唱歌練聲曲（通用17篇）
唱歌練聲曲 篇1
練聲曲的練習，是歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標準去調整發聲器官的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，因此，並不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，
1、“哼鳴”的基本練習
一般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因爲發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下脣自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔裏，否則會發出鼻音。
2、母音的練習
除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，e, i，o，u，等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、連音練習
人們常說：“不會連貫就不會歌唱。”歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。爲了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。
4、頓音練習
頓音唱法又稱爲斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。
5、連音和頓音結合的練習
在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利於歌唱狀態的統一，頓音好象是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，並保持氣息均勻流暢。
6、保持共鳴位置不變的練習
在“哼鳴”練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找準了，那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。
7、聲音靈活性的練習
這種練習主要是爲了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。
8、結合字聲練習(可以是歌曲裏面的一句)
根據詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字準腔圓，以情帶聲，聲情並茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。
9、練聲注意事項
1)要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次爲宜，以後逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。
2)在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。
練自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿!多唱，多練
最好找一個專業的老師，指導一下，纔不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭 。
唱歌練聲曲 篇2
關於跳音、頓音的發聲練習
呼吸主要是由橫膈膜來控制的，只有正確的、自然的橫膈膜式呼吸才能爲悅耳的音色提供必要的氣息支持。因此，對業餘演唱者而言，首先通過練習來熟悉腹式的、橫膈膜式的呼吸就顯得尤爲重要。這種呼吸方式必須最終成爲一種下意識的習慣，就可以通過恰當地使用橫膈膜來控制並定量地供給氣息。
練習時，要放鬆雙肩，不能提起。或把手放在胃部，感受橫膈膜如何起落，來加強練習。
聲音的位置要高，要穩定。在哪裏停就在哪裏接着唱
開口“啊”音練聲曲
開口“啊”練習，是聲樂練習最重要的練習之一，屬於開口音。因此，練習時特別注意要放鬆下巴，自然發出“啊”音。與拼音“a”略有不同，應該使用“nga”,即是“嗯啊”的發聲。
如果下巴不能放鬆，可以嘗試用雙手從顴骨輕輕向下夾臉頰，讓口型像金魚嘴一樣，再用氣息支持，力量在腰腹部，發出“啊”音，可以隨音高張大口型，加大腰腹力量並向下沉，但下巴絕不能緊張。然後跟着伴奏練習。
哼鳴練聲曲
閉口哼鳴 (也可以開口哼鳴)
閉口哼鳴就是閉着嘴脣發出“嗯”的聲音。閉口哼鳴時,下巴、喉腔、口腔肌肉不可僵硬,舌頭放平,輕抵着下齒,軟齶隨着正確的吸氣動作而上擡,咽腔呈拱形,嘴脣輕輕閉合,牙關放鬆緊,整個口腔像含着半口水一樣,保持放鬆自然的狀態。發聲時可感覺到鼻樑上部有明顯的振動，胸腔處有微微的共鳴感。
哼鳴是開口歌唱的感覺基礎，蘭培爾提常說:“如果你不能先閉着口哼好,你就不能把張口唱好。”哼鳴能有效地調節緊張的腔體，不論是口腔、鼻腔或是胸腔。
做哼鳴訓練時應注意兩肩放鬆，哼鳴時身體一定要保持吸氣時的姿勢。在進行練習的時候注意聲音保持統一，到高聲區時真假聲的互換是重點。
練聲時注意：
1、本練聲曲伴奏，只製作了上行練習，從中央C到High C。練習者可以根據自己的情況進行安排。
2、目的：通過正確擺放和調整舌頭、雙脣和口的位置和形狀，以及恰當地運用頭腔和胸腔共鳴，練習者能根據自己情況改換各種元音。考慮到這些元音具有不同的音色，所以當從一個元音轉到另一個元音時，將二者銷加平衡是必要的。如以上圖片中的“呀”實際上是“啊”的平衡音，前面我們使用“衣”後面加“啊”，就成了“呀”。再如，音色較暗的“烏”後緊跟唱“E”或“衣”時，後面的音不能唱得太亮。這稱爲元音轉換。元音之間的過渡應當通過調節口中共鳴腔的大小來從容地實現。所有發元音字母聲的樂音應當直接進入頭腔。
唱歌練聲曲 篇3
