音樂大海啊故鄉教學反思（精選21篇）

音樂大海啊故鄉教學反思 篇1

《大海啊，故鄉》是一首3/4拍的抒情歌曲。屬於五年級下學期的教學內容。歌曲的音域跨度爲九度。教學重點爲附點、切分節奏。音樂元素樸實無華，難點是對祖國、大海、故鄉的眷戀之情的表達。

教學中我不僅關注了愛母親——愛故鄉——愛祖國,這條愛的主線。更關注了附點、切分節奏元素的演唱技法。用樂曲內在的元素精準的表現歌曲情緒，教學特色是以情感爲主線，貫穿全課的始終。整個教學通過“創設情景——聽海”，“激發情感——唱海”，“表達情感——演海”，“昇華情感——團圓”四個版塊的鏈接，使課堂教學逐級推進，層次分明，縱深發展。根據學情的進展，任強老師不不時的點燃學生的感情之花，激發學生對音樂的學習興趣，注意培養學生對藝術美的感受與表現，提高了學生的審美能力!突顯了“提升了教學品質，推進高校課堂”的教研主題。

關注音樂元素，關注音樂自身的律動和強弱規律爲樸實的歌曲插上了愛的翅膀。但單純的技術練習會使學生感到枯燥，所以在教學中我用了幾朵浪花來表現切分節奏、附點節奏的強弱規律，形象的浪花激發了學生的興趣，達到了事半功倍的效果。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇2

《大海啊，故鄉》是一首3/4拍的抒情歌曲。屬於五年級下學期的教學內容。歌曲的音域跨度爲九度。教學重點爲附點、切分節奏。音樂元素樸實無華，難點是對祖國、大海、故鄉的眷戀之情的表達。

教學中我不僅關注了愛母親——愛故鄉——愛祖國,這條愛的主線。更關注了附點、切分節奏元素的演唱技法。用樂曲內在的元素精準的表現歌曲情緒，教學特色是以情感爲主線，貫穿全課的始終。整個教學通過“創設情景——聽海”，“激發情感——唱海”，“表達情感——演海”，“昇華情感——團圓”四個版塊的鏈接，使課堂教學逐級推進，層次分明，縱深發展。根據學情的進展，任強老師不不時的點燃學生的感情之花，激發學生對音樂的學習興趣，注意培養學生對藝術美的感受與表現，提高了學生的審美能力!突顯了“提升了教學品質，推進高校課堂”的教研主題。

關注音樂元素，關注音樂自身的律動和強弱規律爲樸實的歌曲插上了愛的翅膀。但單純的技術練習會使學生感到枯燥，所以在教學中我用了幾朵浪花來表現切分節奏、附點節奏的強弱規律，形象的浪花激發了學生的興趣，達到了事半功倍的效果。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇3

《小螺號》是一首曲調歡快、甜美的兒童歌曲，抒發少年兒童熱愛生活、熱愛大自然的美好心情，歌曲爲2/4拍，二段體結構。第一段由緊湊的節奏和明快跳躍的旋律，形象地表達了螺號聲聲以及海邊兒童期盼阿爸快快回時的急切心情;第二段將節奏拓展，尾音拉長，給人以舒展優美之感。

這節課的教學目標主要是引導學生用歡快甜美的歌聲演唱歌曲《小螺號》，抒發少年兒童熱愛生活，熱愛大自然的美好心情。教學重難點是感受和表現歌曲歡快活潑的情趣。

對於這首歌曲，其實我自己也非常喜歡，聽着歡快而悠揚的歌聲我彷彿感覺到自己又回到了年幼的孩提時代，彷彿也面對着大海感受它的博大。所以在情感態度上我已經有了很大的投入，也很想讓如此動聽的音樂走進孩子們的心靈深處。

但是農村的孩子很大部分沒有親眼見過大海，所以課堂上，我用圖片和聲音導入，讓他們先去感受大海的寬闊與美麗，再引導孩子進入本課內容，爲了使課堂更加的生動，從設問引入到情景設置，帶領孩子來到海邊，感受大自然的變幻與神奇，培養學生了解大自然、熱愛大自然的情感。

另外， 我用恰當的比喻把課堂中的裝飾音引入到了生活，讓學生在生活中尋找模仿上滑音與波 音的聲音，並運用肢體語言形象的表現出來。這樣的教學方法，使學生在輕鬆中學習、快樂中理解、玩中掌握、形象中模擬、模擬中感知、認知，並達到了我預期制定的目標。

而對於在第二部分曲調中長音的時值是三拍半這個學生不是很能唱到位的難題時，我想到了用指揮劃拍這個辦法，這樣既控制了三拍半的時值又具有樂感。學生在節奏感得到鍛鍊的同時也將歌曲表現得更爲生動。本課的學習也在這個環節達到了高潮。孩子們甜美的歌聲，唱出小海螺回到溫暖的家，從而使他們富有愛的童心得到昇華。

但在此課教學中也有很多不足之處。

我在通過引導學生聆聽時，沒有做到讓學生靜下來，專心的來欣賞音樂表現力，學生很自然的隨着音樂哼唱出來。我則盲目的認爲這麼多學生都會唱，那在我的教學中不是很容易了嗎?但事情往往是因爲平時教學要求的不夠嚴禁，而導致學生不會欣賞就無法正確學習歌曲中暴露出來的難點問題。這是我多年教學中的一盞紅燈，我要把這盞紅燈儘快的消失在我曾失誤的教學中，讓學生從會欣賞簡單的歌曲開始，慢慢的去欣賞著名的音樂作品等等。在歌曲教學中沒能及時抓住難點：咬字、吐字及對學生備的不深、不透。總之，不足之處一籮筐。我要以此爲借鑑，在教學中不斷摸索、不斷探究。

縱觀整堂課我覺得還是比較具有親和力的，也適合學生的年齡段，我爲學生創設了平等和諧的教學氛圍，孩子們體會到學習的快樂，感受到了音樂的魅力和成功的喜悅。同時，我也注重了學生的發展，充分相信學生的能力，讓每個學生都主動參與到教學活動中來。我想，只要老師對課堂投入了情感注入了心血，那我們的學生肯定會熱愛堂課並喜歡音樂!

