電影《誤殺》觀後感心得體會（通用26篇）
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇1
接近影片的最後，當肖央飾演的李維傑站在鏡頭前說出“真相”時，相信很多觀衆會和我一樣發出疑問：與其如此爲何不一開始就認罪，現在這樣不是白忙活了一場嗎?
同行的朋友勸我：不然的話這電影要怎麼演下去，你何必這麼較真呢?正如肖央在片中那句已經走紅的臺詞：“只要你看過1000部電影，就會發現這世界上沒有什麼離奇的事情。”我也想說的是，只要你看過足夠多的電影，就知道這樣的設計並非只是要讓電影“演下去”這麼簡單。
這一切要從李維傑這個人物塑造說起。從那位黃毛同事的話中，你便知道他國小都沒畢業，從那位警察的報告中，你也可以知道他沒有父母從小就是孤兒，正是這些經歷讓李維傑更加珍惜現在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正處在青春叛逆期，三觀也正在形成當中的大女兒卻成爲他的一個難題。
想必很多窮苦出身的孩子，在成長過程中多多少少都有這樣的經歷：會嫌棄自己的父母，抱怨他們不能給自己更多，特別是在和同齡人的對比之後，這種情緒可能就會愈發強烈。而這其實是一個相當危險的訊號，如果處理不好，不但和父母之間的距離會越發疏遠，甚至有可能會誤入歧途，這也是爲什麼有些孩子國小時明明成績很好，可到了中學卻逐漸變成了另一個人，因爲他們是沒有辦法獨立邁過心中這道坎兒的。當然也有些幸運闖過這一關的人，但他們卻也急切想要和過去的自己切割，終身無法以一種健康的心理狀態活着。
而面對同一屋檐下卻越來越陌生的孩子，大多數父母通常卻是無能爲力，片中的李維傑同樣如此，忍痛掏了參加夏令營的錢也只是杯水車薪，根本無法解決他和女兒漸行漸遠的內在問題，在女兒眼中，他變成一個一無是處的小氣鬼，形象越來越卑微。而看到女兒怒氣衝衝的背影，他也是束手無策只能是一聲嘆息，他無法在女兒心中樹立起一個偉岸的形象，也無法將父愛有效地傳遞給女兒，這正是他痛苦的根源所在。
所以，當“處私刑”意味濃厚的“誤殺”發生之後，李維傑的第一反應是要保護家人保護女兒，但同時不可否認的是，也有一種“證明自己”的強烈潛意識在驅使着他。正如影片最後李維傑在警車裏那番獨白：“很遺憾重新拉近彼此的距離是通過這樣的方式，但我希望這件事讓你真正成長起來。”他所做的這一切，正是爲了讓女兒可以感受到父愛，同時重新樹立自己在女兒心中的形象。而編劇和導演也正是用這樣一種近乎殘酷的方式告訴我們：有效溝通是父母與孩子之間共同的責任，不要等到悲劇發生時才悔不當初。
而李維傑最後的自首同樣是基於此。無論是拒絕接受佈施的僧侶，還是高高聳起的佛塔，彷彿都在告訴他“人在做天在看”。李維傑是一個好人，所以儘管他能騙得了所有人，但終究還是騙不了自己的良心。同時他這麼做也是要給女兒看：哪怕你有一萬個正當的理由，人終歸還是要爲自己的行爲付出代價，這一次父親替你扛下了，但你也丟掉了最後的保護傘，接下來的路必須自己去走。當然這次“瞎折騰”還順帶解決了黑警，摧毀警長丈夫的選情，這些可以說是邊際效益了，所以無論如何李維傑都沒有“白忙活”一場，這樣的結尾處理比簡單加一句字幕應付審查可是要用心多了。
而親子關係這個話題，除了在李維傑“正義”這一方得到展示之外，在陳沖飾演的警局局長拉韞代表的“邪惡”一方身上也得到了對立的展示。和一無所有的李維傑相比，權貴家庭的拉韞則擁有一切。一邊是李維傑捨不得3000塊給女兒的夏令營費，一邊是拉韞給兒子買了汽車，一邊是李維傑爲了保護女兒捨身取義，一邊是拉韞爲了兒子以身試法，同樣都是不擇手段，但她和兒子的關係，有比李維傑和女兒更親近嗎?答案當然是並沒有。可見，金錢在親子關係中雖然重要，但絕非是最重要的。看了1000部電影的李維傑可，以發現世界上沒有什麼離奇的，而我們看了一部電影也該多少明白一些道理。
當然本片引發的疑問遠不止這一個。譚卓飾演的妻子問丈夫，爲什麼不把換屍體的這件事告訴自己，肖央飾演的父親回答道：“我沒有什麼本事，能做的，只有擋在你們前面。”然而事實真的如此嗎?不能說他是撒謊，但至少是沒有說出全部實情。因爲儘管預演了許多遍，但李維傑深知不可能萬無一失，特別還是二女兒更是如此，畢竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必須要瞞着她們，這也是他最後的一道防線。
至於死者的屍體究竟藏到了哪裏?我傾向於還在那口棺材裏，在原有的遺體下面，否則以李維傑的一己之力，似乎很難做到人不知鬼不覺。至於開棺當天下的暴雨，讓其他人都忽略了棺蓋上的血跡，警犬也無法正常工作，也算是“蒼天有眼”幫了李維傑一個忙，也是編劇合理的戲劇化處理。不過後來和豆友討論後覺得，還是扔到了新的施工地點埋在了地下比較合理，影片中也給出了他去鋪光纜時盯着看若有所思的畫面，唯一的疑問就是他如何做到轉移屍體的?
除了令人感慨的親子關係外，本片最成功的地方，還在於它出色完成了一次商業類型片的嘗試。監製陳思誠儘管有同爲罪案題材的“唐人街系列”成功在先，但畢竟還是更偏向於喜劇風格，然而《誤殺》則截然不同，它是依靠故事和人物來推動劇情發展，而且幾乎沒有車戰槍戰這些動作戲，完全仰賴於場景切換和演員表演，依然能做到讓人時刻提心吊膽，從這一點講導演已經成功了。
說起表演，肖央讓我大吃一驚，看來即便是離開了喜劇，他依然是一個好演員。當然最讓人大呼過癮的還是陳沖的表演，她不但張弛有度細膩過人，而且十分有層次感，在丈夫和孩子面前的溫柔，在警隊下屬面前的嚴厲，在審訊犯人時的狡猾，在懇求對方說出真相時的悲慼，她總是你能準確地展示這個角色複雜的每一面，所以還是希望陳沖能多演戲啊，尤其是主演電影!
不知道《誤殺》能否衍生爲一個IP，但從開頭和結尾來看，至少續集並非沒有可能，希望到時候陳沖可以捲土重來，這一部裏肖央和她雖然爲男女一號，但兩人其實並沒有太多對手戲，所以不負責任地暢想一下：李維傑逃出監獄，拉韞東山再起，兩人在亦正亦邪中繼續過招，新仇舊恨接踵而至，是不是聽着就有點激動呢!
