觀看毒戰心得體會（精選20篇）
觀看毒戰心得體會 篇1
以前在香港“層出不窮”的涉毒警匪劇情，因爲杜琪峯轉投內地，也開始發生在津海(天津、珠海)地帶。作爲香港影壇生產力旺盛別具一格的戰神級人物，杜琪峯這個外地人拍內地，比內地人拍內地拍得更加通透刺骨。儘管我們每天看的社會新聞，比目前電影審查底線底出無數條歌舞伎町，但電影審查一直在情緒不穩的盡職盡責。《毒戰》中所有人都死光(最大劇透)，與其說是超強推理的犀利收尾，不如說是審查機構攜手杜琪峯爲觀衆提供的巨大驚喜。
第二，杜導，植入廣告要不要那麼顯眼，內地一線執法車都已經好到全是別克君威了，難道我們大部分的執法勤務車輛不都是破破舊舊，超期服役的10萬級別的車嗎?
第三，再來說說毒販的智商，一輛紅色君威在運毒車後跟了幾天幾夜，如此顯眼的顏色，跟了幾個省，緊緊跟着，毒販都不知道，這毒販是有多傻。
第四，內地的警察已經牛逼到什麼技術工具都有了嗎?不需要多部門配合，緝毒警什麼都會，跟蹤、定位、視頻採集，連服裝都應有盡有。好吧，大概是我太孤陋寡聞，不知道公安機關已經牛逼到這種地步。一個大隊長可以隨便調警，不需要開個什麼專案會之類的研究一下，然後就展開偵破，實在不是內地警方的作風啊。
第五，校車上的小朋友太淡定了吧。小孩子就在車上的時候，警察就和毒販開始槍戰，毒販如此人性，不搞綁架什麼的，就那麼讓小孩子待着，自己衝出去槍戰?以爲保一人不惜全死的古天樂飾演的毒販性格說不通。在雙方如此激烈槍戰的時候，沒有一個小孩子受傷，這些小孩子在學校莫非都接受了訓練，知道如何躲避子彈，如何自救，然後在特警出現，得以營救時，淡定的沒有一個哭的，天朝的教育是有多偉大呢。
觀看毒戰心得體會 篇2
幾年前第一次去香港，和朋友爆青站在九龍的海邊遠眺港島，他指着對岸的高樓大廈一個個給我數過來，告訴我十年來這些大樓的主人已經紛紛易手，其新主人都來自同一個地方：大陸。
香港在外表上依然還是每個夜晚都華麗絢爛綻放的東方之珠，和多年前幾無差別甚至更加妖豔，但它的心臟和內在流淌的血液已經逐漸從屬於它對之情感極其複雜的新東家——一個身強體壯財大氣粗又威嚴正色黑白通吃，一個它極其蔑視其出身但又無力與之抗衡的老大。應該是在港島的一家印度餐廳裏，爆青給我講了個故事。兒子問老爸：迴歸了，我們這些香港人是不是飯碗都要被砸，將來如何掙錢呢？老爸指着廚房對兒子說：廚房冰箱裏有塊肉，兒子你去給我拿來。兒子乖乖跑到廚房，從冰箱裏捧出一塊油膩的大肥肉端到老爸面前。老爸面不改色對他說：你再放回去。兒子一臉困惑但還是遵從老爸的命令，又把肉放回冰箱。老爸點着兒子的手問：看看你的手上有什麼？
兒子低頭一看，滿手留下的大肉的肥油。老爸敲着兒子的腦袋：明白了吧，將來香港就是這麼掙錢的。這是個比喻比較隱晦的故事，我也是在爆青的解釋下才明白。香港在97以後，應該是徹底轉變了它經濟運行的模式：在這之前，它是英屬殖民地，亞洲金融中心，世界貿易貨物中轉中心，完善的經濟法律體系所保障下的世界上最標準的資本主義制度樣板。
97以後，隨着政治制度重心的潛在偏移，它的獨立優勢蕩然無存，但迴歸帶來的卻是一股巨大的不可阻擋的單方面來自某地的“暗黑”現金流，這股強大的十幾年來源源不斷“流動性”究竟來自何方，它的規模怎樣，以及它爲什麼一定要經過甚至停留在香港，很多看官肯定比我這個學電影的書生要清楚多了，在此自然不表。但是它對香港造成的影響卻是我們都能看到的：它的外表依然繁華絢麗，但它的內在卻像得了軟骨病一樣緊緊依靠在了那位老大的肩膀上，或者說，只有這位老大源源不斷地給它餵食，讓它的雙手沾滿了大肉留下的肥油，它纔有足夠的養分能對外保持一個光鮮的俏麗模樣。這其實可以另找一個比喻來代替：正如一個癮君子對毒品的依賴，他明知其對身體和精神的毒害所在，卻無法擺脫它的的誘惑，爲了維持自己一如既往的“青春”，只能一再退讓一再“出賣”自己肉體精神和道德的所有來換回那源源不斷的賴以生存的“生命現金”。
也正是在這樣的背景下，幾代香港人建立起了對這位老大極其複雜的情緒和感受。在我看來，正是這樣的情緒支撐起了《毒戰》的內核。《毒戰》在劇作上很特殊的是，它不像我們看上去的那樣，是一個雙雄爭鋒的對手戲，而是在衆多被細緻刻畫的超級大配角（孫紅雷是其中最大號的一個）環繞包圍起來的一個獨角戲，哪怕是在形式上眼花繚亂的配角們喧賓奪主佔據了主要舞臺，他們在內核上所襯托的僅僅是一個人物：他外表孤獨，內心極其矛盾難以捉摸判斷，時而市儈時而背叛時而怯懦時而心狠手辣時而又情感宣泄，善惡交織愛恨交加，精神備受煎熬但卻行動力超強。這個人物的名字不僅僅叫古天樂或者蔡添明，他更符合那個被裹挾而沒有選擇餘地卻又想在夾縫中殺出一條生路的城市的性格，也因此他的名字其實更應該是——香港。杜琪峯和他的班底自從97年以來的很多劇作中都埋藏着針對陸港兩地地緣政治形態的含沙射影綿裏藏針：像兩集《黑社會》已經是意圖非常明顯的明喻嘲諷。《毒戰》的過人之處在於它放棄了對具體事實的隱喻關聯，而將陸港關係擬人化爲人物的性格和他們之間的聯繫。他首先爲影片設置了兩層不同的道德對立關係：在表層文本中，幹警追捕毒販是一件天經地義無需質疑的事，這一層針對普通觀衆的設置讓觀衆很容易地接受了這個正（警察）邪（毒販）對立的立場，讓後者順暢地進入表層劇情當中。
