怎樣唱歌練聲（精選17篇）
怎樣唱歌練聲 篇1
1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因爲在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2)打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3)要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高脣、齒、舌的靈活 運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5)在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6)在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
7)在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。
8)從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯繫、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。
怎樣唱歌練聲 篇2
音樂沒有國家限制，可是唱歌好聽不好聽卻是一個關鍵環節，我這個人根本就不會唱歌，似乎這個音樂細胞在我的身體裏被殺毒素排出體外了，這就使得我在KTV之內一向就是觀衆，唱歌對於我來說太困難了!
可是今天晚上在KTV之內，我的朋友們就讓我來一首曲子，還挑選了一個比較簡單的，也是大家熟悉的歌曲，不過平時都是別人在主唱，我就是隨便哼哼唧唧一下，一直就屬於渾水摸魚，東郭先生一類人!
我拿起話筒的一剎那就有一些尷尬，我不知道怎麼唱，雖然大家都是熟悉的人，可是在這個時候還是放不開，我覺得這個時候就是和平時說話也不一樣了，一直就是用自己的喉嚨發聲音，與此同時自己頭上的汗水越來越多了，也不知道是不是因爲這裏面的溫度高，我覺得渾身上下發熱，自己的動作也有一些不自然，也不知道有沒有人看着我，在這個時候就感覺每個人看着我，唱歌是煎熬的時刻!
唱一首歌也沒有花費多少時間，我就覺得時間似乎過去了很久很久，而且這個時候的我早就已經滿天大汗了!之後再次有人詢問我是不是唱歌，我就立馬拒絕，看來我還是不適合去KTV!我還是以後需要學習一下唱歌，也不至於在KTV裏一首歌曲也難以唱出來!
怎樣唱歌練聲 篇3
舒展
1、雙手搓臉：就像洗臉時候那樣輕輕揉搓面部。輕柔眼睛，鼻子，嘴巴，耳朵的周圍，使面部肌肉舒展開來。
2、舒展通道：七竅本相連相通。我們需要舒展發生通道，使其通暢。閉攏嘴脣、捏住鼻子、稍稍用力吹氣。感覺耳膜會鼓，眼睛會張 做完四組喝一口溫水休息三十秒
怎樣唱歌練聲 篇4
“小聲唱”
在哼唱的基礎上,使聲音慢慢地出來，採用小聲唱，使聲音容易集中，歌唱者不緊張，不疲勞，思想也相對的集中，思維也會活躍，有利於主觀的控制和正確狀態的形成，以及使氣息能夠合理地運用。學生通過可自己發聲的反饋，去自覺地建立起正確的聲音概念。在此階段，嚴禁大聲歌唱，樹立起正確的小聲唱概念，可以幫助學生調理出舒適、優美、光彩的、規範化的音色，而後通過發聲器官的相互配合，唱出清晰、明亮、輕鬆的小聲來，這也是聲音訓練的基礎。
小聲唱， 可以避免學習聲樂中的大聲喊叫的毛病，並且也能解決高音唱不上去的問題，對聲音的統一有着不可忽視的作用。同時，小聲歌唱可以對吐字不清有很好的幫助;對歌唱的感情有很好的培養。在學習過程中，很多同學不願意去做小聲唱的練習，急於求成，對老師的要求充耳不聞，從而在聲樂學習道路上，耽誤了時間，走了彎路。教師要給學生強調輕聲歌唱的好處，用道理去說服他們。
怎樣唱歌練聲 篇5
歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨鍊成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。
1、 喉頭和聲帶
喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，瞭解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因爲吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱爲“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。
2、 打開喉嚨
在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。那麼如何能幫助初學者“打開喉嚨”呢?
1)“打哈欠”的狀態 “打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋擡起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，裏邊的狀態也是開的、擡的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。
2)用“微笑”狀態來打開喉嚨 我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”擡起來。“笑肌”擡起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。“歌唱狀態就是裏邊的哈欠，處頭的微笑”，這話很精闢。
3、 良好的中聲區
中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該靠前，明亮，輕鬆流暢，不費力，這樣才能往上發展，爲演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定鬆馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。
4、 關於換聲區
當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然後因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：
1)“倒抽一口氣”的動作 就是歌者在唱到換聲的音時(發元音的同時)，做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息，隨着音高逐漸向上挪動，嘴也隨着逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。
2)母音轉換手法 就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭擡起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎着聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接纔不會有痕跡，聲音纔不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。
怎樣唱歌練聲 篇6
老師們、同學們：
大家早上好!今天我演講的題目是《我們爲什麼而歌唱?》。
在校園網上，我曾看到過這樣一段話：“站在音樂廳的舞臺上，我們綻放着最美麗的笑容，展現着最活力的青春，我們在自己的舞臺上盡情釋放着快樂，詮釋着自己的意義，我們在告訴所有人——yes，wecan!”，這段文字出自七年級8班的陸燕冰同學。她寫的“我們”是誰?是的，就是我校的grace童聲合唱隊。在剛剛過去的浙江省和杭州市中國小合唱比賽中，合唱隊憑着我們英特學子特有的陽光、活潑、自信的氣質，征服了評委，征服了觀衆，接連榮獲一等獎。在此，我代表所有的同學和老師向合唱隊的同學們表示真誠地祝賀，特別向認真執教、像朋友一樣悉心照顧同學而忘記自己病痛的程琳老師表達由衷的敬意!
