老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會（精選20篇）
老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會 篇1
牧馬人情節很簡單，小說也不長。講一個在西北牧馬的牧民突然接到失散多年的父親的邀請去美國繼承龐大的財產，因爲捨不得這方水土和妻兒，最終回來的故事。故事有三個主題思想，一：強調勞動換來金錢，和不勞而獲的金錢的區別。裏面從珊有一句臺詞(對她兒子說的)：“錢只有自己掙來的花得纔有意思，花得才心裏安逸。我買鹽的時候，我知道這是我賣雞蛋得來的錢;我買辣子的時候，我知道這是我割稻子得來的錢;我給你買本本的時候，我知道這是我加班打場得來的錢……”二：強調社會地位改變對愛情的影響。從珊(對他丈夫)說：“你是右派的時候，在我眼裏你是我男人，你平反了還是我男人，你要去美國坐汽車住洋樓你還是我男人。”三：強調知識差距無法改變愛情。當男主人公父親的女祕書，一個留美的美女問男主人公，怎麼和他不識字的老婆交流的時候，男主人公說：“人是高級動物，知識帶來的差距本來就很小，況且經歷也是一種知識。”
當然這種精神是在當時特定的歷史環境下被推崇的，現在看來有點過，但是如果稍稍吸收一點的話也許會有助於在功利時代保持心態的平和。1：勞動獲得報酬，即使是微薄的，我們不說驕傲，但最起碼也並不可恥。2：婚姻就是一個共同體，應該抱着一榮俱榮一損俱損的心態，從吃不飽飯的牧民到美國億萬富的差距不敢說，但最起碼賺點小錢掌點小權出點小名的時候就先別急着換老婆(老公)了。3：別老覺得婚姻需要什麼事業上的共同語言，只要對生活的態度是一致的就行，在家裏還原的都是最本真的自我，一個男人一個女人。你說的話她(他)不懂又怎麼樣，那就說點能懂的，只會說別人聽不懂的話那才叫有病呢。
寫這篇文章的時候QQ上一個做記者的女孩子跟我聊天，我問她如果你可以向上帝提一個要求，希望他把你的男人變成一個什麼樣的你才滿意呢?她說，我提要求的話就讓上帝改變我了，要麼永遠美貌，要麼長生不老，這樣想要什麼樣的男人都有!
回答得很絕，但其實就我對她的瞭解，應該在內心深處也是對純潔的愛情有幻想的，只是遇不到所以才關閉了心。回頭看看，誰不是呢。
老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會 篇2
能從這部電影中引發出的思考真的有很多。
第一是許靈均的堅強意志。本來是一個無辜的人，卻硬生生的被打上了右派的標籤，在生活受盡了苦難，也受盡了很多人的冷眼，就連小孩子都叫其老右，我看到這裏覺得特別的心酸。這換做是我或者是其他人應該都受不了，因此他也想到過要死，但他最終還是選擇了生存下來。這是爲什麼呢?因爲他相信生活是有希望的，他相信總有一天是能見到陽光的，他堅信自己只要要緊牙關就能堅持過去，因此他選擇或下去，獨自忍受，堅強活下去。這真的不得不令我佩服!
第二，是許靈均的愛國主義。電影中，許靈均拒絕了出國，選擇了回到大草原。其實我相信許靈均樸素的情感，我知道現實中真的有這種捨身取義的人。我相信許靈均那種回報草原的真誠。美國在那時就是先進，富裕的代名詞吧，而祖國那時相對是很貧窮的，出去外國可以看到從來沒有見過的世界。但他卻相信祖國正在走上坡路，相信祖國一定可以變的繁榮富強起來，而且他也願意用自己的雙手與祖國人民一起去建設祖國，這體現了他強烈的愛國精神。
第三是牧民的質樸和熱情。許靈均是以“右派”的身份送到敕勒川“勞教”的，那時，他感到孤獨、絕望，差點結束了自己的生命。解除“勞教”後他無家可歸，被留在牧場放牧。老牧民董大爺給他釘上門簾擋風，董大娘給他送去熱騰騰的麪條，把他當做自己的孩子一樣看待。用他們自己的話說就是“吃飽飯，不想家，住到一起就和一家人一樣”。爲了能讓他留下牧馬而不至於被送去學習班報道，大家齊心協力、想方設法保護他。後來在鄉親們的幫助下，他組建了家庭。那一堆糧票、兩袋米還有每家五毛錢的份子錢。看起來微不足道，但在那份時
代，那樣的條件下，可能是大家省吃儉用省下來的一點點積蓄慷慨、熱情的幫助他。
善良質樸熱情的牧民溫暖了他的心，在他們當中，他找到了親情，找到了溫暖和希望。我想許靈均沒有去美國原因不僅僅是他自己說的那樣，“我看到了祖國的希望，我不能在人民前進的時候離去”，另外一個原因是他妻子說的那樣“你捨不得學校的孩子，捨不得這裏的熱情的鄉親”。
第四是許靈均在逆境中的堅持學習的態度。從電影中可以知道，許靈均儘管被打爲右派，但是他一直堅持努力的學習，勞動改造時也看很多很多的書，或許他這樣有兩個原因吧。一是爲了提升自己的素質，爲了讓自己能過度過艱難的生活因而尋求精神上的昇華。二是爲了能學到更多的知識從而可以做出貢獻，後來他之所以能做老師也正因爲他平時堅持讀書的原因，讓他可以爲了下一代而努力。
老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會 篇3
許靈均是以“右派”的身份送到敕勒川“勞教”的，那時，他感到孤獨、絕望，差點結束了自己的生命。解除“勞教”後他無家可歸，被留在牧場放牧。老牧民董大爺給他釘上門簾擋風，董大娘給他送去熱騰騰的麪條，把他當做自己的孩子一樣看待。用他們自己的話說就是“吃飽飯，不想家，住到一起就和一家人一樣”。爲了能讓他留下牧馬而不至於被送去學習班報道，大家齊心協力、想方設法保護他。後來在鄉親們的幫助下，他組建了家庭。那一堆糧票、兩袋米還有每家五毛錢的份子錢。看起來微不足道，但在那份時代，那樣的條件下，可能是大家省吃儉用省下來的一點點積蓄慷慨、熱情的幫助他。
善良的牧民溫暖了他的心，在他們當中，他找到了親情，找到了溫暖和希望。我想許靈均沒有去美國根本原因不僅僅是他自己說的那樣，“我看到了祖國的希望，我不能在人民前進的時候離去”，我想更重要的原因是他妻子說的那樣“你捨不得學校的孩子，捨不得這裏的鄉親”。
我來自農村，看到了這些，我一下子融入了劇情。我感覺回到了自己的家鄉，電影的那些人不就是家鄉那些質樸、熱情的人嘛!這樣的感情只有出生在農村的孩子才能真正的體會到。
老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會 篇4
這兩個人的結合奇特、偶然，甚至有些荒唐、可笑。男方一窮二白，除了一件破屋之外一無所有。女方流落他鄉、無處安身，只想找到一個棲息地。電影裏兩個人分吃粥的時候，因爲只有一個碗，許靈均不得不就着鍋吃。李秀芝笑他說，“你可真能將就”，其實她自己更能將就，爲了有一個吃飯的地方就隨便找了一個人嫁了，一句“他們說你不是壞人”就把自己一聲交隔在這裏了。
雖然他們的結合荒唐、將就，但他們的感情忠誠、牢固。許靈均認爲自己是“右派”，有比女方大十五歲，就拉出自己所有的積蓄(四十元錢和二十斤糧票)要送李秀芝回家。可李秀芝認定了他，堅決的留了下來。
同是天涯淪落人，他們沒有戀愛，直接結婚生子，李秀芝的善良、勤勞讓許靈均感動。彼此就這樣相扶的走完一生。
許靈均的父親說，“婚姻本身是一種條約和義務，不管有沒有感情，都要把感情守候到底”。而在許靈均夫婦的眼裏感情就是信任對方，真誠守候一輩子。許靈均說，“在我的生活中，突然闖進了這樣一個善良的人，好像彼此等待多年了，我們之間沒有一點陌生的感覺”。李秀芝也說，“他就是當上了官，我也不稀罕;再放二十年馬，我也不嫌棄，我把心交給他了”。
現在社會愛情觀已不再是這麼純潔了，沒房、沒車、是結不了婚的，沒錢是見不到丈母孃的。這部影片告訴我們，我們心中的那份天然的、真誠的感情埋藏的太久了，我們應該拿出這顆心去面對生活，面對生命!