但實際上，杜琪峯因爲常年受黑色電影的影響，其過往作品中的正邪之分早已非常模糊，而在《毒戰》中，這樣一個黑色電影的模式被埋設到了到潛文本中：當我們擺脫開預先設置的立場和一些符號——比如警察、毒品和毒販——所通行的道德倫理所指涵義，開始仔細觀察孫紅雷及其隊友的行事邏輯，這實際上是一羣甩開人與人之間的信義、忠誠和信任而爲達到特定目的不擇手段的人，他們裹挾古天樂去誘捕其他毒販的做法，本質上帶有以“黑”手段脅迫“黑”去吃“黑”的邏輯特點。在這一點上，杜琪峯並沒有像梅爾維爾在《武士》或者《紅圈》裏那樣完全沉的住氣，讓觀衆通過純粹的電影化手段中去顛覆預設的正邪立場，實現道德理解上的乾坤倒轉。老杜採取了香港電影人特有的技巧性小聰明，把這層潛文本意圖通過異常符號化的手段在幾個點上戳破錶層文本讓其流露出來：於是我們看到了審訊室裏被警察背影遮擋的牌子上寫着“公安逼供”，所有出海的毒船上都迎風招展着國旗，一羣強大訓練有素的幹警最終和兩個聾啞人以及老老少少拖家帶口的幾個“家庭”毒販血拼到了最後一滴血。。。通過這種符號化的手段，他讓“正”被邪氣所滲透，讓“邪”大搖大擺打着正的旗號耀武揚威，讓強大的“正”面對羸弱的“邪”而疲軟無力等等等等……杜琪峯把他潛文本的意圖通過一種極度嘲諷的小技巧相當隱晦的傳達到表層文本之上。（說到這裏，其實可以反過來回應那些對本片很多細節邏輯疏漏的質疑，並不是杜琪峯的疏忽或者故意要賣破綻，而是他對此完全不在乎，《毒戰》拍攝的目的只有兩個：以粗礪的視覺風格和槍戰場面吸引觀衆，以潛文本的鋪設實現對陸港關係的隱喻。
這兩點完滿片子即成立，至於其他，老杜做爲拍片快手沒有功夫也沒有必要去細細雕琢。）解讀到了這裏，真正的關鍵人物古天樂才進入分析的視線。在片中，他不斷公開表露的唯一動機，就是“求生”。
但仔細回顧他以令人捉摸不透的態度和反覆變化的立場，似乎順從、陰謀、背叛還是冷血這些外在行動之下，他自己也徘徊猶豫在並未完整透露的選擇當中，這一點在公路邊他持槍去制服兩個吸毒過量的司機的時候，那股選擇的困惑便汩汩而出：這是一個他可以冒着生命危險逃走的機會。當我們用文字翻譯這兩個選擇的時候，其實它們是“求生”還是“自由”？在這一刻古天樂選擇了“求生”，但這一刻爲結尾埋下了伏筆，因爲那時他選了“自由”。在這兒，如果我們把古天樂角色的名字從蔡添明換成“香港”，而把孫紅雷的名字從張雷換成“老大”。這個地緣政治形態視角下的對應關係簡直清晰地無法再清晰了。在老杜的眼中，被“老大”所強力挾持的“香港”這些年來所艱難面臨的抉擇正是要“求生”還是要“自由”。它爲了這一個強烈的“求生”慾望，爲了能雙手沾到那一層大肉的肥油以支撐自身的生存，正如古天樂一樣，從原先所認同的價值觀上逐漸滑落，淪爲無信義的“工具”和“玩偶”。但在保全性命的同時，“香港”也陷入了古天樂一樣的困惑，是不是該轉而去選擇危險的“自由”？
在電影裏，老杜給了他機會去嘗試，起碼我們看到的現在這個結尾，在“自由”被“老大”拼死的那一拷而最後破滅以後（是不是預示着那死亡都斬不斷從屬聯繫的可怖斷言），古天樂連“求生”的機會也失去了，無論他再怎樣“出賣”，迎來的最終是自我毀滅。在《毒戰》裏，我們可以清晰地看到老杜對這個“香港”充滿了複雜的悲劇性的即唾棄又無法不憐憫的心態。
爲了生存，在他的價值觀裏，他的人物也是他賴以生存的那個地方，不斷在讓出自己的底限，這種無奈，來源於一旦轉而嘗試反戈的時候所面臨的巨大的被毀滅的威脅。這樣一個無奈消極憐憫惋惜類似天鵝之悲鳴的情緒氛圍以及思想價值觀纔是“撥雲見霧”後《毒戰》的真正內核。一個標準的“黑色電影”的精神實質。
觀看毒戰心得體會 篇3
《毒戰》爲緝毒警察提供了巨大的自由發揮空間，可臥底、可吸毒、可被殺(警察也會死?這是數位被我劇透後的朋友第一反應)。孫紅雷飾演的津海禁毒大隊長張雷就像一隻老鷹，緊緊盯住涉毒者的死穴，他敏銳、周密、謹慎、剛正不阿，有着一切皆有我掌控的氣魄。事實上，整部影片表面看來的確由他主導。他清楚涉毒的敵人是多麼兇殘，卻沒有想到涉毒的敵人根本不是人。
《毒戰》參賽第6屆羅馬電影節的主競賽單元時，有媒體報道說Louiskoo(古天樂)是杜琪峯風格的最佳詮釋者。影片中古天樂飾演的蔡添明可以讓我們聯想到現實生活中很多視他人生命如無物的犯罪分子，這些人在網絡上都曾引起熱議，更有犯罪學家心理學家進行了一系列的研究。蔡添明亦有着人的弱點，他清楚自己的罪，怕死。古天樂的演技就是蔡添明的演技，想要辨別真假，談何容易。
影片的動作、槍戰都很精彩，但最精彩的還在於對人性的探尋。
觀看毒戰心得體會 篇4
昨天晚上看完杜琪峯的《毒戰》，到家12點整，心潮澎湃，卻因跟老孃嘮嗑，耽誤了記錄的過程，想着今天必須要寫出來，不然看過丟過，等於沒看。第一次到電影院支持最愛老杜的電影，又是這麼讓人激動，怎麼的也得寫個心得體會，不枉支持的這一份票房。
我想說，杜琪峯的黑色風格又回來了！上一部的《奪命金》，不知道是不是題材不是老杜所擅長，不痛不癢，我也明確地感覺到了他想要表達的意思，但就是感覺哪兒哪兒都不對勁，在電腦上看完，竟然看一半看不下去，曾經被我吹噓得天花亂墜的杜琪峯和銀河印象就這麼栽了，那時第一次去電影院看杜琪峯電影的好友回來跟我說，杜琪峯不過爾爾。當時我還狡辯，在大陸上映的杜琪峯電影和香港上映的版本，肯定不一樣！不放心的我，苦苦等着網上出來的粵語版本，發現，果真是“爾爾”。涼了，心。百度了一下，大陸版本和香港版本相差並不太大。難道這就是一直堅守香港本土的杜琪峯第一次精心嘗試北上之後的水土不服？
這次的《毒戰》，在去年就開始造勢，我也早早就開始關注，並且題材是杜琪峯爛熟於心的警匪槍戰，這次還屬於跟大陸的合拍片，當時的心裏不禁有些打鼓，成嘛？總算盼到上映，看完之後，一個字，爽！雖然隔靴搔癢，但看得出來，杜琪峯努力地打着擦邊球，而且打得太漂亮了！可以看出做警匪黑幫的杜琪峯玩起黑色幽默還是這麼得心應手，讓我竟然看到了《PTU》的感覺。在杜琪峯的電影裏，警察永遠是作爲陪襯，或許在杜琪峯的眼裏，警察和制度，永遠是現實的枷鎖，這些枷鎖在情義面前，輕如鴻毛，甚至在利益面前，不堪一擊。
觀看毒戰心得體會 篇5
相比於原版，韓版的“樂”的人設可以說是顛覆性改變。
從原版的冷血自私，油嘴滑舌，爲了自己能活下去可以犧牲任何人生命的30～40代男性。
到了韓版改編成了一位有着悲慘童年，成人後卻是可以把一切玩弄於股掌之中，被所有人稱之爲惡魔的神祕人。
韓版爲什麼要把李先生的人設年齡改成20代這麼年輕。我的理解是，這電影前期各方面都在儘量降低樂的存在感，無論從臺詞到表情。他外表人畜無害，從頭至尾也沒有一絲多餘的情緒，讓人猜不出他的心裏到底在想些什麼。這也讓所有人都感受不到他近在咫尺的威脅，直到最後的反轉才讓觀衆然大悟：啥?這麼平凡不起眼的人原來是那個危險的大boss嗎?