如今，比賽已經結束。而我心中始終有一些疑問：合唱隊成立才一年，爲何能獲此殊榮?拿獎後隊員還會有熱情再堅持訓練嗎?九年級要參加會考的同學爲何還在合唱隊中歌唱?帶着這些疑問，我與合唱隊的部分同學作了一些交流。
八年級2班的陳霖潔同學說：“合唱隊是一個大家庭。因爲愛唱歌，因爲愛合唱，不同年級不同班級的我們走進了這個集體。很多人說：‘去合唱隊很辛苦吧?’而我只是笑笑：‘不是。’在那裏，我收穫了友情與自信。這兩樣東西對我如此珍貴，我又怎麼會覺得辛苦?記得每次比賽前，我們都會爲對方化妝，比塗抹自己的臉還用心，每一個細小的瞬間都藏着對對方的鼓勵，希望大家以最美的面容上臺。論資歷，我們比不過名校;論唱功，我們還須練習。我們之所以獲獎，想來是一份外人所不曾瞭解的拼勁與活力吧。說實話，我們沒有奔着第一名去比賽。它就像一個孩子，對外面的世界期待卻又畏懼，它害怕失敗，卻一次次告訴自己：盡全力，盡全力!比賽的結果只是對我們一個小小的肯定，並不是一個定義。合唱隊的隊員們正爲未來的每個可能努力着。”
九年級4班的李虹毅同學是合唱隊的伴奏。她告訴我，作爲伴奏，她本來是場上最不起眼的一個。但一次臨近比賽的排練讓她有了新的發現：隨着指揮的手勢，音樂戛然而止，整個教室變得空曠寂靜。當音樂再次響起時，我發現剛纔少的不僅僅是旋律，也少了濃厚的襯托，那是音樂中的鋪墊。而那個演奏音樂的人，就藏在我的身軀裏。我彈了近十年的鋼琴，那卻是第一次真正的“演奏”，因爲我在創造音樂。爲此，她激動不已。她說她找到了自我的價值。她還說，暑假排練時，本以爲大家會怨聲載道。但實際的情形是，大家一起讀書，一道聽音樂，一同歌唱……讓她感受到了從未有過的單純與快樂。她說，這是我兩年多來最爲難忘的記憶。
聽到這些，我心中已經有了答案。隊員們所談及的這些感想，已經遠遠超越了一等獎所帶來的收益。就像程琳老師所說的，一等獎只是上帝賜給我們的一個小小的禮物，而我們擁有更多，也將走得更遠。在我所任教的九年級班級裏面依然還有合唱隊的同學，我發現了她們這樣一些共同點：她們遵從自己的興趣，單純地愛着唱歌。所以，到了九年級，她們依然沒有放棄。她們把合唱隊當作自己的歸屬，把自己當作這個大家庭中幸福的一份子。所以她們戀戀不捨。她們學習時安靜而專注，她們在小組活動時，尊重別人、樂於分享;她們在生活中，積極、樂觀、自信：這一切她們都歸功於合唱。
其實，不僅僅是合唱隊，我們學校的許許多多社團，在老師們的悉心指導下，也在不斷地給同學們創造機會，發展個性。葦岸文學社用一本又一本精美的期刊、一場又一場精彩的講座講述着對文學的執着追求;星晴記者團用一篇篇詳實的報道記錄了對生活細緻的觀察和思考;我們的健美操隊和書畫社長期堅持訓練，編織着青春、書寫着靈感;我們的足球隊馳騁球場，揮灑激情;我們的航模社自主設計，把夢想發射到了藍天……
如今，我們的社團還在不斷地發展壯大。學校之所以重視社團建設，是爲致力於培養“素質全面、具有長遠發展潛力的現代化人才”。放眼全球，綜合素質已然是當今人才的標尺。今年暑假，我校有部分同學有幸遊歷美國名校，結果發現，無論是哈佛還是加州大學伯克利分校，無一例外他們都很重視學生課堂以外的表現，他們需要從學生參加的課外活動來了解這個學生到底是個什麼樣的人。因爲各種類型的社團活動，不僅能反映學生的興趣愛好，也能充分發展學生特長，並有助於養成獨立思考和實際工作能力。負責招收留學生的美國老師告訴我們，在申請歐美大學時，最好準備這樣一份材料：我在中學裏參加過什麼社團，擔任過什麼職務，有什麼收穫。杭外的戴磊、孫太一兩位校友能獲得“美國十大傑出華人青年”稱號，很大程度上也得益於他們活躍的社會活動能力。
因此，無論是立足英特，還是放眼世界;無論着眼現在，還是準備未來，希望同學們能在豐富的校園活動中找到自己的一席之地，積極培養、發展自己的綜合素質。因爲純粹，所以熱愛;因爲熱愛，所以堅持;因爲堅持，所以才能走出校園，走向世界!謝謝大家!
怎樣唱歌練聲 篇7
歌唱發聲練習的起音
發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它爲歌唱時的“起音”或 “起聲”。歌唱的起聲可分爲激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、激起聲
是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息衝擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。
2、軟起聲
軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的衝擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。
3、舒起聲
舒起聲是聲門先開，然後氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而後發聲，像嘆氣一樣。在 勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病， 在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量爲合適。
怎樣唱歌練聲 篇8
方法一：唱歌最令人沮喪的事，莫過於走音。 一咪在手滿以爲唱它一回輕輕鬆鬆，誰知道沒有人在場還可以算中規中矩。那曉得在衆人面前唱歌，歌聲會變了調，連呼吸都不受指揮。 好歌慢慢練，既然喜歡唱歌，「走音」這問題非要解決不可。 本法第一條：練氣，練氣切要把喉部及胸腹一起放鬆，然後一收一放，一次有聲，一次光是呼吸，來回十多次後，唱一首喜歡的歌，唱時一定要口型如半月。
方法二：話說經過第「一招」練聲法，第「二招」應當粉墨登場。
方法━━全身放鬆，深深吸入一口氣，跟着微微乘着氣息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口氣，快速而又暢通的亮聲「呵」出音階。 此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過，有些練唱者共鳴較淺窄，可能經過有「動機」的鍛鍊發覺喉緊氣速。如遇到這情形。請倒一杯溫暖的白開水，詩曰：喝一口，拍拍胸口。繼而用手按摩全頸及喉嚨，如此這般，有助血液循環及開闊胸腔及口腔共鳴。
方法三：話說「兩招」過後，應該輪到第「三式」上場。請兩手輕傍左右兩邊肋骨(腰上一點)，然後吸氣，在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張，手請仍保持原狀，跟着收小腹把氣呼出，呼氣之時保持擴張兩邊肋骨。然後放鬆全身，再重覆一次、兩次、三次一直到十七、八次吸氣。這「一式」的目的是，把肺活量增強，同時亦提升人體張力。唱歌的首要條件是有聲有氣。好了，是否覺得胸口漲悶，甚至頭重喉嚨乾涸?用一小茶匙紅茶葉加些冰糖，重溫上次所寫的：「喝一口，拍拍胸口。」不過今回拍的地方範圍多幾處，連腹部亦拍拍它，對練聲練氣非常有效。