1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因爲在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2)打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3)要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高脣、齒、舌的靈活 運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5)在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6)在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
7)在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。
8)從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯繫、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。
唱歌練聲曲 篇4
“哼唱”
哼唱練習很容易獲得假聲和混聲，對聲區的統一有很大的幫助。用閉口哼唱和開口哼唱交替練習，使聲音逐漸變豎、變圓、變集中，使集中的聲音往頭腔裏輸送，以求獲得進一步的頭腔共鳴。
練習要求：首先儘量把聲音位置掛在鼻咽處，用一種擤鼻涕的感覺來帶着哼，儘量找到“暈呼呼”的感受。其次，笑肌要提起，自然的面帶微笑。喉嚨要自然放鬆、打開，喉結放在最低的位置上。再次，要在橫膈膜有力的支持上哼唱，全身要通暢，尤其是肩、胸部位要放鬆，向下嘆着唱。最後，在正確的哼鳴下，再帶入其他母音，要求在帶入其他母音時，一定要注意其面罩共鳴的位置，呼吸支點等均要與哼鳴相同，包括聲音走動的方向、路線、感覺要一致。交替使用張口和閉口的發聲練習，可以幫助把聲音的集中點保持在頭腔的最高部位。如果歌唱者在哼唱一個長音時，肌肉是放鬆的，能把下巴慢慢地放鬆下來，直到口慢慢地張開，而對哼唱時形成的聲音共鳴不會有任何的干擾，這也可以作爲對正確哼唱和正確共鳴的一種測驗。
對以上幾個方面進行逐項檢查，反覆練習，一直到開口音正確了，然後才能將哼鳴抽掉。由於哼唱用力較小，聲音較輕，聲音一直迴旋在鼻腔和鼻咽之間，因此便於體會鼻腔和鼻咽腔的共鳴。在做哼唱練習時，喉頭一定要放鬆，上胸要放鬆，氣息要自然深沉而有控制。一旦有了鼻以上的共鳴感，就要將這種感覺慢慢地過渡到a、e、i、o、u幾個元音上去。要記住哼聲唱是大聲唱的基礎,只有掌握好哼鳴的位置和哼鳴的色彩,才能使聲音往鼻咽以上的眉心處集中而獲得高位置的頭腔共鳴。要反覆體會,反覆練習,才能體會和找到真假聲結合的自然歌唱狀態。哼聲唱不論高低、強弱都要帶有靠前富有穿透力的自然頭聲,爲使高、中、低三個聲區的聲音銜接自然、統一創造良好的條件。哼唱的好處是使喉嚨自由與放鬆並防止喉音。如果整個聲音通道不是處於全然的放鬆狀態，就不能把聲音唱好。
用“恩”字做哼唱練習時，可使前鼻腔硬齶之上感到震動而軟齶前部扯緊。“恩”字位置較靠前，用這個位置歌唱表現爲輕型女高音色彩。用“昂”字哼唱，可打開鼻咽腔，使硬齶後部軟齶感到震動，共鳴點適中，鼻、咽、胸三腔同時感到震動，聲音色彩比較明亮，爲典型的抒情女高音色彩。用“翁”字哼唱，如：中、東、雍等字，喉位降低，軟齶打開更大，舌根產生震動，胸腔共鳴增多，發聲時有較暗的聲音色彩，這種聲音爲戲劇性聲部所特有。萊莉·彭斯在《談歌唱》一書中曾說：“我用哼音歌唱許多音階和練習曲，這種練習對我是非常有用的。”
唱歌練聲曲 篇5
呼嚕練習
分別堵住一邊的鼻孔，模仿豬叫的聲音 堵住兩邊的鼻孔模仿豬叫的聲音
這個練習可以幫助我們打開聲音通道，更重要的是可以幫我們打開我們的高位置
唱歌練聲曲 篇6
方法一：學唱歌最令人沮喪的事，莫過於走音。一咪在手，滿以爲唱它一回輕輕鬆鬆，沒有人在場還可以算中規中矩，哪曉得在衆人面前唱歌，歌聲會變了調，連呼吸都不受指揮。好歌慢慢練，既然喜歡唱歌，「走音」這問題非要解決不可。
方法一：練氣，練氣切要把喉部及胸腹一起放鬆，然後一收一放，一次有聲，一次光是呼吸，來回十多次後，唱一首喜歡的歌，唱時一定要口型如半月。
方法二：話說經過第「一招」練聲法，第「二招」應當粉墨登場。
全身放鬆，深深吸入一口氣，跟着微微乘着氣息歌唱，再吸入另一口氣，快速而又暢通的亮聲「呵」出音階。 此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過，有些練唱者共鳴較淺窄，可能經過有「動機」的鍛鍊發覺喉緊氣速。如遇到這情形。請倒一杯溫暖的白開水，繼而用手按摩全頸及喉嚨，如此這般，有助血液循環及開闊胸腔及口腔共鳴。
方法三：話說「兩招」過後，應該輪到第「三式」上場。請兩手輕傍左右兩邊肋骨(腰上一點)，然後吸氣，在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張，手請仍保持原狀，跟着收小腹把氣呼出，呼氣之時保持擴張兩邊肋骨。然後放鬆全身，再重覆一次、兩次、三次一直到十七、八次吸氣。這「一式」的目的是，把肺活量增強，同時亦提升人體張力。唱歌的首要條件是有聲有氣。好了，是否覺得胸口漲悶，甚至頭重喉嚨乾涸?用一小茶匙紅茶葉加些冰糖，重溫上次所寫的：「喝一口，拍拍胸口。」不過今回拍的地方範圍多幾處，連腹部亦拍拍它，對練聲練氣非常有效。
方法四：眼望遠方，嘴巴唱喜愛的歌，唱歌時候，兩手輕按小腹，即所謂意守丹田。 爲什麼須要兩手輕按小腹?這樣可以帶動思想集中。人的意念非常飄忽，按小腹是把聲音確保「夠深」，即在丹田發聲。既然開始了丹田發聲，即是練習歌唱有更高的要求，請各位網友切記一、二、三式，不可有所偏廢。
方法五：丹田發聲是所有圓潤、明亮、美的聲音出發點。不過要達到聲音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如願以嘗。練聲時兩旁肋骨微微向橫擴張，聲音要發自小腹直通達至鼻樑，而喉嚨一定要放鬆。目的：是發展鼻腔及口腔之間的共鳴。
方法六：震音及彈跳音━━ 1.吸氣，氣要吸得深。 2.用脣打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音階，發聲時，兩邊肋骨微擴張，小腹與雙脣配合彈跳。3.咀巴張開成圓型，以「呵」音配合腹部彈跳，從 1 至 I。 目的：練就一把有力及有彈性的歌喉。