音樂大海啊故鄉教學反思 篇4

這是一首熱情，歡快而又不乏幽默的澳大利亞民歌。單樂段結構，旋律採用上行級進，樂句模進，八度大跳，同音反覆等發展手法，生動地描繪了理髮師認真，快速，愉快地忙碌着的形象，反映了勞動時的快樂及成功的喜悅。

由於這首歌曲是十分富有情境性的，因此我牢牢抓住了歌曲的這個特點，富有情境性的將歌曲進行引導，孩子們顯得都覺得十分有興致。在課始，我用“聊聊自己長大後的願望”這個話題作爲引入，“我想當科學家，我想當老師，我想當警察……”孩子們的想象是如此的天真與美好，繼而引出另一位小夥伴的夢想。於是讓孩子們第一遍聽音樂的時候，提問他們聽到的願望是想當什麼?爲什麼這個小夥伴有這樣的願望呢?看着一年級的孩子們一個個自信滿滿高舉的小手，真爲他們驕傲，喜歡他們這樣童真美好的執着。

兩遍過後，孩子們對於歌曲的旋律也已有了幾分諳熟，接下來跟琴哼唱的環節也順暢了許多。藉着這首歌曲歡快活潑的風格，孩子們很是喜歡。我讓孩子們模仿理髮店裏剪頭髮“卡擦卡擦”的聲音，帶入歌曲中哼唱旋律，豐富歌曲的情趣性。朗讀歌詞方面，由於這首歌曲的歌詞字數是比較多的，每段我都帶讀了兩遍，讓孩子們加深對歌詞的記憶。朗朗上口的旋律，給孩子們的學唱帶來了很多的樂趣。在通過師生合作、生生合作之後，孩子們都已演唱的不錯。只是依然存在個別喊叫的情況，在通過多次提醒與指正之後，這個情況改善了很多。在能完整演唱的基礎上，我喜歡用男女比賽的方式讓他們鞏固演唱歌曲。在處理歌曲上，我發現很多孩子每到“卡擦卡擦”或者是“沙沙沙沙”的這個地方，總是不自知地會喊的很響。爲了改正這個情況，我引導他們：“小朋友們，當理髮師在給我們剪頭髮的時候，這個剪刀是不是輕輕的呀?可不能很用力哦，不然很容易把我們顧客弄傷的;當理髮師給我們噴霧的時候也是小心翼翼的，不能噴的太用力太多，這樣就不好看了，因此我們在唱這兩句的時候也一定要輕輕地唱，可不能唱得很響很用力哦!”通過這樣的引導，他們很容易明白了這些象聲詞的地反要輕輕地唱，讓歌曲愈加生動了不少。

最後，在美妙的音律中我們加上了許多生動可愛的動作，孩子們像一羣快樂的小鳥在不足平方的音樂教室裏盡興地歡暢，讓人有一種賞心悅目的美。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇5

《音樂家海頓》是湘教版四年級上冊的第三單元，安排的內容是在西方音樂史上佔有重要地位的“交響樂之父”——奧地利音樂家約瑟夫·海頓的作品。在音樂家故事中，以本課的兩首聽賞曲目《第四十五交響曲》(告別)和《第九十四交響曲》(驚愕)爲線索，講述了兩首首作品命名的由來，並根據這兩首交響曲在力度上的突出特點，穿插了“力度術語和記號”的學習，使學生在交響曲的聽賞中，獲得關於力度表現力的第一印象，爲學生今後學習和運用力度記號奠定良好的基礎。

由於孩子們對於“聽賞”的興趣不甚高昂，特別是像本課的這種無歌詞的交響樂作品，我採取了由故事中的曲名由來聽賞音樂的辦法來激發學生聽賞的興趣。

在導入本課時，我先讓孩子們自己聽音樂看故事，瞭解音樂家小檔案。學生一看是“聽賞音樂”，都露出了頹喪的表情。於是，我從孩子們爭議的作曲家國籍“奧地利”的“地”入手，糾正讀音後再將孩子們的興趣引導到音樂家上，進而開始音樂家的故事。並事先告訴孩子們故事中介紹了音樂家海頓兩首作品命名的由來，讀故事後告訴我是哪兩首作品。讓孩子們有針對性的讀故事。

《第四十五交響曲》爲什麼叫《告別》?孩子們用語言簡述後，我讓孩子們帶着介紹的一知半解聽音樂，說說初聽後的感受。很多孩子都發現了曲首的音樂旋律強，好像有很多樂器在演奏，快結束時音樂旋律很弱，好像都沒有演奏者了。我在肯定孩子們的發現後，我要求孩子們再聽音樂，在聽到有演奏着的離開時“舉手”示意我。有了針對性，孩子們聽的自然也就認真了。

隨着故事的發展，我將聽賞曲目引導到《第九十四交響曲》上，從它的別名《驚愕》上來激發學生聽賞的興趣。爲了保持學生們的興趣，我沒有要他們聽全曲感受爲什麼叫“驚愕”，而是讓他們先聽樂曲短小的主旋律。旋律中的ff記號，讓孩子們“驚愕”的不得了，對樂曲的聽賞興趣也有了。接着，我讓孩子們自己發現書上書寫的主旋律中，是什麼記號讓他們覺得“驚愕”，從而引入對力度記號的學習。通過“拍手”和“模唱”幹活搜力度加號的變化後，再來聽《第九十四交響曲》，學生對力度記號改變樂曲風格的表現方法也有了一個瞭解。