方法四：第四式。眼望遠方，咀吧唱喜愛的歌，唱歌時候，兩手輕按小腹，即所謂意守丹田。 爲什麼須要兩手輕按小腹?這樣可以帶動思想集中。人的意念非常飄忽，按小腹是把聲音確保「夠深」，即在丹田發聲。 既然開始了丹田發聲，即是練習歌唱有更高的要求，如此，如此，請各位網友切記一、二、三式，不可有所偏廢。
方法五：丹田發聲是所有圓潤、明亮、美的聲音出發點。不過要達到聲音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如願以嘗。努力加油進入第五式━━合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再從高聲區“Hum”回起音點。練聲時兩旁肋骨微微向橫擴張，聲音要發自小腹直通達至鼻樑，而喉嚨一定要放鬆。目的：是發展鼻腔及口腔之間的共鳴。 又是一句老話，溫故知新。
方法六：第六式，震音及彈跳音━━ 1.吸氣，氣要吸得深。 2.用脣打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音階，發聲時，兩邊肋骨微擴張，小腹與雙脣配合彈跳。 3.咀巴張開成圓型，以「呵」音配合腹部彈跳，從 1 至 I。 目的：練就一把有力及有彈性的歌喉。
方法七：重點是練習咬字清楚。 首先把發聲部份調整，一.拍拍胸口，清清腔口。 二.吸氣要深，吸氣時兩旁肋骨向橫擴張，目的是調節共鳴通順。 三.放聲吐出“開、齊、撮、合”四個字，原因━━開，是把口腔張大;齊，發出齒音;撮，讓字音集中;而合的意義是鍛鍊脣音。 這是練習吐字清楚的第一步，請各位緊記各式練習。
方法八： 有朋友問：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜開口難聽，我該如何?」這真的是一個非常大的唱歌缺憾，現在就“走音”作題目。 1.慢慢擴張“橫膈膜”，深深吸氣，支持着不要把氣呼出。2.支持的氣息到了頂點，馬上用手以快速節拍;拍拍胸口大聲用不規則的“呵”音隨氣而“呵叫”。 3.兩手前後左右拍打及按摩頭部，力度要適中，目的是令頭腔共鳴提升。 注意：這招非初學者的歌唱“良方”，如果初來訪客，敬請由歌唱第一式作起步點，後會有期。
方法九：練習連音━━ 首先吸氣，吸氣時兩旁肋骨微張，氣吸至七分滿便可以，因爲吸氣太深，太滿反爲令人容易泄氣。 唱出FA音，由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i 再以MA音重複以上音程，每唱四拍吸一次氣。 記着練音階的時候，吸氣呼氣要安靜，發聲不要讓聲音震抖。 目的：這一式是訓練歌聲的穿透力。 一連九式高唱入雲音波功，各位有心練歌朋友;可有一招一式按部就班練聲練氣練唱歌? 我用“暫別篇”這名字;是有用意的。「聲音」是看不見的東西，要擁有一把好嗓子，要經過很多不同的訓練方法，很多時不是依書而習，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理條件而判斷練聲方法，是至理名言。 我這九式練聲法，是獻給各方朋友作爲打好聲底基礎的歌唱良方。請各位朋友持之以恆，將每一式反覆練習，時間定然證明你們聲音亮麗了。
怎樣唱歌練聲 篇9
1.“胸腹聯合式呼吸”
好聲音的特點無論是清亮還是渾厚，即便是發嗲撒嬌，也都有一個共同點：氣息均勻、足。
也就是俗稱的“底氣十足”。
如何練氣?改變你的呼吸方式就可以。
胸腹聯合式呼吸，是大部分美聲唱法和播音員常用的一種呼吸法。類似於“深呼吸”。
看了一下，百度百科和各資料的方法介紹覺得比較麻煩。
給大家一個簡單找到這種呼吸方式的方法(這是大學老師教的)
——你一定會的，因爲你每天都在“胸腹聯合式呼吸”
——你每天平躺在牀上睡覺時的呼吸方式就是這個。
你可以試一下，找一下與平時站着呼吸的區別。
普通的站姿呼吸是比較快、淺的，而胸腹聯合式呼吸是相對深、廣、慢的。所
以也更能托住你的聲音起伏。
日常生活中如果能很自然的用這種深呼吸法的話，再把氣息和聲音稍微結合一下，底氣基本上就很足了。
這個習慣的養成大約需要1個月。養成後還有利於K歌、呼喚式表白、喊山、求救等等。絕對不毀嗓子~據說還有利於長壽~~~~~~~~~~~~~~~~~
再囉嗦一下那個胸腹聯合式呼吸。
開始應該很多童鞋都找不到感覺，LZ當年用了一笨辦法弄會了。
平躺呼吸5分鐘，保持着這種深長的呼吸慢慢斜着起來(隨便你怎麼起來啦~總之要保持)，然後直到站直。
開始的時候，只要一站起來就不會了。。。囧~說的好像不會喘氣一樣···頻率有點亂。
但多次實驗之後就找到感覺了哦!
鼓勵大家試一下——要細心的去找區別哦!
2、運氣和發聲
有底氣了，就要把這底氣發揮出來，不然費大勁練了不用還憋得難受~
如何把聲音和氣息結合咧
一個笨辦法告訴你原理：深吸一口氣(用胸腹聯合式呼吸深吸到腹中哦!)，然後數棗，不要換氣。
“一個棗、兩個棗、三個棗···三十個棗···”
一定記住不要換氣。
能用腹腔到胸腔連續不斷的氣息去支撐、托住你的聲音，那基本上就算是會運氣了。
可能開始時你覺得有點不順暢、或氣息不均勻。沒關係，堅持3天這樣說話，就會熟練了。
留點作業哈~
繞口令兩條：
《數棗》
出東門，過大橋，大橋底下一樹棗，
拿着竿子去打棗,青的多紅的少。
一顆棗兩顆棗三顆棗四顆棗五顆棗六顆棗七顆棗八顆棗九顆棗十顆棗，
十顆棗九顆棗八顆棗七顆棗六顆棗五顆棗四顆棗三顆棗兩顆棗一顆棗，
這是一段繞口令，一氣說完纔算好。
《鵝過河》
哥哥弟弟坡前坐，
坡上臥着一隻鵝，
坡下流着一條河，
哥哥說：寬寬的河，
弟弟說：白白的鵝。
鵝要過河，
河要渡鵝。
不知是鵝過河，
還是河渡鵝。
PS：儘量普通話，因爲基本上不會有人討厭說的還可以的普通話。如果你大愛方言，也可以——只要是你覺得周圍人都和你一樣愛方言。
繞口令其實也只是一個小方法，如果你能經常的站姿+運氣+朗讀的小習慣，相信你的聲音會自信很多很多。
或許你說沒時間、沒機會。不過你真的可以在每個晚上或週末試試~
3、聲音的潤色
通過練習，也許你說話已經氣息很足了，聲音可以很洪亮。那接下來就可以對它進行潤色、修整了——這可以讓你更加自信地談天說地了哦~
首先，是菸酒嗓、破鑼嗓、公鴨嗓神馬的~聲音比較分叉、有震感的狀態類型。
建議這樣的同學經常練練“打哈欠”的動作，說話不要懶得張嘴——發音時，嘴脣彈性力度大一些，但吐字要輕，注意收着你的聲音，氣息溫和舒緩一些。
然後是中性聲音(針對女生)
話說LZ覺得中性聲音挺好聽的。不過如果你想讓它再柔美一點，你可以試着提高一到兩個度。
類似於唱歌時你覺得“起低了”，好吧，那你就“起高點”。
——是的，你就“調高一點”說話就好啦。
有點裝?不不，這不是裝，
那也是你的聲音呀，你怎麼知道你的聲音只有一種狀態嘞?~?