方法七：重點是練習咬字清楚。 首先把發聲部份調整，一.拍拍胸口，清清腔口。 二.吸氣要深，吸氣時兩旁肋骨向橫擴張，目的是調節共鳴通順。三.放聲吐出“開、齊、撮、合”四個字。開，是把口腔張大;齊，發出齒音;撮，讓字音集中;而合的意義是鍛鍊脣音。 這是練習吐字清楚的第一步。
方法八： 有朋友問：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜開口難聽，我該如何?」這真的是一個非常大的唱歌缺憾，現在就“走音”作題目。 1.慢慢擴張“橫膈膜”，深深吸氣，支持着不要把氣呼出。2.支持的氣息到了頂點，馬上用手以快速節拍;拍拍胸口大聲用不規則的“呵”音隨氣而“呵叫”。3.兩手前後左右拍打及按摩頭部，力度要適中，目的是令頭腔共鳴提升。 注意：這招非初學者的歌唱“良方”，如果初來訪客，敬請由歌唱第一式作起步點，後會有期。
方法九：練習連音。首先吸氣，吸氣時兩旁肋骨微張，氣吸至七分滿便可以，因爲吸氣太深，太滿反爲令人容易泄氣。記着練音階的時候，吸氣呼氣要安靜，發聲不要讓聲音震抖。目的：這一式是訓練歌聲的穿透力。
一連九式高唱入雲音波功，各位有心練歌朋友;可有一招一式按部就班練聲練氣練唱歌?「聲音」是看不見的東西，要擁有一把好嗓子，要經過很多不同的訓練方法，很多時不是依書而習，就可以上廣州學唱歌大道。因才施教，因生理條件而判斷練聲方法，是至理名言。這九式練聲法，是獻給各方朋友作爲打好聲底基礎的歌唱良方。請各位朋友持之以恆，將每一式反覆練習，時間定然證明你們聲音亮麗了。
唱歌練聲曲 篇7
“假聲唱法”
每個人都能發出輕而微弱的假聲，假聲的音量和力度都很微弱，聲音效果虛弱纖細，與唱歌音響有一定的距離，但絕不可忽視了它的獨立作用。歌唱者在演唱高音的時候，常常出現發緊、發憋的現象，都是由於沒有很好地練習發假聲的機能。沒有假聲，就不會練出來正確的半聲唱法，也得不到真假混合的大聲，也就不會用頭聲歌唱，表現力也必然很差。
重視練習掌握和運用假聲這一發聲技巧，它會給歌聲的高位置帶來奪目的光彩，同時也會給自己帶來意想不到的驚喜。在練習時要注意的是：在嘴前、舌頭上發出像蚊子似的假聲，這是靠提喉、擠卡發出的虛聲，這種聲音只能單獨存在，形成真與假很不協調的音色，不能摻入過渡到頭聲中產生真假混合的聲音，從而導致聲樂學習的失敗。這就需要在學習時一定要分清歌唱中所要求的正確的假聲。假聲的唱法有兩種：一種是從嘴前哼出來的極其微弱的細聲，另一種是喉包裏發出的小筒狀的聲音。我認爲第一種唱法是不科學的，第二種唱法是科學的。那麼如何辨別發假聲的好與壞呢?我們只能從感覺和唱出的音色上來辨別。正確的假聲發源地在震源體上，通過很薄的聲帶邊緣和少量的氣息撫摩着聲帶發出的小振頻的聲音來。應該明確指出，假聲並不是假聲帶所發出的聲音，它絕不是發聲的震源體，它本身也沒有調節的能力，發出來的音量很小、很弱。雖然如此，但它還是利用了發聲各腔體的作用，在整個歌唱聲音中起高位置嚮導作用。它也是聲帶機能的一種表現，在全部聲音中佔百分之二十。唱假聲時，聲音雖然很小很輕，但絕不消極、被動、鬆垮，它是建立在有呼吸基礎上的假聲，而不是無呼吸、有氣無力的虛、暗、弱、小的聲音。初學者唱假聲時喉頭容易向上移動，這時候要引導學生穩定喉頭，加微笑狀的感覺使聲音進入頭腔。在學習者的意念中要做到假聲真唱，要以興奮的、積極的狀態，向遠處喊人的精神狀態去唱。做到唱假不假，假聲真唱，唱出來的假聲要做到不空、不暗、不虛。要不厭其煩地去練習。 正確運用好假聲，是聲樂訓練中能否進入半聲、進入頭腔突破高音的關鍵。這一階段的訓練要注意儘量選用從高到低的練聲曲練習，因爲這樣容易體會頭聲的最佳位置。有的教師認爲男高音沒有假聲，不需要練習。我認爲科學的唱法應該是混聲唱法，即“以真聲爲基礎的按比例真假混合唱法”。不論哪個聲部，不論男女老少，高低聲區都應當是混聲，只是比例不同而已。人們對女高音在高聲區用混聲沒有異議，但對男高音也用混聲有些疑惑不解，其實，就是男低音也應當是混聲。
唱歌練聲曲 篇8
共鳴訓練。
聲帶所產生的音量是很小的，只佔人們講話時音量的5%左右，其他95%左右的音量，需要通過共鳴腔放大得來，。共鳴腔是決定音色的重要發音器官，直接引起語音共鳴的是聲帶上方的喉、咽、口、鼻四腔，此外，胸腔和頭腔也有共鳴作用。
說話用聲是以口腔共鳴爲主，以胸腔共鳴爲基礎。共鳴器以咽腔爲主又可分爲高、中、低三區共鳴。高音共鳴區，即頭腔，鼻腔共鳴，音流通過該區共鳴，可以獲得高亢響亮的聲音。
中音共鳴區就是咽腔、口腔共鳴，這裏是語音的製造場，是人體中最靈活的共鳴區，音流在這裏通過，可以獲得豐滿圓潤的聲音。低音共鳴區，主要的胸腔共鳴，音流通過該區共鳴，可以獲得渾厚低沉的聲音。
要想使說話的聲音好聽和持久，就要正確的運用共鳴器。而運用共鳴器的關鍵在於處理好"暢"與"阻"的對立和統一關係。所謂"暢"，就是整個發音得聲道必須暢通無阻，胸部舒展自如，喉部放鬆滑潤，脊背自然伸直，以便聲音不憋不擠，形成一個聲柱流暢地奔涌出來。所謂"阻"，並不是簡單的把聲音阻擋住，而是不讓聲音直截了當地通過聲道奔涌出來，讓它通過共鳴器加工、錘鍊、變得洪亮、圓潤、雄渾、優美動聽。
要處理好"暢"與"阻"的關係，必須進行共鳴訓練。以下介紹幾種簡單易行的共訓練方法。
1，放鬆喉頭，用"哼哼"音唱歌。
2，學鴨叫聲。挺軟齶，口腔張開成一圓筒，邊發gaga音，邊仔細體會，共鳴運用得好的gaga音好聽，共鳴運用得不好的gaga音枯燥、刺耳。
3，學牛叫聲。類似打電話的"嗯"(什麼?)和"嗯"(明白了)。
4，牙關大開合，同時發出"啊"音。
5，模擬汽笛長鳴聲。(di)既可平行發音，也可由大到小或由小到大地變化發音。
6，做擴胸運動，同時儘量發高亢或儘量低沉的聲音。
7，"氣泡音"練習。閉嘴，用輕勻的氣流衝擊聲帶，使之發出細小的抖動聲。
8，音階層練習。選一句話，在本人音域範圍內，先用低調說，一級一級地升高，然後又一級一級地下降，在一句高一句低，高低交替，一句話又高到低，再由低到高。
9，誇張四聲練習。選擇韻母因素較多的詞語或成語，運用共鳴技巧做誇張四聲的訓練。如：清——正——廉——潔——，英——勇——頑——強——。
10，大聲呼喚練習。假設某人在離自己100米處，大聲呼喚：張——師——傅——，快——回——來——!喂——，那——裏——危——險——，快——離——開——!