所以這兩個角色，根本沒有啥可比性。因爲韓版的樂，基本可以視爲一個脫離原版的一個新生角色了。
還有就是演技。
演技真的是件非常主觀的事，談談我的個人感受，想反駁的可以去自己重新開帖啊哈哈哈哈哈哈。
黑古，嗯，就是很好!各個方面~他是我在看完原版電影裏最最喜歡的!
柳俊烈，新版樂，我個人覺得他的完成度也很高。看短評有不少人對他不滿意的理由，全程面癱，扛不起來反轉，小鮮肉
一條條來看。
面癱。
這個沒啥說的，看看上面我分析的新版人設就知道，這個角色前期非常重要的就是要表面看起來沒有多餘情緒，降低自己的存在感。想看演員表情豐富也是要在人設允許的情況下再做的事啊。
扛不起來反轉。
不是隻有撕心裂肺用力的演技纔是反轉，剋制的演技，也可以是有力量的反轉。
最後就是，小鮮肉
這個是我最無法理解的一個說法。
柳俊烈算是我在泡菜國裏比較喜歡的一位有演技的青年演員。
他長的並不是傳統審美里的帥哥，但卻非常有個人魅力，演技不說有多好，但也是韓國三大賞裏百想的影/視雙新。
對於這種出道沒有幾年卻有好幾部代表作的演員，卻被短評裏和我國小鮮肉強行歸爲一個出路，還一拳下去妝都不帶花的我真的emmm……
最後來說，爲什麼豆瓣和naver對這部電影的評價兩極。
泡菜觀衆看過原版的還是少數，直接去看毒戰，對於他們來說這就是一個新的，並且合格的商業片，要麼也不會在淡季成了泡菜上半年的票房冠軍。
而我國大部分來看這部的，80%可以說是先看了原作再來看翻拍。先入爲主以原版爲模板來各種比較的人可以說不在少數。
不過翻拍總會有比較，這很正常。但就我個人而言，這兩版，我覺得都還不錯，各有各的好。
原版在國產電影中有一定地位，但韓版也並沒有評論裏噴的那麼差，人云亦云的真是太多了。
就這樣~
觀看毒戰心得體會 篇6
這兩天讀了金字塔原理。書中給於了一個思考問題的思路，有些是我們也平時能想到的，它只是歸納了一下，系統地按必須的思路書面形式，寫出來了而已。可是，確實給予了我不少啓迪。
書中寫道，寫說序言的思路是，背景、衝突、疑問、答疑。我們平時學英語的時候，會經常聽到教師，讓我們學英語的思路是，注意but，however等等。我想這個觀點是跟書中的觀點是相通的。
思考問題要從空間、時間、重要性方面研究。邏輯順序是歸納、演繹的順序。打開餐巾紙上寫的思考問題的角度也是大同小意。只是水平方向描述得多，垂直方向上分析得少。這樣會讓人感覺簡便一些。
解決問題要經過邏輯樹來解決問題。我看我公司Kadir或其他人，也是主張這一觀點的，一下子，儘量把事情弄得研究全面。這樣的話，收集信息的環節，他是不樂意做的人。也就是領導的思路。我覺得迷惑，所有的領導應大部分時間花在這些總結或歸納性的工作嗎?我得跟着他們來，畢竟他們的經驗比我多。
還有問題的切入點，目的1和目的2的差異，作什麼?是否得做?怎樣做最好?有沒有備選或改善方案?。是非問題找處最佳方案。我想在現實生活中能夠試試。
觀看毒戰心得體會 篇7
我今天觀看了一部伊朗電影《天堂的小孩》又名《小鞋子》，它是伊朗電影史上第一次入圍奧斯卡最佳外片(提名)的影片。我看後感動得熱淚盈眶。
《小鞋子》講述了一對兄妹與一雙小鞋子的故事，主要內容是小阿里取回爲妹妹修理的小鞋子時，不慎把這雙妹妹僅有的鞋子丟失了，爲了免除父母的懲罰，他央求妹妹與他達成協議：每天妹妹上學時穿他的鞋子，然後下學後再換給他去上學。於是兄妹僅有的這雙鞋子每天就在兩個人的腳上交換着，能夠找回丟失的鞋子或者再擁有一雙鞋子的渴望在兩個稚嫩的心中與日俱增地堆積着，因爲他們既要逃避父母以及遲到可能帶來的懲罰，又要承受換鞋帶來的種.種不便，還要躲避對於他人鞋子的羨慕所帶來的折磨。阿里試圖和父親去城裏打工掙錢，父親卻意外受傷，治病花去了本來答應給妹妹買鞋的錢。後來，阿里看到全市長跑比賽的通知時，苦苦哀求老師批准他參加比賽，因爲比賽季軍的獎品中有一雙鞋子。在比賽中，阿里奔跑着，他的眼前晃動着妹妹放學後奔回來與他換鞋以及他換好鞋後奔向學校的腳步，他要取勝，他要獲得那雙鞋子，他在奔跑，在極度疲勞中奔跑，後來他跌倒了，爲了勝利，他又不顧一切地爬起跑向終點並在混亂中率先撞線。當人們向小冠軍表示祝賀時，阿里擡起的卻是一雙充滿失望的淚眼。他的父親正在回家的途中，在他的自行車上，放着買給阿里和妹妹的新鞋子……，而此時，阿里回到家中，妹妹難過地走開了，阿里脫下了自己的鞋子——它已經徹底地磨爛了，阿里把打滿水皰的腳泡在院內的池中，散出一陣陣淡紅色，一羣魚向他游來。
一個非常簡單、平凡的事情卻講述了一段令人心傷的故事。我從中感悟很多，知道了世界上還有許多貧困的孩子，他們在艱苦的條件下努力地學習和生活，我們一定要珍惜現在的美好時光，勤儉節約，支援和幫助那些需要幫助的孩子，讓他們也過上幸福、美滿和快樂的生活。
觀看毒戰心得體會 篇8
敢敢最近癡迷玄彬無法自拔，起因就是tvN上週開播《愛的迫降》，雖然初看劇名啊、劇情啊都麻麻得，尤其這張海報，妥妥的暴發戶style。
但是玄彬太上頭，他和孫藝珍的神仙組合，就算什麼都不做我也能嗑一百集!