這堂聽賞課，孩子們參與是非常積極的，在對力度的表現上也是非常的有興趣。教師通過講解、提示，啓發了孩子們的思維，激發了他們的聽賞興趣。無聊的交響樂也能靜下心來聽賞了，音樂知識的學習也不再枯燥，爲孩子們今後的感受和鑑賞積累了一定的經驗。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇6

《牧場上的家》是一首旋律優美，感情豐富的美國鄉村兒童歌曲。它給學生們勾勒出一副在美麗的牧場上，美國少年兒童自由自在生活的畫面。本節課以聆聽音樂爲主，感受美國鄉村音樂的歌(樂)曲的風格。上課伊始讓學生聆聽綠箭口香糖廣告主題歌曲，感受美國鄉村音樂的風格，學生馬上進入了情境，投入狀態。在學習弱起小節的演唱及附點四分音樂的演唱中，我利用學生的好奇心，採用了遊戲法——闖關遊戲，激起學生的興趣，讓學生在玩中學，學中樂，化難爲簡的解決了難點。在歌曲感情處理的時候，我讓學生觀看圖片，感受美國朋友熱愛家鄉，愉快的情緒，並讓學生用歌聲和表情來體現美國朋友的心情，學生馬上就掌握了對家鄉熱愛的情緒。爲了讓讓學生更好的掌握美國鄉村音樂的曲式風格，在這節課上我結合教學內容以聆聽爲主題，在聆聽的基礎上感受，在感受基礎上表現，在表現的基礎上升華。學生在聆聽的時候感受歌曲的節奏、速度、情感、演奏樂器、總結鄉村音樂的特點。最後讓學生再次演唱《牧場上的家》。

在這裏，課堂教學從單純的師唱生學的模仿、記憶階段的灌輸式已經走向了以聆聽、感受爲主的探索的過程。學生在我的引導下也能積極地參與創編活動，歌頌自己家鄉。愉快地學習，我和學生成了課程的創造者與開發者，成了最終實現教學目標的有機結合體。

在本節課中，我能以音樂審美爲核心、以興趣愛好爲動力、面向全體學生、注重個性發展、重視實踐，力求把學習的時間和空間最大限度的還給學生，讓學生把體驗感受音樂貫穿與於學習的始終。通過創設情境，充分調動學生的積極性、參與性，發揮學生的主體作用，培養學生[此文轉於斐斐課件園 ]團結協作的能力。但是在教學過程(本文來自優秀教育資源網斐.斐.課.件.園)中也有些不足之處，比如學生合作討論的時間不夠多，學生對歌曲的總體感受不夠深刻。在今後中的教學中我會將教學工作做得更細，讓每一個孩子都能在音樂的王國中去盡享學習和創造的無限快樂。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇7

二年級的小同學愛唱、愛跳，喜歡錶演，也喜歡看錶演。 在這節音樂課上，我就利用孩子們的這一點愛好，開展了教學，讓孩子們通過表演體會音樂的情境，感受音樂的動態，激發學生的音樂興趣，鼓勵他們大膽的表現歌曲。 本單元的歌曲《小紅帽》，孩子很感興趣，於是我就認真準備想給孩子上一堂精彩的音樂課。我問：“你們知道《小紅帽》的故事嗎?那就請你把這個故事講給我們聽一聽吧!”我請了一位班裏成績好的女孩子，順勢導入今天學習的歌曲《小紅帽》，學生們帶着極大的興致和熱情很快就學會了《小紅帽》這首歌。然後，我又將學生的活動引入高潮，帶學生玩起了在《小紅帽》的音樂中傳帽子的遊戲。一頂小紅帽在學生手裏交替地傳，誰要是在的笑聲充滿了課堂，他們的音樂細胞也跟着手中傳送的帽子活躍起來。他們邊傳邊唱，興致可高了。歌曲在無形中得到了鞏固。 最後，我播放了《小紅帽》的音樂，讓大家唱起歌，跳起舞,進入高潮。學生體會到了樂學的快感。 有了興趣學生自然就會學好，教師在課堂上的引導、教態、語言都會激發學生的興趣，感染學生的情緒。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇8

在學生深入理解、學唱歌詞的基礎上，讓學生自由讀文中愛我中華，健兒奮起步伐。愛我中華，建設我們的國家。愛我中華，中華雄姿英發。愛我中華!這部分內容，通過對歌詞的朗讀，既做到讀唱結合，又培養了學生的想像力和表達能力。

本節音樂課是充分利用藝術手段進行藝術教育的經典範例，是充分體現新課標的成熟作品之一。其主要特點簡述如下：

1、充分體現出教師的藝術水平是對學生進行藝術教育的先決條件，首先教師要具備從事藝術教育工作者的氣質和涵養。

2、以審美爲核心，利用各種形式從感受音樂、喜歡音樂,到學習音樂、參與音樂活動;從教具的選擇、素材的應用、教師的言行等處都顯示了美在其中。

3、重視淨化學生心靈、陶冶學生情操,巧妙的設計教學情境吸引學生主動參與教學,輔之以精練講解挖掘，有機的把音樂知識滲透在課堂教學中，達到情智互補的境界。

4、教學過程(本文來自優秀教育資源網斐.斐.課.件.園)設計精妙。這節課是一首教唱民歌[內容來於斐-斐_課-件_園 ]爲主的綜合課,教師藉助在教學設計中對音樂知識的滲透，對音樂的認識和理解，以螺旋上升的原則完成教學內容,符合學生認知規律,再加上教師在每個環節中環境渲染精妙，學生掌握起來輕鬆愉快。