唱歌練聲曲 篇9
大家好!我可能是“唱得”比“說得“好聽，但是今天要說我就儘量地說。
對於做明星這件事情，我覺得我是完全不可能做明星的，當然有很多的事件也告訴我——“你不適合，你不可能。“比如說進到這個行業的過程，我是被踢了一腳進來的。當李宗盛大哥有一天突然真的約我了，就說想跟你聊聊。這個時候我也是完全空白，”你對於這個音樂圈有多少了解?“我說：“我沒有。”“你有什麼期望?”我說：“我沒有期望。”“你有什麼追求?”我說：“我也沒有追求。”“那你爲什麼要來唱歌?”我說：“因爲我喜歡音樂啊。”就是這樣子幾個問題，我就直接被說拜拜了。
其實一開始，所有的狀態都不是在我想象和預料當中，也不是在我的期望當中。我一到唱片公司其實第一個想法就是反正我也不可能發片，你們既然簽了我，我就找到一個打工的機會，也許真的如果我努力的話，我可以有一天升格變成一個製作人。因爲那個時期他們不流行這樣子的聲音，舉個例子:我前期，滾石做的所有的歌手，比如說像趙傳、周華健、李宗盛、羅大佑這樣子的聲音，所以我的聲音對於他們來說是一個異類。我唯一初試提升的機會當然就是跟潘越雲唱的這首《你是唯一》，可是那時候其實會找到我有幾個原因：第一個就是這張專輯是《阿潘與十個男人》，所以唱片公司已經把所有可以用的男歌手全部推上去了，但是怎麼湊都湊不齊十個，所以就給我一個機會來湊第十個。
發了這張單曲之後，那就藉着這樣的反應，我們來錄音。錄了新專輯之後唱片公司的企劃人員就來了。跟我聊，他發現我是一個跟我講十句話，我只會回一句的這樣子的人。他們直接跟老闆抱怨說：“長得這樣不知道怎麼做啦。”我記得我應該是我們公司唯一被攝影師罵的一個藝人，他是直接摔東西，說他不拍了。所以我第一張專輯的封面其實是什麼呢?是當他在無奈、氣憤，然後不知道怎麼拍的時候，跟宣傳人員在發牢騷的時候，我坐在那邊發呆，他抓拍了一個照片，那張照片就當了封面。更誇張的是他們最後決定：算了，不要拍臉，不要!所以這張專輯的背面就是一張我趴在桌子上，什麼都看不到的一張專輯。所以唱片公司真的沒有辦法推我，然後上不了任何的媒體，他們就用唯一的一個下下策：全部買電臺的廣告跟播歌。所以我的歌就是這樣子，在電臺裏面開始播，開始讓大家先聽到我的聲音，沒想到這個歌就紅了!
紅了之後，我的時間就不是我的了，我的生命也不是我的了。這張專輯是在3月的時候發的，那我11月要去當兵，所以我等於有半年多一點的時間，唱片公司基本上就把我當“奴隸”使用。我在這幾個月的時間裏面，發了三張唱片，拍了兩部電影，拍了兩部電視劇。我記得有一次我實在是撐不下去了，我跟我的老闆說：“我真的沒有辦法啦，你可不可以讓我休息一天?”他就把我偷偷地抓到一個很小的酒店，讓我在酒店裏睡一覺，睡了一整天24小時。
在那段時間其實我覺得對我來說是個很大的考驗，思考“你到底要做什麼?你到底是在幹嗎?”我覺得那段時間我已經是個小丑，說實在的除了唱歌以外我做的東西都不是我懂的東西。我記得最好笑的是我去拍了一個片子叫《成功嶺上》，我那個時候正好腳受傷，所以我根本就是拐着走路的，說“沒關係可以，可以拍”他們就讓我去演一個腳受傷的士兵。我說這樣也可以，但是我沒有剃頭。“沒關係，讓你當班長，班長可以不用剃頭。”他們這樣說。
尤其是有一件事情讓我很想馬上退出演藝圈的，就是當我站在舞臺上面，大家給我很多熱情，像剛剛這個樣子。但是當我去當兵的時候我就是一個乙等兵，我是軍肩最低的一個阿兵哥，那我從報到的那一天開始就讓我非常地不舒服。因爲我一報到就有一部長官的車子來接我了，說有某某長官要找你。長官要找我，是不是有什麼大事(要)發生了?我就非常忐忑地去了，結果他找我去幹嘛?沒幹嘛!他們只是看看張信哲長什麼樣子。當我花了這麼多的精神，在這麼長的時間錄了這麼多的唱片，然後做了這麼多的事情，結果只是讓大家來看熱鬧。我覺得這個好像不是我當初進到這個圈子想要做的事情，所以我那個時候一直在想，我退伍以後我把合約履行完以後我就不要唱了。
但是《愛如潮水》這個專輯給我一個完全完全地改觀，就是說它讓我瞭解到了音樂的力量!這首歌的過程也充滿了很多複雜的選擇。第一個，李宗盛大哥寫完這首歌，他覺得這首歌不是要給我唱的。他覺得這首歌是要給一個有很多生活歷練，聲音非常滄桑的男人的聲音來唱。但是我不曉得哪一點說服了他，讓他有這樣子的一個奇想吧。就是說，那如果把這樣子的一個背景放在一個什麼都沒有，乾乾淨淨的男孩子的身上他會有什麼樣的反應?我嘗試了，但這首歌其實在發片的階段一直沒有反應。大家其實不能接受，唱片公司也非常非常地失望，也非常灰心。但是就在這張專輯發了幾個月以後，我覺得應該是累積到了一定的能量之後，這首歌就突然地爆了，爆到就是好像全世界都認識我了。這個是一個很大的轉折點，從“我不要做這件事情了，我只是把工作做好就好了”，到“這個工作有一點意思”，這個意思就是說：當你真正投入去做某一些事情的時候，你還是可以感受到那個力量，而且這個連結並不是像之前我去當兵的時候，看熱鬧。而是說他們願意跟你分享他們心裏的事情，所有的各種階層，各種年齡背景的男人都來跟我分享他的感情觀。因爲他們覺得，終於有人願意唱出他們內心脆弱或是軟弱的那一面，有一個代言人了!所以這個也是我感受到音樂的力量。