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇2
“國產、翻拍、犯罪”，近幾年貼着這些標籤的電影屢見不鮮，賣相看着都不錯，但到最後，沒有誰真能博得一個叫好叫座的結果。
《誤殺》算是突破了這層無形“界限”，它或許不如原版《誤殺瞞天計》那樣精巧、凌厲、暢快，但它在原故事基礎上做了許多富有成效的加法，譬如人性掙扎、譬如社會縮影。
更令我印象深刻的是，初次執導長片的柯汶利，居然能使用那麼多技法去實現那麼多想法，且不說完成度有多少，光是此能力就足以另眼相看了——比如讓觀衆絕對無法忽略的“羊”。
能做到這一切，都離不開那份對“電影”的熱愛，而“熱愛電影”恰恰也是《誤殺》的看點之一……於觀衆們而言，這樣用心的創作者越多越好。
故事發生在有些“架空”意味的泰國村鎮，男主角李維傑是個不算移民的移民，父母早年死於暴亂，他從小以孤兒的身份長大，成家立業後守着妻子阿玉和兩個女兒，過着清貧拮据、知足常樂的小日子。
李維傑和萬千男人一樣，有着大同小異的“中年危機”，尤其是上高中的女兒平平與自己日漸疏遠，他察覺到了這份生疏，卻總是無可奈何，無法改變。
此外，李維傑還是個妙人，力所能及惠利旁人之餘，平時沒什麼不良嗜好，唯獨酷愛看電影，國小都沒畢業的他，通過多年觀影延展了自己靈魂的寬度和深度——近一年觀影量達800多部，李維傑絕對是超級資深影迷。
對喜愛電影的觀衆來說，這是個能拉近距離的親切設定，那句“當你看過1000部以上的電影，這世界上壓根就沒有什麼離奇的事情!”成了許多人最喜歡《誤殺》的臺詞，而拉韞那句“給我查他一年的觀影記錄!”更是讓我情不自禁笑了好久……
然而，李維傑又是“聽過許多道理，卻依舊過不好這一生”的典範，他自認沒什麼本事，最後能做的，就是依靠自己僅有的“經驗”擋在妻女面前。
和李維傑棋逢對手的警察局長拉韞，一定程度上與他有許多相似之處，同樣信奉破過上千個案件的經驗，同樣會爲了孩子不顧一切，又同樣在憤怒、仇恨、愧疚中迷失。
《誤殺》把“麥高芬”(指電影中推展劇情的物件、人物或目標)玩到了極致，據我統計，電影中先後出現了8次與羊相關的場景或線索，把它們貫串起來，也就理解了主題和角色。
影片的英文名叫《Sheep Without aShepherd》，直譯爲“沒有牧羊人的羊羣”，意譯爲“羣龍無首，烏合之衆”，剛開場就是黑暗中的一聲羊叫，這也爲整部片子打下了基調。
第二次出現羊，是李維傑去寺廟裏祈福佈施——李維傑信佛，在自己能力範圍內樂善好施，僧人背後的羊意喻着他良善的本性。
第三次出現羊，則是在李維傑沉車滅跡的時候——羊羣和牧羊人意味着目擊者，李維傑恐懼地躲避，象徵着他本性的抽離。
第四次更明顯，李維傑正盤算換地拋屍，碰上了惡警桑坤前來報復生意夥伴，一番爭執後，暴怒的桑坤打死了身邊的羊，李維傑也借保護妻女之名，徹底踏入了“惡”的領域。
第五次是老師在課堂上講解，“羊是種羣居動物，視力極差，當它們單獨行動時，很容易被肉食動物捕食。”此時李維傑已經千叮萬囑，確保家人們別在警察審訊時成爲“獨羊”。
接下去有一段插曲，雖然沒有出現羊，但性質同樣重要——素察被埋時並沒有死(和倒地拳手一樣都是閉氣假死)，李維傑意識到了這一點，但爲了永絕後患，他默許讓素察悶死在了棺材裏，之後還用羊屍調了包——恐懼、內疚的李維傑再次去寺廟佈施，被僧人拒絕了。
因爲僧人說只接受“無相佈施”：先前李維傑沒有慾望和訴求的“善”才稱得上無相，而此時他與許多追求名利、渴望卸下負罪感的俗人一樣着了相，自然無法成行。這場佈施完全對標了前一場，僧人背後的羊也不見了。
第六次出現羊就是大雨中開棺查屍的關鍵戲份，這次更像是對前幾次的補充，羊屍曝光、衆怒難平、騷亂橫生，李維傑作的惡、造的孽，也像那具羊屍一樣示於衆人且無法控制了。
第七次，李維傑又一次回到了寺廟，此時他已決定向都彭和拉韞坦白，認罪悔過，面對僧人他問心無愧，羊也又一次現身。
第八次，便是牧羊人在結尾接受採訪時說，“羊只要能好好吃草，纔不會管是誰在褥他們身上的毛呢。”暴亂之後的街道看似正漸漸恢復秩序，但有些東西一直都沒有變……
再結合“烏合之衆”這個英文片名：羊一直是羊，也始終是羊。
除了花式把玩“羊”這個麥高芬外，《誤殺》在許多細節和鏡頭上，都彰顯了自身細緻的考量和不俗的技巧。
比如“李維傑看拳賽”和“阿玉平平反擊素察”兩場戲剪到一起呈現，不光是時間和節奏上的同步，同時也暗示了素察的假死;
比如小女兒安安用叉子劃飯桌，讓李維傑聯想到了素察死前抓棺材板的慘狀，強裝鎮定的他立刻叫停;
又比如安安遞上了改過分數的100分考卷，聯繫到之前一家人看了電影《天才槍手》以及殺人事件的瞞天過海，顯然安安有了撒謊和不擇手段的苗頭，而這也是李維傑決心自首的原因之一……
《誤殺》中的慢鏡頭讓人過目難忘，特別是大雨裏開棺的的高潮戲，幾乎全程使用慢鏡頭，進一步放大了濃郁的戲劇張力。
所有角色都匯聚在了這個看似寬闊實則狹小的空間裏，焦慮、急迫、跋扈、憤怒、恐懼、驚惶、悲愴等無數心緒都混雜在溼潤的空氣中，配合高曝光度的灰暗畫面和循序漸進的音樂渲染，衆生百態輪番出現，情緒敘事一氣呵成。
此外，肖央和陳沖兩位主演的演技也值得吹一下：
年近40的肖央在展現中年小男人“油膩感”方面，算是有得天獨厚的優勢，在此基礎上，他懂得情緒上的“收”，更顯出了李維傑的小心謹慎和口是心非;陳沖抓住了母親“老來得子”的溺愛心態，用拉韞專業幹練的一面，反哺她關心則亂、衝動盲目的另一面，使這個角色成爲“誤殺”中的補充註解。
相比之下，譚卓的阿玉就沒太多發揮，像是又一個典型的“譚氏人妻”，許文姍的平平就更一言難盡了，反倒是小女孩安安看着很有靈氣。
值得一提的是，《誤殺》還加入了許多罪案之外的元素和思辨(前文中的“羊”其實也有這方面的意思)。
倘若父親都彭不疏於管教素察，母親拉韞不過分溺愛素察，倘若李維傑平時不樂於助人，沒給大家留下個好印象，倘若桑坤平時不欺壓平民，沒惹得街坊鄰居怨聲載道……故事不會走到最終一步。
正片結束前的最後一個鏡頭，是秦沛飾演的頌恩大叔接受採訪，他面帶笑意即將開口，觀衆卻沒能聽到他對李維傑的看法……
這番留白，以及上述所有影片的成績，無不彰顯着《誤殺》監製陳思誠以及導演柯汶利的野心。
對陳思誠來說，《誤殺》是他在“唐探系列”外的又一次豪賭，對柯汶利來說，《誤殺》是他走向更遠的敲門磚。
雖然前面說了很多優點，但此片終歸還是差了口氣：柯汶利像是一個刷題無數的國小霸，熟悉並抓住了所有得分點，可在最終卷面上，仍然缺乏一些“渾然天成”的順暢和從容，這是“好學生”與“優等生”之間的距離，也是《誤殺》距離優秀電影之間的距離。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇3
陳思誠監製，柯汶利導演，肖央、譚卓、陳沖主演的《誤殺》挺值得一看。它最讓我驚喜的一點，是它的迷影元素，它是一部和電影有關的電影。
《誤殺》改編自印度電影《較量》和《誤殺漫天計》，幾個版本故事大致相同：亞洲某地，一個普通人家，父親勤勤懇懇地工作，母親安安靜靜操持家務，女兒在學校唸書，卻沒想到，大女兒被惡少相中，大禍從天而降。爲了拯救一家人，父親設下計謀，忍受盤問和嚴刑拷打，最終讓一家人度過災劫，他也以自己的方式，求得救贖。
父親是這個家庭的主心骨，也是這個故事的主心骨，一舉一動都不能有錯失。所以，父親的知識來源問題，就成了重要的問題。普通人想要戰勝權力機關，戰勝有着豐富案件偵破經驗的警察局長，安然度過重重危機，靠日常生活的小知識小經驗，是遠遠不夠的，所以，這個故事給出了一個重要的設定，父親是影迷，尤其喜歡看犯罪推理類的電影，靠着看電影，父親完成了知識積累。
有了這個設定，父親再是個普通人，也都不要緊了，他的“知識來源”問題就解決了。他可以是老師，是小職員，甚至還可以再普通一點，因爲電影能夠抹去一切溝壑，給所有人提供故事、情緒、感受，甚至也能提供平等的知識儲備的機會。在《誤殺》裏，肖央扮演的父親李維傑是個國小都沒畢業的小商人，他的同事這樣調侃他：“等你女兒大學畢業，她就更瞧不上你這個國小都沒畢業的父親了。”但是不要緊，有電影，他有電影。