老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會 篇5
可能自己一直在做公務員培訓的原因，上課時，一直在講文化自信，希望能做文化自信傳播者，所以，看電影《葉問4》時，心裏一直想的是文化自信。電影演出的後面，葉問從美國回到香港給兒子葉正也說：“做人呢，最重要的是自信，在哪裏都一樣!”自信的來源一是自己的心態，心態要正要好，有些人明明很優秀，還是不夠自信，是因爲心態心理出了問題;自信的另一重要來源是自己強大的實力，實力來自於塑造來自於不斷地積累學習吸取別人長處化爲己用。中華武術門派衆多，各門派固守一己之私，不肯承認其他的門派的長處和優勢，更不會吸取利用了。最後導致自己固步自封，不進步，被人踢館擊敗。影視劇中也多次表現了像譚腿、蔡李佛、八卦掌、猴拳等門派掌門人因固執己見不吸取衆家之長被人輕而易舉打敗了。而葉問徒弟李小龍沒有固守門派之別，吸取衆家之長，像泰拳、拳擊、擊劍、菲律賓棍術等都被他融合吸收，在詠春基礎之上創立截拳道。在流行空手道、跆拳道、拳擊的西方世界，讓中國功夫(China Kung fu)有了一席之地，成爲了美國海軍陸戰隊的學習內容。看到李小龍的表現，我想到了咱們的改革開放總設計師鄧小平的的黑貓白貓論，不管是白貓黑貓，抓到耗子就是好貓。要想讓自己強大起來，就不能拘泥於形式，不能固守你我之別，只要對自己有益，就應該借鑑吸取。就像市場經濟一樣，不只是資本主義社會可以做，社會主義也可以做啊，只要能發展經濟，對我們有利，不要把社會主義和資本主義分的太清。太過強調形式，就會忽略對實質內容的重視。
老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會 篇6
《唐人街探案3》全片採用IMAX攝影機進行拍攝，是全球第四部全程使用這項技術拍攝的電影，將大製作的電影拍攝技術應用於喜劇推理，無疑是一次自信大膽的嘗試。而就觀感來說，《唐人街探案2》中秦風推理的過程可視化充滿想象力，新片將在IMAX強化下的視聽和情感感受，爲沉浸式體驗做好準備吧!
唐人街探案3 (20__)
首先，IMAX的幕幅比爲畫面拓展了更多空間，觀衆能從中獲取更豐富的畫面信息;其次，IMAX攝影機的分辨率和動態範圍都極高，對光線和色彩的捕捉更爲準確;再者，IMAX強調了深焦攝影和深焦調度所產生的美學，或是將人物放置在近、中、遠多個景別中同時表現，或是當多個演員聚在一起時，輕鬆實現觀衆視線和注意力的切換。上述幾點都爲細節的呈現、人物表情的傳達和氛圍的營造提供了很大優勢，也是表現人物的多重關係和內心活動的有力武器，實現推理喜劇在表現形式上的驚喜進階。
老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會 篇7
將這部最新的犯罪懸疑片《天作謎案》，稱作是印度版《看不見的客人》，其實是不公平的，因爲這部電影是一部翻拍作品，它的原版1969年就拍出來了，比《看不見的客人》早了整整47年，但是名氣卻遠遠不及後者，即便是印度影迷也未必看過。
原版《天作兇殺案》，由印度非常著名也頗具爭議的導演雅什·喬普拉執導，是一部公認的經典影片，雅什憑藉此片獲得了當年印度Flimfare 獎的最佳導演獎。
雅什·喬普拉
有趣的是此次20xx年的最新翻拍作，導演也姓喬普拉。(我查了一下，沒查出兩人有親緣關係。)
影片講述的是一樁謀殺案。案發現場有兩個重要嫌疑人，原本看似簡單的案情，在兩個嫌疑人大相徑庭的口供之下，變得撲朔迷離，到底誰是真兇?
