唱歌練聲小技能(精選5篇)

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唱歌練聲小技能 篇1

(1)聞花香:把氣深深地吸下去,一直吸到肺底,獲得小腹及腰圍的脹滿感,要吸得深入、自然、柔和。

唱歌練聲小技能(精選5篇)

(2)擡重物:意念上準備擡起一件重物,先要深吸一口氣,然後憋足一股勁兒。學會了正確的吸氣方法後,接着就要練習有控制地均勻平穩的呼氣方法。練習呼氣首先得吸氣,吸足氣之後,以丹田穴爲支力點,口中發出帶有聲帶顫動的“嘶”的音,使氣慢慢地、均勻地呼出。發出的“嘶”的音最好能堅持40—50秒,這樣說明氣吸得多,而且深。還可做吹蠟燭練習。方法是,點着蠟燭後,深吸一口氣,然後對着火焰輕輕吹去,不要將火焰吹滅,氣要輕而勻,使火焰向外方傾斜,並努力讓自己的氣使它保持住傾斜狀態。這是檢驗出氣量是否均勻的一個好方法。

這些練習做好後,再找些讀起來難度較大、內容較複雜的長句進行練習。這個時候要注意,讀長句時,吸氣量要大,讀時要控制好氣息,氣要“拉住”不能隨意頓歇和補氣,否則就會破壞語意的完整。

唱歌練聲小技能2:歌唱發聲練習的起音

發聲練習開始的時候,必然會遇到如何起第一個音的問題,我們稱它爲歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分爲激起聲、軟起聲、舒起聲。

1、 激起聲

是當吸氣完畢後,胸腔保持不動,聲帶先自然閉合,然後,再以恰當的氣息衝擊聲帶使之振動發聲,這樣發出來的聲音結實有力,我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用,也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。

2、 軟起聲

軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時,氣息也同時往外送,開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的衝擊力比較“激起聲”要柔和,發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用,同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病,與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。

3、 舒起聲

舒起聲是聲門先開,然後氣息再振動聲帶,它的特點是先出氣而後發聲,像嘆氣一樣。在勞動號子中,常常用到這種起聲法。在發聲訓練中,這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病,在通俗唱法中使用較多,較口語化。總之,歌唱的起音首先要精神飽滿,全身協調,根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法,注意起音的音量不要過分強,以舒適的mf或mp音量爲合適。

唱歌練聲小技能 篇2

1、“哼鳴”的基本練習

一般在開始練聲時,先練練“M”是有益的,因爲發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下脣自然地閉上、口腔內部要打開,好像閉口打哈欠的感覺,感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展,但切勿把聲音堵塞在鼻腔裏,否則會發出鼻音。

2、母音的練習

除進行哼鳴練習外,更多地是進行母音的練習,如a、e、i、o、u等單母音練習,也可用混合母音練習如ma、me、mi、mo、mu等等。

3、連音練習

歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美,爲了使聲音有更多的連貫性,可以將練習的音域相對拉寬些,練習也可以隨之難度更大些

4、頓音練習

頓音唱法又稱爲斷音唱法。要求唱得清晰,短促,靈活,富有彈性,集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。

5、連音和頓音結合的練習

在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上,可以加連音、頓音結合在一起的練習,這樣有利於歌唱狀態的統一,頓音好像是一個“點”,連音像是一條“線”,這樣以點帶線,便聲音的位置統一,並保持氣息均勻流暢。

6、保持共鳴位置不變的練習

找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺,如果這個共鳴焦點找準了,那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏,這樣才能達到歌唱的高位置,使聲音上下統一。

7、聲音靈活性的練習

這種練習主要是爲了適應歌曲演唱中快速、流動的要求,以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。

8、字聲結合練習(帶詞練習)

要求根據詞意富有想象,有意境,有畫面,語氣有表現,聲音有樂感,有感情地去唱。力求做到字準腔圓,以情帶聲,聲情並茂,慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。

9、練聲注意事項

1)要注意保護好自己的嗓子,適當地練唱,發聲練習的時間,初學時20分鐘一次爲宜,以後逐漸地加至半小時或一小時,堅持每天練習最重要,絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱,容易使歌唱器官受損。