有《控方證人》《蒙太奇》《天才槍手》《狩獵》《七宗罪》《白夜行》這樣的電影，告訴你現實是什麼，人性的光明與黑暗，人又是如何盲從和容易被操縱。並且手把手地告訴你，如何製造不在場證據，如何控制人們的記憶，打亂人們對現實的認知。甚至還送上“世界上有一種鳥是關不住的，因爲它的羽毛太漂亮”這樣的句子作爲心靈補養劑，讓人知道自己可以去向往自由，贏得幸福。有理論做先鋒隊，有方法可以執行，有慰藉做後衛，這就夠了。
給了李維傑靈感的，不只有電影裏的情節，甚至還有電影技術。《誤殺》最讓人驚豔的，是強化了“蒙太奇”概念，把它作爲一個強有力的構造情節的手段，原作裏的父親，是利用人們的記憶缺陷，重新灌輸了自己製造的記憶，李維傑卻是非常明確、非常自覺地，用電影手段，重新剪輯組裝了現實。在自動取款機上取款這個情節，是原作沒有的，它用這個細節，鄭重地告訴我們，這其實是一部和電影有關的電影。
《誤殺》不但是好看的商業片，也是給電影的一份情書，一首讚歌。它一邊講述了一個精彩的故事，一邊告訴我們，電影可以做什麼，它如何改變了普通人的生活，改變普通人的思維，讓人度過災劫，獲得一點慰藉。
當然，光有這些是不夠的。“故事”不只意味着框架和情節，更多時候，也意味着細節制造的血肉。同樣是翻拍電影，很多電影失敗了，《誤殺》卻成功了，因爲它在原作基礎上，又給出了一些有說服力的細節，例如一條街上的華人的相助，棺材上的抓痕，女兒的考卷，這些細節讓這個故事更容易得到我們的理解和共情。
還有出現了很多次的羊，羊被槍殺，羊出現在棄車的湖邊，羊出現在棺材裏，羊出現在贖罪塔下，羊是替罪羊，是目擊者，是這些普通人的命運的比喻，也是宗教意義上的羊。
脫胎於原作，卻不輸於原作，《誤殺》翻講了一個故事，卻也爲這個故事增添了新的光彩。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇4
在層層遞進的劇情走向中，導演巧妙的使用符號來隱喻影片所表達的人性惡與善的衝突對立。羊作爲全片多次使用特寫鏡頭拍攝的一大符號，作爲男主罪惡的附體，推動了人物以及故事的高潮發展。
羊第一次出現是目睹了男主爲了掩蓋真相而拋車，暗喻着羊將成爲“替罪羊”，第二次時是男主與警察糾葛時羊被錯殺，潔白的羊在血泊中倒地，色彩反差鮮明，此時的羊代替了男主受罰，成爲了真正的“替罪羊”，當情節高潮時，第三次的羊作爲線索證物出現於本不該在的棺材中，而人們認爲此時是“真相大白”，皆大歡喜，但只有男主一家明白內心的罪惡無法洗刷，卻又只好讓這種罪惡感綿延下去，在冷色調下羊作爲特殊符號，爲影片蒙上了悲傷色彩，充滿矛盾意味，這也是導演想表達的給予觀衆思考與感悟的，惡與善究竟如何定義，在臨近結尾時，男主來到寺廟，羊重新出現，暗喻男主已放下心結決心認罪。
羊作爲線索，所涵蓋的需觀衆深刻剖析，羊代表着善良與純潔，好比於在社會中祈求安穩生活的百姓們，但在法律與權利金錢的捆綁下，他們不得不選擇做“叛逆”的羊，學會抗爭與對立，但“人在做天在看”，罪惡感是永遠無法抹去的，人還存有良知，羊作爲特殊的符號，折射了影片中的人性道德問題以及社會法律體系的不完善，更具有戲劇性意味。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇5
作爲《較量》和《誤殺瞞天記》的中國版翻拍影片，劇情對於觀影量大的觀衆來說早已熟悉，所以我在看這部電影的時候，重點看的是它改編了哪些地方，以及改得好不好。看完全片，總體來說改得很好，甚至相對原版有所昇華。
首先談談戲：
陳沖把氣質這塊拿捏得死死的，全片演技擔當，要氣場有氣場，要脆弱有脆弱，就倆字，到位。肖央逐漸從喜劇轉型到嚴肅題材，整體合格，期待未來會有驚喜。譚卓給我的感覺很像《萬箭穿心》裏的顏丙燕，過於模式化的表演讓她暫時還達不到顏的高度，而且她的戲路似乎已經有點被定型和限制，多去演一些其他角色應該會有更好的表現。陳沖的女兒(出演大女兒平平)絕對是走後門來演戲的吧，她演的高中生太假了，不如改成大學生氣質上會更符合，總之特別尷尬，不是化妝的問題，演技是真不行，沒有遺傳到媽媽的精髓。鏡頭方面，最後的雨中挖墳慢鏡頭是全片高潮，不論是人物站位、整體構圖還是機位都值得玩味。
再談談改編：
1.開場增加了致敬希區柯克的驚悚段落，並且能和結尾的監獄彩蛋形成閉環，足夠引人遐想。採用了和劇情存在反差的人物姓名，例如兩個女兒取名平平安安，這種滿滿都是flag的姓名是很好的本土化嘗試。
2.原版的垃圾兒子起初的罪過只是偷拍洗澡，新版改成了，性質更加惡劣，觀衆會對反派更加痛恨，但我認爲這裏改得不好，壞人越壞，最後主角選擇救贖就越起不到讓觀衆共鳴的效果。兩版罪行調換一下，讓原版罪不至死變成罪該萬死，則原版主人公脫罪效果會更好，讓新版罪該萬死變成誤殺枉死，那麼新版的主人公選擇救贖也不會引發觀衆這樣的反感：怎麼又是中特色自首結局，真沒意思!實際上，這一部並不是單純爲了過審才選擇救贖，後面詳述。
3.原版的聽大師誦經情節在中國版改成了看泰拳，並把泰拳的暴力場面和誤殺情節在拍攝上串聯成蒙太奇。原版擊殺是單獨一段，沒有和維傑身邊發生的故事同時展開，鏡頭沒有形成聯動，在環環相扣上，中國版更勝一籌。
4.僞造不在場證明過程中，有一段情節是在電影院看電影。原版中，丈夫抱着妻子，姐姐抱着妹妹，大家都是一臉愁容。中國翻拍版裏的妹妹卻看着電影在笑，一旁李維傑夫婦和姐姐三人懷揣心事、表情凝重。這也是比原版好的一點，凸出了未經世事的小孩子的純真。最後針對妹妹逼供，原版用壞警察毆打小孩子逼供，新版是局長拉妹妹到一旁，親自言語誘惑和威逼，在有前面處理過專門針對妹妹的那段影院對比，後面這段劇情反而更有衝擊力，因爲這裏並不是單純靠暴力來凸顯惡，而是增加了心理層面的東西，所以在妹妹這個細節上的改編相當成功。
5.新版增加了競選對手和墓地兩個設定，這是對最後的暴動做的完善和補充。有競選對手發動媒體把事情搞大，和利用觀衆作爲中國人對祖先有特殊情結的共識，挖墳掘墓引起天怒人怨的劇情，比起單純因爲對無辜者或小孩進行行刑逼供引起騷亂更合理。原版中，警察局長和她的丈夫一直共同參與審查，新版丈夫則一直在參加競選，沒有介入案件調查，在劇情中像個可有可無的工具人，新版的“市長”因缺少出境而不夠原版豐滿。
最大的改編當屬中國版增加了李維傑先後兩次向和尚下跪提供供養的情節，一次和尚接受(暗示李維傑此時善良無罪)，一次拒絕(暗示李維傑此時有罪)，爲他最後選擇救贖而不是脫罪埋下伏筆，因爲這裏是涉及到結局的大改，值得單獨說一說。
原版脫罪成功，大快人心，都是基於一個前提——垃圾兒子已經死透了。新版最後棺材上抓撓血痕的鏡頭證明警察局長兒子在“誤殺”後並沒有死，他是被李維傑妻子埋入墳中窒息而死，死前還有痛苦的掙扎。李維傑翻開墳墓，感受到真相的衝擊，在良心上形成了擺脫不掉的“罪與罰”，所以他最後選擇說出真相，救贖自己合情合理。
劇情上的圓滿必然要求人物的圓滿。李維傑是一個善良的人，要讓觀衆真正喜歡上這個角色，要讓李維傑的人物形象更加豐滿，最後選擇贖罪還是脫罪就是關鍵。原版通過男主角維傑穿行在新舊警察局炫酷的蒙太奇，讓他的脫罪立於不敗之地，觀衆也能感覺神清氣爽，因爲這裏的脫罪是正義。新版棺中血痕對李維傑良心的拷問，使他選擇贖罪纔是片中最大的正義。惡行必須受到懲罰，纔是維護正義最好的方式，至此，對局長兒子的誤殺才是真正意義上的誤殺，而不是殺得好、殺的妙、殺的呱呱叫。誤殺和該死兩者區別很大，一個是犯罪行爲，一個是正當防衛。換成去年崑山龍哥被反殺的案件，倘若龍哥當時不是搶救無效死亡，而是後續被補刀砍死，案件性質上就完全變了。龍哥作死了自己是他活該，但這不代表他是一個可以被任意屠戮的對象，最終審判他的應該是法律。如果觀衆心中有堅定的法治觀念，就會對片子本身反思司法所存在的問題有更深的感觸。如果觀衆爲無情殺戮叫好不迭，反倒是反映了另一種社會問題。若人們戾氣太重，最終造就的殺孽就會太深。
英文片名，可以譯作“烏合之衆”，也可以直譯爲“沒有牧羊人的羊”。羊是片子裏象徵性非常強的喻體。不管是死掉被埋進墳墓的羊，還是廟宇裏行走的羊，都直指李維傑的內心，是其內在狀態的外化表現。面對無心的殺戮，我們作了何種抉擇，就代表我們究竟選擇善良還是暴戾。把本片單純看成爽片也沒有什麼問題，有些人到電影院裏就是去發泄的，但如果劇情有值得深入思考的東西，也請觀衆們不要放棄。本片的改編，不僅滿足了審查需要，還昇華了李維傑的人物性格。把善良進行到底，爲片中的所有人都贏回了最大的正義。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇6