兩個嫌疑犯
沒有愛情、沒有歌舞、沒有開掛，這部影片和大部分觀衆認知中的印度電影風格很不同。
作爲一部犯罪懸疑片，它和《看不見的客人》一樣，並沒有特別離奇亦或是不可思議的案情，而是因爲嫌疑犯的口供一次次被不斷推翻，導致案情也相應的一次次不斷反轉，隨之才變得讓人感覺錯綜複雜。這也是讓人容易將這兩部片子作聯想的緣故。
不同的是，在《看不見的客人》中，主角是在律師的有意誘導下，不斷變換着口供以圖打贏官司，故事着力於刻畫的是人性的陰暗面，而在《天作兇殺案》中，則是兩個嫌疑犯在互相指正，互相拆穿中，交替更改着口供，以求洗脫嫌疑，故事更看重的是邏輯與推理。
影片在細節方面做的非常巧妙。
兩個嫌疑犯每一輪口供，都是對同一段時間內發生的事，進行詳細複述，兩人的口供在大框架和主線是完全一致的，只是一些小細節的輕微變化，就導致他們的身份在受害人和兇手之間立即產生互換，讓人看來非常過癮，與此同時，兩人的口供縝密而無破綻，又讓人覺得非常燒腦很帶勁。
兩個嫌疑犯由英俊的施坦·馬洛薩和美女索娜什·辛哈分別飾演，儘管他們顏值都很高，但這一次，他們並沒有靠刷臉過關，而是展現出了過硬的演技實力，因爲口供都是通過畫面演出來的，所以他們需要在兩套不同的口供中扮演兩套性格迥異的人物，由於兩人的口供都被推翻了數次，因此兩套人物也得輪番交替上場，形成鮮明的對比，看來煞是精彩。
索娜什·辛哈刻畫了兩個完全不同的人物
片中偵查案件的負責人，可能是我看過最倒黴的警察，他一臉精明，卻被兩個嫌疑犯搞的暈頭轉向。每一次他得到其中一人的口供，覺得自己已然知道真相，去另一個人那裏逼問，結果又得到另一套天衣無縫的口供，亦或是查到一些小線索，認定誰是兇手後，前去拷問，得到的卻是指向另一個人的口供......他在片中最經典的鏡頭，就是一輪口供問下來，最後一臉懵逼的獨坐發呆，當然這也是觀衆(比如我)對案件的觀感。
最後，他決定不再受困於變來變去的口供，直接從證據入手來查案，卻發生了誤判，導致真兇逍遙法外，不但如此，這位恪盡職守的警察還被真兇狠狠戲謔了一番，真是鬱悶死了!
個人認爲，這個不符合主流價值觀的結局，是本片最大的亮點，它增加了故事的觀賞性，把反轉進行到了最後，也讓影片變成了一個純粹呈現高智商犯罪的故事，看起來更刺激。不像國產犯罪片《心迷宮》那樣，折騰半天，兇手都成功脫罪了，最後來上一行字幕，說他因爲良心的譴責去自首了，真是讓人掃興。
這部電影目前豆瓣得分7.2分，雖然分數遠不如《看不見的客人》的8.7分，但質量真心不比它差，非常值得一看!
老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會 篇8
從影片公佈的信息來看，電影《八佰》耗資逾5億，於20xx年底在蘇州拍攝，歷時230天。其中，劇組爲1:1還原真實場景，挖了一條長達200米的“蘇州河”。論佈景花費，《八佰》在近代華語電影史上可算是名列前茅了。雖然影片中有多位知名影星參與，但鑑於出品方華誼兄弟、影片題材以及戲份的關係，我們認爲明星片酬並不是《八佰》預算的大頭。另從影片預告來看，戰爭場面相當震撼，預算確實是花到了實處。
但是考慮到電影《八佰》臨時(因技術原因)撤檔，對於影片本身重新剪輯(爲了過審)帶來的劇情缺失、立意表達不明確等風險，我們認爲電影《八佰》的票房下限大約在10億左右，並降低了影片的票房上限預期，調整至20億元。
顯然，《八佰》是華誼兄弟的一步險棋。若是電影原版順利上映，從題材、製作、卡司班底來看，20多億票房基本沒得跑了。但是考慮到爲了上映而進行的妥協，確實是給片方帶去了一定風險。
因此，我們預計電影《八佰》的票房大概率在15億元左右。若影片經過撤檔風波後依然沒有丟掉本來的立意和精髓，那麼有望衝擊20億朝上的票房成績。只是即使達到這個成績，對於華誼兄弟來講，也只有30%左右的利潤空間。畢竟5億成本太高，而且話題又過於沉重，還放在這個賀歲檔上映，想要票房超預期真是太難了。
另從電影《八佰》的拍攝歷程來分析，我們判斷該片的原預算應該在3億左右，由於佈景等因素大幅延長了影片的攝製週期，導致影片成本有所上升。
若是3億就能拍出《八佰》，按照15-20億的票房預期計算，華誼兄弟則有望收穫67%-122%的收益空間，而不是現如今最多怕是隻能賺30%的窘迫境地了。
老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會 篇9
全程反轉劇情高能，口碑爆棚未映先火。印度懸疑佳作《天作謎案》將於今日正式開啓超前預售，部分觀衆有機會提前預定精彩。該片已正式定檔10月25日，寶萊塢顛覆之作高能來襲，有望創造印度懸疑新經典!
雙重兇案真相錯綜複雜 全程高能反轉挑戰燒腦極限
電影《天作謎案》由一樁雙重謀殺案展開，懸疑小說家維克拉姆·塞西(西達爾特·馬爾霍特拉 飾)從自己妻子的死亡現場逃離，緊接着又出現在瑪雅(索娜什·辛哈)丈夫的遇害現場。維克拉姆和瑪雅分別被警方鎖定爲兩位嫌疑人，但他們都直指對方纔是兇手!隨着審問的不斷深入，案件的真相反而愈加撲朔迷離。兩位嫌疑人的身份在受害者和兇手之間不斷變換，重重反轉下觀衆的認知屢次被推翻，始終在認定兇手和否定自我之間遊移，整個過程酣暢淋漓，不斷挑戰燒腦極限!
“羅生門”式謎題升級來襲 超越前作再創懸疑經典
電影《天作謎案》翻拍自印度1969年經典同名電影，並在此基礎上進行了顛覆式的修改升級，塑造懸念的手法更加大膽，故事反轉更加徹底。導演屢次將案件的關鍵線索擺在觀衆眼前，甚至藉由角色之口近乎直白的說出真相，卻又成功將觀衆的注意力轉移，走入他早已安排好的“歧途”。兩位嫌疑人的證詞交替出現，觀衆也隨之在兩個故事中穿梭，案情隨着雙方的證詞不斷反轉，這樣的敘事結構很容易讓人聯想到影史經典的“羅生門”式謎題。承襲原作精髓，影史經典加持，大膽顛覆升級，《天作謎案》有望超越前作，再創懸疑經典!
大V影評人爭相安利 未映先火觀衆期待值飆升
電影《天作謎案》定檔10月25日的消息一經公佈，就引發諸多關注。定檔當天，其預告片播放量在單平臺就已突破百萬，多位微博大V及微信KOL爭相安利，不少影評人都對這部不同以往的懸疑片讚不絕口。Sir電影稱它：“只懸疑不歌舞，沒有尿點，一路反轉。”也有人認爲：“整部影片中充滿懸念，完全可以滿足推理迷們的探索慾望和分析快感。”甚至有影評人懷疑：“不知道是不是因爲太燒腦了，看着看着我的體溫就變成了38度9——發燒了。”更有影評人直言這部作品：“小格局大震撼，看完絕對可以打五星!”節奏張弛有度，懸念重重推進，劇情極致燒腦，高能反轉應接不暇，電影《天作謎案》有望再度掀起印度觀影狂潮，成爲十月份的票房黑馬!