其次再有娃娃音、聲音偏細小之類。
這類聲音的共同處，是缺乏張力和持續力。
除了上面提到的要經常鍛鍊氣息之類，建議這類姑娘去朗誦豪放派詩詞，例如《大江東去》、《滿江紅》。可以找個錄音跟着朗誦。
再給一個練習氣息的方法是：報數。像士兵一樣報數——喊一嗓子，從胸腔噴出的數字能震下你的後背。
另外 ，去KTV多唱點男人的歌，跟着男人的聲音多來幾遍。 另外可以多朗誦下豪放派詩詞，《大江東去》、《滿江紅》神馬的。朗誦多了你也會背了，還可以裝下文青。
還有就是要練膽量啦~~膽量哦!多發言呀、做報告呀、沒事兒看個球賽跟着歡呼下呀~很爽的~
最後一類 說話“蹦豆”，不流暢、甚至結巴的。(還有啥米類型?想不起來了)
那你可以拉着長音讀一段文章試試，你絕對不結巴不蹦豆子了。你——說——是——不——是——啊——
用力用你的大腦控制語言的進度，不要那麼快，想穩了再說。
建議練練“吊嗓子”，還有“咦——啊——”、“八——拔——把——爸”這幾個音節。拉長了念。就隨便一個字，按陰陽上去的音拉長了念就OK。
4、如果以上你還覺得麻煩的話···
去找一個你喜歡的聲音，聽、模仿、聽、模仿。
好了，你可以出師了。
5、學會欣賞你的聲音
無論你的聲音變成什麼樣子，是不是你裝飾後的呀、模仿後的呀，都不怎麼重要。
重要的是你喜歡它。
可能你忽然改變下聲音，朋友家人會覺得奇怪，會有異議。
那沒什麼關係——因爲你的確改變一點嘛~~時間長了他們就習慣了。你確定你更好。
6、總結幾個嗓子護理、防上火的小偏方。自己挑着用。
生雞蛋拌酸奶。大學時同學有用，說還不錯，味道也可以。不過LZ沒用過，不敢吃生雞蛋。去嗓子乾澀。
雞蛋麪湯。一湯勺生面，加涼水拌勻;燒一鍋熱水，開鍋後，把面倒進去，邊倒邊攪勻。再次開鍋後，甩一兩個雞蛋進去。 嗯，去火的。喝兩三天。但不明白原理。媽媽的去火湯
車前子水。中藥一種，性味甘寒，入腎、膀胱、肝、肺經，功能利水通淋、滲溼止瀉、清肝明目、清熱化痰。 中藥房有賣，便宜的很。 一把車前子，煮開了換小火再開十五分鐘，扔幾個冰糖進去。 LZ曾經有鼻炎，聲音不好聽的，鼻音很重。喝了一個夏天，天天當水喝。好了。
蒼耳水。同車前子水做法。據說也治鼻炎。朋友喜歡這味道。
怎樣唱歌練聲 篇10
發“ s ”的狀態不變，舌尖稍向後移，聲帶立即振動，發出一個近似國際音標“Z”(介於“ zi ”與“ ri ”之間的音)，發音時，注意力集中在聲帶上，練習曲的每個音都不能脫離“聲帶”，並要配合已練習過的氣息方法。
以上兩個問題都是我這裏反饋較多的問題，如果有什麼不懂的地方可以繼續問，呵呵，繼續加油嘍!