5、教學方法選擇靈活有效,注重學生音樂習慣的培養,並授之於法,充分提供了學生參與的機會,通過多媒體設計,給課堂教學提供了巨大的空間。

6、注重德育滲透，培養學生熱愛勞動、熱愛家鄉的情感。注重心理輔導，爲學生將來的學習和工作質量的提高奠定了基礎。

音樂愛我中華教學反思

音樂大海啊故鄉教學反思 篇9

本月完成三、四課，在設計這節課的時候，我力圖使每一位學生都參與到教學活動中來，讓學生盡情地投入。總的來說，這節課還是得到了老師的肯定，我也感到十分欣慰。但是，在教學完畢的時候，我還是發現了一些做的不夠好的環節。

1、應多設計一些讓學生活動的音樂項目。如能夠加入“羣衆身勢練習”，用拍手跺腳來更好的感受八分和十六分節奏。這樣學生的用心性會更高的。

2、小組合作學習分工要更明確，讓每一組只完成一項資料，這樣學生的合作會更有效率。

3、教具的製作不夠完美，比較粗糙，還可做得更好，比如能夠做一個大門，歡迎小雞等。

這節課是我的一個創新嘗試，雖然不完美，但是在創新教學上我還是勇敢地邁出了一步，在今後的教學中我會不斷地推陳出新，讓自我的思維火花點燃所有孩子的創造力!

本節課主要本着傳統、平實的教學設計思路，並透過一些小遊戲的介入，活躍課堂氣氛，使原本樸實無華的課堂又增添了一些生氣;條理清晰，教學環節一環緊扣一環，學生能緊跟着教師的思路走;整節課感覺比較順暢。存在不足的地方：

1、教學環節缺乏一些創新的設計

2、教師過於強調自身的教，忽略了學生的主體地位。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇10

《粉刷匠》是一首風趣、活潑的波蘭兒童歌曲，四二拍，一段體，F大調式。全曲在簡單詼諧的曲調中，生動形象的刻畫了粉刷匠快樂勞動的情景。

思考到低年級的學生活潑好動，注意力難集中，因此本課以節奏00︱︱做爲主線貫穿始終線從二聲部練聲曲導入，每一個環節都設計了讓學生們爲輔線貫穿始終。從充分參與的活動，從學生練習中的伴唱，歌曲旋律滲透中的伴唱，再到歌曲演唱中的伴唱，是層層深入，深化主題。本課以“遊玩農場”唱響農場，到舞動農場，再到裝修農場，最後告別農場，緊緊抓住了學生的生活經驗，使學生始終興趣盎然的在表現。培養他們的音樂興趣。

首先，我以一曲《去郊遊》把學生帶進了“開心農場”，該情境的創設很好的調動了學生的用心性，之後讓學生扮演小雞和小鴨，練習簡單搞笑的二聲部旋律，在簡單愉快的氛圍中讓學生感受到了和聲的效果，爲下面的教學做良好的鋪墊。然後，我引着學生進入農場的舞蹈室，律動表演，很自然的過渡到了巧手，激發了學生的學習興趣。接下來是歌曲的學唱環節，學生在老師的引導下學會了裝修的本領00|刷刷刷|，透過幾次的音樂實踐，學生基本掌握了這個動作，而且也能做到及時調整學生的音色，不再出現像前幾次試教時，過分強調學生的動作而忽略了學生聲音的統一的狀況。緊之後我邊做動作邊有節奏的介紹粉刷匠的歌詞，學生聽着這麼搞笑的介紹詞就迫不及待

的想聽歌曲的旋律，老師再範唱歌曲。由於這首歌曲學生都比較熟悉很快就讓學生合着音樂練習。再到師生練習(老師演唱，學生用00|刷刷刷|爲老師伴唱，隨之主角互換)，男女生配合練習等方式讓學生能和諧整齊的進行二聲部合唱。

最後，我根據《粉刷匠》的伴奏音樂即興創編結束歌，學生用00|再見啦|與教師合作創編，構成二聲部，這個特色告別是對本課重點的鞏固，透過二聲部練習，提高自己與他人相互配合、相互協調的潛力。

但在教學過程中依然還存在着很多問題：比如，讓學生扮演小雞、小鴨進行簡單的二聲部訓練時沒有落實到位，學生從剛開始完全合不起來，到之後慢慢有感覺了，我就趕着下個環節，生怕時間會不夠，就這樣帶過去。在歌曲教學環節中，讓學生聆聽的太少了，教唱歌曲時間太短，以至於到最後有一部分學生節奏唱的不是很準。整個教學過程給人感覺很豐富，但沒個環節都沒有落實到點上。最終導致整堂課30分鐘就結束了。本堂課自己也沒有完全放開，總擔心學生沒有唱好或者是不會唱，在他們唱的時候，總是有我的聲音。如果在前面節奏學習環節裏爭取一些時間放在演唱這一環節中，教師改變原有的主動身份，充分展現學生主體，讓他們自己唱，使之產生極高的興趣，學習的主動性和用心性得以調動，增強了主體參入意識，構成了教與學的整合。出現樂句錯誤時，再單獨把錯誤句彈琴教唱、糾正，那麼歌曲掌握的肯定會比此刻好。

整堂課給自己的感覺就是還不夠細，透過此次賽課讓我學到了很多的東西。自己的課堂教學還不成熟，還要繼續努力，爭取做到當一名合格的音樂教師。另外，這節課的每個環節都沒落實好，只是走一個過場，以至於最後提前10分鐘下課，在這10分鐘完全能夠讓學生把歌曲學得更好些.經過這次展示活動，我深刻的體會到教學環節落實到位的重要性，再好的教學設計沒有很好的落實也是空談，這就要求教師在課堂教學的過程中要細緻到每一點，並且要在學生活動前講授清楚。這樣才能讓事情更好的按預期的目標完成。這是我本次團隊賽課的最大收穫。

在今後的教學過程中，我會繼續努力，爭做一名合格的人民教師。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇11

《二泉映月》是一篇很讓人感動的文章，生動記錄了阿炳熱愛音樂，爲了追求自己的理想，敢於同命運抗爭的故事，音樂記載了他苦難坎坷的一生。雖然課前有幾個學生就對我說：“老師，這篇文章很感人，好美啊!”但是對於缺乏生活經驗的學生，他們很難深刻領悟文章的中心，很難體會音樂要傳達的情感。然而學生的話給了我壓力，在學生的眼睛裏，文章是如此的美，萬一我上的讓他們感覺不到美怎麼辦呀?