玄彬飾演的是一個既有實力又有完美外貌的超級軍官，而孫藝珍所飾演的則是財閥繼承人，劇情延續了韓劇瑪麗蘇的套路，女主在乘坐滑翔傘的時候，不小心被迫降落，正好撞上男主，然後展開了一段甜到齁的愛情故事，說白了，就是一部[北朝鮮軍閥少爺和南韓財閥千金的純情羅曼史]!
雖然只播了4集，但是男女主已經撒了大把糖，就照這個節奏別停好嗎!各種人物錯綜複雜的關係、故事線也已經交代了，除了第一集略顯平淡，情節越來越有看頭，敢敢堅決不做劇透的討厭鬼，感興趣的姐妹可以自己去看。
這部劇和《星你》是一個編劇，再加上男女主的陣容，配置算是頂級了，玄彬的劇敢敢真的是從小看到大，孫藝珍更是當之無愧的韓國80後女演員第一人，韓國三大電影節獎項全滿貫得主，不追劇都有一種虧了感覺，男女主都這麼上頭!...
老實講，你有沒有被這張劇照吸引?我的媽呀，玄彬是什麼絕世帥哥!
不能被神仙男女主的顏值衝昏頭腦，說回敢敢的本職工作，這部剛開播，敢敢就被其數額巨大的造型經費吸引，孫藝珍在劇中作爲財閥繼承女奢侈到才播兩集就換了超過十個造型，簡直眼花繚亂!再加上精緻的妝容和配飾，每一套都像拍大片，這波私服真的愛了。
觀看毒戰心得體會 篇9
范仲淹墓位於今伊川縣彭婆鄉許營村北約半公里處，距縣城17公里，離洛陽25公里，北依萬安山，南面曲河水，東臨九龍山，西望龍門山。墓地內遍植古柏，共達520餘株。
范仲淹(988-1052年)，字希文，死後諡文正。吳縣(今江蘇省蘇州市)人。宋真宗大中祥符八年(1020xx年)進士。宋仁宗時守衛西北邊疆，遏制了西夏軍的侵擾;在政治上積極主張改革，力圖刷新，爲當時著名政治家。官至樞密副使、參知政事。其文章詩詞亦有名篇傳誦於世，有《范文正公集》。
據《範氏宗譜》載，範氏世居蘇州吳縣，"最因母氏謝夫人卒於任，遂卜葬之萬安山，厥後文正公及諸子附焉。"塋地分前後兩域，總面積約35畝。前域饗堂內懸藍底紅字匾"以道自任"，爲1920xx年光緒皇帝由西安返京路過洛陽時所題。祠堂內住範公十三代孫範敬林及老伴照看墓區。祠堂前有幾通高大石碑，護有青磚碑樓，其中兩側范文正公神道碑，高4.17米，寬1.4米，碑額爲守仁宗親篆"褒賢之碑"四字;碑文爲宋代名臣、著名文學家歐陽修撰寫;碑文爲隸書，由範好友王洙書丹。祠堂後有范仲淹墓、仲淹母秦國太夫人墓及仲淹長子純佑墓。後域前部爲仲淹次子純仁墓，其後有三子純禮、四子純粹墓及孫輩墓。再後十餘米，另有唐代尚書裴遵慶墓。
一般墓葬排列順序，多爲父後子前孫更前。範墓則爲仲淹墓最前，長子緊隨，次子、孫輩遠遠在後，故俗稱爲"扯兒背孫"，較爲獨特。
範墓何以選址在這裏呢?據傳，這片墳地，背山面水，是塊風水寶地，本是皇上選中的皇家墳地。有一天，嫁給范仲淹四子的公主回宮找到父皇，哭鼻子撒嬌提意見："你給我找的婆家太窮了!連塊祖墳都沒有。這人老了可怎麼辦!嗚嗚嗚……!"皇上何等機靈，怎能不知道這是寶貝女兒來巧要這塊風水寶地?於是就哈哈笑着把這塊墳地賜給了範家。老家在江蘇的範家纔有了伊川縣這塊風水寶地。
觀看毒戰心得體會 篇10
凜冬將至，雪花飛舞，我看到了一場絢爛在新世紀的夢，我看到片片閃耀着紅星的雪花在向世人招手，那是冬奧，那是一場中國向世界展示新面貌的世紀華舞，冬奧向我們走來，我感受到冬奧夢的魅力，那我的冬奧夢是什麼樣的呢，接下來，就由我來告訴你吧。
作爲一名首都北京的國小生，我很慶幸冬奧在北京舉辦。冬奧的第一把火炬傳遞着世紀的讚歌，照耀着每一箇中國人的夢，冬奧夢，我的夢。我與冬奧在冰雪裏相遇，冬奧賜予我與美的近距離。“體育強則中國強，國運興則體育興”。把競技體育搞得更好，更快，更高，更強。我們的國家要把體育運動搞好，精神面貌積極向上，積極參與體育活動。我們學校的冰雪主題的活動的開展，我也有很多機會參加我喜歡的體育活動，我想，我們國小生也要積極參加全民冰雪運動中來，共同助力我們的強國夢，強身夢。
觀看毒戰心得體會 篇11
近些年來的韓劇都有一個共同點，那就是每一集結尾處總是來一個全集最高潮，讓人熱血沸騰時它就嘎然而止了，太抓心也太氣人了，因爲接下來又是長達一週時間心心念唸的等待。沒錯，最近熱播劇《愛的迫降》正是這樣一部韓劇。
這部由孫藝珍和玄彬主演的《愛的迫降》不僅有超高的顏值，還有讓人慾罷不能的高能劇情。上面說了，每一集最後都有一個高潮，在最新的第六集依然如此，場面簡直燃爆了。
女主孫藝珍終於可以回國了，一大早就上了軍用車趕去機場。在通往機場的路上，遇到了“死亡戰車”。是的，這個恐怖的車型多次出現，是劇中大反派幹壞事的專用車，每次的車禍都是由這種車製造的。而這次，又是劇中大反派，李正赫的政敵派來“解決”女主的。
眼看這輛車就要衝過來了，女主的腦子都混亂了，甚至做好了死亡的準備，就在這千鈞一髮的時刻，我們的男主玄彬帥氣登場了。
原來男主不放心女主一人去機場，提前做好了萬全之策，一直騎着摩托車偷偷跟着女主的車。果然一切如他所料，女主遇上危險了。於是在這生死存亡的時刻，他果斷甩出摩托車擋住了“死亡戰車”的路，然後開槍點燃摩托車的油箱，摩托車連帶着衝過來的卡車瞬間爆炸了。
一片火海中，女主驚魂未定地跑過來，問男主沒事吧?男主也關心地問她沒事吧?兩個人確定了對方都沒事的時候，正準備走，結果對面火光中衝出一個人舉起了槍。
說時遲那時快，男主瞬間撲倒在女主身後，爲她擋住了那一槍。在女主還沒反應過來時，男主又使出最後的力氣開槍打死了對方……這一幕特別像《中南海保鏢》裏李連杰最後救鍾麗緹那一幕。
和鍾麗緹一樣，反應過來後的女主孫藝珍也是哭得稀里嘩啦，嘴裏大叫着“李正赫xi”，就這樣李正赫閉上眼倒在了她懷裏……這一集在這最揪心最高能的一刻，結束了!