一、通俗唱法的基本功
1、 聲音必須要讓聽衆感覺到清晰的“質感”。要做到這一點，就必須在演唱時，聲音充分靠前。這種靠前還必須是“高度集中的”。“質感”是以高度“聚焦”的形式來體現的，點子越小，質量愈高。
2、音量控制不是以放大----縮小來體現的，而是以上述這個小小的聚音點的亮----暗控制體現的，這種技術要求的目的是爲了唱者廣大音量時，音質仍保持聚而不散。在減弱音量時，更不能失去“質感”，哪怕唱氣聲時，仍不失去“質感”，電聲再高明，只能改變唱者的音色，卻無法制造出“音色”來。
3、音質產生於聲帶的振動，振動來自聲帶的張力---- 阻力，因而發音的“焦點”必定在聲帶上，西洋傳統唱法中有一句聲樂術語叫做----“讓聲帶歌唱”。帕伐洛蒂說過：“聲音是從聲帶開始的，必須使聲帶立即振動起來。”就是這個意思。
4、在通俗唱法中也有一句聲樂術語----“聲必須靠在聲帶上”。也是同樣性質。如果說聲音的出發點在嘴巴，聲音就無法靠在聲帶上了。也就是聲帶的張力----阻力不到位，所產生的聲音效果要麼奶聲奶氣的;要不聲音就無法集中;日本歌壇目前就有這麼一種唱法，據說是爲了表現“清純”的效果。相比之下，我國的楊鈺瑩、何影在這方面就是比酒井法子、松田聖子要強。奶聲奶氣作爲一種表演特色未嘗不可，但完全脫離了聲帶的基本振動和氣息的支持就成了“做作”了。“讓聲帶歌唱”五個字同時可以具有三個內容：聲音意識不要以“嘴”爲出發點，而是應以聲帶爲起點，這是一種意識，(因爲聲音實際上總是通過嘴巴出來的)始終應以聲帶爲“起點”;第二種是從生理上說的，在讓聲帶歌唱時，“軟齶的兩邊必需放下來”，好像一直掛到脖子下面，這是在歌唱時的一個非常重要的條件，因爲它是解決聲帶緊喉嚨鬆的關鍵。齶弓鬆了，舌頭就自由了，下巴也放鬆了，喉嚨纔可能打得開。反過來，齶弓一繃緊舌根立即下壓，造成聲道堵塞，一切全完了;第三種是指“聲音靠在氣上”(傳統唱法有此要求，歐美流行唱法同樣有此特點)因爲歌唱方法的本質是氣息----聲門的阻抗，沒有積極的聲門張力----阻力又如何能和氣息產生阻抗?聲帶的調節是一切科學唱法的核心，通俗唱法當然也不例外，也是歐美唱法的區別於港臺、日本唱法的標誌之一。這種方法的優點是聲音“質感”強，嗓音特色顯著。值得我國歌壇借鑑。
5、聲音必需充分唱出來的另一體現是吐字。儘管通俗唱法的吐字建立在平時說話自然的基礎上，但畢竟仍有程度上的差別。應該說歌唱吐字要比說話誇張得多，就如同演話劇時念臺詞的吐字比平時說話要誇張的情況相同。通俗唱法的吐字在發聲時要求舌頭左右橫向拉緊，這一強調的目的是讓聲音更靠前，更清晰，舌頭好象一直處於英語中“get”、“let”、“like”那個位置上。通俗唱法的吐字沒有像中國民族唱法中“噴口”、“咬口”，那樣講究。也不象西洋傳統發聲那樣，要求腔體打開如同打哈欠的位置上吐字。它始終要口腔後部儘量不要大於口腔前部。因此在歌唱時絕不能有意識去張大口腔後部，也就不要提軟齶。通俗唱法也不要求張大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影響聲音靠前即可。(貓咪叫時的嘴巴形狀，形象地說明了唱法的口型要求)
曾有過這樣的情況：某女歌手平時歌唱時聲音很輕，可演出時音量很大;另一女歌手平時音量很大，在臺上演出音量卻很小。爲什麼呢?原來前者音量雖小卻有“質”，而且聲音很靠前;後者音量大卻不集中，造成質感模糊。又因“靠後”----口腔後面大於前面;聲音雖大但出不來，等於不大。那麼是否通俗唱法就不能使用“靠後”的意識呢?回答是在絕大多數情況下，通俗唱法無論是意識還是效果都應是靠前的。只有在特定條件下，允許採取臨時“靠後”的權宜之計。這是指某些歌唱者在歌唱時下巴習慣性向前凸出，以至於造成聲道阻塞，爲了矯正下巴的位置，允許聲音暫時“靠後”，其目的是促使下巴退後。如果這樣做確能有助於矯正下巴外凸的毛病，但當錯誤一旦得以糾正之後，仍需按通俗唱法的“靠前”要求來歌唱。保加利亞著名聲樂教師勃倫巴諾夫曾斷言：歌唱的祕密是“靠前、再靠前”。爲什麼要如此強調靠前?在西洋傳統聲樂界，曾有過“靠前”----“靠後”的長期爭論。原因是“共鳴”這個內容，常常容易讓人造成錯覺----讓自己的耳朵聽到振動，這種本能的習慣意識會讓唱者不自覺地讓自己把聲音安放在口腔後部----距離耳鼓膜最近的地方，造成了自以爲聲音很響但人家聽起來並不響。在通俗唱法中同樣可能發生這種情況，絕大多數歌唱者忽視了唱者自我感覺和聽者實際感覺是兩回事這個客觀現實。在高音上的自我感覺，甚至和實際效果完全相反。如果一個歌唱者不能建立走這麼一個概念----隨時不忘用自我的耳朵去聆聽自己的聲音----即清楚地知道自己的聲音在聽衆耳朵中的實際效果的話，是絕對唱不好歌的。有些歌唱者自我感覺特好，實際卻完全相反。有些歌手唱得很好，卻老是自卑地認爲自己唱得不好，要樣，這個問題在下文《唱法的誤區》中還要談到。“唱出來”就是“靠前”的本意，但傳統聲樂的靠前和通俗唱法的靠前在聲音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋傳統唱法中的“白聲”，甚至可以說要求越“白”越好。
6、氣感：氣感不只是一種意識，更是一種“效果”，上述呼吸中用上下腹對抗來建立支持是一種手段，這並不是說在歌唱時兩肋能保持張開的姿勢就算有了氣息支持的情況一樣，“氣感”正是對這種方法後鑑定。以教堂的鐘爲例：如果這個鐘沒有掛起來就敲擊它，聲音短促而難聽;掛起之後再去調皮擊它，聲音會產生迴盪的餘音，傳送十里之遙。氣感能使歌聲始終帶有迴盪的“餘音”，聽覺效果明顯不一樣，唱者的自我感覺是清楚地感到胸中有“回聲”。
以上幾點是通俗唱法實踐應用中必需注意的具體要求，盡通俗唱法是多制式、多層次的，這些要求卻是一致的。但對不同層次的歌手的具體要求標準可以有所區別。如果我們按能高能低、能強能弱、能剛能柔、能亮能暗這十六字爲準繩，對高層次的要求：十六字全部到位;對中層次是部分到位;對低層次的可不講究到位。這是指技巧要求。有些歌星樂感達不到一流，而技巧卻是一流的，仍能達到一流之列。作爲一流樂感的歌手，縱然技巧不足，也無損於他們成爲一流歌手的可能，因爲樂感在通俗唱法中畢竟是首要的。正因爲如此，樂感不足的人唯一的出路只有通過技巧去彌補了，而技巧製造出來的力度對比、色彩對比以及高音的爆發力等技巧，即使不能達到“動心”的效果，至少可以達到“動聽”的效果。不可否認有這樣的事實：有些樂感較差的人，通過“製造”卻“激發”出了真的樂感，這叫弄假成真。