一、藉助音樂，理解課文。

我在課堂中多次用了音樂，想借此烘托氣氛，讓學生儘快進入文本，我的設計是這樣的：用音樂渲染激情，上課前，我先播放二胡曲《二泉映月》，讓優美悽苦的樂聲把學生的深思凝聚起來，帶入一個優美的意境中，接着引入課題：這段旋律你們熟悉嗎?叫什麼名字?引入課題並板書，接着讓學生質疑：你最想了解什麼?隨着學生一個又一個問題的提出，就讓他們帶着問題自讀課文，解決生字詞，課文朗讀，乙級讓學生將自己最喜歡讀的段落多讀幾遍，爲第二課時做好準備。

第二課時，我是用重組的方式(這也是借鑑了其他老師的方式)，以文章的4、5自然段作爲中心，這似乎似乎是阿炳在讚歎惠山二泉的優美景色，這句帶到了文章的第一小節，隨即讓學生積累描寫環境優美的詞語;在懷念對他恩重如山的師父，帶到了文章的第二自然段，體會師父對“我”的重要性，在思索自己走過的人生道路，隨機學習文章的第三自然段，想象阿炳失明後的生活是如何的，讓學生在想象中感受阿炳對音樂的熱愛，第二課時的教學中，我也用到了音樂，讓學生學習第五自然段的時候，我自己配樂朗讀了讓學生找描寫泉聲的句子，以及這泉聲告訴人們什麼?在知道朗讀後的齊讀，我也用了音樂做背景，課後自己還吁了一口氣，感覺很順利。

二、感悟音樂，激情導讀。

《二泉映月》是一篇文情皆美的文章，初讀此文，我便被文中優美的語言文字所描繪的空靈意境所吸引，更被蘊藏宇文中但又淋漓盡致流露出的精神美所感染，而當我聆聽完那舉世聞名的二胡獨奏《二泉映月》後，內心更是震撼!這是一篇適合朗讀，而且需要通過朗讀來感悟的課文。我該怎樣來指導學生朗讀呢?

1、先以音樂導入，在優美又激昂的旋律中幫助學生奠定感情基調——對曲子創作者的敬佩。然後給予學生“自主”，選擇自己喜歡的方式來讀課文。學生在敬佩與好奇的情感驅使下，必然會興趣盎然地開始自己的朗讀。

2、放課文朗讀磁帶，用優美的朗讀引領學生，激起他們朗讀的慾望，讓他們主動參與朗讀。

3、用小組比賽的方式，點燃他們朗讀的激情，讓他們不但要參與而且要努力，展現他們最好的朗讀水平。

4、理解課文內容，使學生更易把握課文情感，理清文本所要表達的思想，幫助學生進行情感朗讀。

三、拓展理解，學說結合。

第二課時，我播放《二泉映月》，讓學生聆聽，說感受，但學生較爲困難。然後再引導學生抓住第四自然段的重點句“漸漸地，漸漸地，他似乎聽到了深沉的嘆息，傷心的哭泣，激憤的傾訴，倔強的吶喊……”體會阿炳爲何會產生這樣的情感。通過練習上文，“失去師父，患眼疾雙目失明，操着胡琴 ，賣藝度日。”我再次創設情境，進行了這樣的想象說話練習：A、冬天，大雪紛飛，寒風刺骨，阿炳怎樣賣藝?B、夏天，驕陽似火，烈日炎炎，阿炳又是怎樣賣藝的呢?C、一天，阿炳發燒生病了，爲了度日，他又是怎樣賣藝的呢?使學生在一定的情境中，更深刻地體會阿炳的坎坷經歷，再次爲阿炳的不幸而感到傷心難過。當阿炳在無人傾訴的情況下，把情思寄託於音樂表達時，我再次播放《二泉映月》二胡曲的視頻，一曲而終，學生被深深地吸引住了。.

當悅耳動聽的音樂鈴在耳邊盪漾開去的時候，我與我的學生都在心底鬆了一口氣，終於，《二泉映月》欣賞“完”了，也欣賞“懂”了!面對着一張張因收穫而快樂的臉龐，注視着一雙雙因興奮而清涼的眼睛，我又一次想到了“以人爲本”這個新課程的核心理念。是的，課程改革最關鍵的是改變過去教師“滿堂灌”的現象，聚焦於學生的探究、發現、動手操作的能力，培養其交流合作的能力;不是隻注重知識的傳授，而要使學生在形成積極的學習態度，獲得基本知識與基本技能的同時學會學習並形成正確的價值觀。

下課鈴又一次奏響，我卻依然沉浸在《二泉映月》美妙的旋律中，沉浸在學生創造的美妙課堂中。原來，學生完全可以成爲課堂的主人，原來他們可以更美的!那麼我又有何理由去埋沒他們的“美”，爲何不信任地挖掘他們更多的“美”，爲何不微笑着欣賞他們更多的“美”呢?