近日，一部真實反映北京基層治理工作經驗的電影《小巷管家》震撼上映，影片將北京市的基層治理工作和百姓的實際生活緊密結合，集中表現了在基層治理過程中如何打通最後一公里、甚至最後一米的感人故事。
影片中的“小巷管家”，他們的事蹟平凡而偉大，他們的工作瑣碎而繁雜，但他們工作熱情飽滿、方法智慧、態度積極。作爲基層幹部，要從《小巷管家》看出收穫，找準定位，品悟基層之道，在基層平凡的崗位中做出不平凡的事業。
在“默默守護”中點燃“基層之火”。影片中的趙大爺只是衚衕中的小人物，他幫助老街坊解決生活問題，改造廁所、美化街道、清理煤棚……雖然過程中受了不少委屈和埋怨，但隨着衚衕環境變得越來越好，他的“默默守護”最終也得到了街坊鄰里的認可。基層工作難免會遇到不理解，這個時候我們應該怎麼做?是就此放棄，還是耐心勸解?是聽之任之，還是將心比心?我想我們只要保持一顆“默默守護”的真心，一顆不念舊惡的公心，一顆忠貞無悔的誠心，耐心細緻地做好羣衆工作，讓羣衆真正看到我們基層幹部幹事爲民的真心，總有一天會“守得雲開見月明”，獲得羣衆的理解和支持，在“默默守護”中點燃“基層之火”。
在“貼心服務”中照亮“基層之路”。“小巷管家”不是什麼領導，沒工資、沒職務、沒權力，但在居民心中，他們有熱心腸、有行動力、有威信，時時刻刻想的都是街坊四鄰家門口的事兒。在北京市街巷治理的工作中，小巷管家”們不爲小家、只想大家，用貼心的服務，使北京市的面貌煥然一新，特別是街巷社區小衚衕的改觀非常之大。衆所周知，基層工作多且雜，基層幹部面對的問題更加具體、遇到的困難更加繁多。這就需要我們廣大的基層幹部主動深入基層羣衆，做羣衆最貼心的人，用熱情、暖心、實幹的精神去高效地解決每一件事，做好羣衆的貼心人，發揮好表率、模範作用，在“貼心服務”中照亮“基層之路”。
在“精益求精”中擦亮“基層底色”。 影片中的“小巷管家”一般都是社區居民，很多是年紀比較大的退休人員,他們的工作鮮爲人知,但是他們卻用精益求精的工作方法，讓北京的衚衕變得越來越美，鄰里關係也越來越和諧。在基層工作中，鄉村振興、精準脫貧、環境治理中“無例可循”的“新問題”、“無從下手”的“棘手事”已經越來越多。這就需要我們廣大的基層幹部要有不斷創新、突破傳統的“闖勁”，去不斷研究新舉措、尋找新對策，不斷簡化工作流程，提高工作效率，爲改善農民生產條件出“金點子”、爲村民脫貧致富找“新路子”，在廣闊的農村地區擔起一份責任、幹出一番事業，以優質的服務，切實提高人民羣衆的獲得感和幸福感, 在“精益求精”中擦亮“基層底色”。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇7
《跨過鴨綠江》定檔海報電影《跨過鴨綠江》用光影紀錄歷史，再現了71年前的硝煙烽火和可愛可敬的革命先烈，有溫度、有亮度、有濃度地傳遞家國情懷。作爲一部“全景式、史詩性”展現抗美援朝戰爭的重*歷史題材作品，影片從國際視野出發，以中國人民志願軍司令員兼政治委員彭德懷的視角講述，從中央領導的戰略思維、志願軍將領的戰場謀略、前線志願軍戰士的浴血奮戰等多個維度，再現了東西兩線和五次戰役中一場場可歌可泣、蕩氣迴腸的戰鬥，全方位呈現出我們爲贏得這場艱苦卓絕、震撼人心的偉大戰爭的最後勝利所做的犧牲和努力，弘揚了中華民族不畏強權霸權、敢於鬥爭、勇於勝利的鋼鐵意志和頑強品格。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇8
《誤殺》是近兩年來翻拍得最好的國產電影。翻拍電影一般有“閹割嚴重”和“本土化不夠”兩大問題，而《誤殺》把故事搬到泰國拍，既避開了嚴格的審查，又不會有挑剔的觀衆說“這不符合我們的國情”，這正是主創們聰明的地方。
就是這樣一部中泰合拍的懸疑片，演員一會說泰國話，一會說泰國味的中國話，讓我有了一種看《唐人街探案》的感覺，畢竟這種類型的片子還很少，再一看，監製正是《唐探》的導演陳思誠。隨着國產電影的國際化，未來會有更多國產片在國外拍攝，這點值得我們期待。
《誤殺》是現在比較流行的“現實題材+類型 片”，不僅是懸疑片，還是現實題材片，甚至還有點喜劇的成分。
懸疑部分的劇情，基本是照抄印度的《誤殺瞞天記》，只是把大女兒被偷拍洗澡換成被強暴，把聽經換成看泰拳。因爲原版的故事框架夠優秀，所以這部分節奏感很好，劇情不會拖沓，密度很大，印度版的163分鐘，中國版的112分鐘，節奏是快了很多的，當然也會有一些細節上的缺失。
《誤殺》的劇情像最近上映的另一部電影《利刃出鞘》，一開始就把兇手告訴你了，觀衆是處於“上帝視角”，知道的比電影裏的人多，觀影的樂趣不是尋找兇手，而是看閱片量1000的李維傑怎麼瞞天過海，把電影學到的東西運用到現實中。
李維傑用到的核心知識正是“記憶的可塑性”，用電影裏的話來說，叫做“記憶蒙太奇”。大部分人以爲，記憶就像電腦硬盤裏的東西一樣，內容是固定不變的，其實不是，記憶是被重構出來的。我們回憶的時候，不是在大腦裏搜索保存這個記憶的地方，而是在像推理一樣構建出這段記憶，這就導致了我們有時候會記錯日期，或是把兩個人搞混了，也解釋了爲什麼法庭上證人會指證自己沒看過的人。
事情發生得越久，記憶就越不可靠，審問證人的時候，距離案件發生已近三個多星期了，加上這期間李維傑不斷跟街坊鄰居提起這件事，還有他“好人”的人設，還有監控錄像和票據等不可改變的證據，都在扭曲證人們的記憶。警察局長這邊，唯一的希望就是找到屍體，結果卻賭上了一家人的前途。
這部電影的主題是什麼?這要看電影的英文譯名《 Sheep Without a Shepherd》(沒有牧羊人的羊)。羊在這裏的隱喻很明顯，是象徵李維傑這樣的平民，牧羊人象徵的是警察局長這樣精英階層。這是探討現實社會中上層人士和底層人民怎麼相處的電影。
羊在電影裏出現了四次，第一次是李維傑銷燬跑車的時候，牧羊人趕着羊羣經過，牧羊人和羊還是和諧的關係;第二次是黑警察都彭打死了一隻羊，牧羊人和羊關係惡化;第三次是代替素察屍體出現在棺材裏，羊成了替罪羊;第四次是李維傑認罪後，自由地走在大街上，這時候的羊是沒有牧羊人看管的羊，無政府的羊。
“羊只要能好好吃草，纔不會管是誰在褥羊毛呢。”暴亂中一個男人話，像是在發出一個警告，牧羊人可以從羊身上謀取利益，像是工廠老闆獲取工人勞動的剩餘價值，但是，擠壓羊的生存空間就過分了，像是房東惡意提高房租，物價暴漲工資不漲，不讓羊吃草，羊勢必要跟你拼命。“割韭菜”可以，但你不能吃相太難看，連茬都給拔出來，讓韭菜不能再長，生存下來，是羊和韭菜的底線，你不能破壞這個底線。
李維傑給女兒取名“平平”和“安安”包含着他的希冀，希望女兒能夠平平安安，如果法律連基本的人身安全都無法保障，關乎生存，就不能怪底層人民要選擇知法犯法了。
最後說一下電影的“大雜燴”風格，主創是毫不避諱地告訴你他們抄襲了1000部電影。這是一封寫給影迷的情書，你可以在裏面看到很多電影的彩蛋，電影開頭就有一種《肖申克的救贖》的感覺，棺材裏點火又像是《活埋》，推車進湖裏銷燬像是《看不見的客人》……
“查他一年的觀影記錄”還有念電影簡介，這些對於影迷來說都是笑點，會讓人不禁想起自己的豆瓣觀影記錄將來會不會被當做犯罪證據，觀影記錄真的很會暴露一個人的思想。
最後的彩蛋又呼應了開頭的李維傑監獄幻想，給這個故事畫了一個完美閉環，這點有點驚豔。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇9
池內亞也的故事讓人不由從心底萌發出敬重之情，那滴滴盈出眼眶的淚水詮釋着人生的味道，指引我重新審視我們的生活與人生。