老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會 篇10
故事發生在生活在新西蘭的一對華人夫婦身上，結婚第十五年，妻子羅芸(楊彩鈺飾)猝然離世，隋東風(黃軒飾)帶着內心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足跡的地方，重溫了過去美好回憶，完成妻子遺願，將妻子的骨灰分別留在了她最想“呆”的地方。在故事的結尾，隋東風回到北京，如妻子所願，又重新拿起了笛子，養了一條像死去的“布魯“一樣的狗。
故事本身相當簡單，尤其展現了隋東風對妻子羅芸的深情與無微不至的照顧。電影主要採用了倒敘和插敘的手法來講述出，妻子離世、二人開餐館、結識梅林娜、豢養“布魯”、林太家的生活、二人相愛結婚、看鯨魚，向岳父母報喪等事件。明地裏以路線，實則以時間爲線串聯起全部情節。影片缺點在於情節之間聯繫鬆散，缺乏張力，故事本身欠缺矛盾衝突，依靠好看的畫面，動聽的音樂再輔以 “嘴上”功夫來吸引觀衆注意力，觀影中難免讓人打起哈欠。同時人物塑造單薄，缺乏立體感，主題不明確，勉強提溜出來兩個主題：一個是”苦的是留下的那個人“——中年喪偶的悲痛，另一個是“開餐館的那九年你都沒吹過笛子，願餐館能夠毀掉”——生計的操勞毀掉了生活的熱情。當然，兩個主題也都只是泛泛的點出來，缺乏有力支撐與深刻洞見。
影片的優點在於，精心設計過的優美鏡頭，展現了新西蘭優美恬靜的自然風光。深情款款的配樂，幫助人們更好的進入角色的悲傷。對戒指、鯨魚、笛子、長椅等具有象徵意味元素的巧妙設計，撥動觀衆內心琴絃。同時電影突顯了三個小驚喜，楊彩鈺的美顏，黃軒的演技以及徐帆的方言。
這部電影的好壞短長涇渭分明，顯示出馮氏電影一貫的創作風格——對故事矛盾與人性挖掘的忽視，對視聽元素與情感共鳴的高度看重。這些特點也決定和回答了爲什麼馮小剛的電影往往是票房得意，賽場失意。也說明了爲什麼馮小剛在名利雙收後想要追求“藝術創作”卻屢屢受挫。因爲電影藝術的核心要義便是要在由矛盾不斷推動的故事劇情中，對人性複雜而隱晦的深層紋理進行展現。可“美術助理“出身的馮小剛，沒有受過電影專業的系統培養，未能經驗並得到歷代電影前輩遺留下來的，關於創作理論與實操技巧上的寶貴遺產。一切都依靠自己在行業的摸爬滾打，積累實戰經驗，依靠自己的聰明才智，總結出一套吸引觀衆的手段，從而靠着這一套票房手段從“低頭哈腰”混到了“揚眉吐氣”。
毫無疑問，在現實角度來評價馮小剛，他是非常成功的，貧苦出身，沒有受到過良好高等教育，卻依靠自己在電影行業的努力與實績，成爲中國當下最知名導演之一，成功躋身上流社會。成名之後，他也試圖去進行藝術創作，對社會現實進行批判，從這些方面上來說，馮小剛理所應當得到人們的尊重與敬佩。只可惜“成也蕭何，敗也蕭何”，電影票房在成就馮小剛的時候也將他的天花板給封死了，多年積累下的經驗讓他過於迷信“優美畫面，動情音樂，賣慘煽情”能夠帶來的魔力。殊不知，一部電影的思想深度才決定了它的高度，一切外在的形式最終都要爲思想服務，顛倒主次後，只能是娛樂觀衆。這就要說到“匠”與“家”的區別，前者迎合觀衆，後者啓發觀衆;前者顯示出技巧嫺熟的聰敏，後者蘊藏深刻洞悉的智慧;前者總是汲汲於追求，後者嘆息兮求索。
馮小剛身上的矛盾太多，大家對其人品與作品評價也都趨向兩個極端，這一切的根由或許能從其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影評《抱歉，我無法讚美〈芳華〉》中對馮小剛的性格進行了分析，已無我置喙的空間了，詳情大家可前去一觀。以下引該文的一句話。
時常都感到馮小剛的誠惶誠恐與自相矛盾。就像他經常語出驚人，但又常常很快認慫，內裏其實異常謹小慎微，膽怯又不安。”
最後進行總結，馮小剛的成功與侷限無不透露出其所處時代的特徵，重“感性”而輕“理性”，重“利”而輕“義”，國家與經濟一路高歌猛進，留下了一羣膽怯而又不安的個人。
老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會 篇11
Downton abbey. 對不追劇星人非常友好。
無數次剪切用城堡的素材。朝陽的，大雨中的，日暮時分的，從樹葉間看的，仰視的，俯瞰的。
是的，這是關於這個莊園的故事，其中的人都是過客。拍人的時候，尤其是僕從，鏡頭永遠搖晃，角度變換很快且有節奏感，背景音樂則是動與靜的粘合、過渡。
太多、太多支線。同性戀，私生女與irish republican的愛情，以及Lady Mary Talbot的糾結、自省是讓我印象最深刻的三個。對皇室三人的描寫，各僕從的愛情，各主人的愛情，每個人的價值觀，這些也都非常精彩。分散在整部影片的幾句臺詞經常就能勾畫出一個飽滿的形象。
影片不是爲了給答案來的。不然那種自矜不會流露在整部影片，那些美麗的規矩不用被這麼細緻地描寫。貴族階級到底是什麼、應該何去何從，這也不是莊園所關心的。
算是有個皆大歡喜的結局，公主似乎看透了，有情的都HE，金髮美女的孩子出生有爸爸陪着了，outsider找到了自己的位置、愛情，還得到了king的興趣，莊園似乎找到了新的主人... 導演是仁慈的。
但一箇舊時代即將落幕了，就像影片最後的美麗晚霞。這就意味着一定有一些改變要發生。但在英國嘛，我猜這變革不會那麼壯烈，多半還是像現在的唐頓莊園一樣吧，貌似無波，每日的豐富超出你的想象。時間在流淌，每個人都在變化，所有的變化累積起來，就是一個令人驚歎的時代。這時代你展示得很好，元素紛繁但不亂，主次分明，確實寓情於景，客觀事件和人的主觀感受交融。我想這要歸功於這電影這麼剋制，沒有過剩的表達欲，沒有急於求一個主旨總結，一個final answer;換句話說，這麼有英國味兒。
老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會 篇12
看完一直在思考打四星還是五星，衝動之下還是給了這部電影的評價。因爲它就像收到的一封私人的小詩，有些粗劣的文筆，卻浸潤着滿滿的深情，字裏行間訴說着，我曾如此信任依賴的你。
它說的是友情，是剛開始或多或少的某種吸引，到後來的淚和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最後的無條件的愛。
這是一部很純粹的電影，說的也很簡單：單純的友誼。但電影的妙處卻在於故事動人、感情真摯，毫不過分和做作。每一個小細節，每一個小笑點，都那麼純粹乾淨自然，卻真真正正能讓人笑得出來。譬如黑人男主driss對女祕書magalie孜孜不倦地追求，卻最後發現她是女同志那一幕，真是讓人忍俊不禁。可即便這樣，當看到driss走出phillip家的大門，禮貌地叫人把車開走，教育"弟弟"這是做人的原則，闊步走回自己命中註定的生活時，還是忍不住眼眶溼潤。這就是友情，driss最開始或許是爲了錢才和phillip做朋友，可當他完成了使命，卻仍舊謹記自己的作爲朋友的原則的時候，這就已經不再是利益的驅動，而真正是友情讓他產生的改變。
電影讓人想起《遺願清單》，卻走的更遠，說的是基於不同而產生的更爲強烈的化學反應。一個殘疾富人，一個貧窮黑人，兩個世界的千差萬別，卻因爲友誼碰撞出各種玄妙的火花。這得益於法國人天生的浪漫藝術特質，故事講述起來哀而不傷，反而滿溢着幸福的微笑，這點說起來又好像《抗癌的我》，可是無疑電影的各個元素都還要更上一層樓，做到了精緻完美。
不得不說電影的配樂，大量的鋼琴樂優雅卻富有情調，一點點撩撥人的心絃，在最後driss爲phillip安排的海邊餐廳約會處達到高潮。而攝影，也是一樣美好，航拍的鏡頭配合音樂，將法蘭西的美景呈於銀幕之上，令人神往，再加上這一份堅如磐石的友誼，誰不會爲之動容?