2)在沒有能力唱高音之前,切勿做高音練習,經常唱一組你最滿意的音,選擇曲目更要謹慎,不要唱不適合自己的曲目。

3)每次練習應有新鮮感,精神集中,感興趣地練習。

4)練習時要多用慢的、短的樂句作爲最初的練習。

最後,練自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音樂錄影帶,看一下其他歌手唱歌時的口型,多模仿!多唱,多練,相信以上方法可以讓你離唱歌達人更進一步。

唱歌練聲小技能 篇3

丹田咬字

Hei hei hei(丹田發力)死了都要愛Hei hei hei(丹田發力)死了都要愛

Hei hei hei(丹田發力)死了都要愛

Hei hei hei(丹田發力)死了都要愛 練習讀一段歌詞。

這樣練習,放開你的聲音,用正確的氣息感覺卻練習咬字,讓您的腹部獲得一種肌肉的反應,唱歌時就會有正確的氣息支持對突破高音很有幫助。

唱歌練聲小技能 篇4

發“ s ”的狀態不變,舌尖稍向後移,聲帶立即振動,發出一個近似國際音標“Z”(介於“ zi ”與“ ri ”之間的音),發音時,注意力集中在聲帶上,練習曲的每個音都不能脫離“聲帶”,並要配合已練習過的氣息方法。

以上兩個問題都是我這裏反饋較多的問題,如果有什麼不懂的地方可以繼續問,呵呵,繼續加油嘍!

一、通俗唱法的基本功

1、 聲音必須要讓聽衆感覺到清晰的“質感”。要做到這一點,就必須在演唱時,聲音充分靠前。這種靠前還必須是“高度集中的”。“質感”是以高度“聚焦”的形式來體現的,點子越小,質量愈高。

2、音量控制不是以放大----縮小來體現的,而是以上述這個小小的聚音點的亮----暗控制體現的,這種技術要求的目的是爲了唱者廣大音量時,音質仍保持聚而不散。在減弱音量時,更不能失去“質感”,哪怕唱氣聲時,仍不失去“質感”,電聲再高明,只能改變唱者的音色,卻無法制造出“音色”來。

3、音質產生於聲帶的振動,振動來自聲帶的張力---- 阻力,因而發音的“焦點”必定在聲帶上,西洋傳統唱法中有一句聲樂術語叫做----“讓聲帶歌唱”。帕伐洛蒂說過:“聲音是從聲帶開始的,必須使聲帶立即振動起來。”就是這個意思。

4、在通俗唱法中也有一句聲樂術語----“聲必須靠在聲帶上”。也是同樣性質。如果說聲音的出發點在嘴巴,聲音就無法靠在聲帶上了。也就是聲帶的張力----阻力不到位,所產生的聲音效果要麼奶聲奶氣的;要不聲音就無法集中;日本歌壇目前就有這麼一種唱法,據說是爲了表現“清純”的效果。相比之下,我國的楊鈺瑩、何影在這方面就是比酒井法子、松田聖子要強。奶聲奶氣作爲一種表演特色未嘗不可,但完全脫離了聲帶的基本振動和氣息的支持就成了“做作”了。“讓聲帶歌唱”五個字同時可以具有三個內容:聲音意識不要以“嘴”爲出發點,而是應以聲帶爲起點,這是一種意識,(因爲聲音實際上總是通過嘴巴出來的)始終應以聲帶爲“起點”;第二種是從生理上說的,在讓聲帶歌唱時,“軟齶的兩邊必需放下來”,好像一直掛到脖子下面,這是在歌唱時的一個非常重要的條件,因爲它是解決聲帶緊喉嚨鬆的關鍵。齶弓鬆了,舌頭就自由了,下巴也放鬆了,喉嚨纔可能打得開。反過來,齶弓一繃緊舌根立即下壓,造成聲道堵塞,一切全完了;第三種是指“聲音靠在氣上”(傳統唱法有此要求,歐美流行唱法同樣有此特點)因爲歌唱方法的本質是氣息----聲門的阻抗,沒有積極的聲門張力----阻力又如何能和氣息產生阻抗?聲帶的調節是一切科學唱法的核心,通俗唱法當然也不例外,也是歐美唱法的區別於港臺、日本唱法的標誌之一。這種方法的優點是聲音“質感”強,嗓音特色顯著。值得我國歌壇借鑑。