畢竟一流樂感的人是少數，渴望“製造樂感”的人是多數。基本功是培養“能力”的，“能力”則是技巧的基礎，學好基本功無疑需要付出一定的勞動代價，但也一定會有收穫。任何唱法模式，當經驗上升爲理論時，都會發現它們有着自己的發音“套路”，在聲樂專業術語上也叫“狀態”。西洋傳統唱法爲建立這個“狀態”需要化費很長時間和精力。最終仍未必都側“種豆得豆，種瓜得瓜”。到頭來顆粒無收的也不在少數。通俗唱法的基本功相對要比起西洋傳統唱法要簡單，就如同芭蕾舞和現代舞的情況相似：芭蕾舞非要用足尖支撐，現代舞卻不需要，但在腰和腿方面都需要有“功”。芭蕾用“足尖”的特定要求與西洋傳統唱法要求在“喉頭沉底”的基礎上歌唱，同樣是難度很大，訓練的“耗時”自然也長。通俗唱法則無此要求。如果的抽掉了這項特殊要求就認爲通俗唱法不需要基本功，結論未免輕率了。任何唱法模式，只要有技巧要求就必要基本功，只是按不同的美學效果來建立自己的不同“狀態”罷了。
怎樣唱歌練聲 篇11
基礎：
首先是練氣 深吸一口氣，感覺把往下沉然後慢慢向外吐，能吐越長越好，反覆練習。因爲唱歌如果從喉嚨裏出聲音會很膚淺，儘量感覺從丹田突起發聲才正確，所以要先練氣息。所謂丹田氣就是感覺上把氣吸到肚子裏，而不是肺裏，嘴突出的感覺就是吸氣後肚子鼓起，而不是胸口脹起。唱歌的時候也不是一味向外吐氣，用腹肌控制肚子勻速收縮，從而達到均勻吐氣效果。
接着是發聲
之所以聽着聲音尖啞是因爲喉嚨緊閉着發聲導致。記住千萬不要扯緊喉嚨喊出來。應該儘量張開喉嚨，舌頭放平，增大口腔內共鳴。若是美聲唱法就要把聲音想象成從頭頂發出，但若流行唱法則沒那麼講究。
對付跑調的方法：
想要不跑調主要用以上的吸氣和發聲方法練習音階。找些音頻，或者電子鋼琴，鋼琴軟件什麼的，人生的更好，容易判斷是否跑調。
反覆播放do re mi fa so la ti do 這七個音階，一開始逐個播放，用"a"唱出所播放的音階的音調，直到聽出你唱出來的和播放的產生共鳴。共鳴這東西，凡相同音階或隔一個音階的振幅相似的兩個音湊在一齊就會聽得出，感覺就像耳朵腦袋邊有蜜蜂在高頻拍翅膀(大概是兩個音波頻率相同重疊在一起發聲了干涉什麼的)，但這種共鳴在相鄰兩個音階間不會產生，所以如果你跑調不厲害應該不會弄錯。等每個音階都找准以後，開始連續聯繫，一口氣唱出do~do八個音階，每個持續大概一秒鐘，反覆練習後你就會發現，現在流行的大部分歌曲都由這幾個音階組成(當然還有高八度或低八度的)我這麼連過來，現在只要給出一條旋律，都能馬上用do re mi 表示出來。
實戰應用 ：掌握好音階後在唱歌是會在不自覺中在腦裏尋找將要唱的下一個音階。還有一點，唱歌時的咬字也很重要。如果咬字不清會讓人覺得很不好聽。簡單的說就是要比平時說話誇張。特別是脣齒音，一定要發清楚。而且有個小技巧。例如“雞”字，不能只發“ji”，要在中間加一個韻母“v(魚)”的口型，發作“居-i ”。這麼說也誇張了一點，不過主要是要把聲母韻母連接的過渡部位發音加長，聽起來就會好了。
怎樣唱歌練聲 篇12
1.搓臉：10秒。
2.轉頸：10次，10秒。
3.松下巴：10秒。
4.提顴肌：10次，10秒，手輔和自行交替進行。
5.咀嚼：閉、張口各20次，30秒。
6.半打哈欠：5次，10秒。
7.噴脣：雙脣緊閉，再發“P”音。(30次)
8.咧脣：雙脣緊閉，噘起，再向兩邊伸展(30次)
9.轉脣：左右轉脣，8*8拍，30秒
10.撮脣：10次，20秒
11.合口左右撅脣：10次(左、右爲一次)，30秒。
12.雙脣打響：30次，30秒。
13.頂腮：30次，30秒。
14.轉舌：8*8拍，1分鐘。
15.刮舌：20次，20秒。
16.伸捲舌：20次，20秒。
17.立舌：10次，30秒。
18.彈舌：30秒。
19.氣泡音：閉口和張口共30秒。
20.慢吸快呼：2次，20秒。
21.慢吸慢呼：2次，20秒。
22.快吸慢呼：4次，2分鐘。
23.“噝”音：20秒、30秒各2次，1分鐘。
24.輕度哼鳴：20秒。
25.“咿”音：20秒、30秒各2次，1分鐘。
26.“啊”音：20秒、30秒各2次，1分鐘。
27.數“數兒”：一口氣由1數到30，3次，3分鐘。
28.數“數兒”：一口氣數10個八拍，3 次，3分鐘。
29.數“數兒”：“一二三，三二一，一二三四五六七;七六五五六七，七六五四三二一---”，一口氣數3到4個回合。2次，2分鐘。
30.“嘿”、“哈”共30秒。
怎樣唱歌練聲 篇13
“哼唱”
哼唱練習很容易獲得假聲和混聲，對聲區的統一有很大的幫助。用閉口哼唱和開口哼唱交替練習，使聲音逐漸變豎、變圓、變集中，使集中的聲音往頭腔裏輸送，以求獲得進一步的頭腔共鳴。
練習要求：首先儘量把聲音位置掛在鼻咽處，用一種擤鼻涕的感覺來帶着哼，儘量找到“暈呼呼”的感受。其次，笑肌要提起，自然的面帶微笑。喉嚨要自然放鬆、打開，喉結放在最低的位置上。再次，要在橫膈膜有力的支持上哼唱，全身要通暢，尤其是肩、胸部位要放鬆，向下嘆着唱。最後，在正確的哼鳴下，再帶入其他母音，要求在帶入其他母音時，一定要注意其面罩共鳴的位置，呼吸支點等均要與哼鳴相同，包括聲音走動的方向、路線、感覺要一致。交替使用張口和閉口的發聲練習，可以幫助把聲音的集中點保持在頭腔的最高部位。如果歌唱者在哼唱一個長音時，肌肉是放鬆的，能把下巴慢慢地放鬆下來，直到口慢慢地張開，而對哼唱時形成的聲音共鳴不會有任何的干擾，這也可以作爲對正確哼唱和正確共鳴的一種測驗。
對以上幾個方面進行逐項檢查，反覆練習，一直到開口音正確了，然後才能將哼鳴抽掉。由於哼唱用力較小，聲音較輕，聲音一直迴旋在鼻腔和鼻咽之間，因此便於體會鼻腔和鼻咽腔的共鳴。在做哼唱練習時，喉頭一定要放鬆，上胸要放鬆，氣息要自然深沉而有控制。一旦有了鼻以上的共鳴感，就要將這種感覺慢慢地過渡到a、e、i、o、u幾個元音上去。要記住哼聲唱是大聲唱的基礎,只有掌握好哼鳴的位置和哼鳴的色彩,才能使聲音往鼻咽以上的眉心處集中而獲得高位置的頭腔共鳴。要反覆體會,反覆練習,才能體會和找到真假聲結合的自然歌唱狀態。哼聲唱不論高低、強弱都要帶有靠前富有穿透力的自然頭聲,爲使高、中、低三個聲區的聲音銜接自然、統一創造良好的條件。哼唱的好處是使喉嚨自由與放鬆並防止喉音。如果整個聲音通道不是處於全然的放鬆狀態，就不能把聲音唱好。