啊，啊!想到還要等一週就不能忍了!女主孫藝珍到底回國了沒有?男主玄彬不要緊吧?反派什麼時候能受到懲罰?那個監聽者良心發現了沒有?
觀看毒戰心得體會 篇12
片中的布萊克是一名59歲的，擁40年木工經驗的木匠，患有精神疾病的妻子早已去世。他獨居，鄰居是一個販賣“水貨”產品的黑人青年，布萊克沒什麼文化，個性傳統，正直，對於電腦、互聯網等新鮮事物一竅不通，他患有精神疾病的妻子早已去世。因爲心臟病，他不得不停止工作，並且去申請就業援助津貼，然而因爲種.種原因，他的審覈一直沒通過，布萊克又只好去申請失業救濟金，而要獲得這份救助，他必須向申請機構證明自己每週至少花費35小時在找工作。可笑的是，在他投出去了不少簡歷後，有一家單位真的決定聘請他去上班時，他卻因爲失業救濟金的規定而不能去，他也沒法向僱主解釋自己投簡歷只是爲了得到獲得失業救濟金的資格。
他在尋求政府救助的過程中，四處碰壁，因爲他不懂電腦，不懂那些複雜的表格，也不懂政府的各項規章制度，布萊克就像是一個脫離於信息時代的老人，被現代社會無情的拋棄。
就在這時，一個帶着兩名孩子的單親母親凱特出現在了布萊克的生活中。凱特的生活也是窮困潦倒，因爲在生活成本高昂的倫敦無法生活，而被政府指定安排在了布萊克的城市。然而，沒有學歷，又帶着兩個孩子的她自然無法過的安穩。雖然結識布萊克之後，兩人出於互相的同情而互幫互助(這點真的底層人民之間的互幫互助，相互憐惜，沒有一點愛情上的想法)，但是生活的重擔仍然壓得凱特痛苦不堪，甚至於在救濟站領取食物時，她因爲過渡飢餓而當場狼吞虎嚥起來，場面甚是悲慘。
最後，實在過不下去的凱特不得不走上出賣色相來賺錢的道路;而布萊克經過重重難關，就在失業救濟金將有希望領取時，他卻因爲心臟病而猝死在衛生間。
這真是一副生而爲艱，悲慘淒涼的景象。
片中，布萊克向凱特兒子問了一個問題：椰子和鯊魚誰殺人更多啊?凱特兒子回答道：椰子。我想，這是導演和編劇的一個思考，鯊魚固然兇猛殘暴，但人站在椰子樹下的概率比遇到鯊魚的概率要大得多;且真正危險的事物人們會自然的盡力規避，但那些看起來不危險的事物在某些情況下反而更具殺傷力，這便是我們常說的溫水煮青蛙。
肯·洛奇在影片中充滿了對底層人民深刻的認識和悲憫，採用舉重若輕的手法，將布萊克與凱特的故事婉婉道來，毫不做作。影像風格冷峻剋制，以純粹的敘事爲主，風格化不強烈，鏡頭切換頻率適中，沒有因爲現實主義的題材而採取長鏡頭，在敘事和手法中取得了相當的平衡，讓這麼一部看起來貌似冷峻遲緩的影片具有一定的觀賞性。
最後要說，現實主義風格的影片並不是我的最愛，我最喜歡的是那種具有比較強烈個人風格，且在形式美感上有一定創造的片子。但是，現實主義的電影是真正的良心電影，因爲這類型的電影大多關注的都是社會中深刻尖銳的一面，它們把社會中的傷疤揭開來給人來看，並希望人們能從中找到些什麼。
觀看毒戰心得體會 篇13
人們常言：”生命誠可貴。“可對病毒而言生命算不了什麼，在這新的一年裏中國爆發了一種新型病毒，這種新型病毒己經要了許多人的生命，因此我們要珍惜生命……
這種病毒的出現給中國帶來了許多的麻煩——醫生們日月不眠的尋找和製作藥物來控制這種病毒;護士們不分晝夜地照顧病人就連春節都不能回家……
因爲這種新型病毒的出現，全國進行了全面封鎖。無論是上火車還是上飛機都必須戴上口罩並且要測體溫，這種病毒的出現使人們都不能按時上班和學習，也給人們帶來了一些困難，如：不可隨意出門，不可聚在一起等等。在這樣一種環境下，人們還能堅持下來就說明了我們中國是多麼偉大!
在這樣一種環境下，如果你不想讓病毒奪去你的生命就應該遵守下列條件：勤洗澡勤換衣;用肥皂來洗手;不能走親訪友更不能在毫無防備的時候出門;不要去人口密集的地方，如要去超市就請戴上口罩;要注意個人衛生，如有發燒、咳嗽等現象要及時到相關醫院檢查;打噴嚏時要捂住口鼻，不要隨地吐痰等等。
人的生命只有一次，我們不能因此而喪命更不能因爲覺得生病好玩而丟了自己的生命。我們應該遵守政府的要求，注意個人衛生的同時也要注意休息，不要總熬夜以免病毒侵入。我們要珍惜自己的生活也要尊重他人的生命，不能因爲別人生病而輕視他們也不能不尊重他們。我們應該獻出自己的一份力量爲祖國分擔一點。最後，我想說一句”我與祖國共奮進，我與祖國共存亡。武漢，加油!中國，加油!