5、聲音必需充分唱出來的另一體現是吐字。儘管通俗唱法的吐字建立在平時說話自然的基礎上,但畢竟仍有程度上的差別。應該說歌唱吐字要比說話誇張得多,就如同演話劇時念臺詞的吐字比平時說話要誇張的情況相同。通俗唱法的吐字在發聲時要求舌頭左右橫向拉緊,這一強調的目的是讓聲音更靠前,更清晰,舌頭好象一直處於英語中“get”、“let”、“like”那個位置上。通俗唱法的吐字沒有像中國民族唱法中“噴口”、“咬口”,那樣講究。也不象西洋傳統發聲那樣,要求腔體打開如同打哈欠的位置上吐字。它始終要口腔後部儘量不要大於口腔前部。因此在歌唱時絕不能有意識去張大口腔後部,也就不要提軟齶。通俗唱法也不要求張大口,只需口腔前呈“喇叭形”,不影響聲音靠前即可。(貓咪叫時的嘴巴形狀,形象地說明了唱法的口型要求)

曾有過這樣的情況:某女歌手平時歌唱時聲音很輕,可演出時音量很大;另一女歌手平時音量很大,在臺上演出音量卻很小。爲什麼呢?原來前者音量雖小卻有“質”,而且聲音很靠前;後者音量大卻不集中,造成質感模糊。又因“靠後”----口腔後面大於前面;聲音雖大但出不來,等於不大。那麼是否通俗唱法就不能使用“靠後”的意識呢?回答是在絕大多數情況下,通俗唱法無論是意識還是效果都應是靠前的。只有在特定條件下,允許採取臨時“靠後”的權宜之計。這是指某些歌唱者在歌唱時下巴習慣性向前凸出,以至於造成聲道阻塞,爲了矯正下巴的位置,允許聲音暫時“靠後”,其目的是促使下巴退後。如果這樣做確能有助於矯正下巴外凸的毛病,但當錯誤一旦得以糾正之後,仍需按通俗唱法的“靠前”要求來歌唱。保加利亞著名聲樂教師勃倫巴諾夫曾斷言:歌唱的祕密是“靠前、再靠前”。爲什麼要如此強調靠前?在西洋傳統聲樂界,曾有過“靠前”----“靠後”的長期爭論。原因是“共鳴”這個內容,常常容易讓人造成錯覺----讓自己的耳朵聽到振動,這種本能的習慣意識會讓唱者不自覺地讓自己把聲音安放在口腔後部----距離耳鼓膜最近的地方,造成了自以爲聲音很響但人家聽起來並不響。在通俗唱法中同樣可能發生這種情況,絕大多數歌唱者忽視了唱者自我感覺和聽者實際感覺是兩回事這個客觀現實。在高音上的自我感覺,甚至和實際效果完全相反。如果一個歌唱者不能建立走這麼一個概念----隨時不忘用自我的耳朵去聆聽自己的聲音----即清楚地知道自己的聲音在聽衆耳朵中的實際效果的話,是絕對唱不好歌的。有些歌唱者自我感覺特好,實際卻完全相反。有些歌手唱得很好,卻老是自卑地認爲自己唱得不好,要樣,這個問題在下文《唱法的誤區》中還要談到。“唱出來”就是“靠前”的本意,但傳統聲樂的靠前和通俗唱法的靠前在聲音效果上是截然不同的,通俗唱法就是要西洋傳統唱法中的“白聲”,甚至可以說要求越“白”越好。

6、氣感:氣感不只是一種意識,更是一種“效果”,上述呼吸中用上下腹對抗來建立支持是一種手段,這並不是說在歌唱時兩肋能保持張開的姿勢就算有了氣息支持的情況一樣,“氣感”正是對這種方法後鑑定。以教堂的鐘爲例:如果這個鐘沒有掛起來就敲擊它,聲音短促而難聽;掛起之後再去調皮擊它,聲音會產生迴盪的餘音,傳送十里之遙。氣感能使歌聲始終帶有迴盪的“餘音”,聽覺效果明顯不一樣,唱者的自我感覺是清楚地感到胸中有“回聲”。