病魔爲什麼選取了我?我才只有15歲啊!本來花蕾般的人生爲什麼會變成這樣?起初，青春洋溢的亞也得知自己患病—一個根本沒有治療方法的病—脊髓小腦變性症，她不停詢問着自己，詢問着父母，他人，責問着蒼天。但當她理解了那樣一個殘酷的事實後，卻變的平和而樂觀，堅強。她知道她將慢慢失去做本來能夠完成的事的潛質，她將漸漸變得不能行走，不能寫字，不能表達，甚至進食都會變的無比艱難，幾乎一個很小的疾病就會奪走她的生命。她用一如既往的歡樂告訴自己要堅強樂觀得生活下去，用持之不懈的態度去做好每一件能夠做的事來證明自己從來沒有放下過。當喜愛的男友離她而去時，當無心的目光一次次針刺着她的脊樑時，當自己的弟弟爲感到有這樣一位殘疾的姐姐時，當被迫離開心中依唸的東高中學而去選取寄宿學校時，她都一肩扛了下來，用一公升的眼淚來滋潤自己的人生。
“我要做對他人有幫忙的工作!”人活着，就是要服務社會。一切風雨都阻礙不了亞也的信念的執行，最後有一天她能夠說出了這樣的一句話：我真的能夠做出有益他人的事了!當她聽到麻生讀的回言，她哭了，無限欣慰的淚水順着臉頰緩緩的流淌着。身體的殘疾也沒阻止過她的堅定信念。她堅持着用日記來記錄她的人生，證明她還活着，激勵她尋找着生命的好處。從開始的自如寫字，到用皮筋扎着手寫到抱着筆寫，她一筆一筆的寫了下去，那是怎樣的艱難，手漸漸像笨拙無比的機器手一樣，斷續的`移動着。就這樣，她體會着常人難以想象的辛酸，卻萌生着堅強去感化着別人。她用她那親身的體驗與情感日記鼓舞着一個又一個遭受病魔而垂頭的人們，讓他們感到生命的偉大與期望的存在，讓他們重新昂起頭來仰望美麗的天空。
很多時候，只有在生病的時候纔會體會身心舒暢是多麼幸福的一件事;但某些東西失去的時候，纔會覺得那些東西是多麼的珍重。爲什麼在擁有的時候卻感覺不到它的價值所在呢?值得深思。
很多時候，自己制定的計劃總以失敗結尾，是計劃很不合理嗎?不是。只是正因需要付出多一些的發奮而提前心生畏懼而已。爲什麼一個行爲不便，手指不靈活的人能夠堅持到生命的最後一刻去完成寄託生命的日記呢?爲什麼我們這些健全的人連很多小事都乾的不到位呢?不敢大膽的去追求自己的理想呢?是缺少一種精神吧!一種持之以恆的毅力!是缺少一種信念吧!一種善始善終的追求。
池內亞也的微笑讓我覺得慚愧。池內亞也的困境讓我所認爲的困難變得黯淡而渺小。亞也的人生是短暫的卻是美麗的。我堅信我們的人生也會因她的精神而變得充實而美麗。會的，必須會的，你瞧見沒，亞也在對我們微笑!
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇10
缺覺的人非常考驗電影裏電影的質量，只要不達標，立刻就睏覺。這不動畫片的最後半小時，不出意外的我又犯困了。只能怪我動畫片的期待，被《哪吒之魔童降生》養的太刁，這樣的小品動畫片，換之前會鼓勵多多，但從美術到劇情，跟哪吒一比，就是山雞和鳳凰的區別，只是適合十歲一下的兒童欣賞。
吹爆的油菜花景，連哪吒夕陽下的海邊都不如，更別說打鬥戲了。唯一讓我驚喜的是，本來覺得整天雙眼無神的靠爸組--陳飛宇，聲音一向也和他睜不開的雙眼一樣，讓人發睏。沒想到竟然配的男主還可以，沒有什麼違和感，恭喜陳飛宇驚險及格，沒有成爲這部動畫片的bug。
妹妹張子楓配音沒有什麼驚喜，甚至對口條更爲要求的動畫片配音，還暴露了妹妹某些發音的弱點，臺詞功力還得加強。當然並不是陳飛宇比張子楓好，而是一直不及格的陳飛宇，突然六十分，就不好苛責了。而80分的張子楓，還是有機會衝擊90分的。
除了明星配音，劇情幼兒化，各種天馬行空的違和感劇情，讓老阿姨怎麼也入不了戲，不能被這樣的童話故事洗腦，總覺得假。
美術畫面就更倒退了。被哪吒養刁的胃口，真心接受不了一直穿同一件短袖，甚至到了喜馬拉雅山頂峯也不換。更有同場的小朋友，一開場就對爸媽大聲說，這個女生的小腿比大腿還粗啊。看，連孩子都騙不了，可見其美術之粗糙。
總之，敢於在國慶檔和多部主旋律大片對抗，票房肯定很受影響，雖然不如哪吒，但不知道發行方咋想的，推遲幾週上映，肯定票房翻幾倍。
不管咋說，爲雪人奇緣的上映檔期的勇氣打三分，十歲以下小朋友應該會喜歡。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇11
剛剛，我們去看了賈玲導演的電影《你好，李煥英》。
看影片之前已知道，這是由賈玲的親身經歷改編，看過的朋友都說好看，這更加強了我的觀影期待。這部電影中的賈玲、張小斐、沈騰、陳赫等演員都是實力派的喜劇明星，應該說他們用真誠與真情奉獻了一場殿堂級的精神共鳴，豆瓣評分已達8.1分，在大家都不看好國產電影、而且還是賈玲導演的第一部電影的前提下，可以說這是今年賀歲片的驚喜與意外了。整整兩個多小時，我們沉溺在年代感十足的音樂聲中，跟着一個個出場的人物、一場場美麗的誤會、一次次用力過猛的糗事兒而捧腹大笑，又隨着賈玲的奔跑、回憶、哭泣而淚流滿面。
這部電影適合全家總動員集體觀看，每個家庭成員都能從不同的角色中，找到自己的人生定位。爲孩子的成績、升學而焦慮的父母應該看看，養孩子一場，誠然希望他出人頭地，但是更希望他健康快樂，平安長大；正在追求夢想、目不斜視的青年，或沉迷於手機、遊戲、玩樂等等找不着北的孩子，應該看一看，當你不斷長高、長壯、變強、變大的時候，父母也漸漸面染風霜、背影佝僂，甚至，他們等不及你回頭分享你成功的喜悅，等不及你實現曾經許下的諾言。
歡笑與眼淚叫我們知道彼此珍惜，因爲“子欲養而親不待，樹欲靜而風不止”，生活中沒有穿越、沒有魔幻；還因爲我們多數人都是第一次爲人子女，或者爲人父母，我們懵懵懂懂，任性妄爲，或許做過很多錯事、笨事，說過很多言不由衷、不經大腦的氣話、蠢話，但是不管走多遠，我們彼此最後還是會選擇包容，你希望孩子平安喜樂，孩子希望陪你慢慢變老。
影片結束，我看完了字幕，聽完了片尾曲，記住了這行字：
“打我有記憶起，媽媽就是個中年婦女的樣子，所以我總忘記，媽媽曾經也是個花季少女。”
或許，我們不是李煥英似的完美的父母，只是一個賈小玲似的平庸的孩子，但是，仍然應該學着彼此成全，彼此成爲生命的樣子。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇12
爲區別於一般的美式動作類型影片，天使們除了借用一些現場道具外，基本都是徒手打鬥，只有反面角色纔會大量使用槍支、炮火，充分展示出人體的柔美與動感。從整體效果來看，相比單打獨鬥，影片中三人的合作動作設計得更爲精彩。如三人初次與“竹竿怪人”交手的一幕堪稱經典：伴隨着不斷加快的音樂節奏，天使們迅速在奔跑中脫去宴會裝扮，改以利落的緊身衣亮相，展開巷戰追逐，直到一鐵門攔住了去路，敵人用手槍連連射擊，天使們靈巧地飛身躍開，這時子彈已經用完，於是雙方徒手開打。身手不凡的“竹竿怪人”側身從鎖着的鐵門縫隙中穿越而過，而天使們立即搭起“手橋”，讓娜塔麗先就勢跳過鐵門，娜塔麗就勢拉住屋頂的一條紅色絲帶踢了過去，將敵人攔截下來，此時亞歷克絲與迪蘭已像靈巧的動物一樣翻過鐵門，“竹竿怪人”手持一把細長柺杖擺開架勢，天使們也立刻一字排開，娜塔麗在中間前傾，亞歷克絲和迪蘭在兩側單腿擡高準備迎戰。“竹竿怪人”口中不時發出奇異的怪叫聲(似乎是在向李小龍“致敬”)，手中的柺杖也突然被抽出，變成鋒利無比的長劍猛烈襲來，但無論他如何兇狠，天使們都毫不示弱。她們輪番展開進攻，娜塔麗突然彎下腰的同時，迪蘭就勢躍起痛擊對手下巴，接着迪蘭又捧起亞歷克絲快速旋轉，將她也變成人體武器連續擊打對手，此時娜塔麗騰空三級跳再次飛腳將對手踢倒在地……銀幕上展示的這一系列的動作幾乎是在某個固定時空中瞬間完成的，這類動作設計已將原本並不稀奇的徒手較量昇華爲出乎意料的雜技表演，難怪會令觀衆目不暇接。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇13
20xx年10月30日上午，北關社區積極響應街道通知組織自管黨員到影院觀看《小巷管家》電影，20名黨員在電影中看到了自己平時爲社區服務時的影子，感覺非常榮耀。
電影《小巷管家》講述了老京老舊平房小區裏其中一個衚衕裏發生的老百姓日常生活的小事，如停車難、拆違建、環境美化等故事情節，通過志願者趙建國作爲小巷管家參與社區建設爲民服務的過程中，遇到的困難、解決的難題、發生的碰撞、收穫的尊敬等表達出的城市建設與老舊小區的發展中的變化與居民生活品質提升的摩擦，在這個社會治理人人蔘與共同治理從而使人人都受益的進程中趙建國也如願的成爲了一名光榮的共產黨員。
