ps教學心得案例（精選5篇）

ps教學心得案例 篇1

過一段時間PS課學習，我對PS運用有了一定的掌握，使我受益匪淺，現將一些學習體會和心得總結如下：

1.對PS的認知及功能瞭解;

2. PS在PS練習中對它的領悟及運用;

3. 對PS的感悟。

1.對PS的認知及功能瞭解

PS指Photoshop，photoshop(cs)是Adobe公司旗下最爲出名的圖像處理軟件之一。多數人對於Photoshopcs的瞭解僅限於“一個很好的圖像編輯軟件”，並不知道它的諸多應用方面，實際上，PS的應用領域很廣泛，在圖像、圖形、文字、視頻、出版各方面都有涉及。它主要應用包括平面設計、照片修復、廣告攝影、創意影像、藝術字、網頁製作、建築效果圖後期處理、繪畫、繪製或處理三維帖圖、婚紗照片、設計視覺創意、界面設計、圖標製作等13個領域。

而從功能上看，PS可分爲圖像編輯、圖像合成、校色調色及特效製作部分。

圖像編輯是圖像處理的基礎，可以對圖像做各種處理：放大、縮小、旋轉、傾斜、複製、去除斑點、修補、修飾圖像的殘損等。人像處理製作中有非常大的用場，去除人像上不滿意的部分，進行美化加工，得到讓人非常滿意的效果。

圖像合成則是將幾幅圖像通過圖層操作、工具應用完整合成、傳達明確意義的圖像，這是平面設計的必用之處。PS的繪圖工具讓外來圖像與想象很好地融合，成爲天衣無縫的圖像。

校色調色在PS快捷地對圖像的顏色進行明暗、色編的調整和校正，也在不同顏色進行切換時滿足圖像在不同領域如網頁設計、印刷、多媒體等方面的應用。

特效製作在PS要是由濾鏡、通道及工具綜合應用完成。包括圖像的特效創意和特效字的製作，如、浮雕、石膏畫、素描等常用的傳統繪畫技巧都可藉由PS完成。而各種特效字的製作更是很多設計者熱衷於PS研究的原因。

2. PS在PS練習中對它的領悟及運用

在PS的練習中學會了很多運用，在第一份作業女孩與兔子的練習中，我學會了熟練用鋼筆工具畫出路徑，並對路徑進行調整與填充。第二份作業是時尚打折卡的練習，而第二次的作業做複雜繁瑣的打折卡對我們來說是有一定難度的，但在引導的過程中漸漸習慣了用路徑做帶色圖形和高光的練習，最後學會了重複圖形的變換及字體的設計，如此一張打折卡就完成了。下面蘋果的練習是熟練路徑及學習圖像附加的鍛鍊。接下來練習的是火焰文字，在此次練習中我多次失敗，火焰字做不出透明感，最後在多次練習中做出了較好的火焰文字，這次的練習主要鍛鍊我們字體的運用及變形。而芒果的練習學的是物體的真實感，學會了物體的光感及不同方面的光線明暗關係。後面的摳圖作業學會了兩種摳圖方法，一種是畫出路徑再拖拉，而後面複雜一點的是運用路徑及圖像的明暗來精準的拖出圖像一般這種方法用於比較密集的圖像。接下來是字體及摳圖的運用，做出一張雜誌封面。最後是小汽車的練習，這份作業是對上面所有練習的一份總結，複製而繁瑣。

3. 對PS的感悟。一,實例很重要,在能夠激起學習興趣的同時,還能夠掌握一些基本的操作技巧,遇到不明白的再去看書,這樣印象就比先看書深刻得多。

二、所有的快捷鍵的功能在菜單中都能找到，無須死記硬背。以後你接觸得多了，自然就能熟練掌握。

三、要細心去觀察別人是怎麼用的，這樣你就可以少走很多的彎路。如果你的周圍都沒有人在用photoshop的話，四、不要急於求成。尤其象通道和色彩調整比較深的內容，可以放在後一步。剛開始學習一下摳圖以及畫一下日用品，並把它放在桌面上，使自己有成就感，以提起對photoshop的學習興趣。