以上幾點是通俗唱法實踐應用中必需注意的具體要求,盡通俗唱法是多制式、多層次的,這些要求卻是一致的。但對不同層次的歌手的具體要求標準可以有所區別。如果我們按能高能低、能強能弱、能剛能柔、能亮能暗這十六字爲準繩,對高層次的要求:十六字全部到位;對中層次是部分到位;對低層次的可不講究到位。這是指技巧要求。有些歌星樂感達不到一流,而技巧卻是一流的,仍能達到一流之列。作爲一流樂感的歌手,縱然技巧不足,也無損於他們成爲一流歌手的可能,因爲樂感在通俗唱法中畢竟是首要的。正因爲如此,樂感不足的人唯一的出路只有通過技巧去彌補了,而技巧製造出來的力度對比、色彩對比以及高音的爆發力等技巧,即使不能達到“動心”的效果,至少可以達到“動聽”的效果。不可否認有這樣的事實:有些樂感較差的人,通過“製造”卻“激發”出了真的樂感,這叫弄假成真。

畢竟一流樂感的人是少數,渴望“製造樂感”的人是多數。基本功是培養“能力”的,“能力”則是技巧的基礎,學好基本功無疑需要付出一定的勞動代價,但也一定會有收穫。任何唱法模式,當經驗上升爲理論時,都會發現它們有着自己的發音“套路”,在聲樂專業術語上也叫“狀態”。西洋傳統唱法爲建立這個“狀態”需要化費很長時間和精力。最終仍未必都側“種豆得豆,種瓜得瓜”。到頭來顆粒無收的也不在少數。通俗唱法的基本功相對要比起西洋傳統唱法要簡單,就如同芭蕾舞和現代舞的情況相似:芭蕾舞非要用足尖支撐,現代舞卻不需要,但在腰和腿方面都需要有“功”。芭蕾用“足尖”的特定要求與西洋傳統唱法要求在“喉頭沉底”的基礎上歌唱,同樣是難度很大,訓練的“耗時”自然也長。通俗唱法則無此要求。如果的抽掉了這項特殊要求就認爲通俗唱法不需要基本功,結論未免輕率了。任何唱法模式,只要有技巧要求就必要基本功,只是按不同的美學效果來建立自己的不同“狀態”罷了。

唱歌練聲小技能 篇5

練聲的時間要把握好,不是練的時間越長就越好。

我曾經講過在對嗓子保護的章節裏提到過,對嗓子最大的傷害就是用聲過度,不合時宜的使用嗓子。

所以練聲的時間段應該選擇在起牀後,身體各個機能都恢復之後在開始。如果有條件可以把練聲的時間分爲一天內兩次,每次練聲的時間不要超過兩個小時。在每次的練聲中,要做適當的短暫休息。這樣我們纔可以事半功倍,練聲的時候應該保持心情放鬆愉快,心情很差不要練習。

練聲對於一個唱歌的人來說很重要。我曾經一段時間沒有練聲,唱歌也變得不從容,在學習中有悟性高的人,但在練習中沒有天才。只有努力,重複就是力量。

正確的練聲方法

一、技巧

1、體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲。或低低的哼唱,體會胸腔的震動。 2、降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆。

3、打牙關:所謂打牙關,就是打開上下大牙齒(槽牙)。給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了。然後發出一些元音,如“a”.感覺感覺自己聲音的變化。

4、提顴肌;微笑着說話,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了。

5、挺軟齶;打一個哈欠,順便長嘯一聲。

注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音。切記,一定要“放鬆自己”,不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容。

二、氣息問題

發音“震動,震動”氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息。呼吸要深入。持久,要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做些深吸緩呼的練習。最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾。 運用氣息的時候,千萬不要“泄氣”,要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴脣把氣攏住,這樣來保持胸腹和嘴脣的壓力平衡。

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