我想每個人都至少有這麼一個摯友，你和他/她在人生的拐點遇到，驚歎於彼此的不同或者相似，有過不少平淡無奇卻值得紀念的時光，ta會將心比心，爲你的哀傷扼腕，爲你的快慰擊節，更會在ta的心裏，爲你留下那麼一塊永恆的位置，任白雲蒼狗，風雲變幻。
只嘆今生，得緣遇見你。
不得不承認，driss是個很自信，很有感染力的男人。
影片一開始，面試那一段，driss這個小混混就把其他應聘者都比了下去。
看看那些有着各種文憑的“知識分子”是如何回到瑪格麗的提問的 ：結巴的結巴，找不到詞的亂講。還記那句“很老，很老的婦人，她真的是……”，我還以爲他會說個別的詞，結果：“她真的是……很老。”廢話!。還有什麼“幫助殘疾人重返社會”(法語裏“重返社會”這個詞是勞改犯專用的……)，你這個大富翁是不是“享受住房補貼?”這些回答真是逼人罵道：這羣白癡。
老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會 篇13
“在萬里高空的險情中如此從容，別問怎麼做到的，每一個傳奇背後，隱藏着堅守和執着。”——3U8633航班機長劉傳健
《中國機長》(TheCaptain)是由劉偉強執導，於勇敢編劇，李錦文監製，張涵予、歐豪、杜江、袁泉、張天愛、李沁領銜主演，張雅玫、楊祺如、高戈主演的劇情片。此片根據20xx年5月14日四川航空3U8633航班機組成功處置特情真實事件改編：機組執行航班任務時，在萬米高空突遇駕駛艙風擋玻璃爆裂脫落、座艙釋壓的極端罕見險情，生死關頭，他們臨危不亂、果斷應對、正確處置，確保了機上全部人員的生命安全，創造了世界民航的奇蹟。
“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里”，這是古時候人們對於飛翔的期待。飛上天從古至今都是人類的夢想，如今人們再也不用藉着鳥兒翱翔藍天，飛機的出現讓人們夢想成真。雖然飛機的應用越來越普遍，但是因爲各種不確定的因素，飛行依然是一項挑戰，穩定中的意外總會不期而遇。
機長，一個熟悉卻又陌生的稱呼。每一架飛機上都會有一個機長，我們乘坐飛機時都會聽到機長的名字。可是，對於他們的瞭解，我們僅僅止步於稱呼。雖然之前的《衝上雲霄》讓觀衆們瞭解到了航空飛行員，可是談情說愛的戲份讓機長和乘務員的工作變得寡淡。這部電視劇讓我們看到了機長的帥氣和乘務員的優雅美麗，卻沒讓我們看到他們背後的堅守和執着。
“欲戴皇冠，必承其重”，機長，一機之長，他所擔負的不僅僅是一個令人尊敬的稱呼，更是生命的守護。什麼是英雄?我相信很多人的第一反應都會想到電影中那些飛天遁地無所不能的超級英雄。他們亦或因爲奇遇有幸獲得了超能力，或是擁有超越常人的大腦。可是，今天我相信說的英雄是機長，一個用堅守和執着拯救生命的機長。
20xx年5月14日，重慶飛往拉薩的川航3U8633航班如往常一樣正飛躍青藏高原，在9800米的高空巡航，駕駛艙副駕駛側的右擋風玻璃毫無徵兆的爆裂，脫落。駕駛艙瞬間失壓，能擊穿耳膜的狂風灌進，氣溫驟降到零下40攝氏度，人在這種狀態下根本無法生存，而兩位飛行員當時還穿着極其單薄。飛機的儀表盤都已被狂風掀翻，副駕駛員半個身子更是被吸出窗外還好安全帶將他拴在了機內。“冷風如利刃，凜凜狂風折”，在這種危機之下，機長劉傳健依然保持了極端的冷靜，成功讓飛機備降成都雙流機場，機上119位乘客安然無恙。這就是英雄，他不是“我自橫刀向天笑，去留肝膽兩崑崙”的英雄，也不是“林暗草驚風，將軍夜引弓”的英雄，他是“狂風利刃艱難險，定護生命備周全”的英雄。他用自己的堅守和執着，守護了119條生命。
“天下難事必作於易，天下大事必作於細”，《中國機長》爲了還原這個真實的故事，劇組不僅1:1造了一個模擬飛機，還輾轉重慶江北機場、成都雙流機場、拉薩貢嘎機場實地拍攝，記錄機場的繁忙景象和旅客的出行百態。爲了拍攝副駕駛被狂風吸出艙外的情景，拍攝現場使用了6個巨大的鼓風機，風力大概八級，吹得演員差點飛起來，而飾演副駕駛的歐豪甚至被吹得面部皮膚過敏。《中國機長》不僅是一部優秀的商業電影，那些商業片該具有的元素：緊張點、爆點、淚點，它一個不少，甚至豐富。可是“文以載道，歌以詠志”，除了影片應有的外殼，《中國機長》還將一種精神、一種堅守的內核展現給了觀衆，我想這纔是這部電影的初衷，還原真實事件，塑造出有血有肉的人物，讓觀衆真正感受到“中國機長”的魅力。
“用的努力，對付萬分之一的隱患。”111分鐘的電影，119條鮮活的生命，是中國民航人對生命的敬畏和執着、是對規章的敬畏和執着、更是對責任的敬畏和執着!這就是中國機長，這就是中國堅守!