觀看毒戰心得體會 篇14
當尼采第一次狂呼“上帝已死”的時候到底意味着什麼?當上帝從亞當身上取出一根肋骨爲亞當創造一個伴侶時，上帝會不會意識到終有一天人類會再次打破上帝的禁忌，竊取他的權杖，去私自進行“人造人”?而人類，或者說在電影《逃出克隆島》中的某些權貴和“科學家”們卻說，他們製造的不是“人類本身”，而是“非人”，是人延伸使用的“活體器官”。電影使我審視的不僅是克隆倫理的問題，而是人類未來的走向如何?或者說是人類想不想在地球上存在的問題。我不可能私自揣測到上帝的旨意，但作爲一個自然神論者，就我個人而言，即使上帝不發怒，我也是會發怒的!以資本爲實體，以科技爲手段，以權力爲舵手，以慾望爲方向的西方文明若是繼續多行不義，那麼，必然是自取滅亡!
作爲一個自然神論者，我認爲這個廣闊浩渺的宇宙世界是有着內在發展規律的，而且，這種規律是可以被我們認知的。同時，在這些精妙絕倫的規律背後一定有一種存在力量來生成和驅使着一切，它既可能是自然本身的“自然而然”和“being”的自身存在，也可能是有神論論中“神”的存在和創造。在人們沒有真正認識一切之前，斷然否定“神”的存在是十分不明智的!那些無神論者不是處於“無知”狀態，也是在知之甚少和認知不夠深入的情況下。而認爲“上帝已死”更是狂獗不羈!畢竟，宗教和科學都是人類認識世界和自身的兩種方式和方法，雖然取向不同，但不一定結果不一樣!因此，寧願讓大愛淑聖的“神”存在，也不想讓人類步入靈魂荒漠，去自以爲是、暴戾狂妄，最終咎由自取、慾火自焚!對自然，或未知的世界，或者是“神”有一種虔誠、恭敬之心，認識到自身的渺小和無限世界的博大，才能打壓人類的自命不凡，消解怨世的暴戾之氣!學會順隨與謙恭，宏揚人性的本真美德，亦步亦趨，精誠所至，在自然與追尋“上帝”中提升自我，我相信終有一天人類能夠認識到自然的深處，與“神”謀面!
我一直在關注着人類的未來。我發現《聖經》裏上帝對人類寵愛倍至。上帝創造了自然界的花鳥蟲魚去供人管理享用，可是，現在人們卻在肆意揮霍。同爲上帝的創造，人類顯然認爲他比自然高等，是自然的主宰，欲征服之而後快。然而，人類未來的命運其關鍵就在與自然的關係上。如果人類不去創新協調與自然的關係，那麼，自然不一定會毀滅，但是，人類很可能要完蛋!所以，人類未來的走向可能有三個方向。第一個是，在多重生態和社會危機面前無法應對，無以自拔，最終趨於滅亡獲損失殆盡、幾近滅亡。第二個方向是，人被徹底物化和異化，被自然淘汰，技術自組織系統創造了與人有着密切聯繫的但又不是現代人的新物種主導世界，克隆人就是這一趨勢的端倪。第三個可能的方向是對“危機”一詞的理解——“危險”加“機遇”，也許人類在這場連續不斷的危機面前重整旗鼓，實現自我的揚棄，達到鳳凰涅盤，最終柳暗花明，進入“新和諧世界”也不是不可能。但是，歷史是人們的目的和本身行爲的過程，是正在進行的現場事實，歷史的方向有一種慣性勢能和關節點的作用在導向，當代世界技術與資本在權力與人慾面前，有誰主導纔是關鍵!“走三步，退兩步”的方法由誰來控制纔是關鍵!
究竟何去何從，一切還在發展進行時，中國古語“哀兵必勝”，保持適當的悲觀和審慎是必要的，但仍需積極作爲、拭目以待，我相信天道酬勤、自助者天助。止此之後，只願上帝保佑!阿門!
觀看毒戰心得體會 篇15
黃景瑜在《一堂好課》中說到：“信仰大家會覺得看不見，但只有當你真正擁有的時候，你纔會感受到信仰的力量。”
我一直都相信，有信仰的人是強大的。就如毛主席說過：“星星之火，可以燎原!”信仰是無堅不摧的，信仰是精神支柱，是推動人類走向復興的助力器。
不錯，只要有信仰和信念，就可以星星之火可以燎原。
中國人做出了對信仰最好的詮釋，長征二萬五千裏，沒有信仰，就無法堅持。
1840——1949年，100多年是苦難的中國，人民一直在做的是“救中國”，1949——20xx年，新中國成立一百年，中國人民在做的是民族復興，是祖國的富強。
《一堂好課》中現代年輕人跨越歲月的長河的對話，過去的中國是垂危的，但是今天的我們會讓她變得更美好!
觀看毒戰心得體會 篇16
初讀這本《金字塔原理》有些似曾相識的感覺，想了想，才發現這本書裏提倡的觀點和《麥肯錫方法》裏傳播的理念有異曲同工之妙。也難怪，兩本書都是出自麥肯錫的顧問之手，兩本書的精髓都是教授人思維的方法，教導人們將混亂的思路按照一種邏輯整理清楚。
邏輯，也即思考的軌跡，是諮詢行業從業人員不可缺少的一種生存技巧。
在成爲一名顧問前，我曾頗花費了一番心力來研讀那本被奉爲經典的《麥肯錫方法》，卻還是感到一頭霧水，對於邏輯的理解也只是停留在MECE這些生硬的名詞上，不得要領。在成爲一名顧問之初，經過一個個項目的磨練，我才逐漸體會出邏輯的重要性，慢慢嘗試着按書中的教導用邏輯的方法去整理思路，並開始嚐到了甜頭。在成爲一名顧問一年後，我驚喜的發現自我對於邏輯的思考問題已經產生出本能的依靠，並樂於將這種思維的方式運用到除工作之外的生活中。作爲一種技巧，需要人有意識的、刻意的去加以練習和運用才能發揮功效，思維的技巧亦是如此。
在成爲一名顧問兩年後的今日，我後知後覺的讀了這本《金字塔原理》，這是一本比《麥肯錫方法》更加詳細而系統的教程，是一本極好的指導人如何思考並如何表述思考結果的訓練手冊。思維的技巧，在這本書裏被淋漓盡致的剖析和展現。更難能可貴的是，這本書供給給讀者一個平臺，使其有機會對自我固有的思維方式進行基本的瞭解和測評，爲後面的思維練習奠定了良好的基礎。
今日，我在讀這本書時，不再如兩年前讀《麥肯錫方式》時那般一頭霧水，不得要領。儘管書裏的某些章節此刻讀起來依然很吃力，需要花很多的時間來理解和體會，但我相信書裏所蘊含的精髓我已經能夠領悟，其他不易理解的東西只可是是技巧，是需要花費心力勤加練習方能掌握的方法和本事。