接下來就是《有一點動心》也來了。因爲劉嘉玲聽了《愛如潮水》，超愛!所以我的老闆就騙她說：“你只要來簽約，我就可以讓張信哲跟你合唱!”就騙到她了，然後也唱了這個歌。但是我覺得有一個讓我一直很不能跨過的一個坎就是說，一首一首的成功的歌不斷地出來了，那我跟聽衆有了很多很多的交心。但是我還是一個唱歌的機器，我們一年可以發三到四張唱片。所以我一直覺得，我就是這樣一直唱歌嗎?我不斷地唱歌，雖然這些歌我不是不喜歡，也不是跟我沒有關係。但是歌手是什麼?我唱了這麼長時間的歌，我除了賺到一些錢我什麼都不是。我唱的所有的歌跟我一點關係都沒有，這些歌全部都是唱片公司的，我甚至是，如果我離開了滾石，以後我再也不能用這些歌了。
這個事情讓我覺得太恐怖了，所以我那個時候非常非常堅決地：我要成立自己的工作室!我要開始掌握音樂的創作權!那我們一般聽到創作權，會想到的是創作人都是作詞或是作曲，那歌手呢?歌手其實只是在臺上，把他們的音樂唱出來而已。這麼簡單嗎?其實不是!我舉個簡單的例子：就是說《別怕我傷心》這首歌好了。我並不是原唱，之前這個歌手唱《別怕我傷心》的時候，他有他的創作方式，但是這首歌它的創作算是不成功。我的創作，我雖然是翻唱這首歌，但是我用我的方式讓聽的人得到他們應該有的感動。這個就是創作的力量，所以歌手應該是另外一個創作人。我不要只是當一個在臺上唱歌跳舞給大家看，然後去賺一些錢的那樣子的藝人。所以我必須要做的另外一件事情就是：我要好好管理我的私生活，我不要留任何線索讓他們可以盯得上我。我覺得這個圈子並不是大家想象中的，這麼的沒有人情味。也不是大家想象中的，這麼的唯利是圖。你自己知道你要用什麼態度來面對這個圈子，那相對的他會給你適當的反應。
我記得有一個故事，我換了一個經紀人，我跟他剛剛合作不久，所以他就試着讓我去發一些假的消息給記者們。他說：“好，那我先幫你約某某記者。”(跟記者)說了五分鐘，他(記者)就說：“你先不要講，你確定我寫這個故事嗎?如果你要寫，我可以幫你寫，但是你要想好之後的後果。”那個“後果”的意思就是說，你以後就得永遠永遠永遠地用這個方式來拿到頭條。所以我那一次就毅然決然地說：“好!我瞭解了，我也不要這個頭條!”我回去跟我的經紀人說：”這個不是我要做的,這個不是我們應該做的!”所以從這個事件開始之後我就非常清楚，我所有所有的事情就是爲了我的音樂服務。這個選擇很重要。我不是靠着各種包裝、各種緋聞、各種營造的事件或是各種頭條來把我推到一個位置上面的藝人，因爲我不是那樣子的歌手。所以，跟專業合作，是我覺得從我一進到這個行業來就學到的一個很重要的事情。
我的第二張專輯我現在回想起來，它還是一個夢幻的製作組合，有李宗盛，有齊秦，有小蟲。那你能不能趕得上這些專業人士?你跟他們一樣好，你就可以跟他們在平行線上面，一起共同完成這樣的事情。所以這一直是我在這個行業裏面保持的一個原則。就是說，我要，做最好的之一，但是不做最好的那一個。這個事情其實對我來說一直是很重要的一個座右銘，就是說我要跟這些非常棒的人在同一個水平，我要做一個很棒的人。但是這個行業沒有第一名，所以在這個行業裏面我一直抱着就是“老二哲學”，就是說第二名也是在前三名之內。當我不去跟大家搶的時候，我覺得我反而接受到更多的幫助。我在滾石的那個階段，唱片公司他們爲了要激起大家的士氣，所以他們要創造一些假想敵。那個時候我們最大的競爭對手是誰呢?飛碟唱片的張雨生。另外就是可登唱片的伍思凱。有一次我們在一個活動上就碰到了張雨生，他的宣傳在跟我的宣傳聊天，這個時候你知道兩邊的敵意突然就出來了，你就聽到對方用那種很酸的口氣說：“你唱片賣的不錯嘛，也沒有什麼新的歌迷再加入了吧!”類似這樣子的話。所以那個時候心裏面會很不舒服，就是說有必要這樣嘛?我絕對不希望是這樣子的模式去跟其他的人合作。
一直到現在我覺得我還是抱着這樣子的心態，我不用事事求第一，但是我期待有更多的空間跟好的專業的精英一起合作。所以我想大概就是這幾個東西造就了現在的我。第一個就是我的“老二哲學”，讓我一直走到現在;第二個就是我對於自己，到底要做什麼樣子的一個人。我一直都是忠於我自己心裏面的選擇，而且不被外在的一些名或是利或是更多的誘惑影響到我自己。這就是我今天跟大家分享的一個自己的經驗。
謝謝!