老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會 篇14
這是一部非常好看的電影，一部關於追憶愛情的電影，一部讓人相信美好愛情的電影，一部關於純愛和相濡以沫的電影，也是一部真實故事改編的電影，故事溫暖而感動，風光寧靜而優美。它收穫了我對愛情的依舊期許，收穫了我對故事情節流下的眼淚，收穫了我對極光和鯨魚的嚮往。這部集太多美好而又溫柔的電影《只有芸知道》可能不會創造太高的票房，但卻足夠感動我的心，也讓我觸碰到如此美的風景，讓人不忍心錯過任何一幀畫面。
娓娓道來的一部慢節奏的電影，感人至深，源於真實的故事，源於相濡以沫的愛情。時間跨度很大，採用插敘和倒敘的方式將整個愛情故事穿插了起來，沒有那麼沉重，但卻給人淡淡的芬芳氣息。也許是影片的畫面感太過恬靜優雅，南半球的自然風光是那樣的唯美和諧，那些遇見如初的美好在這部電影裏都有了很好的呈現。那棵樹下的“前世今生”，只因有你的陪伴纔不覺孤獨，這份愛情讓人動容，這份牽掛讓人不捨，除了愛情，還有相知相伴的親情，以及緣分相聚的友情。我在這部電影裏不僅僅看到他們對彼此的感情，還有人性本善的光輝。最後的公園座椅以及上面刻的字就是對這份感情的一種延續和紀念。擇一人，過一生，可半路被留下的人，苦啊。這份相愛相守的愛情在當今的社會裏是更顯悽美而又難得。
我們在歲月的長河裏，總是免不了與一些人相遇和分離，分離的時候固然是傷感的，可那些曾經相知相守的回憶卻依然支撐着我們爲愛前行，畢竟離別苦，可走的那個人一定希望留下的那個人要開心幸福的走下去，哪怕是帶着兩個人的夢想呢。這應該是彩蛋裏小芸留下那段話的深刻含義。也許有人會覺得病逝的離苦是這部電影的俗套，其實不然，當我看到影片最後導演與原型朋友的合影才明白，這是馮導送給朋友的紀念吧。淡淡的憂傷，沒有刻意的煽情，絕美的自然風光，都讓人感覺如沐春風的舒服。
徐帆突如其來的演技真的從微表情裏都能讀出真實，讀出感動，這就是演員的“技術”，瞬間就能將觀衆征服。而黃軒和楊採鈺兩人也在電影裏奉獻了動人的愛情和動人的表演，兩個人的表演都很有質感，讓人看着很舒服，特別是對小狗Blue的感情，真的更加的“抓人”，看得我也好難過。
“有你的日子，就是我要過的日子。”平淡而又真實的愛情是多麼的沁人心脾，它還原了愛情的本質，這份愛情沒有因爲忙碌的工作和平淡的生活而被沖淡，相反卻是在這樣的平凡歲月裏將彼此更加緊緊抓牢。願所有人都能夠遇見今生摯愛，攜手相伴餘生。
老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會 篇15
這部新黑色電影會是20xx年年度最佳電影，可謂不鳴則已，一鳴驚人。這種境界不是每部電影能夠做到的，會震撼電影屆半壁江山，讓我們盡情期待吧，不言而喻，看完之後會更加讚歎，這是中國影史上從未有過的商業藝術相結合的極強風格化藝術化商業化所產生的顛覆性效果的新黑色電影 我把它稱之爲“後黑色電影時代”，是具有劃時代意義的黑色電影 ，起着承上啓下的效應和作用以及領導。這果然是一部巨佳電影。其中緣由請期待電影上映，看完就明白了。
這是一部非常難得一見的電影，美學設計非常完美，演員表演完全在線，導演的手法也非常獨到深處，比起導演的上一部電影(白日焰火)更加令人產生一種化學反應。
主演胡歌，桂綸鎂，廖凡等人也是精彩絕倫，尤其是胡歌，形象很生猛，非常的硬漢，很拼，桂綸鎂還是一如既往的自然，廖凡的表演也是很生動硬剛，其他主演也是獨到一枝，今年能看到這麼美的一部電影，也是遺憾了。
感覺這部電影會是今年華語電影很有力量的一部，期待國內上映再看一遍。
老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會 篇16
由許月珍監製、曾國祥執導、《七月與安生》原班團隊打造的電影《少年的你》今日正式公映。影片發佈一組全新劇照，周冬雨和易烊千璽素顏出鏡，哭戲和內心戲都很有感染力。尹昉、黃覺、吳越、周也、張耀、張藝凡、趙潤南等實力派、新生代演員演繹的社會羣像真實可觸摸。該片立足真實，堅持“反欺凌、反暴力”，將少年情感複雜性與成人世界相結合，也讓影片有了更大的格局。目前，電影《少年的你》各項指數更領跑同檔期位列第一，被贊“近年最好看的青春片”，成爲觀衆的同檔期“觀影首選”。
真實呈現 打造不一樣氣質的青春片
《少年的你》講述了被一場校園意外改變命運的兩個少年如何彼此守護、相伴成長的故事。影片將少年情感複雜性與成人世界相結合，立足於真實，展現了不一樣氣質的青春世界。監製許月珍透露：“要做到真實感不容易，除了在造型上要求素顏，甚至不惜把演員們‘粗糙化’，加入生活質感和生活印記，在劇本打磨上精益求精、拍攝手法上也強調偏向紀實風格。要讓觀衆相信每一個角色都是身邊可信可觸摸的人物，是不能有任何一點不真實和不真誠的。”
電影對每個角色成長的呈現都非常真實，而緣起正是來自於主創團隊對少年世界的敏銳洞察。正如導演曾國祥所說：“少年的成長裏經歷的不只是學習，也不只是對愛情有追求，他們也許有自己的苦戰，我們希望能如實表達他們成長的困擾和熱情”。
反對暴力 《少年的你》關注青少年成長
近年來，校園欺凌一直是全社會密切關注的青少年成長問題。電影《少年的你》在展現真實青春世界的同時，堅持“反欺凌、反暴力”，是近年來少有的守護青少年成長的現實青春力作。從項目伊始，監製許月珍和導演曾國祥就帶着一種使命感在拍電影《少年的你》。導演曾國祥在採訪中說：“我們都特別想要把這個故事拍好，想告訴像陳念、小北那樣的少年，你可能總會遇到一個人或一些朋友，他們會願意去幫你，而且你不是孤單的。”
除了時刻肩負使命，監製許月珍還視拍《少年的你》爲電影人關注青少年成長的一種方式。“如果看完電影，每個人都能想一想‘我要做一個怎樣的少年?我們要給小孩一個怎樣的青春?’能引起觀衆這樣的思考，就很有意義了”。在影片中，社會各方的力量，從政府到學校到家庭，都在努力想辦法守護青少年成長。
素顏出鏡 周冬雨易烊千璽奉獻驚喜演技
周冬雨是公認的“無齡感”女演員，超強演技和敏銳表現力爲角色增添少年質感。易烊千璽自帶一種兼具沉穩和熱血的氣質，而他身上的“少年氣”也成爲了這個角色最大的優勢之一。導演曾國祥透露他們在戲裏完全突破了過往的形象，“在電影中他們都放下了自己平時最光鮮的東西，素顏出鏡融入到角色中，比如給冬雨臉上加上雀斑，給千璽故意弄得比較粗糙”。