音樂大海啊故鄉教學反思 篇12

《媽媽的心》是人音版五冊第五課的一首充滿童稚、樸實無華的讚美祖國母親的歌曲。在進行這首歌曲的教學時，我首次嘗試了用詩歌朗讀的辦法進行導入，選擇了合適的背景音樂，讓學生起來朗誦。剛開始很多學生特別害羞，但是音樂一響起，全體學生都安靜了下來，在一定氛圍的感受下，表現慾望亦然旺盛，學生有感情的朗讀歌詞，或樂於與他人合作溝通共同完成朗誦。因此良好的課堂氛圍也悄然形成，爲下面歌曲的學習做好的鋪墊。

在本節教學過程中，在導入部分，我用一段閱兵式的片段做引子，激發學生對祖國的自豪感，這樣的情緒培養在後面的教學過程中一直都不斷的提出來。同時，在聆聽歌曲的過程中把有效地聆聽、感知放在第一位，讓學生在聆聽過程中，加入律動。只有對歌曲有了整體認識，在後面的教學過程纔能有效、積極地進行。

整首歌曲的學習相對順利，歌曲旋律優美，許多學生都非常樂意學唱，在歌曲最後一句的學習上，有點困難。最後一句是全曲的重難點，首先是空拍的處理，我教學生邊拍手邊唱，但是很多學生往往拍手和唱不能很好的合上，於是我又讓他們把前面的八分音符用“空”讀出來，這次雖然好一些，但仍有一部分學生不能領會這個八分休止符到底怎麼運用，所以教學效果一直不甚理想。我想起了前幾天在河南省國小音樂課教學評比活動上，老師在公開課上處理空拍的方法，在空拍處，讓學生點頭來學唱，即“點頭不唱擡頭唱”，於是我效仿這個方法進行指導練習，果然學生們領會的很快，也調動起了大部分學生的興趣，八分休止符的難點迎刃而解。

這不禁讓我反思，在國小音樂的教育中，我還是應該繼續俯下身子，讓自己成爲一個國小生，站在孩子的角度思考，怎樣才能把這些枯燥的樂理常識交給他們，讓孩子在“玩中學”，我想這應該是我以後乃至整個教學生涯中都要不斷思考和改進的地方。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇13

我發現了這樣的現象：當教學生課本上的內容和學唱課本上的歌曲，學生總不能認真上課，甚至有的學生表現出非常厭煩的神情;而當我偶爾唱些流行歌曲時，學生則表現出極度的熱情，在音樂課上不認真唱歌的學生也來湊熱鬧。這種情況下，我便想把課外流行歌曲引入課堂教學。恰巧，我們音樂教材上的第一課欣賞內容中就有《大中國》這首歌曲，我認爲，課外流行歌曲是教材的有益補充和提高，對音樂教學有一定促進作用。

1、有些流行歌曲可以形象地對學生進行思想教育。

思想教育是學校教育的重要一環，音樂教學可以形象地利用歌曲形象地進行思想教育。在音樂課上，我讓學生聆聽《大中國》，學生很多都會演唱了，於是就跟着音樂唱了起來。之後我問他們這首歌曲重主要是歌唱什麼的?學生很快就答出是歌唱我們偉大祖國的。我便乘機開導他們：“看來我們歌唱祖國的歌曲也不一定都是那些老掉牙的歌曲啊，剛纔這首不就很好聽嗎?”從課後的學生議論來看，效果好於以往的音樂課。

2、課外流行歌曲可以提高學生的興趣，也可以提高學生鑑賞能力。

“興趣是成功的一半”，這句話一點不假。如果沒有興趣，不管幹什麼也無論怎樣去幹，也得不到預期效果。教材上的歌曲雖動聽，但總唱難免會有些厭煩;而流行歌曲則以其新鮮的感覺吸引人，使學生能積極且精神飽滿地去學習，如果在這個狀態下講授一些重點內容和知識，複習一些常用的理論是能事半功倍的。在學生音樂鑑賞力還不高時，可以利用一些流行歌曲進行欣賞教學，讓學生積極參與，當學生欣賞能力有所提高了，能以飽滿的熱情參與了，再欣賞教材中的重點曲目，這樣形象地進行欣賞教學，學生就會穩步提高欣賞能力了。

3、流行歌曲可以拓寬知識面，也可對接受能力快的學生進行培養。

教材上的內容雖比較全面，但對於音樂這一大的範疇來講，其範圍過於狹小，適當地引入一些流行歌曲教學，可拓寬知識面，拓寬學生視野。引入一些流行歌曲進行教學也是音樂教學的必然趨勢。如果死抓住教材不放，那些接受能力快的學生就容易被束縛住，發揮不出他們能發揮的水平，也發展不到他們應該發展的程度，那麼，對於教者來說也就會有誤人子弟之嫌了。所以，在這種情況下，就要給學生加入一些課外內容，使他們更好地發揮自己的潛能。

總之，在音樂教學中適當引入流行歌曲進行教學有着多種的益處，會給我們的音樂教學帶來很大的促進作用，大家不妨一試。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇14

《媽媽的心》是國小人教版第五冊的歌曲，這是一首充滿童稚、樸實無華的讚美祖國母親的歌。爲了讓學生學會關愛媽媽和熱愛祖國，在教學時特別注重與其及時交流，激發他們內心最真摯最濃厚的情感。

教學中，面向全體學生，從他們的興趣愛好出發，組織實踐音樂活動，以培養學生良好的認知、體驗、探索的能力，同時還注重教材的整合與拓展，擴大學生的視野，全面提高學生的音樂素養。

本節課重視音樂的整體性，以聆聽、學唱、表演等貫穿始終，教學活動中充分體現音樂的情感體驗，以音樂審美爲核心，通過聆聽、感悟、表現等活動，使學生真切感受音樂的美與豐富的情感。以下是我的一些教學感悟:

1.情境陶冶：音樂是情感的藝術，音樂教學應該從情感體驗開始，並貫徹於音樂教學的全過程。在教學中，通過音樂欣賞、語言描繪、多媒體展示等創設生動的情境，對學生進行愛的教育、個性的陶冶和人格的培養。培養學生欣賞美、感受美、創造美的能力;學生通過聆聽、學唱、表演等活動，進一步體驗母子情深意濃，使其情感體驗深化。