我感覺學習這門課程要有耐心,要肯下苦工夫,有的圖形一次做不好,兩次,三次.....,直到做好爲止。上課就要留意簡單的處理圖片。PS只是一個工具而已，它也要人的操作,不要把它看的太神祕,不敢去嘗試,認真地做。不要死看書那是不全面的看十本書,還不如親手做一做,做不好也不要氣餒。因爲你從失敗中得到了經驗。試圖掌握PS的每一個功能，熟悉每一個工具的運用。拿到一個例子的時候要分析圖形中的每一個元素,不要看不起每個

圖形的元素,每個複雜的圖形都是由簡單的元素構成的，需要用到什麼工具。

ps教學心得案例 篇2

其實剛開始就是抱着好奇的心理選了這個課程，因爲我發現photoshop在今天的這個時代真的很受用，我自己有一個小小的願望就是製作一個很精美的案例。但我多少還是有一些擔憂，因爲對於零基礎的我來說想要學好photoshop多少都有點困難，但通過這學期學習的課程中，我忽然發現一門很有趣的課，有趣的同時還有很多實用性，學習photoshop我有點感觸吧!雖然還談不上有什麼水平，在學習過程中(特別是在上課時)慢慢有了一些心得體會。原來PS是一款平面設計軟件，集圖文設計、圖像處理、照片合成於一體的處理軟件。在今後的工作還可以經常使用該軟件製作傳單廣告、寫真廣告、報紙廣告、影樓後期製作、合成照片等。在課上學習Photoshop的過程中，就會發現能學到很多東西。比如說完成同一項任務經常有多種方法。Photoshop中的導航工作區域能夠充分利用這些程序中的擴展能力。當想要搜索圖像文件收藏夾中的特定文件時，文件瀏覽器是最好的工具。它具有良好的組織文件的特性，使我們能夠直接查看和搜索所需的文件，不需要在Photoshop中打開，從而節省了操作時間。

很多關於圖像的處理給我印象很深，比如學習獲取、調整和修飾照片供打印頁面使用的過程。具體學習了使用“自動顏色校正”來消除圖像的色偏，使用“海綿”和“減淡”工具來調整圖像某些單獨區域的飽和度和亮度以及調整圖像的色調範圍等等。剛開始的時候真的有點適應不過來，總是更不上老師的節奏。可能是剛剛接觸這門課的原因，做了前面忘了後面。其實這只是Photoshop的入門要學的東西，搞成這樣挺悲劇的。自己在下面也動手操作了，雖然還沒有完全掌握竅門，但已經很不錯了。自我感覺Photoshop越來越有趣了!

Photoshop中如何選擇圖像的區域是非常重要的，必須先選擇想要修改的對象，一旦確定了選區，那麼只有選區內的地方纔可以編輯，選區以外的地方是不可以更改的。Photoshop還可以在圖層上分離圖像的不同部分，然後每個圖層編輯成單獨的作品，讓合成和修改圖像靈活自如，針對圖層設置組合所定義的圖層複合可以靈活自如的查看各種設計方案，利用蒙版可以隔離和操作圖像的特殊部分，蒙版的剪切部分可以被替換，但是剪切周圍環繞區域受保護不改變，可以創建供一次性使用的臨時蒙版，也可以保存蒙版供重複使用。

