音樂教科書第八課。它包括聆聽、歌曲和創編與活動幾部分內容。它們之間互相關聯，貼近學生的生活，童趣盎然。
這一課我擬訂的目標是聆聽二胡齊奏曲《小青蛙》，感受樂曲所表現的內容，並能理解音樂;學會用輕快富有彈性的聲音演唱歌曲《小青蛙找家》並能創編動作，從中體驗到學習音樂的快樂。我整體的教學思路是以“動物”作爲本課的主題情境和主線，設計環環相扣的教學活動，讓學生在看、聽、想、說、做的過程中感受音樂，表現音樂，體驗音樂活動帶來的愉悅感受。
《音樂課程標準》中指出“音樂課應發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美的心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。”基於這種理念，在課的一開始，我就說“歡迎大家進入愉快的音樂課堂。今天啊，老師要帶同學們去愉快的動物王國裏參觀一下。”這樣導入，既促進了師生關係，又激發了學生的學習興趣，爲整堂課的愉快教學打下了良好的基礎。
對於低年級學生而言，模仿各種小動物，模仿他人活動，他們十分樂意。我設計了動物動畫卡通形象，讓學生通過模仿小動物的聲音和形象，在模仿活動中來抒發自己的快樂。突破以前沉悶老套的教學方法。尤其是在愛聆聽音樂時，讓學生模仿小青蛙的各種形象，並且分小組合作用自制的沙筒和形體語言來模擬夏天的狂風暴雨。讓學生隨着音樂一起來表現音樂形象，引導他們參與音樂實踐活動。這樣無形中就讓學生理解了音樂，體會了音樂形象，也提高了學生之間的合作意識。
新的教學理念告訴我們，一切的學習方式都應該用符合兒童情趣的方式進行。教學時應注重學生的自主探討，使學生成爲學習的主人;注重交流合作，體驗共同學習的樂趣。在歌曲教學這一部分，我先讓學生充分而完整的聆聽歌曲，然後根據歌曲的節奏特點，用鼓聲來敲擊節奏，讓學生通過聽音來排擊節奏。這樣極大的提高了學生的學習興趣，又解決了歌曲的難點。雖然這種方法對一年級的學生有點困難，但由於平時注重這一方面的訓練，所以還是達到了很好的效果。
國中音樂課後教學反思 篇16
本文是一首抒情性很強的詩歌。我在本課教學中希望調動學生的情感體驗，激發學生熱愛黃河、保衛黃河的情感。我渴望用飽含自我感情的誦讀感染學生，渴望藉助自由誦讀來讓學生能在潛移默化中受到崇高民族感情的薰陶。我希望每節課教學都能關注學生情感的影響，長此以往，對於學生形成正確的價值觀和積極的人生態度將有着重要的作用。
老師、學生與文本之間的這些對話告訴我們，抓住關鍵詞，結合語境來體悟情感很重要。課程標準指出:“教師要爲學生創設良好環境，提供便利條件，充分關注學生閱讀態度的主動性、閱讀需求的多樣性、閱讀心理的獨特性，尊重學生個人的見解，應鼓勵學生批判質疑，發表不同意見。”學生對“搖籃”“屏障”“臂膀”等關鍵詞的理解與分析以及對民族精神的個人理解是師生之間的思想碰撞，這種交流，有利於師生間語文知識的積累及語感的遷移並形成一種共有的語言文化心理，有利於學生語文素養的形成與發展。
引導學生進行自主、合作、探究學習。學生是閱讀的主體，主體地位的確定是學生有效學習的保證。教學的成功之處.很重要的一點是教師對學生主體地位的關注以及由這一教學思想而採取的自主、合作、探究的學習方式。但我的某些教學環節教師主導性強，學生的自主學習、合作學習體現並不十分充分，未能釋放出更大的空間，讓學生與老師一起，推進課堂教學。
評課中，我認真聽了諸位老師的點評，反思之後，確實令我茅塞頓開，受益匪淺!如:對於課文的重點詞語解析點撥的深度不夠，激勵性語言運用偏少，多媒體與課堂教學的結合點等許多方面皆有不足之處。