電影故事說的就像是發生在我們身邊的事，黨員們看着這些事即親切又感動。黨員們也紛紛表示這樣接地氣的電影看着過癮，看完了感覺幹勁十足。更希望今後通過大家的共同努力，也讓自己生活的社區有更好的發展與變化。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇14
說起來也挺奇怪的，這部片子完全不在我的List裏面，但是可能最近看不少動畫片的原因吧，巧然的就買了票和朋友一起去看的。開場幾分鐘發現是中文配音的還有點失望，但是聽下去感覺其實沒有像外翻片那麼奇怪，無論是口型還是動作，還挺協調的。
說說大毛吧，哈哈，和我以前擁有的一種一直雪兔子好像，出場的那一瞬間感覺自己忽然回到了小時候。小藝目測加分析應該是16-18歲左右，或者更小，而他的朋友在影片裏說是要去讀研究生應該是20左右。至於鵬鵬應該就是一個孩子的化身。
縱觀影片感覺一共有3條線，第一條是劇情線，雪人被發現-到送回家，路上經過各種各樣的地方。後來被抓，又發揮超能力，靠着魔力解救自己。第二條是情感線，這個我着重想分享下情感線，雪人大毛其實可以看成我們的夢想，DREAM,因爲有了一個堅定的夢想，纔有了這麼一趟追夢之旅。雪人所做，所想其實都是小yi的想法。表面看起來是雪人和小yi的感情線其實是小yi自己和自己的對話。無論是青年還是少年甚至老年，夢想的驅動力是很大的。再說下那個小哥哥，看的出來其實在他呆板的外表下面也有一顆赤誠的心，刷手機，看朋友圈和自拍成爲現在太多90後的日常。有一種孤獨是熱鬧中的獨孤，還有一種孤獨是孤獨中的孤獨，後者其實不孤獨，所有當他說小yi孤僻的時候，有一部分的話語也在講自己。還記得大毛把油菜花田變成花浪的時候，大家都笑了，那種開心是真實的自己的，內心深處的感受。還有一條線就是情感昇華線。在電影裏的表現形式就是家人，他們就向是生活中的現實。理想的終極就是對現實的最好理解。
這是我的想法，僅僅代表我自己
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇15
爲進一步深入“不忘初心、牢記使命”主題教育，10月30日上午，東山坡社區組織轄區20名黨員觀看影片《小巷管家》。
電影以時間爲主線，講述新中國成立70週年這一盛大節日來臨前一百天之內發生的故事，《小巷管家》聚焦北京市“街鄉吹哨、部門報道”工作機制。反映了當前時代背景下小巷環境治理工作中，在街道辦事處、社區居委會，特別是小巷管家的努力下，羣衆從情緒上牴觸、行動上不配合到相互理解、共建家園的過程。
觀看影片後，東山坡社區的黨員幹部深有感觸，社區黨員楊淑英表示:我就是東山坡社區大院裏的一名普通黨員，電影說的就像我身邊的事，在觀看影片時我不止一次的流淚了，可以說是觸景生情吧，感覺自己的付出，得到了居民的認可。今後我一定不忘初心，繼續發揮黨員的先鋒模範作用，帶着大家動起來，讓我們的美麗東山坡更加美麗。社區黨委書記王豔梅表示:這是一部真實反映社區治理工作經驗的電影，東山坡社區15號院是老舊小區，居民在環境衛生、社會秩序等方面有很多需求，社區黨組織發揮作用，引導居民共同參與治理，通過“街鄉吹哨、部門報道”的機制，引進物業公司，對社區環境先改善後管理，小區迎來了“華麗轉身”，居民安全感、幸福感、滿意度不斷提升。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇16
早就聽別人說《千與千尋》這部動漫很經典，暑假期間我特意看了一下，起初沒什麼大的感覺，當我在課堂上再次觀看時感觸頗深。
這部影片主要講述了千尋一家去往新家途中誤入了神靈世界，千尋的父母因爲吃了街上店鋪中的食物變成了豬，千尋歷經千辛萬苦救父母的故事。千尋在這次不尋常的經歷中，可以說是發生了蛻變，剛開始的怯懦不懂禮貌與後來的勇敢懂得感得形成了鮮明的對比。
人只有經歷了事情之後纔會成長才會變得成熟。千尋剛開始遇事會哭，對待別人的幫助不懂感激，但在經歷了衆多事情之後，她學會了勇敢的去面對一切解決一切，對於那些曾經幫助過她的人也不遺餘力的給予幫助。千
尋在這個拜金主義的世界中，潔身自好，面對她曾經幫助過的無臉男給她的大把金錠，無動於衷。並勸誡無臉男放棄貪慾，回到自己的家，同時還大方的將能救她父母的河神給的丸子餵給了無臉男吃，幫助他恢復了往日的模樣。千尋對人的友善也得到了回報，在爲河神洗澡時，無臉男就曾爲她偷了藥牌，在去找錢婆婆的時候，無臉男也一直陪伴着她。可見人在成長的過程中只有先付出纔會有回報，予人玫瑰手留餘香，互幫互助才能走向成功。
在千尋最終救回父母回到現實世界的過程中，除了別人的幫助，最缺少不了的就是她自己的堅持了，沒有她的堅持，頑強，她也走不到最後。最難忘記她飛奔在管道上的那刻，爲了救小白龍，她竟無懼生死，堅持前往湯婆婆那裏搭救白龍。這對於一個10歲的女孩來說真的難能可貴。千尋本是一個純真善良的孩子，只不過在過多的物質影響和父母的庇護中失去了真實，在這次奇特的經歷中，她不僅沒有失去自我，反而尋回了自我的鑰匙，獲得了寶貴的人生財富。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇17
在複雜的電影類型中，翻拍片始終佔據着不可或缺的一席。其中有像《超人》、《金剛》這一類，翻拍年代久遠的片子，依靠不斷髮展的影像技術，從視覺上讓它們復生，從而能夠隨着時代煥發新的活力，帶來新的衝擊。另一類則是像《無間道》《完美陌生人》一樣，看中了高口碑的故事和觀衆緣，它們基本沿用着原版的大致故事脈絡，然後適當增減一些細節，再輔以本土化或者導演本身的作者性。觀衆對於這種影片的要求會更高也會更挑剔，因爲難免要拿來和原版比較，當然如果做得好確實能夠帶給大家驚喜。
01
《誤殺》是由陳思誠監製，新人導演柯汶利執導的長片處女作，它講述了育有二女的李維傑(肖央 飾)和他妻子(譚卓 飾)的安定生活因爲一次突如其來的插曲而被打破——李維傑的大女兒被當地警察局長(陳沖 飾)的兒子強暴，因反抗而誤殺對方。影片便在這樣一個爲了保護家庭埋屍掩蓋一切證據，一個爲了保護家庭拼盡全力查案的情境中展開。
翻拍延續了原版精彩的劇作，除此以外，導演還繼承沿用了原版鏡頭語言上的大部分優點，強有力的蒙太奇與交叉剪輯時刻調動着觀衆的注意力，不斷製造懸念以此來凝固影像本身的質感，搭建起與角色共感的橋樑，傳遞着緊張和刺激。在好幾處多人物的高潮戲上，也用流暢的攝影機運動完成出色的場面調度。
並且在這些“不變”中，導演又往裏塞入了許多“變”來增添其獨特性，而這些“變”大多都通過了其對劇本細節的適當刪減與補充而得以表現出來。在印度原版163分鐘的基礎上，《誤殺》減掉了50多分鐘，選擇性地刪去了許多冗雜而不必要的場景，更加聚焦於整個“貓鼠遊戲”的案件過程，緊湊着影片整體的節奏。而補充在於對全片一以貫之迎合主題的陰冷色調的運用;對激勵事件動機的強化(由原版偷拍洗澡視頻而上升到強暴);對迷影情節的更加充分利用(警方根據觀影記錄來破案);通過“羊”這樣一個符號的反覆出現而到最後以替罪行爲反轉情節完成彼此身份的互換，人物不再如原版一樣淪爲模板下推進敘事的工具。
同樣“變”的還包括了劇本和演員共同賦予其的鮮活度。首當其衝最爲驚豔的便是陳沖，遊走在家庭與警察局兩個外部空間，在其營運起來的強大氣場下，而對她在兩種空間中雖然差異分明的兩種狀態卻又不得不信服，甚至有幾個鏡頭在她對反派的塑造表演下，會下意識地驚嚇到本能不自主地往座椅靠背縮了縮。同樣還有從《唐人街探案》系列中蛻變出來拓寬戲路的肖央，由一直唯唯諾諾到最後爲了家庭而能夠變得勇敢強大到與陳沖對峙，還有充滿層次感的譚卓。他們的表演都是《誤殺》中不可或缺的一部分。
《誤殺》將背景設置在了一個架空的環境裏，在這樣虛構的環境中，階層差距巨大，同時警察也因濫用職權而失信於民。正是在這樣的社會壓迫裏，才導致李維傑在悲劇釀成後選擇掩蓋一切而不是報警，也導致後來結尾民衆以這次的案件爲引子而掀起了一場暴亂。整部電影在講着李維傑與督察長的鬥智鬥勇，實際上也是在講着貧富階層間巨大的矛盾對立。虛構國度裏的暴亂是救贖之前對吸血體制蔑視的衆人的最後一場狂歡，這樣的寓言放在哪裏都不會過時。
02
翻拍版中改編了的還包括了分別從對立的兩方來講述各自對於自己家庭的一種重構與守護。