2.參與和體驗：本課以聆聽歌曲，喚起感恩媽媽的情感。欣賞歌曲(聆聽體驗，激發學習興趣)——學唱歌曲(愛媽媽的情感深入)——表演歌曲(情感的創造)——歌曲處理(由愛媽媽至愛祖國——愛的深化)。課堂上教師和學生能以平等的身份參與教學活動，共同討論歌曲的情緒和演唱形式，並解決休止符和力度記號在歌曲中正確運用的問題。學生積極參與歌曲的表演，並樂於親身體驗教學活動所帶來美的享受。

3.探索與創造：教學中，着重培養學生創造性思維，利用創造活動豐富學生的學習形式，激發他們的學習興趣，使其對音樂作品的力度、旋律、速度和情感有感官上的認知，對音樂有足夠的理解和體會，從而培養學生感受美和創造美的能力。

以上是我設計本節課的初衷和試行時的些許體驗，當然，也存在很多不足之處，如：導入環節時間可以更精簡，演唱形式可以更多樣化，學生的積極性可以調動的更充分等。總之，在今後的教學當中，我會更加與時俱進、因地制宜，深入教材，發掘分析並總結出更好的教學方法，使自己的教學之樹更加花繁葉茂。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇15

1、這首歌曲比較歡快，學生也比較熟悉，基本上能較快唱下來，就是16分音符的弱起節奏學生容易唱不準，很多學生會託拍，我基本是用多次範唱的方式來讓學生聽唱弱起拍的節奏，效果好了一點，但學生對弱起拍的概念還是比較模糊，節奏方面的知識打的還不是很紮實，這方面知識點在以後教學中還需重視和加強;

2、這首歌曲很適合邊唱邊跳，從舞蹈和演唱中體會美國鄉村歌曲的特色，感受風土人情。在教學過程中只注重了唱而沒有動，失去了讓學生近距離感受美國音樂文化的機會，這點在以後教學中還得注意。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇16

本節課我嘗試由淺入深，通過情感體驗，調動學生的學習積極性，引導學生髮現、感受春天。整個教學過程在輕鬆愉快的氛圍中進行，通過聽、動、唱等教學活動，讓學生深切地感受到春天的美，達到了較好的教學效果。民主教學是營造綠色教學的生命線。上完課，我就有很多的感觸。最大的感觸是——不能低估學生的能力。孩子都是。聰明的，我們老師往往想民主教學，但又不敢真正做到民主。擔心學生放了收不回，又擔心學生不能勝任民主的學習方式，還擔心自己控制不了民主的教學局面。其實，孩子的潛力是無窮的。例如在探索春天的音響時，讓學生用人聲來模仿大自然的風聲、雨聲、雷電聲、流水聲等等。學生的模仿真實惟妙惟肖、五花八門。因此，越是民主的課堂教學，越能激發學生的想象力，學生也越會表現自己。只有課堂上真正做到民主，學生纔會感到心理的安全，纔會願意由衷地和你配合。

在音樂新課堂的課堂教學中，作爲教師，要積極創造學生樂於參與合作的情境，努力激發學生想學、願學、樂學和愛學的強烈學習慾望，精心設計教學情景，以情激情，以趣激情，促使學生做好合作的學習準備，避免出現這樣那樣的問題。以上就是我本節課的教學反思。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇17

歌曲《理髮師》是國小一年級第二冊的音樂課教學內容。目的是通過本節課的學習，讓學生明白生活中很多的聲音都是優美動聽的，並且能讓孩子們感受勞動時的快樂和成功的喜悅。

導入設計爲通過幾個工具來猜測老爺爺的職業，講幾種工具發出的聲音帶着節奏念出來：小剪刀啊剪起來啊咔嚓咔嚓······這一系列的導入安排旨在引起學生注意，並將歌曲中反覆出現的節奏型學會。

然後我讓孩子們進行角色扮演情景劇——理髮，在即興情景劇表演中孩子們表演得很好，他們表演的內容比我想象中要豐富很多。

在歌曲的教學中，主要讓學生用了跟唱法來學唱歌曲。先讓學生來聽辨歌曲中出現的兩種聲音(咔嚓咔嚓、沙沙沙)，然後用打擊樂來爲歌曲伴奏等等，這樣不同的方法來潛移默化地加深學生對歌曲旋律的熟悉。所以當讓學生來學唱歌曲時，基本沒有什麼困難，孩子們順理成章的學會了這首歌曲。

總體來說，本節課基本達到了預期的教學目的，但也從中表現出來幾個方面的不足：

1、在歌曲的教學中，有點急於求成，細節的東西沒有做好。學生的演唱習慣、包括簡單的一些歌曲分析和處理，都只是用簡單的幾句話一帶而過了。

2、在即興創作表演的環節，只着重安排了臺上學生的參與，對其他學生沒有給與足夠的關注和引導，臺下的學生只是做了一個旁觀者，他們沒有實現真正的參與其中的表現。這也是本節課的遺憾之處。

音樂課應發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美的心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。只有經過了精心的設計，才能達到好的教學效果對學生才能起到更深刻的影響。相信好的教學過程一定會讓學生久久難忘、回味無窮的!