用“恩”字做哼唱練習時，可使前鼻腔硬齶之上感到震動而軟齶前部扯緊。“恩”字位置較靠前，用這個位置歌唱表現爲輕型女高音色彩。用“昂”字哼唱，可打開鼻咽腔，使硬齶後部軟齶感到震動，共鳴點適中，鼻、咽、胸三腔同時感到震動，聲音色彩比較明亮，爲典型的抒情女高音色彩。用“翁”字哼唱，如：中、東、雍等字，喉位降低，軟齶打開更大，舌根產生震動，胸腔共鳴增多，發聲時有較暗的聲音色彩，這種聲音爲戲劇性聲部所特有。萊莉·彭斯在《談歌唱》一書中曾說：“我用哼音歌唱許多音階和練習曲，這種練習對我是非常有用的。”
怎樣唱歌練聲 篇14
播音主持專業練聲：共鳴訓練，聲帶所產生的音量是很小的，只佔人們講話時音量的5%左右，其他 95%左右的音量，需要通過共鳴腔放大得來。共鳴腔是決定音色的重要發音器官，直接引起語音共鳴的是聲帶上方的喉、咽、口、鼻四腔，此外，胸腔和頭腔也 有共鳴作用。說話用聲是以口腔共鳴爲主，以胸腔共鳴爲基礎。共鳴器以咽腔爲主又可分爲高、中、低三區共鳴。高音共鳴區，即頭腔，鼻腔共鳴，音流通過該區共 鳴，可以獲得高亢響亮的聲音。中音共鳴區就是咽腔、口腔共鳴，這裏是語音的製造場，是人體中最靈活的共鳴區，音流在這裏通過，可以獲得豐滿圓潤的聲音。低 音共鳴區，主要的胸腔共鳴，音流通過該區共鳴，可以獲得渾厚低沉的聲音。
要想使說話的聲音好聽和持久，就要正確的運用共鳴器。而運用共鳴器的關鍵 在於處理好“暢”與“阻”的對立和統一關係。所謂“暢”，就是整個發音得聲道必須暢通無阻，胸部舒展自如，喉部放鬆滑潤，脊背自然伸直，以便聲音不憋不 擠，形成一個聲柱流暢地奔涌出來。所謂“阻”，並不是簡單的把聲音阻擋住，而是不讓聲音直截了當地通過聲道奔涌出來，讓它通過共鳴器加工、錘鍊、變得洪 亮、圓潤、雄渾、優美動聽。
要處理好“暢”與“阻”的關係，必須進行共鳴訓練。以下介紹幾種簡單易行的共訓練方法。
1， 放鬆喉頭，用“哼哼”音唱歌。
2，學鴨叫聲。挺軟齶，口腔張開成一圓筒，邊發gaga音，邊仔細體會，共鳴運用得好的gaga音好聽，共鳴運用得不好的gaga音枯燥、刺耳。
3， 學牛叫聲。類似打電話的“嗯”(什麼?)和“嗯”(明白了)。
4， 牙關大開合，同時發出“啊”音。
5， 模擬汽笛長鳴聲。(di)既可平行發音，也可由大到小或由小到大地變化發音。
6， 做擴胸運動，同時儘量發高亢或儘量低沉的聲音 。
7， “氣泡音”練習。閉嘴，用輕勻的氣流衝擊聲帶，使之發出細小的抖動聲。
8，音階層練習。選一句話，在本人音域範圍內，先用低調說，一級一級地升高，然後又一級一級地下降，在一句高一句低，高低交替，一句話又高到低，再由低到高。
9，誇張四聲練習。選擇韻母因素較多的詞語或成語，運用共鳴技巧做誇張四聲的訓練。如：清——正——廉——潔——，英——勇——頑——強——。
10， 大聲呼喚練習。假設某人在離自己100米處，大聲呼喚：——超——級——無——敵——美——麗——大——方——賢——良——淑——德——性——感——可——愛——滴——小——乖——乖——我——愛——你!每天連續大呼100次。
特別是共鳴訓練的最後一條，記得要堅持每天練習喲~~
怎樣唱歌練聲 篇15
1.吸氣
想象自己處於一個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以後，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。
2.呼氣
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以準備一張10平方釐米大小的薄紙片，放在牆上，距離它4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便爲合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對着火苗發“u”音，正確的
氣息是火苗倒而不滅。
3.怎樣訓練橫膈膜的力量
橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有：
(1).數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數，數到60爲合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。
(2).吹灰：深吸一口氣，然後像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。
(3).多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。
二、歌唱的共鳴
有了正確的呼吸後，便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳，必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴，也就是“聲音的高位置”。
1.歌唱的基本狀態
要獲得聲音的高位置，必須放鬆喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*擠壓喉頭髮聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的聲音。應放鬆喉頭，使之成爲氣息的通道，然後擡起軟齶，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。
2.共鳴的位置
一般來說，演唱時低音以胸腔共鳴爲主，到中音、高音後，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴爲主。
以上講的都是歌唱發聲的基本要領，各位必須多多練習，熟能生巧，這樣才能唱出美妙動人的歌聲。另外，通俗歌曲演唱還有許多表現韻味的技巧，如顫音、哭聲、氣聲、挑音、噎音等等
唱歌練聲法(9法)
唱歌最令人沮喪的事，莫過於走音。
一咪在手滿以爲唱它一回輕輕鬆鬆，誰知道沒有人在場還可以算中規中矩。那曉得在衆人面前唱歌，歌聲會變了調，連呼吸都不受指揮。
好歌慢慢練，既然喜歡唱歌，「走音」這問題非要解決不可。