Photoshop中還包含了一套強大的仿製工具集，使照片修飾變得更容易與直觀。由於對這些特性底層的技術支持，即使對人的臉部做了修飾也非常逼真和自然，以至於很難察覺一幅照片是否做過改動。即使是最好的工具，修飾照片以保證它們看上去完全是自然的一門藝術，它需要大量的實踐。用批評家的眼光檢查自己做的圖片，看着那些利用修復畫筆工具和修補工具所做的處理後區域可能太過光滑和相同。如果這樣還可以利用另一個工具來進行矯正。歷史記錄畫筆工具和仿製圖章工具非常的相似。它們的不同在於：歷史記錄畫筆工具沒有使用圖像中某個預先定義的區域作爲“源”(正如仿製圖章工具所做的那樣)，而是利用了以前的歷史記錄調板狀態作爲“源”。歷史記錄畫筆工具的好處在於可以恢復圖像中狹窄的區域。因而，可以在保留那些精心處理而達到了成功修飾效果的區域的同時，去恢復另外一些不成功的區域到它們早期的狀態，這樣就可以進行第二次嘗試了!當然Photoshop還有很多處理圖像方面的技巧，要想深入理解還需要在網上搜索一些資料。其實Photoshop的強大的圖像處理功能表現在很多方面，從修復數碼相機拍攝的照片到製作精美的圖片並上傳到網絡中，從工作中的簡單圖案設計到專業印刷設計師或網頁設計師的圖片處理工作，無所不能。說實話開始想要學習Photoshop也沒想太多，就想處理一下照片，製作個相冊啥的。可當我接觸之後，瞭解多了之後，我就不由自主的想學的多一點，學的更深入點。現在網上學習Photoshop的教程很多，我當時一下子就下了好幾個教程，但看過後就全被我刪了，太枯燥了，內容不夠具體，根本看不下去，一個簡單的建立文件都要講個老半天，把我們也想的太笨了吧。於是就去找書看了，還是書上寫的比較清楚，當然網絡也是很有用的，當你書上看到什麼不明白的名詞啊或則其他不懂的，百度一下基本都能弄懂的。

很多人想通過學習幾個實例來製作出漂亮的圖片，很多書也是這樣寫的，教你幾個固定的方法來處理圖片，其實根據我的學習，認爲這樣的學習方法是不可取的，其實圖片的一種效果可以通過很多方法制作出來，如果你只學習一個固定的方法是很難把圖片處理的完美的，而且在處理另一張圖片碰到以前沒遇見的問題時，你就會覺得無助，於是就拼命的翻書查有沒有這樣的例子，這樣很浪費時間，也不一定能找到你想要的，心情也會變的很糟糕。因此，本人認爲認真的全面的學習PS的各個工具，不斷地嘗試、探索，你會學的更多更全面，可以能靈活的運用各個工具，達到舉一反三，通過不同方法制作出你滿意的效果，而不是會問“我想得到什麼什麼效果需要哪個工具啊?”其實很多工具都能得到你想要的效果。

當然，在學習的時候一定要操作，也就是所謂的實踐，而不是隻看書。還有就是，在操作的時候要思考，思考“爲什麼我用了這個工具，圖片產生了這樣的效果?是否其他的工具也能做到這點?這個工具還能產生怎樣的效果......”這就是我前面所說的不斷地嘗試，不斷地思考。通過對Photoshop的進一步的學習和了解發現這門課程需要的動手能力還是很強的，這就在很大程度上考驗人的耐心和毅力。通過我自己在學習的過程中我覺得:首先，不能有畏難情緒，千萬不要被PS的表象——繁多的工具嚇到。要知道千里之行始於足下，只要你堅持不懈，循序漸進。採用逐個擊破，有計劃有步驟地學會每個工具的功能與使用方法。在學的過程中一定要思考如何應用，注意觸類旁通。其實，學着學着，你就會發現一些工具的用法有很多相同的地方，例如仿製圖章工具和修復畫筆工具的用法基本相同。但如果滿足於停留在知道怎麼用它的水平還遠遠不夠，我們得創新!其次，得想方設法提高自己的興趣。大多數人都喜歡欣賞漂亮的照片，何不自己動手美化自己的照片，讓自己搖身一變，比那些明星還要美麗。這樣既可以強化自己原有的知識結構體系，又能激發自己追求新的知識的慾望，何樂而不爲呢?再次，學而時習之，要每隔一段時間，練習一下，比較一下，看自己是否有進步。最好獨立地做一些創造性的作品。堅持這樣，在不知不覺中，就會很輕鬆地把所學知識納入長時記憶系統。最後，最好帶上藝術家般的挑剔眼光來分析作品，總結技巧。還要適時地與同學老師朋友交流交流，發現別人出色的地方，多多學習學習;也要善於發現別人的不足之處，吸取經驗教訓。當然，也可充分利用網絡資源來擴充自己的知識體系。但我不是特別鼓勵大家過分利用網絡資源，因爲我總覺得上面沒什麼特別優秀的作品，沒必要浪費太多的時間在上面。