所以，讀《金字塔原理》時，無需琢磨每一章節，每一個技巧，不理解就先放下，掌握書中提倡的邏輯的思考問題的理念纔是最關鍵的。這種理念將滲透到我們的工作乃至日常生活中，最初她也許僅僅是幫忙我們思考的工具--位於頭腦之外的一種技巧，慢慢的她終將成爲我們思考時的本能--位於頭腦之中的一種習慣。
從思維的技巧到思維的習慣，是一個由表象到內在，由華麗到樸素，由刻意到本能的過程。這一過程需要積累和沉澱，需要磨礪和感悟，艱難漫長卻其樂無窮。
觀看毒戰心得體會 篇17
1951年3月，楊春增所在的志願軍第12軍35師104團，奉命由長甸河口入朝參戰。一踏上朝鮮的國土，映入他眼簾的到處是一片廢墟。村莊裏的房屋在燃燒，老人、婦女和孩子在哭泣……，此情此景使楊春增和戰友們個個義憤填膺，恨不得馬上就投入戰鬥，替朝鮮父老兄弟姐妹報仇!在此後的戰鬥中，楊春增在戰場上屢建戰功。
1952年8月，在金城前線的防禦作戰中，楊春增所在連接受了攻佔541高地的任務。
541高地地勢險要，是敵人重點防禦的陣地，也是敵525主陣地的一道屏障，由南朝鮮軍首都師26團3營10連一個排防守。如攻下541高地，不僅能制止敵人對我軍的襲擾，同時可以構成對敵525主陣地的威脅，更重要的是能有效地控制該陣地東側一條由南向北的公路，以切斷敵人的運輸線。
8月5日清晨，楊春增和40多名戰友在連長的率領下開始向541高地祕密接近，天亮前到達了預定地點潛伏下來，等待黃昏時發起攻擊。
晚7時，隨着一顆綠色信號彈騰空而起，志願軍按預定計劃開始對541高地發起攻擊。但是由於我軍炮火未能有效地摧毀敵人工事，致使攻擊分隊被壓在兩道鐵絲網之間不能前進。於是連長命令“機槍火力掩護!”，並命令楊春增帶領8班從左側山窪迂迴到敵後佔領高地。楊春增和戰友們在攻擊分隊的配合下，迅速佔領了541高地，並消滅守敵一個班。
可是沒過多久，敵人便開始對541高地進行瘋狂反撲，上千發炮彈在陣地上爆炸，使陣地大多數工事被炸燬。爲守住陣地，楊春增帶領8班戰士在敵人停止炮擊後迅速構築工事，並打退了敵人一次次進攻。
敵人採取偷襲的戰術被楊春增識破，並一舉全殲了敵人一個班。敵人見偷襲不成又採取強攻，用大炮轟、飛機炸，但仍不能奪回541高地。於是敵人又採取繼續增兵策略，並不斷向541高地傾瀉大量的炮彈。此時，我軍的傷亡也較大，彈藥已消耗殆盡。增援分隊因敵炮火攔阻，一時又無法上來，陣地上的形勢十分危急。楊春增望着犧牲的戰友，對陣地上只剩下一名的通信員牟元禮說：“小牟，戰友們爲堅守陣地英勇犧牲了，增援分隊一時還上不來，敵人也絕不會善罷甘休的。我們一定要堅決守住陣地，多殺敵人，誓與陣地共存亡。”隨後讓小牟去觀察敵人的情況，他則趁機掩埋戰友們的遺體。不一會，敵人的反撲又開始了。成羣的敵人嚎叫着涌向陣地。楊春增用平靜的語調使用步話機向我軍炮兵指示射擊目標，我們的炮彈像長了眼睛似的，發發擊中目標，敵人的反撲又被打退了。
楊春增和通信員利用這個時機，蒐集了整個陣地上的彈藥，除了4枚手榴彈和1枚手雷外，陣地上沒有其它彈藥了。在陣地上多留一分鐘，就多一分危險。想到這，楊春增對牟元禮說：“趁敵人沒有行動，炮擊還沒有開始，你趕快從左邊那條小路下去，把高地上的情況報告給連長!”小牟明白，副排長在生死關頭，把自己的生死置之度外，考慮的卻別人的安危。便堅定地說：“副排長，我決不離開你，要死咱們一塊死。”楊春增看着憨厚而又倔強的牟元禮，語重心長地說：“不要犯傻了，趕快回去，轉告連長馬上派部隊增援，這裏只要有我楊春增在，陣地就絕不會丟!”說着一把將小牟推出了戰壕。在楊春增的掩護下，牟元禮含淚離開了541高地。陣地上只剩下楊春增一個人了。此時，敵人繼續在增兵，猛烈的炮火仍然封鎖着突擊分隊的道路。
幾分鐘後，敵人的進攻又開始了。首先是猛烈炮擊，一發炮彈落在楊春增的身邊，將步話機炸成了兩半。從此，他完全失去了與上級的聯繫。炮擊之後，敵人在機槍火力掩護下，兵分兩路向陣地撲來。在佔領一、二道戰壕後，見541高地上沒有動靜，便嚎叫着向主陣地接近。就在敵人放膽衝向山頂時，楊春增突然躍起，甩出了早已準備好的第一枚手榴彈，接着又甩出了第二、第三和最後一枚手榴彈，消滅了20多名敵人。敵指揮官見陣地上只有楊春增一人，舉着槍，逼着後退的敵人繼續向上衝。楊春增沉着地抽出別在腰間的手雷，握在手中，做好了與敵同歸於盡的準備。敵人越來越近，20米、15米、10米、5米，楊春增毅然拔掉了手雷的保險針，一個箭步衝向敵羣，隨着一聲巨響，楊春增與敵人同歸於盡。
楊春增以他的英雄行爲實現了他“寧可前進一步死，決不後退半步生”的誓言。
爲了表彰楊春增的光輝事蹟，志願軍領導機關授予他模範共產黨員和一級戰鬥英雄稱號，並追記一等功。1952年6月25日，朝鮮民主主義人民共和國最高人民會議常任委員會授予楊春增“朝鮮民主主義人民共和國英雄”稱號和一級國旗勳章、金星獎章。
觀看毒戰心得體會 篇18
今年暑假《快樂星球Ⅲ 》的書一共六本在新華書店上市了，我相信大家一定都聽說過的，這部書是根據現在正在熱播的同名兒童電視連續劇改編的。是在《快樂星球Ⅰ》和《快樂星球Ⅱ 》之後的第三部續集。但我覺得書比電視劇更好看。
書裏面有許多人物寫得都非常有趣：有調皮，活潑的周曉航，有吹牛大王棒棒，有愛說笑的防火牆，可惡的壞蛋首領和首領二代太陽花等等。這些人物都是這本書裏的主要人物，其中周曉航在《快樂星球Ⅰ》和《快樂星球Ⅱ》中都沒有出現過，是第一次出現的人物。但在第三部裏他卻是一個非常重要的角色，所有的故事就是圍繞他自然而然地展開了。在書裏還描寫了一個真實的快樂星球，描寫得栩栩如生，就像快樂星球真的存在一樣。