基本法第一條：練氣，練氣切要把喉部及胸腹一起放鬆，然後一收一放，一次有聲，一次光是呼吸，來回十多次後，唱一首喜歡的歌，唱時一定要口型如半月「?」。
(之二)
話說經過第「一招」練聲法，第「二招」應當粉墨登場。
方法━━全身放鬆，深深吸入一口氣，跟着微微乘着氣息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口氣，快速而又暢通的亮聲「呵」出音階。
此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過，有些練唱者共鳴較淺窄，可能經過有「動機」的鍛鍊發覺喉緊氣速。如遇到這情形。請倒一杯溫暖的白開水，……
詩曰：喝一口，拍拍胸口。繼而用手按摩全頸及喉嚨，如此這般，有助血液循環及開闊胸腔及口腔共鳴。
(之三)
話說「兩招」過後，應該輪到第「三式」上場。請兩手輕傍左右兩邊肋骨(腰上一點)，然後吸氣，在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張，手請仍保持原狀，跟着收小腹把氣呼出，呼氣之時保持擴張兩邊肋骨。然後放鬆全身，再重覆一次、兩次、三次一直到十七、八次吸氣。這「一式」的目的是，把肺活量增強，同時亦提升人體張力。唱歌的首要條件是有聲有氣。好了，是否覺得胸口漲悶，甚至頭重喉嚨乾涸?用一小茶匙紅茶葉加些冰糖，重溫上次所寫的：「喝一口，拍拍胸口。」不過今回拍的地方範圍多幾處，連腹部亦拍拍它，對練聲練氣非常有效。
(之四)
第四式。眼望遠方，咀吧唱喜愛的歌，唱歌時候，兩手輕按小腹，即所謂意守丹田。
爲什麼須要兩手輕按小腹?這樣可以帶動思想集中。人的意念非常飄忽，按小腹是把聲音確保「夠深」，即在丹田發聲。
既然開始了丹田發聲，即是練習歌唱有更高的要求，如此，如此，請各位網友切記一、二、三式，不可有所偏廢。
怎樣唱歌練聲 篇16
關於跳音、頓音的發聲練習
呼吸主要是由橫膈膜來控制的，只有正確的、自然的橫膈膜式呼吸才能爲悅耳的音色提供必要的氣息支持。因此，對業餘演唱者而言，首先通過練習來熟悉腹式的、橫膈膜式的呼吸就顯得尤爲重要。這種呼吸方式必須最終成爲一種下意識的習慣，就可以通過恰當地使用橫膈膜來控制並定量地供給氣息。
練習時，要放鬆雙肩，不能提起。或把手放在胃部，感受橫膈膜如何起落，來加強練習。
聲音的位置要高，要穩定。在哪裏停就在哪裏接着唱
開口“啊”音練聲曲
開口“啊”練習，是聲樂練習最重要的練習之一，屬於開口音。因此，練習時特別注意要放鬆下巴，自然發出“啊”音。與拼音“a”略有不同，應該使用“nga”,即是“嗯啊”的發聲。
如果下巴不能放鬆，可以嘗試用雙手從顴骨輕輕向下夾臉頰，讓口型像金魚嘴一樣，再用氣息支持，力量在腰腹部，發出“啊”音，可以隨音高張大口型，加大腰腹力量並向下沉，但下巴絕不能緊張。然後跟着伴奏練習。
哼鳴練聲曲
閉口哼鳴 (也可以開口哼鳴)
閉口哼鳴就是閉着嘴脣發出“嗯”的聲音。閉口哼鳴時,下巴、喉腔、口腔肌肉不可僵硬,舌頭放平,輕抵着下齒,軟齶隨着正確的吸氣動作而上擡,咽腔呈拱形,嘴脣輕輕閉合,牙關放鬆緊,整個口腔像含着半口水一樣,保持放鬆自然的狀態。發聲時可感覺到鼻樑上部有明顯的振動，胸腔處有微微的共鳴感。
哼鳴是開口歌唱的感覺基礎，蘭培爾提常說:“如果你不能先閉着口哼好,你就不能把張口唱好。”哼鳴能有效地調節緊張的腔體，不論是口腔、鼻腔或是胸腔。
做哼鳴訓練時應注意兩肩放鬆，哼鳴時身體一定要保持吸氣時的姿勢。在進行練習的時候注意聲音保持統一，到高聲區時真假聲的互換是重點。
練聲時注意：
1、本練聲曲伴奏，只製作了上行練習，從中央C到High C。練習者可以根據自己的情況進行安排。
2、目的：通過正確擺放和調整舌頭、雙脣和口的位置和形狀，以及恰當地運用頭腔和胸腔共鳴，練習者能根據自己情況改換各種元音。考慮到這些元音具有不同的音色，所以當從一個元音轉到另一個元音時，將二者銷加平衡是必要的。如以上圖片中的“呀”實際上是“啊”的平衡音，前面我們使用“衣”後面加“啊”，就成了“呀”。再如，音色較暗的“烏”後緊跟唱“E”或“衣”時，後面的音不能唱得太亮。這稱爲元音轉換。元音之間的過渡應當通過調節口中共鳴腔的大小來從容地實現。所有發元音字母聲的樂音應當直接進入頭腔。
怎樣唱歌練聲 篇17
一、 歌唱發聲練習的目的和要求
歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成爲歌唱表現的有力手段，爲達到聲情並茂的演唱服務。
我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成爲符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。
歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反覆的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：
1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因爲在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2)打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3)要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高脣、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5)在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6)在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
7)在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。
8)從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯繫、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。