總之，很感謝曹老師對我們的虛心教導，在學習Photoshop時，讓我懂得了很多專業方面的知識。對圖片的處理多了自己的一套方法和想法，而且使我懂得一個最基本的道理：在失敗後不要氣餒，只要在失敗後得到的經驗纔是最重要的。最重要的是這門課使我掌握了一門技能使得自己走出大學邁向社會時又多了一份信心和希望!

ps教學心得案例 篇3

一學期很快就要過去，回顧本學期的教學工作，感到很辛苦，同時也感到很欣慰。因爲我的學生在結束本學期課程後，基本都達到了教學大綱的要求，部分優秀的學生甚至能開始獨立完成優秀的作品。現把本學期的教學工作從以下幾方面作以總結：

一、教學模式的總結與探究——學生由被動變主動

PS課程是從一年級第一學期開始學習，所以這個學期主要學的都是基礎內容。由於學生層次參差不齊，我主要採取的教學模式是“教師展示效果”——“教師操作示範”——“學生練習”——“教師輔導”——“小結”。這種模式的優點主要體現在學生能夠較快學會操作，而且基本都能根據老師及書本的提示完成操作，並基本掌握知識。但它的弊端也非常致命，學生完全處於被動狀態，只是跟着老師及書本的步驟走，他們沒有機會表達自己的感想，也得不到很強的成就感，更談不上發掘創作思維，並且較容易忘記已學內容。

我們教學的目標就是要讓學生認真學習，上課積極發言、課堂參與度高，師生關係要融洽，課堂氣氛要好。上面所述模式基本也能達成這種目標，但偶爾效果也會非常不好。如何才能更好的達成我們所要的目標呢?在跟衆多前輩的交談學習中，我覺得有一種模式非常值得一試：“給素材和設計要求”——“學生先設計”——“相互看”——“解說自己的作品”——“評出好的作品”(學生相互評/教練指導)——“與優秀作品比較”(哪個好?好在哪?爲什麼?)——“教師給予解讀分析”——“學生修改”——“與修改前對比”——“理解、領悟、提高、運用”，整體能夠做到“知、悟、做、得”，這種模式讓學生由被動轉向完全主動，教學效果會非常好，而且能持久。

新模式是一種非常好的經驗，但任何真理都需要結合實際需要才能發揮到最好。認真分析我們學校教學安排及學生特點後，我個人認爲，在大部分學生毫無基礎的情況下，剛開始應主要以第一種模式進行教學，待學生有一定基礎時，要適時儘快進入第二種教學模式，縮短學生被動型基礎教學實踐，延長學生主動型創意教學模式。當然肯定還有更好的模式可以取代第一種基礎教學模式，這還需要在工作中繼續探索和總結。

二、學生的培養目標與方向——以企業需求爲標準，緊抓基本功

結束了這個學期的課程後，我開始明白明確學生的培養方向對我們的教學是非常重要的。學校要培養什麼樣的學生?專業要培養什麼樣的學生?PS課程要培養什麼樣的學生?不管是哪個問題，教學最終就是要培養某種類型的學生，如果沒有這個作爲引導，那何爲教學?所以要讓課程有意思、有意義，就必須要清楚我們的課程到底要培養什麼樣的學生。

我們要培養的是要能夠符合企業要求的人才。脫離市場的教學最終只會讓學生厭學，因爲學生不知道自己學的課程有什麼作用。職校課程最大的特點就是實用性和實踐性，很多都是爲出來就業直接服務的課程，所以爲了更好的達到教學目標，培養優秀的學生，就要與時俱進，瞭解當今企業需要的是什麼樣的人才。關於PS，企業給中職學生的定位是比較基礎的，工作內容更多的是輔助性工作，這就意味着我們的學生需要有很紮實的基本功以及很強的服務意識，當然如果發展好的話可以努力