這本書是其實就是一場正義與邪惡的較量，在書的結尾處，雖然沒有說邪惡永遠不會戰勝正義，但我們已經從書中讀出了這一層意思。特別是在最後一集中快樂星球一直危在旦夕，但結局卻是黑暗星球首領二代太陽花枝自取滅亡，快樂星球最終平安無事。看完書讓我長長地鬆了一口氣。
我從故事中學到了很多東西，其中最重要的就是隻要是正義的事情，我們就要有勇氣去面對，可能暫時會失敗，可能會遇到很多的困難，但我們不能輕易地放棄。勝利的機會隨時都存在。我們決不輕言失敗,我相信我們最終一定會取得成功的。
觀看毒戰心得體會 篇19
最近以女性爲絕對主角的國產片格外密集，似乎銀幕上充斥一種陰柔之氣，而拳擊格鬥類型片《激戰》打破了這種局面。拳拳到肉的打鬥場面，陽剛之氣十足，給國產片吹來了一股新風。在近期爛片橫行的電影市場，這部電影保持了一定的水準，具有商業片的觀賞性，兩位男主角從困境中崛起，用拳頭去救贖自己，也頗有勵志色彩。導演林超賢長於拍攝動作戲、短於拍攝文戲，而這部影片在兩者之間達到了較好的平衡。
拳擊題材的影片在國內並不多見，之前僅有劉德華主演的《阿虎》、郭富城主演的《浪漫風暴》等少數幾部，這兩部影片有一個共同特徵，就是主人公曾經在拳擊場上叱吒風雲，但後來陷入墮落頹廢的境地，直至最後重新走上擂臺證明自己。《激戰》走的也是這種勵志型的路子，但變成了雙雄模式，兩位男主角都落入了現實困境之中，恰好在他鄉遇到了一起，爲了重拾各自的尊嚴，最後陸續走上了拳擊臺。兩個天涯淪落人，有着各自的身世背景，但朝着一個共同的目標戰鬥，也讓整個影片的故事線索不至於散亂無章。
片中，張家輝飾演昔日拳王程輝，這個角色一出場就被人追着砍殺，一下子就暗示了他的複雜經歷。在逃到澳門躲債的日子裏，他偶然與一對母女寄居於同一屋檐下，進而產生了一段情感戲。從起初雙方的誤會，到最後變得親如家人，這段親情戲非常動人。原本一無所有的程輝，感受到了家庭般的短暫溫暖，不料這段親情又橫遭破壞。當他回到空蕩蕩的家裏，一個人躺在客廳地板上微笑，那個鏡頭令人難以忘懷。最後他不顧生命危險走上拳擊臺，也就顯得順理成章，不像很多電影那樣刻意煽情。
一部拳擊題材影片，必須有熱血沸騰的打鬥場面才過癮。《激戰》前後至少有五場拳擊打鬥，每一場的角色和打鬥戲都不一樣，一點也不讓人失望，展現了國產片中最真實的拳擊場面。張家輝、彭于晏飾演的師徒，在打鬥風格上也不一樣，突出了兩人不同的性格和人生經歷。相比於殊死搏鬥的拳擊比賽，片中更動人的反而是兩人的訓練過程，尤其是年近半百的張家輝決定放手一搏後，獨自在海邊訓練的場景，配上一段憂傷的背景音樂，直叫人熱淚盈眶。
林超賢過去拍了很多動作片，擅長表現槍戰、爆破場面，但情感戲往往只是片中的點綴。《激戰》好在動作和情感戲相得益彰，沒有顧此失彼。當然也有不少瑕疵，如影片裏彭于晏的愛情戲完全顯得多餘，還有點矯揉造作。又如張家輝與母女倆的家庭親情戲能再多一些，似乎效果更佳。影片爲了具有勵志效果，製造了一個皆大歡喜的光明結局，仍然難逃商業片的俗套。
觀看毒戰心得體會 篇20
看完《我是布萊克》，想到的是馬爾克斯的中篇《沒有人給他寫信上校》。同樣兩個老人，擔憂着麪包不足，又堅守着尊嚴。
然而平面的印刷對我的衝擊，小於這picture。《上校》中都是上校妻子扮演着愁苦，上校甚至還是樂天的，面對遲遲未來的救濟金，他只是等待着，心思清明。
可是Dan,妻子離去，獨自生活。第一次申請津貼，甚至不會用電腦。
看着他一次次地在電腦屏幕前填申請表，又一次次地失敗未果。
一個讓人心疼的角色，卻又強硬地拒絕別人保護。甚至保護起了別人，遇見了單身母親Rachel和她的兩個孩子。爲她們發聲，陪着她們去獲得一些低微的生活補助，擔心她們的生活，阻攔着Rachel做輕賤自己的事。
I DANIEL BLACK
後來，Rachel的女兒Dasiy送來她們的食物，Rachel陪着Dan去申訴。可是Dan在空蕩的'房間裏不出門。終於，倒在地上，再也沒有起來。
世界上還有很多窮人。這是看這部電影時的第一念。
以善惡區分，以妍媸區分，都遠不如以貧富區分來得那麼無助。
哀鴻遍野，賣炭翁，狄更斯的鋼筆......一直一直，一直一直，這個世界都存在着這些人羣，邊緣地，走在社會的各個角落。
歐亨利著名的一篇，一個男人爲了生存下去，爲了果腹，爲了蔽體，爲了一片屋頂，費盡心思犯罪，好住進監獄這個有保障的屋子。如果真的到走投無路的地步，我可能真的也會有這樣的想法吧。就好像Rachel,知道女兒鞋底脫膠，知道女兒在學校被看低、被嘲笑，而做出一樣無可奈何的決定。
難以想象爲了生活下去，很多人要經歷何種程度的絕望，做出哪些無助的決定。站不到他們的立場，無法體會他們的艱澀。
電影中一個問題闡明現實的真相:
“椰子和鯊魚，哪個殺的人更多?”
“是椰子。”
世界在向前走，大多數人已經不必擔憂地生活着，只用偶爾擔心一下鯊魚，不必爲麪包發愁。還可以去嘗試各種享受，甚至享受着生活。可是，還有人，爲了溫飽而艱難地尋覓着，可能沒有目標地尋覓。真是一個殘忍的世界啊，就像我問我自己，要不要嘗試這種生活，答案必然是堅定的拒絕。甚至束手無策，只能觀望着，像動物園籠外的遊客，永遠無法體會籠中獸的心情。最可悲的是，我可以看一摞摞的書，關於貧窮;看一部部電影，類似布萊克的生活。卻只能瞭解，難過着，寫着一些感受，什麼也做不了。
真難過啊，什麼都做不了。電影之外的我們，竟然也變成了無助的人，希望也幫不了我們什麼，就像希望無法爲他們改變什麼一樣。