唱歌練聲曲 篇10
歌唱發聲練習曲
練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標準去調整發聲器官的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，因此，並不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，而且不同的學習階段，選擇的發聲練習也是不同的，但一般情況下，開始的練習總是選擇元音和比較平穩的音階開始練聲。一般來說選擇“o”或者“u”之類的比較圓潤的元音開始着手練習，因爲這些元音容易形成需要的空間，比較容易保持喉嚨打開的基本狀態，也比較容易形成喉嚨空間的狀態。但這也不是絕對的，唱歌者應根據自己的感覺找到最適合自己的母音來練習。我們在練習中要多動腦子，善於思考，千萬不能一個勁地傻唱。
1、“哼鳴”的基本練習
一般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因爲發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下脣自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔裏，否則會發出鼻音。
2、母音的練習
除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、連音練習
人們常說：“不會連貫就不會歌唱。”歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。爲了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。
4、頓音練習
頓音唱法又稱爲斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。
5、連音和頓音結合的練習
在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利於歌唱狀態的統一，頓音好象是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，並保持氣息均勻流暢。
6、保持共鳴位置不變的練習
在“哼鳴”練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找準了，那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。
7、聲音靈活性的練習
這種練習主要是爲了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。
8、結合字聲練習(帶詞練習)
要求根據詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字準腔圓，以情帶聲，聲情並茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。
9、練聲注意事項
1)要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次爲宜，以後逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。
2)在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。
3)每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。
4)練習時要多用慢的、短的樂句作爲最初的練習。
唱歌練聲曲 篇11
(1)氣泡音：閉口和張口共30秒。
(2)輕度哼鳴：20秒。
(3)膈肌訓練(狗喘氣)閉口1分鐘，改良的"嘿""哈"共30秒。
(4)慢吸快呼：2次，20秒。
(5)慢吸慢呼：2次，20秒。
(6)快吸慢呼：4次，2分鐘。
(7)"絲"——音：20秒、30秒各2次，1分鐘。
(8)"衣"————音：20秒、30秒各2次，1分鐘。
(9)搓臉：10秒。
(10)轉頸：10次，10秒。
(11)松下巴：10秒。
(12)提顴肌：10次，10秒，手輔和自行交替進行。
(13)咀嚼：閉|、張口各20次，30秒。
(14)半打哈欠：5次，10秒。
(15)撮脣：10次，20秒。
(16)合口左右撅脣：10次(左、右爲一次)，30秒。
(17)轉脣：8*8拍，30秒。
(18)雙脣打響：30次，30秒。
(19)彈脣：1分鐘。
(20)b本音：60次，1分鐘。
(21)ba本音：60次，1分鐘。
(22)ba————ba————-ba——————ba——————,1分鐘。
(23)頂腮：30次，30秒。
(24)刮舌：20次，20秒。
(25)伸捲舌：20次，20秒。
(26)立舌：10次，30秒。
(31)da————da————da————da——————;60次，1分鐘。 (32)g本音：60次，1分鐘。
(33)ga本音：60次，1分鐘。
(34)ga————ga————ga————ga———— 60次，1分鐘。
(35)ge音：60次，1分鐘。
(36)ge————ge————ge——————ge———— 60次，1分鐘。
(37)數"數兒"：一口氣由1數到30，3次，3分鐘。
(38)數"數兒"：一口氣數10個八拍，3 次，3分鐘。
(39)數"數兒"："一二三，三二一，一二三四五六七;七六五五六七，七六五四三二一"，一口氣數3到4個回合。2次，2分鐘。
(40)數"數兒"："一二三四五六七八，二二三四五六七八————————八二三四五六七八，七二三四五六七八，————————一二三四五六七八"。一口氣數下來，2次，2分鐘。
(41)數棗兒：要求儘可能一口氣數20個以上棗兒，2次，2分鐘。
(42)數"葫蘆"：要求一口氣數20個以上"葫蘆"，2次，2分鐘。(43)喊操：變換節奏進行，2分鐘。
(44)繞口令：任選10段，10分鐘。
(45)有針對性的語段或詩詞片段練習：10分鐘。
(27)轉舌：8*8拍，1分鐘。
(28)彈舌：30秒。
(29)d本音：60次，1分鐘。
(30)da音：60次，1分鐘。
唱歌練聲曲 篇12
1.“胸腹聯合式呼吸”
好聲音的特點無論是清亮還是渾厚，即便是發嗲撒嬌，也都有一個共同點：氣息均勻、足。
也就是俗稱的“底氣十足”。
如何練氣?改變你的呼吸方式就可以。
胸腹聯合式呼吸，是大部分美聲唱法和播音員常用的一種呼吸法。類似於“深呼吸”。
看了一下，百度百科和各資料的方法介紹覺得比較麻煩。
給大家一個簡單找到這種呼吸方式的方法(這是大學老師教的)
——你一定會的，因爲你每天都在“胸腹聯合式呼吸”
——你每天平躺在牀上睡覺時的呼吸方式就是這個。
你可以試一下，找一下與平時站着呼吸的區別。
普通的站姿呼吸是比較快、淺的，而胸腹聯合式呼吸是相對深、廣、慢的。所
以也更能托住你的聲音起伏。
日常生活中如果能很自然的用這種深呼吸法的話，再把氣息和聲音稍微結合一下，底氣基本上就很足了。
這個習慣的養成大約需要1個月。養成後還有利於K歌、呼喚式表白、喊山、求救等等。絕對不毀嗓子~據說還有利於長壽~~~~~~~~~~~~~~~~~
再囉嗦一下那個胸腹聯合式呼吸。
開始應該很多童鞋都找不到感覺，LZ當年用了一笨辦法弄會了。
平躺呼吸5分鐘，保持着這種深長的呼吸慢慢斜着起來(隨便你怎麼起來啦~總之要保持)，然後直到站直。
開始的時候，只要一站起來就不會了。。。囧~說的好像不會喘氣一樣···頻率有點亂。
但多次實驗之後就找到感覺了哦!
鼓勵大家試一下——要細心的去找區別哦!
2、運氣和發聲
有底氣了，就要把這底氣發揮出來，不然費大勁練了不用還憋得難受~
如何把聲音和氣息結合咧
一個笨辦法告訴你原理：深吸一口氣(用胸腹聯合式呼吸深吸到腹中哦!)，然後數棗，不要換氣。
“一個棗、兩個棗、三個棗···三十個棗···”
一定記住不要換氣。
能用腹腔到胸腔連續不斷的氣息去支撐、托住你的聲音，那基本上就算是會運氣了。
可能開始時你覺得有點不順暢、或氣息不均勻。沒關係，堅持3天這樣說話，就會熟練了。
留點作業哈~
繞口令兩條：
《數棗》
出東門，過大橋，大橋底下一樹棗，
拿着竿子去打棗,青的多紅的少。
一顆棗兩顆棗三顆棗四顆棗五顆棗六顆棗七顆棗八顆棗九顆棗十顆棗，
十顆棗九顆棗八顆棗七顆棗六顆棗五顆棗四顆棗三顆棗兩顆棗一顆棗，
這是一段繞口令，一氣說完纔算好。
《鵝過河》
哥哥弟弟坡前坐，
坡上臥着一隻鵝，
坡下流着一條河，
哥哥說：寬寬的河，
弟弟說：白白的鵝。
鵝要過河，
河要渡鵝。
不知是鵝過河，
還是河渡鵝。
PS：儘量普通話，因爲基本上不會有人討厭說的還可以的普通話。如果你大愛方言，也可以——只要是你覺得周圍人都和你一樣愛方言。
繞口令其實也只是一個小方法，如果你能經常的站姿+運氣+朗讀的小習慣，相信你的聲音會自信很多很多。
或許你說沒時間、沒機會。不過你真的可以在每個晚上或週末試試~
3、聲音的潤色
通過練習，也許你說話已經氣息很足了，聲音可以很洪亮。那接下來就可以對它進行潤色、修整了——這可以讓你更加自信地談天說地了哦~
首先，是菸酒嗓、破鑼嗓、公鴨嗓神馬的~聲音比較分叉、有震感的狀態類型。
建議這樣的同學經常練練“打哈欠”的動作，說話不要懶得張嘴——發音時，嘴脣彈性力度大一些，但吐字要輕，注意收着你的聲音，氣息溫和舒緩一些。
然後是中性聲音(針對女生)
話說LZ覺得中性聲音挺好聽的。不過如果你想讓它再柔美一點，你可以試着提高一到兩個度。
類似於唱歌時你覺得“起低了”，好吧，那你就“起高點”。
——是的，你就“調高一點”說話就好啦。
有點裝?不不，這不是裝，
那也是你的聲音呀，你怎麼知道你的聲音只有一種狀態嘞?~?