最後，衷心感謝區教研室給了我們這次學習與展示的機會!衷心感謝在此次研討課中給予我很多指導的各位領導和老師!衷心感謝各位專家、前輩和朋友們的意見和建議。
國中音樂課後教學反思 篇17
音樂是聽覺的藝術，是情感的藝術。什麼是具有音樂課的氣質?這是一個在每個人心理很模糊的印象，雖然很模糊，但它一定是美的，讓人陶醉於音樂，耐人尋味的感覺。當然，這不能離開音樂學科獨特的表現形式與特點。
《故鄉的小路》是一首兩段體的抒情歌曲，4/4、4/3拍D宮調式，全曲共分爲兩樂段，第一樂段音區低而深沉，從弱起開始，曲調平穩，在以六度跳進到第二樂段之後，情緒逐漸得以抒發。這首歌曲要向我們表達的是一種對故鄉淡淡的回憶和深深的眷戀之情。歌曲在第一樂段似乎是在用傾訴的口吻向我們描述着一段童年往事，清幽流淌着的旋律彷彿像這條童年走過的小路一般沁入人們的心裏;第二樂段則是在第一樂段的 鋪墊下，旋律上有了一些起伏，情緒逐漸在回憶的夢中升溫，將一種憶往事、思故鄉的真實情感傾訴出來。《故鄉的小路》所要像我們表達的並非是噴涌而出的濃烈情感，而是像一眼淡淡的清泉，逐漸將那種內斂而深沉的愛送達心底，令人回味無窮。
根據對教材的分析，本課設計思路的主線以“濃濃故鄉情”爲情感鋪墊，在音樂情境中抒發故鄉情，表達故鄉愛。主要設計了以下幾個教學環節：
1、圖譜導入。
2、演唱《故鄉的小路》學習歌曲。
3、激發對歌曲豐富的情感體驗。縱向挖掘不同的藝術作品，歸“情”於故鄉。
歌唱是學生音樂水平的直接體驗，一首歌曲經過學生聲情並茂地表現會更富感染力，《故鄉的小路》是表現了對 故鄉濃濃的思念，學生沒有這方面的親身感受，怎麼讓學生“唱好”這首歌曲呢?在這首歌曲的教學中，我抓住兩點進行歌曲教學：
1、通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動爲主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的情感。
第一個環節我通過邊唱邊畫圖譜、隨歌曲拍擊節奏、靜靜聆聽音樂、隨音樂哼唱等多種方式讓學生在學歌之前反覆聆聽音樂，感受音樂旋律及情感，注重整體聆聽的實效性，爲學習歌曲作了很好的鋪墊。
第二個環節的教學我改變以往教學一句教唱一句學唱的方式，因爲我認爲這種方式學生學起來既單調無趣，缺乏學習興趣，又破壞了歌曲的整體性。我讓學生根據對歌曲的感知能力整體學唱，只在重難點地方指導學唱，由於有了第一個環節的鋪墊，學生很輕鬆地學會了這首歌曲。在進行歌曲的情感處理時，我通過講解、示範、指導、練習的方式讓學生很好地唱出了歌曲的意境及強弱力度。
第三個環節創造活動我設計將歌曲、舞蹈、打擊樂器結合讓學生充分創造、表現音樂。
2、圖譜是本節課的一個亮點。我根據歌曲內容設計了本首歌的圖譜，分別出現在課始和課中，設計課始激發了學生學歌的興趣，設計課中又很好地指導了、檢測了學生對歌曲的掌握程度。
反思這節課，我有許多需改進的地方：
1、 要注重課堂的實效性。在設計環節時要考慮到所設環節如何真正爲教學、爲課堂作服務，如何真正通過環節的設計有效突破重難點，而不是爲了花哨和課堂的可看性。
2、給國小生上課教師的語速要放慢，讓學生聽得懂、聽得清。
3、課堂上教師的語言還應多樣、生動些，尤其是評價語言。
4、自身聲樂水平還應進一步提高。
反思、總結自己課堂教學的優點與不足，有利於自身教學能力的進一步提高，我會再接再厲，讓自己不斷進步!