除了素顏出鏡，周冬雨和易烊千璽在片中都有極重的內心戲和哭戲，而且兩個演員都拿捏得非常到位。周冬雨的每場哭戲都有不同的層次，感染力很真。不少觀衆表示：“看《少年的你》把我哭慘了。想給陳念遞紙巾”。而易烊千璽對的內心戲演繹卻超乎一個新人演員的表現，眉宇間自然流露出小北的善良、孤獨與倔強。監製許月珍也盛讚“我很少見到一個少年是這樣的，他懂角色的孤獨，所以眼睛裏有感情”。
此外，尹昉、黃覺、吳越、周也、張耀、張藝凡、趙潤南等實力派和新生代演員的加入也貢獻了相當出色的表演。尹昉將第三個少年鄭易身上的追求正義的少年之心演繹得潤物細無聲;黃覺爲老楊警官特意蓄鬍素顏，讓人感覺那個角色就在身邊;而吳越塑造了一個非常新鮮的媽媽形象，糊塗、天真，跟女兒陳唸的身份調了個。成人陣營的豐富讓電影中的少年世界更具層次感和羣像感。
幕後升級 許月珍曾國祥提升青春格局
電影《少年的你》是《七月與安生》原班團隊迴歸再升級之作，包括導演曾國祥、監製許月珍、編劇林詠琛、李媛、許伊萌，攝影指導餘靜萍、造型指導吳裏璐、聲音指導黃錚等，主創們經過了前作的磨合，再次合作不改初心，力圖還原最真實的青春本色。
導演曾國祥與監製許月珍相識多年，都致力於挖掘電影裏更深刻的情感和主題，較前作《七月與安生》，電影《少年的你》呈現了“更大的格局和羣像感”。正如監製許月珍所說“不只是呈現青春，更希望去討論青春在社會扮演了一個什麼樣的角色。”不少看過電影的專業人士表示：電影《少年的你》跳出了以往青春片聚焦青春愛情的思路，將鏡頭對準需要守護的青少年，是近幾年來最有格局的現實青春片。
觀影首選 “近年最好看的青春片”
作爲年度最受觀衆期待的國產青春片，電影《少年的你》開畫後深受觀衆好評，看哭無數觀衆，成爲同檔期的觀衆“觀影首選”。無論是以真實青春爲底色的電影質感，還是演員們富有感染力的哭戲和情感戲，都得到了觀衆的力贊：“這是近年最好看的青春片”、“情感細膩真實”、“《少年的你》就像從石頭上開出的花，真實有力量”、“作爲一部青春片跳出情懷、沒有符號，依然拍得如此動人，強力推薦”。
老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會 篇17
《寵愛》由6段關於愛的故事組成，不善表達的父女於和偉和李蘭迪、青梅竹馬吳磊和張子楓、熱戀情侶鍾漢良和楊子姍、新婚夫婦陳偉霆和鍾楚曦、互相暗戀的鄰居檀健次和闞清子、和流浪狗相依爲命的郭麒麟。6組人物在各自寵物的陪伴和守護中，發現愛、擁抱愛，更重新學會愛。
“溫暖有愛”是大家看完預告的第一感受，也是這麼多優秀主創聚集在一起的原因。從監製徐崢、導演楊子，到一衆演員，大家都不約而同地被故事感動，看完劇本就毫不猶豫決定加入，徐崢更表示，“我們把有關愛的故事匯聚在一起，希望每一位觀衆都能得到寵愛。”
11位主演用最窩心的臺詞，展現了寵愛的不同姿態。不只是愛情，而是涵蓋了生活中方方面面的愛，監製徐崢透露了這種設計背後的用心，“每個人都希望被寵愛，當然不僅僅是愛情。我們把有關愛的故事匯聚在一起，希望每一位觀衆都能得到寵愛。”導演楊子也在社交平臺第一時間表達了自己的理解：“不止是我們人，渴望被寵、渴望被愛是每一個生靈的本能。生命因被寵愛而綻放美麗，我們因爲學會寵愛別的生命而領悟到滿足原來可以如此簡單和純粹。”
老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會 篇18
此部影片中，兒女與父親的關係也很打動我。父親與我們的溝通可能不如母親那麼好，男人對於感情的流露也內斂很多。但一個好男人好父親，一定很愛自己的孩子。萬宗華對自己的女兒無比嚴厲，但是他不允許自己的女兒在外受任何屈辱。葉問的兒子與父親慪氣，但當得知自己父親身患癌症時，所有的情感立刻隨着眼淚傾瀉而出。我們對於自己的祖國，對於自己的家人，不要等到快要失去的時候，纔去表達我們壓在心底的愛意。
《葉問4》在情節方面不能說很出色，但不失爲一個好的落幕。一代代華人的不屈將我們中華文化的精髓傳播到海外。也正是他們的不屈，才爲華人在異國他鄉贏得尊重。我們的先輩在海外受到不少排擠和欺凌。如今看到自己祖國不斷強盛，華人在外的待遇不斷提高，作爲觀衆，在影院真的感覺很欣慰。曾經的我認爲“國外的月亮比較圓”。而近幾年，通過自己的經歷，我很贊同葉問所說的“國外的月亮也不是特別圓”。
最後總結一下此部電影的演員。很少在熒幕上看到甄子丹出演文人氣質很濃的角色。葉問雖說是習武之人，但舉手投足之間卻彰顯出溫文爾雅的文人氣質。第四部中，吳樾的演出也很精彩。他很好地詮釋了一位太極大師。宗師的傲氣，父親的嚴厲，華人的尊嚴感，他都拿捏的很好。戲劇學院出身的吳樾，臺詞功底真的是沒的說，彷彿萬宗華就是他自己。鄭則仕的出演爲影片增加了一點幽默感，覺得在鄭則仕身上，能夠立刻感受到香港的市井氣息。小演員李宛妲的表演很搶眼。她做啦啦操的那一段，真的是很自然地散發出青春活力。黑黑的長髮，乾淨的校服，真的就是理想型中學女學生。被霸凌時，她的表演挺有感染力，演出了太極宗師女兒對於暴力的不畏懼與少女的勇敢。與甄子丹的對戲，她也很好的詮釋出少女的可愛。
老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會 篇19
電影《寵愛》是由徐崢監製，楊子執導，於和偉、吳磊、張子楓、鍾漢良、楊子姍、陳偉霆、鍾楚曦、檀健次、闞清子、郭麒麟、李蘭迪主演的愛情喜劇電影，光看這個陣容，只是靠這些演員的人氣大概都能吸引不少關注。
從預告來看，電影《寵愛》本身的內容也非常吸引人。
寵愛是彼此的信任，是甜蜜的抱怨，是青春的約定，是永不分離的誓言，寵愛是熱烈的愛戀，愛就是這樣喜悅夾雜淚水。
影片由六段溫暖的故事組成，講述了不同年齡段的人們，在寵物的陪伴和守護含淚中，收穫愛、發現愛，更重新學會愛的故事。
每個故事中的小動物，雖然角色設定各有不同，但都有一個共同的使命——用自己的陪伴和守護，讓人們領悟到愛的真諦。
這六隻小動物，也成爲了不同故事中讓愛圓滿的關鍵角色。
而更厲害的是，這些小動物的來頭不小，大部分是好萊塢的金牌動物演員。
《寵愛》是一部情節共情、內容至上的作品。作爲賀歲檔影片，它讓你感覺不到冬天的寒冷，只有溫暖的寵愛。
跌宕人生有溫情相伴，因爲寵愛才不懼黑暗。與《寵愛》相約20xx，一起溫暖跨年!