音樂大海啊故鄉教學反思 篇18

一、把握學生心理特徵，從而對課堂紀律進行調控

這學期我任教低年級的音樂課程，在音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。記得在第一節音樂課的時候，因爲我並沒有很好了解低年級學生的心理特徵，在上課後15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最後使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。後來我查閱了相關書籍，知道低年級學生的心理特徵，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。爲此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，。因此說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。

二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

在音樂課中，學生們對於唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況並沒有摸着頭腦，還以爲是他們偷懶。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，爲下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

三、讓樂器和舞蹈走進課堂

在音樂課中我發現，每當課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。

樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟着老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟着我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作樂器示範，最後每組學生中挑選幾位出來表演，學生學習的效果很理想。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇19

一、“樂器演奏”帶領學生趣味學習音樂。

我利用學校樂隊有學生吹法國號的優勢，在本節課中，我把法國號帶入課堂，介紹有關法國號的知識，讓學生觸摸法國號，尤其是班裏同學現場演奏的時候，課堂氣氛立即活躍起來，很多同學升起學法國號的念頭，達到了教學效果。

二、“面向全體學生”促進學生主體性發展。

今天的音樂課，讓學生一起走四三拍的舞步，一起探索音源，讓每一個學生儘量參與到活動中來，而且參與的很精彩，參與的很融洽。 師生互動、生生互動，使我們每一個孩子從音樂中感受到了合作的愉快。

三、點燃了創造的火花

新課標指出：中國小音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂，開發和培養學生的形象思維能力，所以我們教師要最大限度發揮學生的創造潛質。其實在我設計的音樂活動中，很多地方都提供了學生的創造空間：比如，探索音的長短，儘量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，打破傳統的思維方式，讓學生探索碰鈴發出短音，讓雙響筒發出長音。又如，創編歌詞：當學生能完整有感情地演唱歌曲後，我讓學生把自己想象成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器。“創造中體驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創作成功帶來的喜悅。

四、拓展延伸，豐富學生的音樂知識

本節課的尾聲，我讓學生聽辨音色，猜猜是何種樂器，讓學生查閱西洋樂器這個大家族還有哪些成員，引導學生積累音樂文化的廣闊天地，這也充分體現以學生爲本的新型教育觀念。

在音樂教學中，我們的音樂教師既要面向全體學生，又要注重學生的個性發展，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，讓每個學生都參與到音樂活動中來，享受音樂帶來的快樂。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇20

歌曲《半屏山》借一山兩分、山水相連的自然景觀，寄託了海峽兩岸人民渴望祖國統一的思想情感。歌曲的節奏在平穩中略有頓挫，旋律則婉轉起伏、優美流暢。

爲了學生們能夠有感情地演唱歌曲，表達情感，首先通過多次聆聽，讓學生感受歌曲的情緒及歌詞所表達的含義。又通過介紹歌曲創作背景，加深他們對歌曲的理解。爲了讓他們準確掌握歌曲中的節奏型：______、______、______在歌曲中的重要地位，先讓他們跟着歌曲的伴奏拍擊以上節奏，然後我用誇張的表情範唱歌曲中的前倚音，突出此歌曲的特點，並要求學生用柔美的聲音演唱歌曲以表情達意。

其次，根據教材上的要求，請學生們設計不同的演唱形式，並加以實踐展示。爲了讓學生們充分發揮他們的創編能力，使得創編設計形式更加豐富，我就簡單介紹了歌曲的演唱形式，然後分小組設計演唱形式，最後按小組分別展示演唱形式。再選出他們比較喜歡的二重唱的形式，重點練習演唱並指導。通過這些活動激發了他們歌唱的興趣，並提高了演唱水平。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇21

歌曲《理髮師》是一首律動、表演特點鮮明的表演曲，我以全新的教育理念，創造性地使用教材，將教學內容進行了重組和拓展。本課時爲學唱歌曲《理髮師》的第一教時，我安排了音樂活動《理髮師》、新授歌曲《理髮師》和創作表現三部分作爲主要教學內容。其教學目標是能感受體驗歌曲活潑跳躍的情緒，體會與他人合作帶來的成功和喜悅，培養從小樹立愛勞動、敬勞動的優良品質，體現音樂的情感性，通過音樂學習，激發學生熱愛勞動、熱愛生活的美好情感;在欣賞、表演、演唱、創編的過程中學會演唱歌曲，運用體態感知與合作表演等方法表現歌曲，採用聽動結合的方式貫穿於多種形式的音樂實踐活動，激發學生的學習積極性，讓學生在自主的活動中感知、理解和創造音樂;學會用活潑、歡快的情緒、自然的嗓音演唱歌曲，發揮想象改編歌詞表現忙碌的理髮師，啓發引導學生用活潑跳躍、抒情連貫的演唱方法，表現快樂的“理髮師”形象，通過學做理髮師遊戲、爭當配音師等環節激發學生學習的興趣，發展學生的音樂想象力與創造力。

依據低年級學生思想活動以形象思維爲主，行爲上表現出好奇、好動，喜歡模仿等傾向，容易被某一具體的場景所感染的這些特徵，我在教學活動中積極爲學生提供身臨其境的理髮店氛圍。通過理髮的工具配上象聲詞，如;噴霧——沙，剪子——咔嚓，在遊戲中解決了歌曲節奏的這個難點。我的教學課堂採用多樣形式，生動活潑，設計了啞劇表演、學做理髮師、爭當配音師、收徒等系列活動，幫助學生在學習中保持主動、自然、愉快的心情。

另外，爲培養學生傾聽音樂的能力，我在歌曲教學中，將聽唱與接唱結合運用，把枯燥學習變成了樂學，使學生在潛移默化中，掌握音樂知識和技能的學習。我精心地把教材中的相關內容，編排成趣味性很強的遊戲活動。將感受音樂的律動、學習音樂的知識技能，自然地融合到引人入勝、生動活潑的遊戲之中，使孩子們在豐富多彩的“遊戲”中，快樂地接受音樂的薰陶，激發了他們表現音樂的慾望。

課堂教學評價我也注重激勵性和發展性，教師評價、生生互評，肯定、讚賞學生的點滴進步，讓孩子們感受到學習成功的歡樂。

我能夠走進學生中間，和學生在一起，演、奏、唱，與學生建立的是一種平等、和諧、合作的朋友關係。