在虛弱與強勢兩種人格的差異對比下，卻都可以望見他們在面對來自於外部一種準備打碎家庭的力前，爆發出的源自本能的強大。這樣的強大隱於一次次“有爸爸在”的話語中，隱於一次次堅定眼神的傳遞和一次次給予溫暖的擁抱。在危機中才能堅固家庭，寬慰中卻又帶着那麼一絲絲的無可奈何。
最後，比較有爭議的是李維傑一家以自首實現自我救贖的結局，或許仍有人並且是大部分人對這樣處理的不滿，但它至少做到了其存在的合理性，而不像其他大多數翻拍片一樣是爲迎合審查下的一種突兀生硬。
畢竟正如前文所說，原版構建起來人物的幾乎是用一個簡單的善惡二元論來概括，而最後其只是善擊敗惡、瞞天過海這樣單純刺激感官帶來瞬時體驗的結局確實也高明不了多少。於是，《誤殺》在原版的基礎上，經由導演對電影本體在創作上的拔高而得到了昇華。
當然，這部翻拍的導演處女作還稱不上完美，它的優點同時也雙刃劍式地指向不足之處，即導演把太多想要表達的東西和社會性議題一股腦兒地全往裏塞，便導致整體的影像或許會有一些些擁擠，但就單論一個高概念的犯罪懸疑反殺爽片，它已遠超及格線至所謂的驚喜可言了。《誤殺》整體的傳達是帶着有效力度的，於是便不得不期待柯汶利導演在接下來又會爲我們帶來怎樣的作品與欣喜了。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇18
“團結起來，振興中華!”30多年前，中國女排創造的體育奇蹟激勵了一代人，奏響了改革開放時代的最強音。這不僅是競技體育的魅力所在，更是中華民族銳意進取、走向復興的豪邁宣言。而今年的奧運會中，中國女排時隔十二年再次奪金，比賽歷程千辛萬苦，而女排姑娘們一路過關斬將，終於成功。
在奧運賽場沉寂了20xx年的女排精神復活了，又見女排精神，王者歸來，不僅爲中國奧運軍團注入一劑“強心針”，還將鼓舞億萬國人以洪荒之力砥礪前行，去追尋中國夢。
中國女排在小組賽排名第4的不利情況下，不畏強手、頑強拼搏、屢克強手，讓對手輸得心服口服，展示出高超的運動技能和頑強的意志品質，充分繼承和發揚團結奮鬥、頑強拼搏、勇攀高峯的中國女排精神，完美地詮釋了以爲國爭光爲核心的中華體育精神和“更快、更高、更強”的奧林匹克精神，激發了國民的愛國熱情，增強了海內外中華民族的自信心和自豪感，也得到世界的高度讚揚。
永遠不會忘記那最後一球扣殺，猝不及防，卻又在情理之中，在緊咬的比分中結束了比賽。整個賽場都沸騰了，女排姑娘們一個個激動落淚。多麼振奮人心的時刻!中國女排在教練郎平的帶領下奪得金牌!
“致敬!”“她們配得上所有的讚美”“有一種精神叫中國女排”從深夜的里約到午間的北京，從電視機前到網絡空間，融爲一片歡樂的海洋。13億中國人分享着勝利的榮光，感動於拼搏的精神。從小組賽2負3勝的坎坷磨難，到強敵環伺下的背水一戰，女排姑娘們以蕩氣迴腸的逆襲征程，不但爲中國代表團增添了一枚沉甸甸的金牌，更激盪起無數中國人深埋心底的愛國情懷，奏響了超越自我、頑強拼搏、團結奮進的時代強音。
歲月滄桑，歷史積澱。中國女排與中國女乒一樣，一“大”一“小”，在國際體壇上旋轉、閃爍、發光，一個是捨我其誰的王者之氣，一個是不畏強敵的亮劍精神，同樣讓中國人爲之驕傲。
如果說，上個世紀八十年代國中國女排之崛起，極大地激勵了中國人投入改革開放;那麼，三十多年後的今天，中國女排的勝利，將再度激發中國人的精神動力，自信地走在實現“中國夢”的路上。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇19
《千與千尋》一向是一部廣爲人知動漫電影，它是日本國寶動畫巨匠宮崎駿勇奪奧斯卡的傑作。從20__年在日本本土上映以來，《千與千尋》一向受到廣泛好評，被稱百看不厭。
從很早之前就明白有一部這樣的動漫，但是真正第一次觀看還是在這個暑假。故事很富有戲劇性與童話的感覺，從悠長古老的隧道、奇怪的石雕到“會說話的房子”，影片的開頭給人的是一種可怖的感覺。千尋他們來到了一個奇怪的小鎮，小鎮沒有人，但有香噴噴的食物。千尋的爸爸媽媽不顧千尋的阻撓，未經允許就吃起了無人看管的食物。千尋無奈之餘只好繞着小鎮走走，期望能發現點什麼。快到天黑的時候，千尋意外的看見了電車，興奮之餘又被一個叫做白龍的少年呵斥着往回趕。影片中千尋與燈的賽跑很值得回味，而千尋無助的叫喊從側面又體現了人類的弱小。
之後千尋明白自己的父母變成了豬，而自己卻不得不呆在“湯屋”打工。這個過程中有很多人與千尋爲難：湯婆婆恐嚇千尋，要把她變成豬;“湯屋”的管事特意刁難千尋，也不給千尋藥浴的牌子。影片中“湯屋”管事與千尋周旋的那一段也很值得品味，對待千尋的聲色俱厲，轉眼對待客人又喜笑顏開，真是變臉比翻書還快。這樣鮮明的比較正映照了我們人的社會，在我們的社會中也有這樣獻媚、表裏不一的小人。
之後無臉男幫忙千尋拿到了藥浴的牌子，這時的無臉男還是一個很善良的人。之後由於呆在“湯屋”久了，無臉男也被周圍的環境渲染了，變得邪惡、不知足、貪婪起來了。那裏也反映了一種社會現象，俗話說“物以類聚，人以羣分”。在社會上又怎樣會少了像無臉男這樣被環境所帶壞的人呢?
河神算是《千與千尋》中比較令人驚奇的人物了，誰也沒有想到那樣噁心、邋遢的腐爛神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能啓發我們，刺代表甚麼呢?從千尋他們拉出來的那些東西我們瞭解到，刺就是生活中不良的，不乾淨的，不利於我們生存的事物;那就不僅僅僅是垃圾那麼簡單了。
接近尾聲時宮崎駿又創造了一個比較明顯的人物——錢婆婆，她是湯婆婆的孿生姐姐，人人開始都以爲她的性情和湯婆婆一樣惡毒。但是她在片中的表現大大顛覆了這種感受，我一向把她認爲是湯婆婆的另一個側面——好的一面。我想這就是作者想告訴我們的人的雙面性吧。
故事的最後，千尋幫忙白龍找回了名字，並且救回了自己的爸爸媽媽。“湯屋”的人都被千尋的善良所感染了，連一向以來令人厭惡的湯婆婆也露出了她善良的一面。總的說結局是完美的，可整部影片亦能夠教會我們很多。
這部電影中有一句話：“名字一旦被奪走了，就再也無法找到回家的路了”，它警醒着我們，萬事不能忘本，忘記了就再也記不起來了。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇20
值得注意的是，《霹靂嬌娃》Ⅰ、Ⅱ的武術指導袁祥仁來自香港，他不僅花費數月時間，親身調教三位原本沒有武術功底的女演員，還在片頭客串出演了兩個完全不同的小角色，算是低調的“袁家班”中最熱衷於在銀幕前“拋頭露面”的一位。他與胞兄袁和平受到父親袁小田(電影史上首位武術指導)的影響，先後進入武術導演的行業，現在均已成爲國際上炙手可熱的動作指導。而經過一番專業訓練後的女主角們動作身手果然大大增強，加之好萊塢先進的製作特效，她們在銀幕前看上去均有板有眼，一招一式間透出真功實打的架勢，這也充分顯示出華人武術指導對於好萊塢動作電影的關鍵提升作用。自1999年《黑客帝國》上映之後，以袁和平爲代表的一批武術指導在好萊塢聲名鵲起，幾乎絕大多數的美國商業影片都開始以聘請中國的武術指導爲榮，包括《殺死比爾》等一系列動作大片都是如此。中國武術指導也趁此機遇進入好萊塢主流影視圈內，學習美國先進的系統化的影片製作模式，並試圖將中國功夫的思想、倫理觀念滲入其中，這種現象的出現使好萊塢作品具有更多的中國元素，愈趨國際化的視野。本片即是基於上述背景下的產物。二十餘年前的電視系列劇中三位天使均爲白人女性，而本系列電影中卻出現了一位華裔天使，華人成爲好萊塢炮製的一個正面偶像，這還是絕無僅有的。它表明，無論是好萊塢還是歐美觀衆，均已認可了中國元素的積極影響，尤其是在武術動作片領域。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇21
作爲祖國的一份子，國慶獻禮影片是要去看的，回顧祖國的每個重大歷史時刻。這個系列電影包含了許多重大事件如97年香港迴歸升旗，女排三連冠的事件等等。看了預告片都熱血沸騰，迫不及待想目睹啦。衆多著名導演獻禮作品，都是他們認爲中國的歷史事件，能喚起中國人的重大時刻 還原了那時的中國人民對這些事件的期待和慶祝。國慶約上親朋好友一起去看啦哈哈哈!