成爲設計師。所以在上PS課程時，要注重打好學生的基礎，要在潛移默化中讓學生有較好的服務意識和態度，全面提升學生的綜合素質。　　三、“以賽促學”模式探究

競賽不僅僅是一種存在，我們不僅僅爲競賽而競賽，而是要充分重視競賽的導向性。競賽要緊扣職校的辦學目標，要做到“以賽促教、以賽促學、以賽促改”，將競賽融入到日常教學中，以競賽帶動教學氣氛。相信這樣的教學模式一定可以促進PS以及其他課程的良性教學。　　究竟要如何將競賽融入到日常教學中呢?這是個值得探討的課題，不僅需要學校的支持，還要有老師及學生的配合。現階段我們還處在初步探索中，我暫時能感受到的是，面對競賽，學生基礎不夠紮實，學習氣氛不夠濃厚，這主要是我們學校的圖形圖像處理課程開設較晚及學生自信心不夠的原因。但這些都是主觀原因，我們的優秀

學生悟性都較好，學習能力較強，只要適當的進行調整，加上師生的通力合作，一定可以有質的飛躍。

四、教學課程設置方面的建議

當今社會，技術更新速度很快，Photoshop也無非是一種應用軟件，它也在隨着技術的進步而不斷地在升級、改革。所以在接下來的教學中，會開始着重學習新版本。其次，關於PS的課程設置，大部分老師普遍認爲，爲適應社會，將其開設在新生入學第一學期效果會更佳。　　本學期以來，我盡心盡力做好自己的教學工作，不斷嚴格要求自己，努力汲取他人的長處，不斷更新自己的教學理念，並運用到自己的教學實踐中，取得了良好的教學效果。

ps教學心得案例 篇4

本學期上兩個班的信息技術課，在課堂上來說相對比較輕鬆,也讓我有更多的時間來處理課堂教學上遇到的點點滴滴。

綜合半個學期以來的教學心得，還有跟其他信息技術老師的交流情況，大致總結出學生在學習PS過程中普遍存在以下問題：

1.學生對理論學習的不重視

在課堂中，學生普遍對理論知識部分的學習興趣不大，諸如三基色原理、像素與灰度等數字圖像處理的一些基本概念沒有興趣學。在課堂學習的過程中也懶於看學案，只是按部就班地照着教師的操作步驟來，頗有些知其然而不知其所以然的味道，真實情況確實也是如此，比如很大部分學生到最後根本不知道爲什麼要這樣操作，這樣操作的用意是什麼，還有哪些方法可以達到同樣的效果，他們對於這些的態度我只想到一個詞：漠不關心。因爲學生的一時急於求成，而忘記過程的修煉，這樣的學習方式不可取。我常想，沒有理論的支撐，在PS的學習之路又能走多遠呢?

2.學生的審美素養有待提高

Photoshop的學習實際上對學生的審美素養有一定的要求，但從實際情況來看，學生的審美素養普遍不足，具體表現爲：首先，審美能力的不足，學生對於作品往往是憑個人主觀的好惡進行評價，而很難說出作品具體的優劣。其次，學生在一些作品中的低級錯誤普遍而又反覆出現，比如在做一個新年的宣傳畫時，動不動就有學生把諸如海賊王等動漫元素加進來，甚至作爲背景，讓人感覺無厘頭而又不協調。最後，學生缺乏對美術知識的主動運用意識，其實很多學生已經通過美術課很好的掌握了一些畫面表達的知識，但一到機房就忘得一乾二淨，完全沒有想過要把這些知識運用起來。因此，如何在PS教學中提高學生的審素養仍需思考。