其次再有娃娃音、聲音偏細小之類。
這類聲音的共同處，是缺乏張力和持續力。
除了上面提到的要經常鍛鍊氣息之類，建議這類姑娘去朗誦豪放派詩詞，例如《大江東去》、《滿江紅》。可以找個錄音跟着朗誦。
再給一個練習氣息的方法是：報數。像士兵一樣報數——喊一嗓子，從胸腔噴出的數字能震下你的後背。
另外 ，去KTV多唱點男人的歌，跟着男人的聲音多來幾遍。 另外可以多朗誦下豪放派詩詞，《大江東去》、《滿江紅》神馬的。朗誦多了你也會背了，還可以裝下文青。
還有就是要練膽量啦~~膽量哦!多發言呀、做報告呀、沒事兒看個球賽跟着歡呼下呀~很爽的~
最後一類 說話“蹦豆”，不流暢、甚至結巴的。(還有啥米類型?想不起來了)
那你可以拉着長音讀一段文章試試，你絕對不結巴不蹦豆子了。你——說——是——不——是——啊——
用力用你的大腦控制語言的進度，不要那麼快，想穩了再說。
建議練練“吊嗓子”，還有“咦——啊——”、“八——拔——把——爸”這幾個音節。拉長了念。就隨便一個字，按陰陽上去的音拉長了念就OK。
4、如果以上你還覺得麻煩的話···
去找一個你喜歡的聲音，聽、模仿、聽、模仿。
好了，你可以出師了。
5、學會欣賞你的聲音
無論你的聲音變成什麼樣子，是不是你裝飾後的呀、模仿後的呀，都不怎麼重要。
重要的是你喜歡它。
可能你忽然改變下聲音，朋友家人會覺得奇怪，會有異議。
那沒什麼關係——因爲你的確改變一點嘛~~時間長了他們就習慣了。你確定你更好。
6、總結幾個嗓子護理、防上火的小偏方。自己挑着用。
生雞蛋拌酸奶。大學時同學有用，說還不錯，味道也可以。不過LZ沒用過，不敢吃生雞蛋。去嗓子乾澀。
雞蛋麪湯。一湯勺生面，加涼水拌勻;燒一鍋熱水，開鍋後，把面倒進去，邊倒邊攪勻。再次開鍋後，甩一兩個雞蛋進去。 嗯，去火的。喝兩三天。但不明白原理。媽媽的去火湯
車前子水。中藥一種，性味甘寒，入腎、膀胱、肝、肺經，功能利水通淋、滲溼止瀉、清肝明目、清熱化痰。 中藥房有賣，便宜的很。 一把車前子，煮開了換小火再開十五分鐘，扔幾個冰糖進去。 LZ曾經有鼻炎，聲音不好聽的，鼻音很重。喝了一個夏天，天天當水喝。好了。
蒼耳水。同車前子水做法。據說也治鼻炎。朋友喜歡這味道。
唱歌練聲曲 篇13
丹田發力
練習丹田氣息的控制力沒法一個音丹田都會動一下，『hei』 對比：發“3”這個音。用氣息和不用氣息來對比下。 練習曲爲
12345“嘿 嘿 嘿”
22345“嘿 嘿 嘿” 32345“嘿 嘿 嘿” 42345“嘿 嘿 嘿” 52345“嘿 嘿 嘿” 62345“嘿 嘿 嘿” 72345“嘿 嘿 嘿” 82345“嘿 嘿 嘿” 92345“嘿 嘿 嘿” 12345“嘿 嘿 嘿”
做完這個練習會感覺腰部鬆弛酸脹。
唱歌練聲曲 篇14
唱歌練聲篇之注意事項
要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次爲宜，以後逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。
在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。
每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。
練習時要多用慢的、短的樂句作爲最初的練習。
聲樂訓練特別需要時間，奇蹟是沒有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”
唱歌練聲曲 篇15
1.搓臉：10秒。
2.轉頸：10次，10秒。
3.松下巴：10秒。
4.提顴肌：10次，10秒，手輔和自行交替進行。
5.咀嚼：閉、張口各20次，30秒。
6.半打哈欠：5次，10秒。
7.噴脣：雙脣緊閉，再發“P”音。(30次)
8.咧脣：雙脣緊閉，噘起，再向兩邊伸展(30次)
9.轉脣：左右轉脣，8*8拍，30秒
10.撮脣：10次，20秒
11.合口左右撅脣：10次(左、右爲一次)，30秒。
12.雙脣打響：30次，30秒。
13.頂腮：30次，30秒。
14.轉舌：8*8拍，1分鐘。
15.刮舌：20次，20秒。
16.伸捲舌：20次，20秒。
17.立舌：10次，30秒。
18.彈舌：30秒。
19.氣泡音：閉口和張口共30秒。
20.慢吸快呼：2次，20秒。
21.慢吸慢呼：2次，20秒。
22.快吸慢呼：4次，2分鐘。
23.“噝”音：20秒、30秒各2次，1分鐘。
24.輕度哼鳴：20秒。
25.“咿”音：20秒、30秒各2次，1分鐘。
26.“啊”音：20秒、30秒各2次，1分鐘。
27.數“數兒”：一口氣由1數到30，3次，3分鐘。
28.數“數兒”：一口氣數10個八拍，3 次，3分鐘。
29.數“數兒”：“一二三，三二一，一二三四五六七;七六五五六七，七六五四三二一---”，一口氣數3到4個回合。2次，2分鐘。
30.“嘿”、“哈”共30秒。
唱歌練聲曲 篇16
小時侯，你問我最怕的一件事那就是唱歌，可能天生嗓子不好，五音不全，怕唱得太難聽，怕別人笑話，所以在我的記憶裏我的童年幾乎沒有歌聲。
隨着年齡的增長，知道了歌星，班裏有些同學天天哼着那些流行歌曲，我是多麼的羨慕。可是我還是張不開嘴，隨後這一件事改變了我的自卑。媽媽堅持讓我學鋼琴，我就這樣堅持了幾年。上鋼琴課也要唱歌，不得已只好豁出去了，老師的教導和糾正，把我着五音不全的嗓子調教得還算不錯。總之是五音皆全呀，這讓我找到了應有的自信，反正敢開口唱歌了，而且班上有些同學居然覺得我長得好，這讓我的新起伏跌蕩了一番。
從此我就喜歡上了唱歌，我也像同學們一樣，天天哼着小調，就連掃地，勞動都在唱歌。洗澡時，衛生間裏都會迴盪我的歌聲，我把那個小小的房間，也當成了練歌房，寫作業時，心情好時，哥也不會離口呀。所以我們家天天像在開演唱會一樣，可是爸爸媽媽也沒什麼意見，每次還說我有明星的風範呢，媽媽有時還跟我學唱歌呢，我終於可以自由自在的唱歌了。
小時侯，我渴望唱歌，哪怕只是唱給自己聽，長大後，我渴望歌唱，哪怕只有幾個人欣賞我。現在我渴望唱歌，希望站在屬於自己的舞臺上大聲的歌唱，我希望有人能欣賞我的聲音。我渴望飛向音樂的殿堂，那隻屬於我的天地，我渴望像鳥兒一樣自由自在的的歌唱，不受束縛，我渴望保留我純淨的聲音唱歌給人們聽。也許我唱得並不是很好。只要有人欣賞，那我就有唱歌的慾望，唱歌對我來說是休息，每天身心疲憊的我，只要唱幾句，就會很舒坦，唱歌對我來說是消氣，每次生氣的只要唱幾句，就會雨過天晴。
我渴望唱歌給所有人聽，聽到屬於我的聲音，屬於我的歌。
唱歌練聲曲 篇17
歌唱的發聲
歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的
，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我
們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨鍊成能發出優美、動聽、有持久力的
合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。
1、 喉頭和聲帶
喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱
藝術寶庫的金鑰匙。因此，瞭解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的
。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像我們深吸氣時的喉頭感覺，
因爲吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱爲“水
平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平
位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不
是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉
頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始
終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。
2、 打開喉嚨
在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨
”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒
後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。那麼如何能幫助初學
者“打開喉嚨”呢?
1)“打哈欠”的狀態 “打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋擡起，口腔內空間
增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”
狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還
可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，裏邊的狀態也是開的、擡的，如果我們在唱
歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就
會是“豎的”、“圓的”了。
2)用“微笑”狀態來打開喉嚨 我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”擡起來。
“笑肌”擡起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的
微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。“歌唱狀態就是裏邊的哈欠，
處頭的微笑”，這話很精闢。
3、 良好的中聲區
中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練
習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習
開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一
定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，
反而會毀壞聲帶。中聲區應該靠前，明亮，輕鬆流暢，不費力，這樣才能往上發展，爲演唱
高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活
性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極
向上，有支持點，喉頭穩定鬆馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲
音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿
珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。
4、 關於換聲區
當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，
這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然後
因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：
1)“倒抽一口氣”的動作 就是歌者在唱到換聲的音時(發元音的同時)，做一個倒抽一口
氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分打開，
同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息，隨着音高逐漸向上挪動，嘴也隨着逐漸張開
，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。
2)母音轉換手法 就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一
點，小舌頭擡起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難
時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定
要堅持迎着聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲
結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起
，聲音的銜接纔不會有痕跡，聲音纔不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的
唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。
5、 高音區的練習
高音區常常在作品的高潮中出現，有着激發聽衆情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給
整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，在找到
了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧後就可以進行高音的練習。唱高
音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨着音高向上，下頜需
要鬆弛地向下，向兩側向後拉;小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不
可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的
支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，也已經總結出了很多行之
有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，採取適合自己的有效途徑和方法。
第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨裏，而長在了胸口，唱每一個
字都不要離開這個支點，嘴放鬆唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。
這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了
，支點一低，喉頭也自然放鬆，下放，喉頭放下以後，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸
口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基
本是找到了正確的發聲方法。
第二個反向提法是“喉下換字”的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易
高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼着肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的
時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置
。
6、 關閉唱法
關閉唱法一般是指男聲在唱高音時，減少換聲區的困難而用的一種唱法。關閉不是把聲音關
進去，而地要放出來。關閉要保持中聲區的基礎，關閉的目的就在於把中、高音區正確統一
起來，這可以理解爲發聲器官工作上的變化，如喉嚨的打開，會厭往上豎起、咽的下部適當
擴張等。關閉唱法一般是指在中聲區用較明亮的“a”逐步到“o”，到了換聲區就開始用“
u”，過多的“a”聲音發白、扁，過多的“o”聲音發暗，因此都必須在實踐中適當掌握。
關閉唱法是訓練高音的技術有效的方法。
歌唱的發聲是歌唱發聲訓練製造樂器的重要方面：它需要喉頭穩定，喉嚨打開，聲音全部搭
在氣息線上，沒有一個音脫離這個氣息的軌道，聲音均勻、連貫、有力度，氣息通暢無阻，
聲區轉換時不露痕跡等等，但是歌唱是高級神經系統的活動，一個人在歌唱時的心理狀態，
常常能影響其歌唱質量的好壞，因此，在唱歌時，不能只孤立地強調哪一部分肌肉的生理活
動方面。好的聲音是整個發聲機能協調工作的結果。