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇22
觀看影片時，我們會和先輩們一起度過那段艱苦的時光，在經歷中體味什麼叫英雄，什麼叫頑強不屈，什麼叫愛國主義。
英烈們的精神觸動我們的愛國主義情懷、民族自尊情懷、尊崇英雄情懷。我們不但能切身體會到先輩們真實的精神狀態，也能把這種精神和今天的情感結合在一起、撞擊在一起、凝結在一起。更加明白，中國共產黨領導下的中國人民是不可戰勝的。誰也不能阻止中國人民對和平生活的追求，誰也不能夠侮辱中華民族的尊嚴。
英烈們以生命寫就的精神史詩，正如明燈般照亮後人前行的路。在先烈們精神的鼓舞下，當我們民族危機的時候，需要我們拿起槍走向戰場的時候，我們必定能夠捨生忘死去作戰，捍衛國家和民族的安全與榮光。
沒有哪一個春天會遲到，但是有人卻永遠留在了寒冬。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇23
抗美援朝的影視作品每一次看都非常激動，對我有很重大的影響。這些作品給了我一個最重要的啓示：抗美援朝戰爭是中國人民付出了巨大的犧牲代價，也獲得了很大勝利的一場戰爭。我們不管看《英雄兒女》還是《上甘嶺》，都強烈地感覺到志願軍在英勇抗爭的過程中，所表現出來的那種真實的力量。
爲了讓我們這些後人生活在和平的時代，先輩們選擇把生命獻給自己的國家，獻給自己的人民，獻給自己無比熱愛的這片土地。在這場艱苦卓絕的戰爭中孕育了一種精神，就是偉大的抗美援朝精神。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇24
小巷管家，剛聽到這部電影名字的時候，我有點迷茫，這是一部什麼電影，紀錄片嗎?還是專題片?也許又是一部理論性比較強的視頻吧。腦子裏幻想出了無數起場景。終於，忍不住百度了一下。
多渠道瞭解終於知道，《小巷管家》是一部聚焦北京市“街鄉吹哨、部門報到”工作機制、表現基層黨組織和黨員工作的電影，由北京市委組織部聯合中國傳媒大學共同策劃製作，以全市2.3萬名“小巷管家”平凡而偉大的先進事蹟和“街鄉吹哨，部門報到”工作機制爲主要內容，將北京市的基層治理工作和百姓的實際生活緊密結合，集中表現了在基層治理過程中如何打通最後一公里、甚至最後一米的感人故事。
說到基層治理，我們黨可以說良苦用心，基層減負、《關於縣以下機關建立公務員職務與職級並行制度的意見》的實施等一系列措施的實施，基層治理的脈絡已被初步打通。下一步，如何解決“最後一公里”的問題，纔是基層最需要考慮和解決的問題。“街鄉吹哨、部門報到”無外乎是有效的解決手段之一，就像電影裏所展示的那樣，只有各個職能部門互相協作，聯動發力，才能切實解決老百姓的困難。作爲一名基層幹部，我也感觸頗深，在今後的工作中，我也要時刻做到：民有所難，我有所助;民有所想，我有所辦;民有所願，我有所爲。在自己平凡的崗位上，貢獻出不平凡的力量。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇25
改革開放以來，我們在多元文化的影響之下，審美的渠道很多。《長津湖》對當代觀衆有兩點啓發：
一個民族如果想強盛起來，必須具備精神的硬度，這個精神硬度是保證一個民族生存、發展、壯大的基本精神要求。在那個歷史階段和那場戰爭當中，有這樣一批優秀的中華兒女，他們支撐起來了我們民族尊嚴的脊樑。有了他們，我們民族纔有希望。儘管他們倒在冰雪當中，很多甚至都沒有留下姓名，但是他們依舊在我們心裏，是我們民族的豐碑。這是第一點，這也是最重要的一點。
同時，民族的發展、人民的幸福生活、國家的安全，甚至具體一個人的成功，都不是輕易得來的，都不是天上掉下來的。
英烈們以生命寫就的精神史詩，正如明燈般照亮後人前行的路。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇26
習近平總書記20xx年視察北京時候強調，“城市管理要像繡花一樣精細，越是超大城市，管理越要精細”。自20xx年北京市推出“街鄉吹哨、部門報到”改革以來，“小巷管家”便活躍在了街頭巷尾。隨着《小巷管家》電影上映，這個羣體逐漸進入公衆視野。他們穿梭在各個街巷衚衕，宛如一個個技藝精湛的繡花師，以真誠爲針、腳步爲線，繡出了一幅基層治理的精美畫卷。
初心不改，繡出欣欣向陽的“紅色之花”。基層治理千頭萬緒、紛繁複雜，接觸的是家長裏短、日常瑣碎，帶來的是牽扯精力、勞心傷神。“小巷管家”作爲基層社會治理力量的重要補充，沒有工資，更沒有任何職務和權力，但是卻有很多大爺大媽主動報了名。他們當中的很大一部分人有一個共同身份——共產黨員，影片中的趙大爺就是其中優秀的代表。雖然已經退休，但他總是“閒不住”，每當組織上有號召總是第一個帶頭響應，看到身邊羣衆有困難總會自覺地往前站。不管是烈日當空，還是寒風刺骨，千千萬萬個“趙大爺”總是在街頭忙碌，他們將黨性刻進了骨裏、融入了血液，詮釋了對初心最樸素和純粹的堅守。
清髒治亂，繡出清新靚麗的“綠色之花”。北京作爲全國政治中心、文化中心、國際交往中心、科技創新中心，“面子”“裏子”都很重要，尤其是在巷陌之間、細微之處，更顯社會治理真章。很多街巷、衚衕經歷了幾百甚至上千年的風雨洗禮，已經成爲了北京獨特的文化符號，具有深厚的歷史價值和人文價值，但是由於建設年代久遠，有很多生活不便和環境髒亂的地方。隨着“街鄉吹哨、部門報到”以及“背街小巷”環境整治的深入推進，“小巷管家”們大顯身手。如同影片中的趙大爺一樣，他們走街串巷，“穿針引線”，宣傳推廣垃圾分類、清理庭院亂堆亂放、積極推動公廁改造、裝扮美化街巷環境，讓羣衆生活更健康、更便利、更舒心，也讓古老的街巷衚衕煥發了嶄新的生機和活力。
共建共享，繡出和諧友善的“藍色之花”。基層治理強調社會協同和公衆參與。長期以來，羣衆參與基層治理渠道不暢，政府服務羣衆的“最後一公里”也總出現阻塞，一定程度上造成了“幹部幹着、羣衆看着，幹部很努力、羣衆不滿意”的尷尬局面。“小巷管家”的出現很好地彌補了這道裂痕。他們對街坊領居非常熟悉，瞭解羣衆的實際需求和困難，可以更爲全面地向居委會和基層政府反映問題，充當溝通的媒介橋樑，在羣衆發生糾紛或者羣衆個人利益與集體利益發生衝突的時候，也能夠很好地居中調和，化解矛盾。影片中趙大爺有效解決了爭搶車位、拆除違建，正是如此。如今，由於廣大“小巷管家”的示範帶動，越來越多的羣衆主動地配合和參與到基層治理中來，形成了共建共享、守望相助的和諧氛圍。
黨的十九屆四中全會順利閉幕，中央對國家治理體系作出了系列新論述、新部署，基層社會治理必將進入到一個更爲精細、更爲全面的階段。我們呼喚更多的“趙大爺”，同時我們作爲首都的基層黨員幹部，更應該學習和發揚“趙大爺”的“繡花”精神，以爲民謀利、爲民盡責的擔當和使命，繪就首都基層社會治理更精美的畫卷。