老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會 篇20
人有雙眼，雙眼觀世。千色百態，繁蕪喧囂，聲色犬馬，光怪陸離。
人有一心，以心愛心。所謂愛情，不過如此。
國產商業大片《畫皮2》如期而至，吾等影迷蜂擁而至院線，爭相觀之。
《畫皮2》旨在告訴人們一個道理，男人的眼睛都會被女人的色相迷惑，但真正的愛情要靠心靈。
電影如人，也有皮相和心臟。
《畫皮2》的皮相很是嫵媚，彷彿是那個人見人愛的狐妖小唯。色彩絢麗，景象魔幻，兼有愛情，動作，戰爭、幽默等元素，匯內地當紅一線與二線青春系明星，可謂賣相頗佳。
本片的監製是在業內口碑極好的陳先生，近來陳先生監製的作品幾乎部部出色完成票房任務，品質不俗，難得在票房與口碑贏得“雙擁”。
本片的編劇十分強大，在“命題作文”的框架下，巧妙地構建戲劇衝突，適量地融入商業元素，不僅如此，更難得地在將筆觸觸及人物靈魂深處，以及愛情真諦的幽谷……
本片的演員都是過硬的演員，趙薇與周迅互換角色的段落是極大的亮點，演得栩栩如生絲絲入扣，很是難得!
本片的導演是此前僅有一部《刀見笑》的吾爾善。《畫皮2》的魔幻氣息、異域風情、cult味道其實都應該是來自這位新銳導演，但有一個問題，一個很大的問題，我想是很多當事人都忽視了的問題——
這個問題需要從頭說起，《畫皮2》如果魔幻水平二流，但愛情戲一流，那麼這片還是會得到觀衆的認可，畢竟國產片與多年前的《指環王》的特效水準還有距離，但真正打動人心的故事纔是王道。反之，《畫皮2》魔幻一流，愛情二流，就很容易讓觀衆感覺這是一部華而不實的僞大片，就像觀衆對曾經蔑視嘲笑的張大師的那些大製作做出的反應。
然而，投資、製片和監製顯然是懂得這個道理的，但他們有信心更有期望吾爾善來完成一部魔幻一流愛情一流的傑作!
但問題是，吾爾善的骨子裏是一位cult片導演!絕佳的cult片導演!Cult片導演成功指導商業大片的成功案例有沒有?答案顯然，有!Pater大帝和他的《指環王》便是!但是但是，各位朋友，誰見過地道的cult片導演(除了劉鎮偉)拍攝出細膩動人的愛情電影?請您試想一下，昆丁或是姜文拍一部婉約的三角戀故事是一個什麼結果?
在《畫皮2》中，導演暴露出了自己對於駕馭商業大片時的底氣不足與不夠自信。那些你彷彿見過的鏡頭(如單騎赴城與《指環王3》中的白袍道士趕赴山上的城堡一幕如出一轍)，那些你彷彿見過的場景(天狼國首領坐的椅子和《300》波斯首領的別無二致)，都在說明導演對於商業片採取了是十分保守的“學習”態度。
《畫皮2》說到底是一部融合了魔幻和動作的愛情片，這是個鐵的規律，核心是愛情片，能否講好一個感人肺腑的愛情故事纔是片子成敗的重心所在!
那麼，《畫皮2》的愛情戲到底怎麼樣?生離死別，愛恨情仇，應有盡有，可給人的感覺就是不那麼讓人心碎、催人淚下?爲什麼?
關鍵在於導演對於愛情的理解是“理性”的，而不是“感性”的!
所謂“理性”的愛情理解，是說片子在告訴我們，愛人要用心，而不是眼睛，但這是一道理，電影不是愛情課堂，而是活生生的生活，愛情在生活的細枝末節裏，在指尖、在眉邊!這纔是“感性”的!
具體的說，陳坤和趙薇的愛情，前面沒有鋪墊足，後面的杯具纔沒“立”起來!
故事只告訴我們，以前他倆相愛，有救命之恩，問題是，他們倆怎麼就相愛了
如果前面加一段戲，陳坤陪護公主狩獵，偷偷看看公主，暗自心動，二人通行，偶爾有些眼神交錯、指尖相觸、二人怦然心動的內容，纔會讓觀衆自然地接受並認同這份感情，陳坤對於趙薇的感情也會更加明瞭，最後的捨身相救，也纔會愈發動人!
結尾周迅的杯具結局也被弱化了，讓她滿足於一把短暫的“人”的體驗而情願回到”妖“，顯然積極正面的內容很難打動觀衆，她事實上是個悲劇人物，費勁心思要做人，結果最被自己以前做的惡導致做人不成，做了人也沒有得到真心和真愛，她絕望的離開，纔會讓作品更有力量!
然而以上這些贅述，此時已經皆是“事後諸葛亮”的高談闊論!
《畫皮2》那cult味道十足的氣息，炫目耀眼的景畫，確實提高了國產電影的標杆水平，但沒有細膩溫暖多情敏感的心靈刻畫，使得本片只淪爲一張妖媚的皮，只能誘惑觀衆的眼睛，卻得不到觀衆真正火熱的心!