針對以上問題，在後來的教學過程中，我對過去的教學設計進行了一定的調整，並取了較好的效果，有幾點個人感覺效果不錯：

第一是注重模塊意圖的設計

比如在色彩基礎及調整模塊中，讓學生用自己的手機拍攝校園風光，處理拍出來的照片，提高學習興趣，在圖像的基本編輯模塊中，讓學生學習圓錐、球體、柱體，煥起學生美術知識的主動運用，在選取工具與移動工具模塊中，讓學生學習正方體的繪製，在修圖模塊中，讓學生對自己拍攝的照片作出修改，提高審美情趣。

第二是爲學生提供豐富的圖片素材

在以往的的課堂教學過程中，除了提供教學實例中的必要的圖片素材以外，還開放網絡讓學生自行網上搜索自己需要的素材，但感覺實際效果並不理想，一來受限於網速的原因，二來學生的搜索能力有限，這樣往往會就花去了大半的時間用在搜索上，本末倒置;搜索的圖片也是各式各樣，缺乏明確的主題，部分學生甚至把時間用在瀏覽網頁上。所以在後來的教學過程，我對每個實例提供了足夠多的圖片素材，還提供主題相關的圖片素材讓學生拓展使用。如此，學生不但提高了學習興趣，且作品完成的數量與質量也有所提高。因此，在接下來的教學中，現在有素材的數量仍需進一步充實完善。

第三，讓Photoshop的教學走進學生的生活

將學生學習PS的過程與學生生活實際相結合，能大大提高學生學習PS的熱情，很多學生喜歡美圖秀秀或許就是個例證，讓學生把日常生活中的一些照片拿到課堂上來作爲圖片素材，這樣既提高學生的興趣，又體現了Photoshop在日常生活中的實際應用，具體到教學設計上，我在以往教學內容上增加了數碼照片處理與一節的內容，主要講解了數碼照片處理的要點，並講解了黑白照片處理與上色的實例，另外，在學生完成課堂作業的情況下，引導學生利用課餘時間捕捉生活中的美，嘗試通過PS加工與處理成作品，並拿到課堂上來與其他同學分享。

ps教學心得案例 篇5

開學已經較長時間了，在美術課題實施過程中，我覺得需要把自己的反思與體會進行總結如下，從而有利於我今後的改進與發展。

孩子從小就喜歡亂塗亂畫，他們把亂塗亂畫作爲一種自由的遊戲活動。幼兒藉助畫畫可以充分施展自己的想象力，發揮自己的創造才能，但小班孩子年齡小、控制力差，繪畫水平低，正處於塗鴉期，我覺得正確的觀念和適當的方式引導是激發幼兒美術活動興趣的關鍵。

1、豐富孩子的感性經驗。

春天，它蘊藏着無窮的奧祕和想象的空間。因此在開展美術教學中，我能隨時地捕捉孩子感興趣的事物，儘可能地讓孩子運用自己的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩，並在教學過程中，多給孩子觀察、欣賞的時間，引導他們進行細緻的觀察，使孩子的腦海中留下清晰豐富的印象，幫助孩子們積累豐富具體的、直接的生活經驗，從而激發孩子們想畫、愛畫的慾望。如：在進行繪畫“小蝸牛出來了”前，我們通過與孩子們一起到幼兒園的草地上尋找雨後的小蝸牛、觀察小蝸牛、與小蝸牛交朋友等活動，不但引起了孩子們的學習興趣，而且從中獲得了許多關於蝸牛的感性認識，爲繪畫“小蝸牛出來了”積累了豐富的經驗，從而更好地把它表現在畫面中。

2、運用遊戲環境，激發幼兒的繪畫興趣。

小班孩子注意力容易分散和轉移，寬鬆、富有童趣的遊戲環境能促進幼兒的活動興趣，調動學習的主動性，熟悉的、生活化的情景會使幼兒感到親切和好奇，激發幼兒的好奇心和繪畫的動機。比如、在引導幼兒畫“小貓吹泡泡”之前，我先帶幼兒玩了個“吹泡泡”遊戲，幼兒在吹泡泡的過程中，一邊吹一邊說：吹吹吹，吹出許多大泡泡，泡泡變小了，泡泡飛高了，泡泡飛低了，泡泡爆炸了;吹吹吹，吹出許多五彩泡，泡泡飄呀飄，飄到天上不見了”等等。幼兒對遊戲充滿了興趣，在繪畫時，幼兒很有興趣的在紙上畫滿了大大小小的、高高低低的彩色泡泡，邊畫邊嘴裏還念着遊戲的兒歌，他們的情感得到了極大的滿足

3、適當的示範。

小班孩子對事物的美感、形象思維還處在啓蒙階段，缺乏相應的表現能力，若任憑孩子自由發揮，而沒有正確的示範、引導，那麼就會出現空有過程而沒有結果的局面，從而使孩子失去學習的興趣，不利於孩子美術表現力的發展。爲了避免幼兒對範例的機械模仿，因此我在向孩子示範時，並不要求他們模仿，而是通過把所要表現的事物進行分析，然後示範其主要的外形輪廓。在這過程中，我結合本班孩子的年齡特點，用自編的小兒歌幫助孩子更好地理解和表現事物。如：在繪畫毛毛蟲時，我用變魔術遊戲的形式展開，調動了幼兒學習的積極性，激發了幼兒的想象力，集中了幼兒的注意，在變的時候，我分成了幾個步驟，並且運用了兒歌，幫助幼兒理解。邊示範邊畫：“毛毛蟲，大大的頭，圓圓的身體，一個圓一個圓，一節一節連在一起，頭上有觸角，身體下有短短的腳，真可愛!”在其活動中，幼兒的思維活躍，積極性高，在教孩子畫“小蝸牛出來了”時，我邊念兒歌，邊進行示範：圓圓的頭、香蕉一樣的身體、毛線一樣的貝殼，彎彎的觸角……通過用各個圖形的組合表現小蝸牛基本外形的方法，幫助孩子更好地進行表現。

4、恰當地指導。

小班幼兒的自我約束能力差，坐不住，繪畫活動中總喜歡自言自語，任我多次提醒、控制，但還是鬧哄哄、始終難以安靜下來，他們的繪畫水平也較低，不能自如的用繪畫來表達自己的感受。因而，在作畫時，我總是鼓勵孩子邊說邊畫，盡情地釋放孩子自己的情感，大膽地表現自己的感受。爲此我改變以前的這種做法，相反地在繪畫活動中引導幼兒放心地邊畫邊說，如：在繪畫在畫小朋友的身體時。幼兒邊畫邊說：“一條線是媽媽，一條線是爸爸，再畫一條線手拉手，”邊畫邊說，孩子們既掌握了繪畫的技能，他們自己的感受又能得到釋放，乍一看，活動室有點亂哄哄，仔細瞧，孩子們十分投入，一幅幅生動有趣的畫完成了。所以說，在指導幼兒作畫時引導幼兒“說”比較可行，每一次美術活動，我都允許他們圍繞繪畫的主題輕聲地說，也可以與同伴交流、提問。如：請小朋友悄悄地告訴旁邊的好朋友，“你畫的是什麼?它們在幹些什麼事情?他們在什麼地方呢?”孩子通過說，掌握了繪畫的技能，在與同伴的交流中起到了相互學習、相互影響的作用，從而促使孩子大膽用色、大膽表現及想象創造力的發展，提高他們的繪畫水平，發展幼兒的口語表達能力。其次，在指導幼兒畫毛毛蟲的不同動態時，我嘗試使用“基本形”不變的方法，引導孩子讓自己的毛毛蟲從不同的方向爬過過來。通過多次的示範、指導、練習，孩子們對此有了初步認識，孩子們都能從不同的方位變出自己想象中的毛毛蟲。因此在繪畫中對孩子們要求要高一點，這樣才能讓孩子們在原有的基礎上得到不同程度的發展。

總之，在今後的美術教學活動中，還有許多的地方值得我們去探究，值得我們去反思。我將努力探索適合幼兒年齡特點的教學方法，讓他們在積極愉快的情緒中，獲得經驗和知識，使每個幼兒都能在不同的水平上有所上升。